音樂是人民創造的

Ⅰ 求類似Victory般大氣的音樂！

1、《Night Hunter》：抄

聽這首歌曲有種場景襲：手秉紅纓膝下戰馬，踏碎凌霄漫漫黃沙，檣櫓漂流黑雲摧壓，一聲令下，萬箭齊發。至死著鎧甲，眼望中原，魂歸故里，從此天下為家。

2、《PRIDE》：

這曲子的原作者是高梨康治，曲名就叫做《PRIDE》，是同名的日本格鬥大賽的主題曲，高梨康治同時也是《火影忍者》大部分BGM的作曲者。

3、《風雲飛騰》：

這首音樂聽起來非常悲壯，蘊含著深深的英雄落幕之意，又有如蓄勢待發的猛獸，受傷的野獸意志永不言敗。帶起耳機一聽，實在是太感人了。

4、《英雄的黎明》：

這首純音樂也很是傷感又不失壯觀，其中男聲的哼唱，真是表現出了英雄的在奮戰成功後，經歷千辛萬苦，立盡滄桑而回歸的意境。

5、《Myth》：

聽前奏以為會變得激昂起來，結果壓抑了好久才恢宏起來，在女聲出現時潛藏的感覺才一股腦釋放出來，爽到不能呼吸。

Ⅱ 音樂藝術起源的幾種學說

有勞動說、性慾說、社會組織說、語言說、模仿說、游戲說、巫術說、情感或娛樂說、節奏說、多遠說等等。

具體如下：

1、勞動說

藝術的勞動起源說，在我國文藝理論界是占據主導地位的理論，這一學說認為藝術起源於生產勞動。

2、性慾說

英國生物學家達爾文（C.R.Darwin﹐1809──1882年）認為音樂源於史前動物﹐特別是鳥兒吸引異性的鳴叫聲。

音樂越優美越能吸引異性。此為音樂起源之「性慾說」的肇始。

3、社會組織說

此說的重要人物是德國心理學家斯冬普（Carl Stumpf,1848-1936）。

他在其著作《音樂的起源》中提到原始人類為了與遠方的聯絡，通過相互喊叫所發出的聲音若保持一定的時間，就變成了音樂。

4、游戲說

這種說法認為，藝術活動或審美活動起源於人類所具有的游戲本能。

表現在兩個方面：

一方面是由於人類具有過剩的精力。

另一方面是人將這種過剩的精力運用到沒有實際效用、沒有功利目的的活動中，體現為一種自由的「游戲」。

5、語言說

有人認為音樂起源於語言音調的抑揚頓挫。

(2)音樂是人民創造的擴展閱讀

音樂是指有旋律、節奏或和聲的人聲或樂器音響等配合所構成的一種藝術。

世界八大藝術之一。

古代音、樂有別。《禮記·樂記》：「凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感於物而動，故形於聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚、羽旄，謂之樂」。後渾稱「音樂」，指用有組織的樂音表達人們的思想感情、反映社會生活的一種藝術。《三國·吳志·周瑜傳》：「 瑜 少精意於音樂，雖三爵之後，其有闕誤， 瑜 必知之，知之必顧」。《前漢書平話》卷下：「帝至棘門 ，左翼將 徐邁 以音樂迎之，送帝至 霸陵橋 上」。 溫承訓 《動人的音樂》詩：「真的，音樂是人們感情的語言」。

人類社會究竟從什麼時候開始，已經無法考察。但是早在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動節奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形；當人們慶賀收獲和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。

參考資料

音樂（抽象藝術）_網路

Ⅲ 中國最厲害的十個音樂作詞人是誰

我們知道歌曲可以治癒人們的心靈，世界上最好的事情就是享受音樂。人們都說歌曲有一種特殊的魔力，它能給絕望的普通人帶來希望。對一些人來說，如果一首歌沒有歌詞，或者如果他們聽不懂歌詞在說什麼，他們會感到渾身不舒服。因此，匹配中國歌曲的歌詞和旋律通常決定了它的成敗。正是因為重視作詞者的身份，它們自然變得更加重要。中國有十位最好的音樂家，他們給我們帶來了更好的創作。比如李宗盛，方文山，喬羽等等。

第三喬羽老爺子，他將自己的才華用於寫歌，但是在他眼裡寫歌詞並不是高貴神升的創作。教育詩歌作家，劇作家，現任北京大學歌劇研究院名譽院長。也是一位很厲害的作詞人。台灣歌壇，作為過去華語樂壇旗艦一般的存在，也是有很多厲害的作詞人。

Ⅳ 初二音樂書下冊歌曲二人轉名字是什麼

目錄

歌唱祖國

第一單元
唱歌 給未來一片綠色
欣賞 瀑布與溪流
日出
實踐與創版造

第二單元
唱歌 阿西權里西
歌唱美麗的家鄉
欣賞 遠方的客人請你留下來
瑤族舞曲
五月蟬蟲唱得好
演奏 瑤族舞曲
實踐與創造

第三單元
唱歌 大海啊，故鄉
欣賞 漁舟唱晚
漁舟唱晚
夜鶯
實踐與創造

第四單元
唱歌 獵人合唱
欣賞 看天下勞苦人民都解放
飲酒歌
卡門序曲
實踐與創造

第五單元
唱歌 化蝶
欣賞 十八相送
梁山伯與祝英台
實踐與創造

第六單元
唱歌 紅色娘子軍連歌
欣賞 場景音樂
西班牙舞曲
飛天仙子
實踐與創造

音樂是我的好朋友

音樂自學園地

音樂瞬間

Ⅳ 創造2020第三期上兩小時十八分的背景音樂是什麼

創作。2020第3期上兩個小時18分的背景音樂是什麼？這個背景音樂是很復雜的

Ⅵ 音樂是上帝創造的

關於音樂的起源
音樂不僅是藝術門類的一脈，而且是作為人類的一種社會現象，是伴隨著人類的出現而產生的；或者更確切的說。它是人類社會發展到一定階段的產物。

關於音樂的起源，被科學家們稱之為「異性求愛」的產物。這種說法是英國著名的生物學家達爾文提出的。這一學說曾在當時轟動一時。達爾文認為史前動物常常是以鳴叫聲來追求異性的。他們的聲音越優美則越能吸引異性，於是動物們紛紛竟相發出婉約優美的聲音來得到對方的青睞，這種鳴聲,特別是鳥類的鳴聲已具有樂音或節奏的因素。因此，達爾文由此聯想到音樂的起源，認為聲音是在語言產生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各種鳥類的鳴叫聲，動人的啁啾，起伏的旋律感，從而形成動聽的民歌傳唱百世。

特別是鳥類的鳴聲已具有樂音或節奏的因素。因此，達爾文由此聯想到音樂的起源，認為聲音是在語言產生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各種鳥類的鳴叫聲，動人的啁啾，起伏的旋律感，從而形成動聽的民歌傳唱百世。
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關於人類社會音樂的起源可以追溯到非常古老的洪荒時代。在人類還沒有產生語言時，就已經 知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動 節奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形；當人們慶賀收獲和分享勞動成果時， 往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。 a、弦樂器起源的傳說 墨丘利（Mercury）是希臘神話中諸神的使神。有一天他在尼羅河畔散步，無意中踩到一個東西， 那東西發出了美妙的聲音。他拾起來一看，原來是一個空龜殼內側附有一條乾枯的筋。於是墨丘利 從中得到啟發，發明了弦樂器。後人考證弦樂器出現在墨丘利之前，但弦樂的發明有可能正是從此 得到了啟發。 b、管樂器起源的傳說 在中國古代，距今五千年前的黃帝時期有一位叫做伶倫的音樂家，傳說中他曾進入西方昆侖山內 采竹為笛。當時恰有五隻鳳凰在空中飛鳴，他便合其音而定律。雖然這一傳說並不完全可信，但 把它作為管樂器的起源也未嘗不可。 原始時代的人類，他們的勞動生活，可以說是和音樂為伴而開拓發展，兩者是緊密聯系在一起的。 從這個意義上來說，音樂是直接從人類的勞動生活中產生出來的。

原始人的音樂

古代的兩河流域（底格里斯河和幼發拉底河），是重要的人類文化發祥地之一。當時富饒的 美索不達米亞地區（今伊朗、伊拉克一帶），在公元前四千年已有了較為發達的音樂。當時生活在 這一帶的蘇美爾人已有了類似豎琴式的樂器和幾種管弦樂器。在當時的宮廷里已產生了專業的歌手和 較大型的樂隊。後來，這些較先進的音樂文化逐漸流傳到埃及、希臘、印度和中國等古老的國度， 並在這些地區得到了進一步的不同形式的、具有民族色彩的發展。 雖然各民族、各地區的音樂發展不盡相同，但其基本的發展方向都是由世俗音樂逐漸趨向於 宗教音樂。

中古時期的音樂

一、中國古代音樂 黃帝是中國歷史上最早的君王，他在五千年前就創造了歷法和文字。當時，除了前述的伶倫之外， 還有一位名叫「伏羲」的音樂家。據說伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。他彈奏的琴 本來有五十根弦，但由於音調過於悲傷，黃帝把他的琴斷去一半，改為二十五弦。 在黃帝時代的傳說中，還有一位名叫神農的音樂家，據說他是牛首蛇身。神農曾教人耕作五穀， 曾遍嘗百草而發現醫葯，還曾經創造了五弦琴。因此可以理所當然地設想，當時的音樂用的是五聲音階。 在中國古代，有關音樂方面的書籍不下三百種。孔子是春秋時期著名的教育家，同時又是一位 音樂家，他曾寫過許多論述音樂的隨筆，我們可以在論語中看到他對音樂的一些評論。孔子在古琴方面的 造詣很高，他能自己作曲，並把悲哀與歡樂付諸琴韻之中。孔子把琴藝親自傳授給弟子，在他的 三千弟子中，通六藝者就達七十二人。他的教學內容，可稱為「詩、書、禮、樂」。「禮」是謂 理天地陰陽之秩序，「樂」即取得和諧。在孔子的哲學中，道德與音樂居於同等地位，他提倡的是 以音樂來提高品德。 另一方面，中國古代的宮廷音樂多為舞樂，即融詩、舞、音樂於一體，與今天的舞蹈是完全不同的。

Ⅶ 樂府始置於西漢，是掌管音樂的官署。後來人們把樂府官署採集、創造的歌辭，統稱「樂府詩」或「樂府」。

樂府始置於秦朝
絕於西漢
其他的後面大概意思還對

Ⅷ 人們創造了與生產勞動相聯系的音樂是怎樣的

先民在輪回的勞作中不僅學會了狩獵游牧、刀耕火種，還學會了運用音樂的因素來提高回生產能力，答增強生存的可能。人們學會了吹響獸骨牛角，模仿獸叫鹿鳴，以達到誘捕圍獵之目的。人們敲打出節奏以協調勞動中的動作，呼喊號子聚集眾人的力量來抬重物，改造自然環境。人們還創造了漁歌、爬山調、插秧歌、打奪歌等與生產勞動相聯系的音樂……漫長而原始的音樂活動創造了人類早期的音樂文化與人類文明。

Ⅸ 創作了《黃河大合唱》，被稱為「人民音樂家」的是誰

冼星海
冼星海（1905-1945）
廣東番禺人，生於貧苦漁民家庭。
代表作有：《黃河大合回唱》《生產大答合唱》等。被稱為
「人民音樂家」。"聶耳"
改為"冼星海"
《黃河大合唱》是冼星海最重要的也是影響力最大的一部交響樂代表作。作於1939年3月,並於1941年在蘇聯重新整理加工。

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論文題目：論音樂表演中的創造性
摘要 ：音樂表演不僅僅是一種再現的藝術，更重要的是將音樂賦予創造性，以豐富音樂的內涵，並賦予音樂新的生命，這樣才能保持藝術的不斷發展。如何加強在表演中的創造性是眾多的音樂教師和演奏者不斷探索的重要課題。文章試從創造性在音樂表演中的地位及創造性與原作風格、個人風格、情感表現等方面作了探討。

關鍵詞 ：創造性 原創風格 個人風格 情感表現

音樂作為一種表演藝術，它必須通過表演者的參與才能將其中的樂音、思想、內涵等加以傳達。它不同於繪畫、文學等藝術形式能夠直接地展示在人們面前，使人們能夠感受到它的思想內涵。音樂可以說是一時一刻都不能離開表演的藝術，單獨的樂譜是不能夠給人以聽覺上的享受的，只有和表演一起，才使得音樂具有了不斷發展的生命力。

一、創造性在音樂表演中的地位

對於一首音樂作品來說，它的形成應該由三個環節組成——作曲家的創作、演奏（唱）家的表演、聽眾的欣賞，這三個環節缺一不可。只有在這三個部分完整的情況下，一首作品才能完整地被人們感知，獲得審美上的一種享受。作曲家的創作，毋庸置疑是作品的本源，沒有這個環節的完成就根本談不上後兩個環節的存在。而演奏（唱）家的表演處於中間環節，有著重要的作用，他對於能否正確表達音樂思想，能否使作品與聽眾之間達到情感的共鳴，能否為聽者帶來美感……都起著承上啟下的作用。因此，音樂表演作為「二度創作」有著不可替代的重要地位。科普蘭曾經有這么一段話：「如果了解作曲家的作品風格對聆聽者來說是重要的話，對演繹者來說更是如此，因為演繹者是音樂的中間人。聆聽者更多地聽到的是演繹者對作曲家的想法，而不是作曲家。」①所以，對音樂作品的再創造從某種程度上來說比原作品更為重要，因此科普蘭還有這樣一個觀點：「在作完曲之後，可憐的作曲家必須把它交給演繹藝術家，任其擺布——而我們又必須記住，後者是有自己的音樂風格和個性的人。」②英國著名的指揮家亨利·伍德在《論指揮》一書中也說道：「音樂是寫下來沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命。」③而在表演的過程中，演奏（唱）者作為「執行者」勢必將音樂打上自己的「烙印」。音樂表演是賦予音樂作品生命力的創造性行為，它不僅僅是原樣地再現，而是通過演奏（唱）者富於創造性、獨特的表演，使音樂作品煥發新的光彩。從表演藝術美學的歷史來看，表演美學主要有浪漫主義音樂表演、新古典主義音樂表演、原樣主義音樂表演、當代音樂表演的綜合傾向這幾個流派，而鋼琴表演也被包含其中。在這幾種表演美學的觀點中，演奏者對於同一首作品都有著不同的創造性表現，這樣表現出的音樂就被打上了自己的或者不同流派的「烙印」。

二、音樂表演中的創造性應該注意的幾個問題

音樂表演是由具有主觀能動性的人執行的，因此在表演過程中音樂作品必然要被蒙上表演者的個性與創造性。但是，這種個性與創造性的表現並不是沒有「度」的隨意表現，它必須遵循一定的原則，否則，演奏的音樂就會「面目全非」。筆者認為，在鋼琴表演中至少要注意創造性與原作風格、個人風格、情感表現之間的關系，才能使自己的表演更能為作曲家和聽眾之間做好「橋梁」。
1.創造性與原作風格
任何一首音樂作品都是產生於一定的歷史年代，一定的社會環境中。因此，這些作品自一出現就帶有了當時歷史時代的風格與審美特徵，它主要表現於樂譜上，這就是原作的真實性。在音樂表演中首先應處理好的一對關系，就是創造性與原作風格的關系。真正的表演藝術家都努力從歷史的角度把握作品的音樂風格，並且力求將這種風格真實、完美地加以再現。他們盡可能地使自己去熟悉、體會作曲者生活的時代環境，努力體驗作者當時的心理活動及思想，以便能夠真切地表現作品的歷史風格。著名的羅馬尼亞作曲家、小提琴家埃涅斯庫曾經說過：「我覺得我在演奏巴赫的一部奏鳴曲時，不置身於18世紀，那麼我恐怕就不能很好地把作品表達出來了。」④在「第二次世界大戰」之後，西方盛行的原樣主義音樂表演不僅僅要求要嚴格按照原版樂譜演奏，而且還努力「還原」原來的演奏樂器、方法等等，努力恢復作品的原貌，這也是一種對作品風格的再現。當然，這樣的演奏在今天看來也並不是我們大力提倡的，這畢竟是歷史中的一個分支。
在表演中，除了要對原作風格進行較深入的了解，在保持原作風格不被破壞的情況下，還應該對作品進行創造性的表現。畢竟，表演者所處的時代已經與作曲家所處的時代不能完全等同，他們總是不自覺地站在自己時代的立場上，對音樂作品進行處理和創造。這樣的音樂作品才更具有時代精神和美感，所以，表演者應該在自我創造性與原作風格之間找到更好的切入點，使自己的表演既能體現作曲家的原作風格，又具有自己的創造性，還能給聽眾以美的享受。
2.創造性與個人風格
音樂演奏是由演奏的執行者——人通過自己的認知活動而產生的，所以在這個過程中表演者必然體現自己長期形成的演奏風格。比如，在聽美籍俄國鋼琴演奏家霍洛維茨和阿根廷女鋼琴演奏家阿格里希對同一首作品的詮釋，應該有不同的感受。因為霍洛維茨更注重於技巧的表現，最大限度地發揮自身的創造個性。而阿格里希對音樂的表現更加「自我」，她綜合了浪漫主義和新古典主義的表演美學觀念，使她的表演煥發出新的光彩。因此相對來說，霍洛維茨的表演要稍微嚴謹一些。這些個人的風格就來自於演奏者長期的經驗積累、知識積累，並且與自身的文化修養、閱歷等也有著密切的關系。達尼埃利·玖爾克說：「表現個性是演奏者的主要任務。他應當致力於全身心地浸透樂曲的情緒，並通過如訴的音響將自己的感覺傳達給聽眾。」⑤在音樂表演中也特別要求表演者藝術個性的自覺發揮。正是由於不同個性的存在，才使得音樂作為一種表演藝術在歷史的發展中大放光彩。而表演者也將個性作為自己表演走向成熟的標志，表演者根據自身的條件，找到適合於自己的表演方式，從而形成自己的表演風格。所以，在表演過程中我們應該將創造性與個人風格結合起來，使音樂具有鮮明的個性，在表演中能夠「獨樹一幟」。但是，在充分表現個人風格的同時還應注意一個問題：切莫將所有作曲家的作品都表演成一種風格，或者說這個也似乎有點像，那個似乎也有點感覺，這也是在表演中應該忌諱的。
3.創造性與情感表現
音樂如同其他藝術形態一樣，通過音符、節奏、織體等表現手段，表達人的感情和對社會、生活的感受。音樂以其樂音的運動這種特殊的表達方式，以隱諱的手法（相對於文學作品來說）表現作曲家蘊含在作品中的感情。如果從樂曲中抽掉感情內容，樂曲就會淪為毫無意義的零碎的音響。⑥而在音樂表演中，演奏者不僅僅需要把譜面上應有的東西表達出來，還應該根據自己對樂曲的理解（這種理解包括作曲家的個性、創作時的心理、演奏者的生活閱歷等）進行創造性地表演。表演者在表演過程中，應該完全進入該作品的情緒、內容，才能比較充分地表達出作曲家的本意。匈牙利伊施特萬·加提寫道：「如果我們想正確地演奏某一首樂曲，那麼就應該在我們自身首先喚醒支配那首樂曲的熱情。如果我們不適於產生這種熱情，我們就不應演奏這首樂曲。」⑦比如在巴赫的賦格曲和貝多芬晚期的鋼琴奏鳴曲中表達的是深刻寓意和哲理性的思想，只有演奏者自己真切體會和融入其中才能使聽眾產生同樣的感受，使聽眾似乎回到了那個時代。因此，表演者永遠都不要做轉述者，只有在我們內心喚醒對樂曲中的某一華彩樂段、某一顫音的感情時，我們才能夠很好地演奏它們，那麼聽眾也會產生一種身臨其境的感覺。所以，真正富有天才的演奏家絕不會滿足於那種自我陶醉的音響美，他更多的是在發音中追求一種內容上的深度和真諦，從而達到藝術的最高層次。就如同現今存在的一種現象：掌握了高超的鋼琴表演技巧的青少年大有人在，但是真正能夠成為鋼琴演奏家的卻並不是很多。浪漫時期著名的作曲家和鋼琴演奏家李斯特已經給我們指出了他們之間的不同之處：「在音之詩人和普通的音樂家之間有著巨大的差別，前者力求表達自己的感受，把這些感受再現於音樂中，後者循著傳統的陳規，將音符排列、組合，輕巧地超越種種障礙，得到的至多是一些新奇而任意復雜的音響配合。」⑧但是，我們也不應該有這樣的想法：既然鋼琴表演中需要「我」的情感表現，那麼「我」就可以沒有限制地隨意發揮。這樣的觀點無疑是走入了另外一個情感表現的極端。在音樂表演的過程中，表演者應該以作品原有的情感表現為基礎，糅和自我的、有節制的感情表達，這樣的表演才能做到「感人至深」，使自己的藝術追求逐漸走向「真、善、美」的境界。

結語

以伽達·默爾為代表的現代釋義學認為，音樂表演不僅僅要追尋音樂的歷史視界，即對音樂的歷史意義做出解釋；另一方面，也是更重要的，解釋者必須有自己的視界。從這個意義上說，音樂表演就不僅僅是一種再現的藝術，更重要的應該是將音樂賦予創造性，以豐富音樂的內涵，並賦予音樂新的生命，這樣才能保持藝術的不斷發展。不同的人具有不同的創造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一個人在不同的時期也會有不同的音樂體驗。因此，音樂就隨著不同表演者不同的創造性而具有不同的姿態，而這些也恰恰構成了音樂的多樣性，也體現出了演奏者的綜合素質和能力。所以，創造性在音樂中不是偶然的，而是必然的。

注釋 ：
①②艾倫·科普蘭.怎樣欣賞音樂，人民音樂出版社1984版.
③閆妍.淺議鋼琴教學中音樂表演能力的培養，《宿州師專學報》，2002年6月.
④引自《音樂譯文》，1959年第4輯.
⑤⑥⑦（匈牙利）約瑟夫·迦特.鋼琴演奏技巧，人民音樂出版社出版.
⑧引自《音樂的哲學與演奏者的創造》，《國外音樂資料》，人民音樂出版社編，第14輯.

參考文獻 ：
[1]張前.音樂表演藝術論稿，中央民族大學出版社出版 2004年11月.
[2]（匈牙利）約瑟夫·迦特.鋼琴演奏技巧，人民音樂出版社出版，2000年8月.
[3] 魏廷格.鋼琴學習指南，人民音樂出版社 1997年1月.
[4] 艾倫·科普蘭.怎樣欣賞音樂，人民音樂出版社1984版.

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