戲曲發明者

1. 黃梅戲是誰發明的

黃梅戲的起源最早可追溯到唐代。據史料記載，早於唐代時期，黃梅採茶歌就很盛行，經宋代民歌的發展、元代雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形。至明清，黃梅縣戲風更盛。明崇貞年間，黃梅知縣曾維倫在《黃梅風教論》中就有「十月為鄉戲」的記述。清道光九年，在別霽林的《問花水榭詩集》中，一首竹枝詞的描述就更為生動：「多雲山上稻蓀多，太白湖中漁出波。相約今年酬社主，村村齊唱採茶歌」。
黃梅戲約從清乾隆未期到辛亥革命前後為黃梅戲發展的早期。黃梅戲原名「黃梅調」或「採茶戲」，是十八世紀後期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到安徽省懷寧縣為中心的安慶地區，與當地民間藝術相結合，用當地語言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為「懷腔」或「懷調」。這就是今日黃梅戲的前身。 黃梅戲從起源到發展經歷了獨角戲、三小戲、三打七唱、管弦樂伴奏4個歷史階段。前3個階段均在湖北黃梅完成，為黃梅戲大劇種的最後形成提供了充分的先決條件。從清康熙、乾隆到光緒年間，是「三打七唱」形成和發展的重要歷史階段。這個階段全面實踐了傳統劇目、唱腔、表演藝術積累和劇種的廣泛傳播，期間傳統劇目非常豐富，藝人能演出的本戲、小戲有200多本，俗稱「大本三十六、小曲七十二」。其中，不少是取材於黃梅的真人真事，如《告經承》《告壩費》《大辭店》《過界嶺》等。 在劇目方面，號稱「大戲三十六本，小戲七十二折」。大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的嚮往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現的是農村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣斗籮》。
產生和流傳到皖、鄂、贛三省間的黃梅採茶調、江西調、桐城調、鳳陽歌，受當地戲曲（青陽腔、徽調）演出的影響，與蓮湘、高蹺、旱船等民間藝術形成結合，逐漸形成了一些小戲。進一步發展，又從一種叫「羅漢樁」的曲藝形式和青陽腔與徽調吸收了演出內容與表現形式，於是產生了故事完整的本戲。從小戲到本戲還有一種過渡形式，老藝人稱之為「串戲」。所謂「串戲」就是各自獨立而又彼此關連著的一組小戲，有的以事「串」，有的則以人「串」。「串戲」的情節比小戲豐富，出場的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范圍。其中一些年齡大的人物需要用正旦、老生、老丑來扮演。這就為本戲的產生創造了條件。民國九年（1920年）的《宿松縣志》上記載有「邑境西南，與黃梅接壤，梅俗好演採茶小戲，亦稱黃梅戲。」第一次提出「黃梅戲」這個名稱。

2. 京劇誰發明的呀

京劇不存在誰發明一說，它是一個漸進演變的過程。

京劇演變過程：
清朝乾隆五十五年（1790年），來自中國南方的四大徽班（三慶班、四喜班、和春班、春台班）陸續來到北京。第一個進京的徽班是以唱「二黃」聲腔為主的「三慶班」，由於其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當時盛行於北京的秦腔。許多秦腔班演員轉入徽班，形成徽秦兩腔的融合。隨後，另外三個徽班：「四喜班」、「春台班」和「和春班」也來到北京，使盛行多年的昆劇逐漸衰落，昆劇演員也多轉入徽班。
清朝道光年間（1828年前後），湖北演員進京，帶來了漢調(楚調、西皮調)，許多漢調藝人，加入徽班，與徽班與同台演出，形成了西皮與二黃合流，形成所謂的「皮黃戲」。此時在京師里形成的皮黃戲，受到北京語音與腔調的影響，有了「京音」的特色。
後來，由於他們經常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點的皮黃戲叫做「京戲」，也叫「京劇」。

京劇釋義：
京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲"榜首"。
徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三慶、四喜、春台、和春， 四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時又接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成後在清朝宮廷內開始快速發展，直至民國得到空前的繁榮。
京劇走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統藝術文化的重要媒介。分布地以北京為中心，遍及中國。2010年11月16日，京劇被列入"人類非物質文化遺產代表作名錄"。

3. 歷史上，經濟中的社會關系

古代中國成熟的農耕文明孕育了輝煌燦爛的古代中國的科技文化。至少到16世紀，中國在科技領域所取得的成就仍然領先於世界，以四大發明為代表的中國科技成就對人類文明的演進發揮了巨大的推動作用。在文學藝術領域，中國人通過書法、繪畫、詩歌與古代小說等形式表達了中華民族深邃的思考與豐富的情感，獨具東方神韻，在人類文明史上佔有重要的地位。學習古代中國的科技文化，要結合一個時代的背景並注意文明的傳承性，歸納科技文化領域所取得的成就，正確認識歷史地位、時代特徵與世界影響，同時要注意中國科技文明中的局限性。
2、注意把中國傳統文化與世界文明的發展加以比較，體會中國古代文化領先世界的特點。
3、注意本專題的易錯知識點：
（1）宋詞、元散曲和唐詩是相同的文字表現形式。詞是詩的另一種形式。詞起源於唐代。到了宋代，隨著商業的發展，城市的繁榮，市民數量的不斷增加，能夠唱歌的詞更適應市井生活的需要，更受市民歡迎。元散曲是元代興起的新詩體，它是在宋、金俚曲俗謠基礎上經後世文人重新製作而形成的。
（2）元散曲是元代興起的新詩體，屬於詩歌的范疇；元雜劇是一種戲曲，它標志著中國古代戲曲的成熟。
（3）不能說甲骨文是我國最早的文字，只能說是目前已知的最早文字
（4）中國「文人畫」的突出特點不是畫景而是寫意。
二、要點知識：
（一）漢字的起源演變和書畫的發展
1．漢字起源和演變過程。
⑴漢字起源可以追溯到六千多年前，早在新石器時代 時代，陶器上就出現了一些刻畫符號，稱為「文字圖畫」，與後來的成熟文字有一定的淵源關系。
⑵漢字的成熟：距今約3000多年的商代甲骨文，是目前所知最早的成熟文字。商周時期鑄在青銅器上的文字「金文」。西周晚期，形成了金文的標准字體——「籀文」。
⑶漢字的統一：秦統一時，秦始皇推行「書同文字」，將統一的「小篆」作為官方規范規則，又以書寫簡便的「隸書」作為新字體，克服了文化交往中的文字障礙，利於統一多民族國家的形成和發展。漢字已形成完整體系，按照甲骨文、金文、篆書、隸書、楷書的脈絡演變發展。
2．書法藝術的發展歷程：中國書法藝術的發展大致可以分為兩個階段，魏晉以前基本上是自發階段，魏晉時期開始進入自覺階段。
⑴秦漢時期的秦小篆和漢隸都具有書法的美感，大多還是實用性文字
⑵魏晉南北朝時期，漢字成為自覺的書法藝術：士人群體的形成，書法成為士人表達自我對意境、神韻、風骨追求的理想形式；筆墨紙張等文具的改進也為書法技巧的創新提供了條件。東晉王羲之創作的《蘭亭序》，有「天下第一行書」的美譽。
⑶隋唐時期，書法藝術達到新高峰：既有張旭 、懷素的草書，也有 歐陽詢、顏真卿、柳公權等注重規范法度的楷書，書法理論日趨成熟。
⑷宋明書法的個性化創造：宋代重文，市民階層興起，社會生活豐富多彩，書法藝術出現了各具情態的蘇、黃 、米、蔡四大家。他們追求個性而忽略法度，倡導有意無法。
⑸明代書法隨著社會進一步平民化、世俗化，更加強調個性化創造。
漢字逐漸成為自覺的書法藝術；
⑹特點：在注重書法規范和書法理論的同時，個性化的書法創造成為趨勢。線條自由變化、布局疏密得益，融合繪畫藝術的情景美和書寫的內容融合，成為一種表現士人追求自我理想好個性的獨特的藝術。
3．古代繪畫藝術的發展歷程及特點
⑴新石器時代的繪畫——繪畫藝術的源頭；
⑵戰國秦漢時期，出現帛畫；有《人物龍鳳圖》，湖南長沙馬王堆漢墓也出土過帛畫。
⑶魏晉時期文人畫的出現： 士族興起，代表人物有顧愷之，代表作是《女史箴圖》，其繪畫理論概括起來就是「 以形寫神 」，注重抓住描繪對象的精神氣質。
⑷唐代繪畫藝術的繁盛：畫家們創製法度，表現了雍容華貴的盛唐氣象。盛唐畫聖吳道子，代表作是《送子天王圖》
⑸宋代文人山水畫的興起：特點：山水畫從起初作為人物畫的襯景 ，發展成為獨立的畫種；畫家的追求從注重寫實，變為更加註重意境。
⑹明清時期的文人畫特點：或繼承宋代宮廷畫風，或沿襲元人山水意趣。由於時代的變化、社會的動盪，出現了一些風格奇特的畫家，如「揚州八怪」。他們的藝術風貌不拘成法。
⑺民間風情—百姓繪畫藝術的發展：宋代描繪市井生活的作品中，最著名的代表作是北宋張擇端的《清明上河圖》；明清時期出現木刻版畫作為小說中的插圖；民間藝術發展：百姓把自己喜聞樂見的東西用繪畫的形式表現出來，更具有生活上的實用性。
⑻特點：①中國畫在魏晉之後，一方面形成了注重寫實的宮廷和民間繪畫；另一方面出現了非功利、主寫意的文人畫。②文人畫自魏晉開始占據中國書畫主導地位的。在表現形式上，融詩、書、畫、印為一體。③中國畫不求形似，注重個人主觀性情的表現，表現手法靈活、自由，在啟迪民族的自信心、自尊心、獨立自主、不畏強暴等方面起了不可估量的作用。
⑼中國繪畫發展的特徵：
①從演變背景看：中國畫的演變深刻反映了各個歷史時期的時代特徵，如隋唐時期繪畫藝術的發展，是隋唐盛世的縮影；宋代繪畫藝術則明顯地反映了商業發達、城市繁榮的時代特徵。
②從畫家角度看：文人畫家增多，畫家的素養越來越高。元明清時期，士大夫的文人畫成就最為突出。
③從繪畫風格看：由於實行開放的對外政策，對外經濟文化交流頻繁，繪畫不斷融入外來風格，如隋唐五代的繪畫藝術就吸取了印度、波斯等外來美術風格
④從繪畫功能看：繪畫逐漸由純粹的藝術品向商品發展。到宋代，適應商品經濟的發展和民間的需要，繪畫成為商品。
（二）文學成就
1．《詩經》：中國第一部詩歌總集，奠定了中國古典文學現實主義的基礎，被後世奉為儒家經典，是中國詩歌誕生的源頭。它保存了從西周初期到春秋中期大約500多年的詩歌，共305篇。分為風、雅、頌三個部分。風是西周時的民歌，統稱「國風」。雅是宮廷樂曲歌詞，頌是 為宗廟祭祀配以舞曲的歌詞 。以現實主義精神，真實而深刻地反映了當時的社會生活。以四言為主，多採用重章疊句的句式，語言質朴豐富；
2．楚辭：戰國時期楚國的屈原吸收民間語言的精華，採用楚國方言，創造出的一種新體詩歌，又稱「騷體」。而屈原通過詩歌抒發自己憂國憂民的情感。採用靈活自由的句式，以瑰麗華美、想像奇特著稱，開創了中國古典文學抒情浪漫風格的先河。代表作《離騷》，是中國古代最長的一首抒情詩。
3．漢賦：漢朝政治統一，經濟發展，一種專事鋪陳辭藻、文采華麗的文體——漢賦應運而生。它是吸收先秦《詩經》和楚辭表現手法的帶韻散文。主要代表人物司馬相如。
4．唐詩：中國古代詩歌創作的黃金時期。
⑴盛唐李白(詩仙)：詩風飄逸豪放、縱橫開闔，浪漫主義風格的代表。
⑵唐由盛轉衰時，杜甫（詩聖）：其詩被譽為「詩史」，詩風凝重渾厚，沉鬱頓挫，現實主義代表。
⑶中唐白居易：作品平易近人、通俗流暢、批判現實敘事詩。
⑷原因：①唐朝統一、經濟繁榮、國力強盛②中外、民族間交流頻繁③繁榮、開放、多元的文化④科舉制度的確立⑤漢代以來五言詩、七言詩的發展
5．宋詞：起源於民間，又稱「長短句」，便於更加靈活自如地表達情感，並可配樂演唱。⑴婉約派——北宋柳永、《雨霖鈴》；兩宋之交的女詞人李清照
⑵豪放派——北宋蘇軾、《念奴嬌·赤壁懷古》；辛棄疾《菩薩蠻·書江西造口壁》
6．元曲：
⑴元散曲是元代興起的新詩體，它是宋、金俚曲俗謠基礎上經後世文人重新製作形成的。大量使用白話、方言、襯字，是與音樂、戲曲結合比較緊密的詩歌形式。
⑵興起背景：漢
追問：
族文人進取無望，心情壓抑，常以此抒發愁悶情懷。
7．明清小說：由宋元話本脫胎而來的章回體裁小說，逐漸成為文學的主流.(原因：工商業城鎮和市民階層的興起)
⑴明代：①「四大奇書」： 羅貫中的《三國演義》，古代第一部長篇歷史小說；施耐庵的《水滸傳》—，英雄傳奇和武俠小說的先河；吳承恩的《西遊記》，神魔小說的典範；蘭陵笑笑生的《金瓶梅》，描摹世態人生、反映社會風尚變遷的世情小說的經典之作。②「三言」、「二拍」：晚明短篇小說集：《警世通言》《喻世明言》《醒世通言》和《初刻拍案驚奇》《續刻拍案驚奇》。明清社會上彌漫著拜金逐利的風氣，傳統的輕商思想開始淡化，商人第一次被作為被歌頌的對象進入文學世界。
⑵清：批判現實主義力作：曹雪芹的《紅樓夢》，網路全書式巨著；蒲松齡的《聊齋志異》，宣洩對現實不滿的「孤憤之書」；吳敬梓的《儒林外史》，長篇諷刺小說的開山之作。
8、說明：偉大的中華民族是世界上文明開發最早的古老民族之一。光輝燦爛的中國文學歷史之悠久，種類之繁多，形式之豐盈，都可以與世界上任何一個文學大國的文學相媲美。第一部詩歌總集《詩經》，收集了公元前11世紀至公元前6世紀的詩歌。它反映社會生活的廣泛性和深刻性，它的賦、比、興的藝術表現手法，更為無數的外國學人所稱道。唐詩、宋詞獨特的表現形式和藝術魅力，使語言的潛能發揮到了極至。它朗朗上口，鏗鏘有力，變化多樣而又嚴整有序。到了元代散曲創作進入繁榮階段。在小說方面，宋代出現了"標志市民文藝樣式"的"宋話本"。唐代傳奇、宋元話本都是短篇，明清小說創立了長篇體裁，元末明初又有兩部長篇小說的偉大傑作問世，那就是施耐庵的《水滸傳》和羅貫中的《三國演義》。這兩部內容博大、氣勢恢宏、人物過百的長篇巨著，享有世界聲譽，開辟了我國小說史的新階段。被評價為剖析封建社會的網路全書的《紅樓夢》，以社會生活的高度概括力和精湛的藝術表現力，把我國古典長篇小說的創作推向高峰。
（三）京劇等劇種的產生和發展
1、古代戲曲的起源：早在原始時代就有一種帶有巫術色彩的儀式活動被稱做「儺」。舉行儺儀時往往載歌載舞，蘊涵著古代戲曲的萌芽。兩宋之際，在浙江溫州一地形成南戲，具備完整的戲曲形式。
2、元雜劇：元雜劇把中國的戲曲藝術推向黃金階段。元雜劇是在宋元時期我國北方形成的一種戲曲。元雜劇將詩詞、歌唱、對白、音樂、舞蹈等多種表演形式結合起來，有完整的故事情節和角色配合，標志著中國古代戲曲的成熟。在文學史上，元雜劇常與唐詩、宋詞相提並論，成為一代文學的代表。關漢卿是元雜劇的奠基人，也是成就最高的偉大戲劇家。
3、崑曲：明中葉到清中期鼎盛，興起於江蘇崑山一帶，流傳甚廣。譽為「百戲之祖」。
4、京劇的形成與發展：
⑴產生、發展的歷程：明清時期，北京作為全國的政治文化中心，戲曲舞台非常活躍。乾隆年間，徽戲劇團「三慶班」等四大徽班入京演出。徽班兼容並蓄、融會貫通，吸取了湖北漢調及崑曲、秦腔、梆子腔等劇種的腔調和表演形式，字韻上也受京城文化的熏陶侵染，更加規范講究。經過不斷融合吸收，在北京形成了新的劇種-京劇。清代同治、光緒年間迎來第一個繁盛期。
⑵特點：京劇以表演歷史故事為主，集古代戲曲藝術之大成，發展出一套近乎完美的藝術程式，從臉譜、服裝、唱腔、動作等方面將角色劃分為生、旦、凈、丑四大行當；表演藝術上發揚象徵虛擬、歌舞並重的傳統；綜合運用唱、念、做、打作為藝術手段；用鑼鼓和京胡、二胡、笛子等管弦控制節奏、渲染氣氛，在「字正腔圓」的唱腔、念白中滲透著詩、詞的文學情韻，亮相和定型則給人以雕塑的美感，在小小的舞台上隨心所欲的展現大千世界。
⑶藝術成就：將獨具特色的中國戲曲推向新的高峰，被譽為「國粹」，在人類文化藝術的殿堂上放射著棋以光彩。
（四）古代中國的科學技術：
表現
成就
地位

天
文
學
戰國時期的《甘石星經》；書中的《石氏星表》測定了120多個恆星的位置，
前者是我國最早的一部天文學專著；後者是世界上最早的星表。
東漢科學家張衡發明了水運渾象儀和地震方位的地動儀。
地球為圓形的見解比西歐人早1000多年。
唐代僧一行創制黃道游儀；世界首次發現恆星位置變動；實測子午線的長度。
最早測量子午線
元代郭守敬製成 「簡儀」，編制了《授時歷》
比歐洲早 300 多年。是我國古代最精密的一部歷法。它比實際時間只差 26 秒。
數
學
春秋時期已出現九九乘法表。

東漢時期的《 九章算術 》，總結了周秦到漢代的數學成就，記載了當時世界上最先進的數學運算方法。
標志著古代數學體系的形成。
南朝宋、齊之際的祖沖之將圓周率精確到小數點後第七位數
這一成果領先世界達1000年之久。
醫

學
編於戰國，成書於西漢的《黃帝內經》
是中國現存較早的一部醫書，奠定了中醫學理論的基礎。
東漢張仲景的《傷寒雜病論》
論述了「望聞問切」四診療法，成為中醫臨床學的經典，張仲景被稱為「 醫聖」。
東漢名醫華佗的「麻沸散」和五禽戲。
發明了最早的麻醉葯劑，發明了最早的體育保健體操。
明代李時珍的《本草綱目》
代表中國古代葯物學的最高成就，總結了16世紀以前的葯物學成就，創立了當時世界上最先進的分類法，體現了 生物進化的思想，推進了世界生物學的發展，被譽為「東方醫學巨典」。

農

學
北朝時的賈思勰《齊民要術》

是我國現存的第一部完整的農書，總結了我國北方勞動人民長期積累的生產經驗，介紹了農、林、牧、副、漁業的生產方法，還提出了因地制宜、多種經營和商品生產等寶貴思想。
元代王禎《農書》
重點放在生產工具的改革方面，特別重視用機械代替簡單工具，用水力代替人力和畜力，對提高生產力起了很大作用。
明代徐光啟的《農政全書》
對古今中外農業和農學的利弊得失做出全面的評價和總結，汲取了西方農業科技思想和方法，開展農業科技實驗，體現了科學性、創新性和先進性，達到傳統農業科學的頂峰。徐光啟被譽為「中國近代科學先驅」。
（五）我國古代四大發明及歷史影響。
四大
發明
成就
影響
造紙術
①中國古代最初把文字刻在甲骨、青銅器上，後來更多使用竹木簡和縑帛做書寫材料。②西漢時發明了植物纖維紙，但紙質粗糙，不適於書寫。③東漢時，蔡倫改進造紙術，製成能書寫的 纖維紙。
成為人類文明史上一項重要發明；促進了人類文明的傳播。
印刷術
①雕版印刷術：目前世界上現存最早的有明確時間（868年）記載的雕版印刷品是唐朝的《金剛經 》。②活字印刷術：北宋時期，平民畢升發明了活字印刷術。當時是泥活字，後來出現了木活字、金屬活字。
13世紀出現金屬活字。13世紀中期，活字印刷術傳到朝鮮 ，以後又從 西域傳到歐洲。活字印刷術促進了文化的發展，對人類文明的進程產生巨大的影響。
火葯
①唐代，人們在煉丹制葯時發明了火葯。最早關於火葯的記載見於唐初孫思邈的《 丹經 》 。②唐朝末年火葯已用於戰爭。五代和宋朝時，火葯廣泛應用。
14世紀初，火葯由阿拉伯人傳入歐洲，在西方社會產生了巨大震動。火葯把歐洲「騎士階級炸得粉碎」。 這三大發明預告了資本主義社會的到來。
指南針
在四大發明中的歷史最為久遠。①發明及應用：戰國時人們發明了指南儀器—— 司南，此後又出現了 指南車、指南魚。②北宋時發明了使用人工磁體的指南針，並應用於航海。
13世紀傳入西歐，為歐洲航海家發現美洲和事先環球航

4. 黃岡籍名人及其主要成就

林彪 軍事家。1907年生於湖北黃岡。1923年6月加入中國社會主義青年團。1925年考入黃埔軍校第四期，同年轉入中國共產黨。1926年10月畢業後國民革命軍葉挺獨立團任排長，參加了北伐戰爭。1927年8月參加南昌起義。起義軍在廣東潮汕地區失敗後，隨朱德、陳毅轉戰閩粵贛湘邊界。1928年1月參加湘南起義。同年4月隨部隊上井岡山，先後任紅軍第四軍二十八團營長、團長，參加了鞏固和發展井岡山革命根據地的斗爭。1929年1月隨軍挺進贛南、閩西，3月任紅四4軍第一縱隊司令員。1930年6月任紅四軍軍長。1932年3月任紅一軍團總指揮(後稱軍團長)，率部參加了長沙、贛州、漳州、南雄水口、樂安宜黃等重要戰役和中央蘇區歷次反"圍剿"，多次指揮所部擔任主攻任務。1934年10月率紅一軍團開始長征，參加突破國民黨軍四道封鎖線和強渡烏江等作戰。1935年1月參加了遵義會議，會後指揮所部參加四渡赤水、巧渡金沙江、強渡大渡河、奪占瀘定橋等作戰。同年9月任陝甘支隊副司令員兼第一縱隊司令員，到達陝北後率部參加了直羅鎮戰役和東征戰役。1936年6月任中國人民抗日紅軍大學（後改稱抗日軍政大學）校長，後兼政治委員。抗戰爆發後任八路軍第115師師長，率部挺進華北前線，同聶榮臻指揮了平型關戰斗。1938年冬赴蘇聯就醫。1942年2月回國。抗戰勝利後，先後任東北人民自治軍總司令、東北野戰軍司令員等職，與羅榮桓等指揮了四平、新開嶺、三下江南四保臨江和遼沈戰役等重要戰役，解放全東北。1948年底率部入關，與羅榮桓、聶榮臻一起指揮平津戰役。1949年3月起任第四野戰軍司令員等職，先後指揮了湘贛、衡寶、廣東、廣西等戰役。
新中國成立後,先後任中南軍政委員會主席、中南軍區兼第四野戰軍司令員、國防委員會副主席、國防部部長、中央軍委副主席等職。1955年被授予元帥軍銜。"文革"中與陳伯達、黃永勝、吳法憲、葉群、李作鵬、邱會作等結成反革命集團，同江青反革命集團互相勾結，有預謀地誣陷迫害黨和國家領導人，陰謀奪取黨和國家的最高權力。1971年9月8日，下達反革命武裝政變手令，妄圖謀害毛澤東。陰謀敗露後，於9月13日乘飛機外逃，在蒙古人民共和國溫都爾汗地區機毀身亡。1973年8月20日，中共中央決定開除其黨籍。1981年1月25日被中華人民共和國最高人民法院特別法庭確認為反革命集團案主犯。

5. 川劇變臉戲劇傳統是什麼是誰發明的變臉

變臉是運用在川劇藝術中塑造人物的一種特技。是揭示劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義手法。 相傳「變臉」是古代人類面對兇猛的野獸，為了生存把自己臉部用不同的方式勾畫出不同形態，以嚇唬入侵的野獸。川劇把「變臉」搬上舞台，用絕妙的技巧使它成為一門獨特的藝術。 中國戲曲的情緒化妝。變臉最先用於神怪角色，明代已有。明雜劇《灌口二郎斬健蛟》中就有「變化青臉」的記載。當時的變臉是演員進入後台改扮 。 後世則衍變為當場變臉，成為一項表演特技，不少地方劇種都有，以川劇最為著名。變臉有大變臉、小變臉之分。大變臉系全臉都變，有3變、5變乃至 9 變 ；小變臉則為局部變臉 。 變臉的主要手法有三：抹暴眼、吹粉、扯臉。前兩種屬塗面化妝，如抹暴眼是演員手指抹上預存於眉頭或鬢的墨青，一抹即變；吹粉更是粗糙,即演員吹起色粉，以改變臉色；後一種則加用面具，一層一層套在臉上,松緊死活有度,變時一個個扯下來。此外，還有撕臉與貼臉，現已不多用。變臉要求動作敏捷，不露痕跡。主要用於劇中人物驚恐、絕望、憤怒等情緒的突然變化。 變臉之於川劇，有如噴火之於秦腔，皆屬招牌路數、看家絕技！ 說起變臉，有必要先到川劇那裡去溯一溯源頭。話說清乾隆、嘉慶年間，每至逢年過節之際，在四川鄉鎮村落碼頭處林立的廟堂都會搭起戲台以作慶典，久而久之，川劇就在街頭巷尾之中漸成氣候。清代「兩湖填四川」，為蜀地的文化帶來了諸多新元素，昆、高、胡、彈、燈，諸腔戲班匯集入巴蜀各大城中的酒肆街坊之中，生、旦、凈、末、丑同亮相於茶館的小戲台之上，日久逐漸形成共同的風格，清末時統稱"川戲"，後才改稱「川劇」。 相較於川劇藝術本身的淵源和博大，變臉的技藝成形則還要歸屬於二十世紀。在這期間，變臉在戲班的對台戲中不斷摸索、演變、精化，漸漸成為川劇的一大特色。川劇的悲劇極有特色，喜劇獨樹一幟，凡是情感波折、內心激變之處，變臉皆有用武之地，它以其怪誕猙獰的面相變化表現出人物內心不可名狀之律動，作為一種對人物內心非常獨特的表現手法，無疑大大增加了川劇本身的表現力，每及名角表演變臉，就常常釀成爆棚之患。可見，老百姓對這種極端好看的耍活兒是打心眼裡認可的。 變臉的手法大體上分為三種： 「抹臉」、「吹臉」、「扯」。此外，還有一種「運氣」變臉。 「抹臉」是將化妝油彩塗在臉的某一特定部位上，到時用手往臉上一抹，便可變成另外一種臉色。如果要全部變，則油彩塗於額上或眉毛上，如果只變下半部臉，則油彩可塗在臉或鼻子上。如果只需變某一個局部，則油彩只塗要變的位置即可。如《白蛇傳》中的許仙，《放裴》中的裴禹，《飛雲劍》中的陳侖老鬼等都採用「抹臉」的手法。 「吹臉」只適合於粉末狀的化妝品，如金粉、墨粉、銀粉等等。有的是在舞台的地面上擺一個很小的盒子，內裝粉末，演員到時做一個伏地的舞蹈動作，趁機將臉貼近盒子一吹，粉末撲在臉上，立即變成另一種顏色的臉。必須注意的是：吹時閉眼、閉口、閉氣。《活捉子都》中的子都，《治中山》中的樂羊子等人物的變臉，採用的便是「吹臉」的方式。 「扯臉」是比較復雜的一種變臉方法。它是事前將臉譜畫在一張一張的綢子上，剪好，每張臉譜上都系一把絲線，再一張一張地貼在臉上。絲線則系在衣服的某一個順手而又不引人注目的地方(如腰帶上之類)。隨著劇情的進展，在舞蹈動作的掩護下，一張一張地將它扯下來。如《白蛇傳》中的缽童(紫金鐃缽)，可以變綠、紅、白、黑等七、八張不同的臉。再如《舊正樓》中的賊、《望娘灘》的聶龍等也使用扯臉。 「扯臉」有一定的難度。一是粘臉譜的粘合劑不宜太多，以免到時扯不下來，或者一次把所有的臉譜都扯下來。二是動作要干凈利落，假動作要巧妙，能掩觀眾眼目。 還有一種方式是「運氣變臉」。 傳說已故川劇名演員彭泗洪，在扮演《空城計》中的諸葛亮時，當琴童報告司馬懿大兵退去以後，他能夠運用氣功而使臉由紅變白，再由白轉青，意在表現諸葛亮如釋重負後的後怕。 總之，變臉在川劇中是很絕的一門技藝，現在已被其它兄弟劇種所借鑒，並且已經流傳國外 川劇的變臉絕技，讓人匪夷所思：一張臉剎那間可以變幻出十四張之多，真是值得驚嘆的事情。 而魯迅先生橫眉冷對的「一闊臉就變」，同樣讓我們驚詫萬分。 曾經窮途末路，苦不堪言，一朝得勢，飛黃騰達，則再難正眼瞧人，朋友熟人不相往來，看見也不相招呼，連走路也衣角翻飛，拂人於咫尺。 此「變臉」之一種。 現實社會，我們可以經常看到達官貴人駕乘高檔轎車，出入高檔別墅、會所，衣香鬢影地頻繁參加所謂的交際、娛樂，一副紙醉金迷又趾高氣揚的派頭，而一旦「雙規」，一旦失勢，就又耷拉腦袋，滿臉無奈與悔恨，教人視之哭笑不得，頓感滑稽之極，又深為痛恨！

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6. 戲曲是誰發明的

新華網北京１０月９日電（記者周瑋）青春版崑曲《牡丹亭》自８日起連續３晚在國家大劇院上演。燈光映照下，美輪美奐的劇院內演繹著由夢而生的至情故事，讓人不由得恍惚了真實與夢境。

觀看演出的觀眾中，有幾十位來自中國、美國、日本、新加坡等地的知名戲曲專家。他們在崑曲榮膺聯合國人類口頭和非物質遺產代表作六周年之際會聚一堂，共議崑曲藝術的傳承與發展。

「崑曲被聯合國命名為人類口頭和非物質遺產代表作，國家對優秀傳統文化重視和扶持，加上文化人的推波助瀾，使觀看青春版《牡丹亭》已成為青年人的一種時尚。」看過青春版等６個版本的《牡丹亭》，中國戲劇家協會秘書長季國平感觸很深。

演出已超過百場，所到之處掌聲雷動，青春版《牡丹亭》的流行引起了季國平的思考。「經典與流行的問題，實際上是一個傳承與發展、借鑒和創新的問題，沒有尊重保護，何來繼承發展；但繼承不可能在真空狀態中進行。今人的態度應該是：尊重前人，敬畏傳統，觀照當下，審慎創新。」

青春版《牡丹亭》在國家大劇院演出，作家王蒙認為「這是很有象徵意義的事情」，說明「崑曲有可能迎來自己新的青春」。

崑曲曾經受到沖擊與冷落，是社會環境使然，也與其本身的藝術氣質有關。「與西方的戲劇文化相比，我們的戲曲是另一種審美體系，它和現實保持相當的距離。」王蒙說，「比如崑曲，與其說它是現實的，不如說它是唯美的。」

青春版《牡丹亭》在保持崑曲藝術典雅寫意、精美細致表演風格的同時，將傳統藝術風貌與當代觀眾審美訴求相調適，展現出崑曲藝術的別樣魅力。王蒙說：「有理由寄予希望，中華文化可以迎來自己的青春，戲曲藝術可以迎來自己的青春，崑曲、《牡丹亭》也可以迎來自己的青春！」

華語作家白先勇是青春版《牡丹亭》的總製作人和藝術總監，這位「崑曲義工」近日又添新頭銜：香港大學崑曲研究發展中心籌備處名譽主席。

對崑曲，他愛到痴迷：「西方的歌劇，有歌無舞，而芭蕾有舞無歌。崑曲，有舞有歌，又有詩的意境，我想還沒有一個劇種能夠達到崑曲這種境界。」

「崑曲在文化上的影響難以用金錢估量，所以我想這項事業絕對值得政府與民間投資。」白先勇說，「學術上的研究、與世界的交流非常重要，崑曲作為中華文化的瑰寶之一，沒有理由不成為外國學者感興趣的一門重要課題。所以希望有更多大學能夠設立相關的研究機構。」

截至目前，青春版《牡丹亭》已在２０多所大學巡演，除了訓練年輕演員，還培養了大量年輕觀眾。白先勇說：「崑曲作為傳統文化的重要組成部分，非常合適作為啟蒙教育的內容。每次到了大學，我都大聲疾呼，快點把崑曲列為大學的正規課程。我們要讓傳統文化在年輕人中紮根，這是重要的一步。」 張得學

7. 戲曲貼片子是誰發明地

就像很多傳統的技藝一樣,沒有具體發明人的記載.

8. 中國簡譜是誰發明的

數字簡譜的雛形初見於16世紀的歐洲，那時有一個天主教的修道士名為蘇埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7來代表七個音來寫譜教歌，爾後寫了一本小冊子名為《學習素歌和音樂的新方法》，那時西方人極注重發明創造和版權等個人成績，才被即載入史冊。
17世紀時瑞士人，名盧梭；1742年在法國巴黎向科學院宣讀了一篇論文《音樂新符號建議書》再提這「數字簡譜」，因當時他寫《懺悔錄》一書，反而名聲大增。 人一出名，書也出名，《音樂新符號建議書》也被人重視了。
18世紀中葉此後，又有一批法國的音樂家、醫生、數學家等把「數字簡譜」加以整理，完善。19世紀，經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為「加—帕—謝氏記譜法」。
在1882年這種記譜法傳入日本，1904年再由沈心工等傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集；之後逐步普及到各地的學校，30年代隨著救亡歌詠運動的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。
關於字母簡譜，主要為美英等國所通用。其中如H。 C。格洛弗首創,J。柯溫完成的可動唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t，7個字母作為基本音符，其中除第7音讀作ti外，其餘各音與數字簡譜的讀音一樣。
有關半音的記法：遇升高時一律加e，降低時一律加a，高八度在右上角標1，低八度在右下角標1。其時值及節拍則以縱線表示強拍,雙點表示弱拍；橫線表示延長,單點表示數音連結成一拍。 由於簡譜的記法與中國的工尺譜（流行在中國民間的一種文字譜）相當接近，在中國簡譜得到了空前的發展，就世界范圍而言，中國是把簡譜吸收的最好、最發揚光大的國家。
而五線譜，通過教育體制，以西方為中心的音樂教育，已基本流行於各個國家，在院校里也是必修項目之一，它為世界音樂統一於一譜提供了基礎。 在中國簡譜的發明者是李叔同。

9. 宰相千金「一桿銀槍能擋雄兵百萬」，窮秀才下聯粗俗，為何讓女子歡喜

我國的文化自古就非常的多元化，有詩詞歌賦小說書畫，也有朗朗上口的俗語民謠戲曲雜耍。可無論是詩詞，還是俗語，也無論是高雅還是通俗，這些都是華夏文化傳承幾千年下來必不可少的東西。

不過我們今天要說的卻不是上面提到的這些，而是既集高雅與格調於一身，又多文字簡潔，讓人一目瞭然，沒錯了，這就是大家都比較熟知的對聯。對聯這個東西，在古代的產生，可是作為一種娛樂方式出來的，就像我們現在吃雞玩農葯一樣。

而秀才這么幾個對子一出，劉小姐的雙眼早就放光了，果然還是遇到了心儀的人。宰相人才成精，自然也知道自己的女兒喜歡上了這個秀才，而他也的確覺得秀才有幾分才華，倒也不嫌貧愛富，直接決定把女兒許配給這個秀才了。

事實證明，父女二人的眼光都是高人一等的，最終這個秀才在之後的幾年裡，順利考取了狀元，平步青雲，甚至後來還做了宰相。當然，這其中要是沒有宰相父女的支持和認可，想必秀才高中的道路不會如此順利。這也真是兩個對聯對出的美好姻緣了。

10. 戲曲的由來，並說是誰發明的，還要短一點！

中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產生的。中國戲曲主要回是由民間歌舞、答說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。比較著名的戲曲種類有：京劇、崑曲、越劇、豫劇、粵劇、川劇、秦腔、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。🙃👾