戲劇的發明人

『壹』 戲曲是誰發明的

新華網北京１０月９日電（記者周瑋）青春版崑曲《牡丹亭》自８日起連續３晚在國家大劇院上演。燈光映照下，美輪美奐的劇院內演繹著由夢而生的至情故事，讓人不由得恍惚了真實與夢境。

觀看演出的觀眾中，有幾十位來自中國、美國、日本、新加坡等地的知名戲曲專家。他們在崑曲榮膺聯合國人類口頭和非物質遺產代表作六周年之際會聚一堂，共議崑曲藝術的傳承與發展。

「崑曲被聯合國命名為人類口頭和非物質遺產代表作，國家對優秀傳統文化重視和扶持，加上文化人的推波助瀾，使觀看青春版《牡丹亭》已成為青年人的一種時尚。」看過青春版等６個版本的《牡丹亭》，中國戲劇家協會秘書長季國平感觸很深。

演出已超過百場，所到之處掌聲雷動，青春版《牡丹亭》的流行引起了季國平的思考。「經典與流行的問題，實際上是一個傳承與發展、借鑒和創新的問題，沒有尊重保護，何來繼承發展；但繼承不可能在真空狀態中進行。今人的態度應該是：尊重前人，敬畏傳統，觀照當下，審慎創新。」

青春版《牡丹亭》在國家大劇院演出，作家王蒙認為「這是很有象徵意義的事情」，說明「崑曲有可能迎來自己新的青春」。

崑曲曾經受到沖擊與冷落，是社會環境使然，也與其本身的藝術氣質有關。「與西方的戲劇文化相比，我們的戲曲是另一種審美體系，它和現實保持相當的距離。」王蒙說，「比如崑曲，與其說它是現實的，不如說它是唯美的。」

青春版《牡丹亭》在保持崑曲藝術典雅寫意、精美細致表演風格的同時，將傳統藝術風貌與當代觀眾審美訴求相調適，展現出崑曲藝術的別樣魅力。王蒙說：「有理由寄予希望，中華文化可以迎來自己的青春，戲曲藝術可以迎來自己的青春，崑曲、《牡丹亭》也可以迎來自己的青春！」

華語作家白先勇是青春版《牡丹亭》的總製作人和藝術總監，這位「崑曲義工」近日又添新頭銜：香港大學崑曲研究發展中心籌備處名譽主席。

對崑曲，他愛到痴迷：「西方的歌劇，有歌無舞，而芭蕾有舞無歌。崑曲，有舞有歌，又有詩的意境，我想還沒有一個劇種能夠達到崑曲這種境界。」

「崑曲在文化上的影響難以用金錢估量，所以我想這項事業絕對值得政府與民間投資。」白先勇說，「學術上的研究、與世界的交流非常重要，崑曲作為中華文化的瑰寶之一，沒有理由不成為外國學者感興趣的一門重要課題。所以希望有更多大學能夠設立相關的研究機構。」

截至目前，青春版《牡丹亭》已在２０多所大學巡演，除了訓練年輕演員，還培養了大量年輕觀眾。白先勇說：「崑曲作為傳統文化的重要組成部分，非常合適作為啟蒙教育的內容。每次到了大學，我都大聲疾呼，快點把崑曲列為大學的正規課程。我們要讓傳統文化在年輕人中紮根，這是重要的一步。」 張得學

『貳』 戲劇是如何起源的

戲劇的起源實不可考，目前有多種假說。

比較主流的看法有二：一為原始宗教的巫術儀式，比如上古中文，「巫」、「舞」、「武」三字同源，可能是對一種乞求戰斗勝利的巫術活動的合稱，即戲劇的原始形態。另一為勞動或慶祝豐收時的即興歌舞表演，這種說法主要依據是古希臘戲劇，它被認為是起源於酒神祭祀。

中國戲曲雖然產生的比希臘、印度晚一些，但是早在漢代就有了百戲的記載，在13世紀已進入成熟期，其鼎盛時期是在清代。新中國成立之初，已經發展到300多個劇種，劇目更是難以數計。世界上把它和希臘悲喜劇、印度梵劇並稱為三大古老的戲劇文化 。

戲曲始終紮根於中國民間，為人民喜聞樂見。而在其中，京劇、豫劇、越劇、黃梅戲、評劇依次稱為中國五大戲曲劇種。其它各種地方劇種都有其自己的觀眾對象。遠離故土家鄉的人甚至把聽、看民族戲曲作為思念故鄉的一種表現形式。

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戲曲現狀：

中國古典戲曲是中華民族文化的一個重要組成部分，在世界劇壇上與古希臘悲喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古劇。

作為國粹的梅蘭芳的京劇體系梅派和布萊希特的柏林劇團與斯坦尼斯拉夫斯基的莫斯科大劇院並稱世界三大戲劇體系，而另一種劇種崑曲則是世界文化遺產之一。

歷史與經驗足以說明中國戲劇在世界范圍不可忽略的影響與無法替代的地位，而且由此可以引申出一個結論，戲劇在中國社會中應該是輝煌繁榮的。

事實是，從上個世紀80年代至今，戲劇在中國卻遭遇了「低谷」。一年一度的「梅花獎」評選，兩年一度的「文華獎」、中國戲劇節，國際戲劇展，令人目不暇接，但真正的危機卻隱含於浮華的光彩背後，那就是觀眾群體數量的銳減。

『叄』 誰發明了戲劇

「是兒童發明的，沒有游戲就不會有戲劇，劇作家和演員不過是把兒童的游戲當做職業乾的人而已」這是一個名人說的，我覺得狠有道理，你滿意嗎？

『肆』 戲劇電影創始人是

中國第一部戲曲影片是《定軍山》 。我國第一部電影——京劇《定軍山》就是以三回國時期定軍答山之戰老黃忠刀劈夏侯淵為主要內容。
北京 1905年秋天，由任慶泰導演、劉仲倫攝影、譚鑫培主演的電影《定軍山》問世，成為中國電影的開山之作。
1905年是京劇的鼎盛時期，曾留學日本的青年任慶泰購買了一架法國製造的木殼手搖攝影機和若干膠片，利用他開設的豐泰照相館，策劃拍攝了該片，譚鑫培在鏡頭前表演了自己最拿手的幾個片斷。
《網路知道》
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『伍』 戲劇有哪些名人有怎樣的成就

1、關漢卿：元曲四大家之首。《竇娥冤》、《救風塵》、《望江亭》
2、湯顯祖：明代最偉大的戲劇家。《牡丹亭》
3、王實甫：元代著名戲劇家。《西廂記》
4、孔尚任：清代著名戲劇家。《桃花扇》

『陸』 戲劇是誰發明的

戲劇最早的時候，實際上是一種宗教上的禮拜式，就是一種宗教儀式之類的東西。那時候專我們的祖先洞穴人在屬還沒有定居前靠的是採摘和狩獵為生。他們認為，每一頭動物都有一個保護神。每當他們殺死一頭動物時，他們就很害怕受到這個動物的保護神的懲罰。怎麼辦呢？於是，他們乾脆把狩獵野山羊當作游戲來組織。他們戴上山羊面具，和動物一起玩，玩著玩著，他們就會把其中的一頭動物突然殺死。他們認為用這樣的方式可以寬慰山羊神，山羊神就不會發怒了。 西方國家的狂歡節也是這種宗教的儀式的演變和延伸。2000年前的古希臘的戲劇也是在這樣的情況下產生的。

『柒』 戲劇是中國發明的嗎

不是 戲劇有很多種類 中國的戲劇只能稱作中國戲劇 像京劇之類的 起源很早 最早可以追溯專到秦漢時期 但是很古屬老的歐洲 也有不同於中國戲劇的獨特的戲劇 這是搜到的 中國戲劇（China Drama） 主要包括 戲曲 和 話劇 ，戲曲是中國傳統戲劇，話劇則是20世紀引進的西方戲劇形式。 中國古典戲曲是中華民族文化的一個重要組成部分，堪稱國粹，她以富於藝術魅力的表演形式，為歷代人民群眾所喜聞樂見。而且，在世界劇壇上也佔有獨特的位置，與古希臘悲喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古劇。

『捌』 我國四大戲劇它們的創始人分別是誰

四大古典戲曲，也稱「四大古典戲劇」。即王實甫的《西廂記》；湯顯祖《牡丹亭》；孔尚任的《桃花扇》；洪升的《長生殿》 。

1、《長生殿》

1. 《長生殿》取材於唐明皇與楊貴妃的戀愛故事。從帝妃之間產生了一點真情的那一刻，楊玉環為衛護自己與李隆基穩定的關系，她妒忌、偵審、吵鬧、百般邀寵；而作為天子的唐明皇則是「弛了朝綱，佔了情場」。朝綱廢弛，又引起了野心家安祿山的叛亂和軍民的怨恨。在軍士嘩變的逼迫下，唐明皇在馬嵬坡賜死楊玉環。然而，馬嵬之變不是戲劇的結束。此後，洪升把情感的實現寄託到理想的天國。男女主人公飛升仙境，在情悔與夢幻中，愛情最終得到升華與凈化。

2. 《長生殿》不是簡單的愛情劇，它是在廣闊的社會政治背景下訴說眾人皆知的李楊愛情故事。帝妃間「真心到底」的海誓山盟與天上人間的不盡思念，是洪升對至情理想的謳歌與悲劇性呼號；與此同時，在劇中展示的社會動亂、民生疾苦的長幅畫卷里，又分明寄寓著洪升的民族興亡感和對帝王「溺情誤國」的政治批判。所以， 《長生殿》對李楊形象的塑造，贊揚針砭兼而有之。洪升筆下的情，包容著善與否兩個對立的方面，這是他和他的作品難以克服的矛盾。

2、《桃花扇》

1. 《桃花扇》底系興亡。

2. 桃花扇是侯方域、李香君定情之物。孔尚任以此記錄著男女主人公的沉浮命運，又用它勾連出形形色色的人物活動。戲從贈扇定情開始，侯李的愛情與當時復社反對鬮黨餘孽阮大鋮的斗爭糾纏在一起。楊龍友的幫襯和阮大鋮的妝奩促成了他們的結合。新娘比丈夫更看重名節，饋贈被退回，侯方域立即遭到忌恨。阮大鋮誣告他勾結左良玉，侯只得逃奔史可法，於是夫妻二人分離。由此，侯、李各自不同的遭際，折射出南明政治的各個方面。侯方域這條線，關聯到史可法、左良玉等軍國重臣和迎立福王、史可法被排擠等重大事件。李香君這條線，則描寫了弘光群醜的偷安宴遊之景。後來，侯方域被捕入獄，李香君被迫做了宮中歌妓。直到清兵席捲江南，南明小朝廷覆滅。當這對夫妻不期而遇，已是國破家亡。一個道士撕破了這柄扇子，他們一起出家，也結束了愛情。

3. 一把纖巧的扇子，在孔尚任手中不僅串絡著紛亂的歷史人物與事件，並雄辯地展示出它們的破滅的必然性。在民族淪落、社稷傾圮的時代，作者把高尚的人格給予身為妓女的李香君，把一個孱弱的靈魂賦予了享有盛名的才子。而將最深沉的同情寄予在社會地位卑微的民間藝人身上。孔尚任藉助他們的口，抒發了對末世既臨的無可奈何、無可挽回的嘆息。

3、《西廂記》

1. 《西廂記》實現有情人的愛之夢。

2. 王實甫的生卒年月及生平事跡，均不可考。但他為我們留下一部不朽的傑作《西廂記》。《西廂記》的故事出自唐代元稹（779－831）的小說《鶯鶯傳》。小說敘述書生張生游學蒲州，與寄居普救寺的崔相國之女鶯鶯相戀，後入京赴試，將她遺棄。王實甫改寫了這個始亂終棄的悲劇，讓張生與鶯鶯相互愛慕，為爭取愛情自由，在婢女紅娘的熱情幫助下，共同向崔老夫人進行斗爭，最後相偕出走。劇中對青年男女幽會、私奔行為的大膽描繪，以及劇終時願「天下有情人終成了眷屬」的祝福，都明確宣告了自主婚姻的合法性，盡管它仍屬於才子佳人式的一見鍾情。在封建正統觀念看來，一見鍾情的本身，也是十足的叛逆。頗具說服力的團圓結局，成為中國戲曲的常用模式。它體現了中國人熱愛生活，追求理想的精神氣質，對民族的文化心理構成，有著重要意義。

3. 戲劇性與抒情性的完美結合，使《西廂記》成為一部文學價值很高的作品，被視是古代劇的一個範本。在詩情畫意的氛圍中，矛盾起伏跌宕。張生的熱烈執著、鶯鶯的含蓄蘊藉，紅娘的鋒利俏皮，都寫得活靈活現。尤其是作者懷著民主思想刻劃的紅娘，以自已的聰明機智、潑辣爽朗，不但為鶯鶯張生穿針引線，傳書遞簡，而且在私情敗露的緊要關頭，不畏家法挺身而出，維護著他們的愛情。所以紅娘這個晶瑩亮麗的形象，在後世成了熱心撮合男女戀愛婚姻者的共名。

4、《牡丹亭》

1. 《牡丹亭》是湯顯祖的代表作。劇情是這樣的：福建南安太守杜寶的女兒杜麗娘到花園遊玩，夢中與書生柳夢梅幽會。夢醒後她為相思所苦，傷情而死。三年後，柳夢梅去臨安應試，經過杜麗娘的墓地，拾得她的自畫像，和杜麗娘的鬼魂相會，並掘墓開棺，使杜麗娘起死回生，二人結為夫婦。但杜寶不承認他們的結合，直至柳夢梅中了狀元，由皇帝作主，事情才獲得圓滿解決。

2. 女主人公杜麗娘不甘心做循規蹈距的閨閣典範，而大膽披露自己的內心慾望，「一生兒愛好是天然」，要求過「花花草草由人戀，生生死死隨人願，酸酸楚楚無人怨」的自由生活。滿園春色，更催醒了愛情。現實中被壓抑的情感，終於在睡夢中突破了牢籠，到廣闊的天地去尋找本該屬於自己的那一份情感和生活。這種勇敢而自主地追求人性自由的女性，是此前戲劇乃至文學的婦女形象中從未出現過的。

3. 這個戲劇的故事出乎生活常理，帶有幻想性質。但就它所反映的社會生活和人物的精神而言，極其真實可信。杜麗娘的形象所蘊含的巨大的藝術力量，強烈地叩動著古代青年男女的心靈。一個婁江女子因讀《牡丹亭》竟斷腸而死；著名女伶商小伶為此劇傷心而亡；以致曹雪芹《紅樓夢》中也有林黛玉聽了《牡丹亭》曲文，心動神搖，如醉如痴的描寫。以人的感情為出發，提出情理沖突的命題——湯顯祖用《牡丹亭》呼喚著一個人性解放的新時代。

『玖』 世界戲劇之父是誰

戲劇之父易卜生

亨利克·易卜生(1828-1906)是挪威的戲劇大師,現代歐洲戲劇的奠基人。