藝術創造是一項復雜的精神活動

⑴ 藝術作品的表現因素是什麼

藝術，fine arts

社會意識形態之一，人對世界進行精神掌握的一種特殊方式，人類精神文明的有機組成部分。藝術概念一般有 3種涵義：①泛指人類活動的技藝，包括一切非自然的人工製品；②指按照美的規律進行的各種創作，既包括各種具有審美因素的實用品的製作，也包括各種藝術創作：③專指繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、文學等專供觀賞的各種藝術作品。任何藝術作品，都以某種人工的物質媒介所塑造的藝術形象，訴諸人們的感性經驗，交流人們的思想情感，直接影響人的心理和精神面貌。

藝術的本質特徵 關於藝術的美學本質特徵，在美學史上有各種不同的看法和理論。

三種主要學說 在各種對美學本質特徵的理論中，最有影響和代表性的是：①模仿說。認為藝術是對自然的模仿或對現實的再現。亞里士多德最早系統地提出，藝術模仿自然，藝術家「借姿態和節奏來模仿各種性格、感受和行動」，給人以「認識的愉快」。從文藝復興時期的「鏡子」說，啟蒙運動時期D.狄德羅、G.E.萊辛的藝術既要依據自然又要超越自然的藝術觀，到19世紀俄國的В.Г.別林斯基、Н.г.車爾尼雪夫斯基提出「藝術是現實的復制」、「美是生活」、「藝術的目的是再現生活」，都繼承和發展了這一基本觀點。這一理論在藝術與現實的關系問題上，堅持了藝術來源於現實生活這一唯物主義的認識論原則，強調藝術具有通過感性形象揭示生活本質的認識作用。但是，由於舊唯物主義者不了解社會實踐的本質及其在認識中的決定作用，他們的藝術觀基本上以感性直觀為基礎，因而不能真正科學地揭示藝術反映現實的能動的辯證關系，不能充分闡明藝術區別於其他意識形態的美學特徵。②藝術精神本源說。這派理論認為藝術來源於精神世界，是「絕對理念的顯現」。柏拉圖沿襲古希臘的模仿說，但顛倒物質與精神的關系，認為現實世界是對理念世界的模仿，藝術則是「模仿的模仿」、「影子的影子」。德國古典美學進一步從「精神王國」中探求藝術的本源，他們雖然對藝術與現實的關系作了唯心主義的曲解，但卻發展了藝術作為人類自由創造活動的能動方面，深入探討和揭示了藝術中主體與客體、感性形式與理性內容的辯證統一關系。近代資產階級美學則大都拋棄了G.W.F.黑格爾的辯證法，宣揚主觀唯心主義和非理性主義，把藝術說成是「天才」人物特殊智力的產物、「抒情的直覺」、潛意識的本能和慾望的表現，等等。這樣就把藝術這種精神活動和人的客觀實踐活動割裂和截然對立起來，歪曲和否定了藝術的認識作用和思想教育作用。③形式主義的藝術觀。這派理論認為藝術的美學價值在於形式本身，與任何理性認識或情感表現的內容因素無關。現代的形式派美學繼承和發展了I.康德關於純粹的美只在形式，不涉及內容意義的觀點，認為藝術作品的價值不在於內容，而在於線條、顏色或體積等的有機組合及其比例、對稱、和諧等關系。形式派美學雖然強調了形式美、形式感在藝術中的重要作用，但是由於把形式與內容割裂和對立起來，就割斷了藝術與社會生活的聯系。

在藝術的本質問題上，之所以產生如此分歧的不同看法，一方面是由於各派理論家採取的哲學立場不同，另一方面也是由於他們在界定藝術的本質特徵時著眼於不同的藝術種類和創作方法，如著眼於再現性的繪畫、雕塑或表現性的音樂、詩歌，偏重於古典主義藝術或浪漫主義、現實主義藝術等。由於藝術本身的結構具有多層次、多功能的復雜性，強調或突出其中任何一個側面或功能，以偏概全，都不可能從整體上把握藝術的本質。因此，科學的美學必須依據馬克思主義的基本觀點和方法，批判地吸取古典美學遺產和現代美學各派理論中的合理成分，對藝術復雜的完整結構進行系統的綜合性研究，進一步探索和揭示藝術的本質特徵。

決定本質特徵的依據 藝術作為一種社會意識形態，是一定的社會生活在人們頭腦中反映的產物。與科學、倫理等其他社會意識形態一樣，藝術來源於現實生活，能動地反映社會存在，並積極地影響人的精神世界，反作用於人們改造客觀世界的實踐活動。但是，藝術為一種滿足人們特殊精神需要的審美活動，在內容和形式上都具有其特殊性。正如馬克思所指出的，藝術是人對世界的一種特殊的掌握方式，而人對世界的理論掌握方式是「不同於對世界的藝術的、 宗教的、實踐-精神的掌握的」（《馬克思恩格斯選集》第2卷，第104頁）。作為觀念形態的東西，藝術區別於其他意識形態形式的本質特徵，首先取決於它所反映的對象的特殊性和掌握方式的特殊性二者的統一。藝術反映的對象雖是統一的客觀世界，但卻是客觀世界的特殊方面，即在社會歷史實踐基礎上形成的、能引起人們普遍興趣的、具有各種審美特徵的具體生活現象。在一定意義上講，藝術有其特殊的反映對象，即作為人的社會本質與其豐富多彩的具體表現相統一的生動、完整的社會生活。所以，社會的人及其內心世界總是藝術反映的中心對象。即使藝術作品中所描繪的自然景物，其反映角度和意義也不同於自然科學中的研究對象。這種自然景物的描繪不僅是自然本身的一些自然屬性、特徵的直接再現，同時也是人的社會生活和精神面貌的一種間接表現。它能滿足人們對藝術的特殊審美要求，使人不僅通過思維，而且以全部感覺在對象世界中肯定自己。審美對象的這種特殊性，從根本上決定了藝術必然要從本質與現象的統一、再現與表現的統一中去把握現實生活。

以形象揭示生活本質 藝術作為人對世界的一種特殊掌握方式，基本特徵在於，它不是象科學那樣用抽象的概念、范疇、理論體系的形式來反映客觀世界的本質規律，而是用具體生動的藝術形象和形象體系的形式揭示生活的本質。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊手段，是從本質與現象、個別與一般的有機統一中完整地把握社會生活的特殊方式。藝術思維是一種創造性的形象思維。藝術家對生活本質的把握，雖然必須從感性認識深化到理性認識，但這一思維過程始終不脫離對事物的具體的形象感受和情感體驗，其結果不是概括出抽象的概念和理論體系，而是通過對生活素材的選擇、提煉和集中，概括出顯示生活本質的具有鮮明個性特徵的典型形象或意境。因此，藝術的形象思維以情感體驗為中介，是本質化與個性化同時進行的過程。現實生活通過藝術家的創作轉化為藝術形象時，也就具有更典型、更理想、更有普遍性的特徵。在美學史上，從亞里士多德強調「詩所描述的事帶有普遍性」到黑格爾的藝術美論，都強調了這一點。

再現因素與表現因素的統一 藝術能動地反映現實的另一個基本特徵是，藝術形象既是現實生活審美特性的概括，又是藝術家對現實的審美情感的呈現，它的內容是客觀與主觀，再現因素與表現因素的有機統一。藝術作品作為審美意識的物態化形態，產生於創作主體與審美對象的相互作用中。當藝術家對生活素材進行選擇、提煉和概括時，不能不表現他對生活的理解、評價和理想。藝術家的創作心理活動，首先要以知覺的形式反映客觀事物，突出地選擇和再現對象的形象特徵，而這種知覺因素又是同想像緊密結合，並受其制約的。這種創造性的想像不僅再現現成事物，而且能創造出新的形象。藝術思維中的想像區別於科學思維中的想像，它帶有濃厚的情感因素，並推動情感活動自由地擴展和抒發。中國古代詩論和畫論中稱之為「情景交融」的境界。藝術家對生活本質的理性認識在作品中不是以抽象的概念、邏輯推理的形式出現，而是蘊含、滲透在感知、想像和情感等因素的相互作用和融合之中，所以恩格斯說作品的「傾向應當從場面和情節中自然而然地流露出來，而不應當特別把它指點出來」（《馬克思恩格斯選集》第4卷，第454頁）。藝術形象既是對生活現象本質特徵的集中、概括的反映，又蘊含著藝術家的思想情感和審美理想；而通過藝術家的主觀情感和思想的表現，又往往反映和凝集著一定時代、一定階級的人們的普遍思想情感和審美理想。在人類藝術史上，一切真正的藝術都既再現客觀現實，又表現主觀理想。從這個意義上說，現實主義和浪漫主義都是藝術在本質上不可缺少的因素。

實踐掌握與精神掌握的統一 由於在藝術家頭腦中所構成的藝術形象需要用一定的物質材料和手段體現出來，才能成為供人們觀賞的實際存在的審美對象，因而藝術活動又是一種實踐性的創造活動。藝術作為一種精神生產，和物質生產既有聯系，又有區別。藝術生產和物質生產的聯系在於，兩者都是人的有目的的感性活動，是主觀見之於客觀的對象化過程。也是人們「按照美的規律」進行的創造活動。但是，藝術活動既不同於以滿足人們物質生活需要為直接目的的物質生產活動，又不同於以理論形態把握客觀真理或探索有效實踐活動方式為目的的科學實驗活動，生產勞動和科學創造雖然在不同程度上都含有一定的審美因素，但這種因素並不構成這些活動的基本目的及其產品的主要價值。而藝術美作為現實美的反映形態，都是藝術家為了滿足社會的審美精神需要而進行創造活動的產物。藝術創作活動是藝術家一方面通過對生活的能動反映在觀念中形成藝術形象，另一方面又通過對一定物質材料的運用、加工和製作，把觀念中的藝術形象轉化為可以具體感知的實際存在的藝術品的統一過程。因此，藝術的創造活動既是審美創造，又是審美反映，結合了人對世界的實踐掌握和精神掌握。藝術美雖是這種實踐性活動的產物，但其本質都是客觀世界的能動反映。

藝術作品和社會功能 藝術作品是聯結藝術創作和藝術欣賞的中心環節，也是藝術文化系統的基本構成因素。任何一部藝術作品都是由生動具體的、完整的藝術形象或藝術形象體系構成的。它的內容由藝術家所選擇、提煉、加工過的一定生活方面、生活現象所組成，並為藝術家對這些生活現象的理解、評價和情感態度所統攝。藝術作品的形式包括兩個密切聯系的方面：一是構成藝術形象體系的諸因素的內部聯系和組織；二是藝術形象所藉以傳達的一定物質手段的組成方式。每一部具有獨創性的藝術品，都是藝術家在對現實生活的藝術發現和概括的基礎上，創造性地運用一定的藝術手段和技巧所塑造的一個獨特而完整的「藝術世界」。在美學史上，從F.W.J.謝林、黑格爾到別林斯基，都強調藝術作品作為內容和形式有機統一的完整性。

藝術作品的價值是在社會實踐的歷史過程中形成的，它綜合地體現了人類審美活動中多方面功能的相互作用。從審美活動的主客體關系來看，藝術作品作為藝術家構思的一定生活模型-形象體系，是藝術家運用一定物質材料，如音響、線條、色彩、形體、語言等所創造的一定物質結構。它既是現實的模擬，也是現實的變形，因而藝術的真實往往是假定性和逼真性的有機統一。藝術既有反映-信息方面的因素，又有創造-生產方面的因素。從藝術活動中個人與社會的相互關系看，藝術不僅反映客觀的社會生活，而且表現個體的主觀心理，這種創作心理、創作個性又具有一定的社會意義。在藝術作品中，不僅表現出藝術家的創作個性和情感態度，而且體現出創作者與欣賞者之間的內在聯系。對作品的接受過程，是欣賞者對藝術家所創造出來的形象的一種再創造和再評價的過程，也是欣賞者與作者的思想情感發生共鳴，從而有效地發揮藝術作品的社會審美、教育職能的過程。因此，藝術有個人心理方面和社會交往方面的聯系。以上諸方面的交互作用，分別形成了藝術在功能意義上的不同層次，如評價、教育、信息傳遞、娛樂等功能。作品的藝術價值正是在上述諸層次的多種功能的交互作用、彼此滲透中形成的。藝術的特殊社會職能在於通過藝術的審美作用來實現它的認識的、評價的、思想教育的諸功能。藝術是以真、善、美相統一的完整的生活經驗，全面地影響和教育人的一種方式。

藝術的起源和歷史發展 對藝術的起源及其歷史發展過程的研究，在揭示藝術的本質特徵方面有重要意義，歷來為各派美學家所重視。在德國古典美學中，J.C.F.von席勒把藝術和美的起源同人的游戲沖動聯系起來，並從人與自然、個人與社會在人類歷史發展中相互關系的角度，對歐洲文化藝術思潮的發展作了歷史的考察和理論的概括。黑格爾對於藝術史研究不但肯定藝術是發展的歷史現象，而且首次看出這種發展和世界歷史的發展有一種內在的本質聯系。在他的《美學》中，到處貫穿著這種宏偉的歷史觀。然而，歷史發展的真正因果關系卻由於他的客觀唯心主義立場而被顛倒了，藝術的發展被解釋為絕對精神發展的一個階段。黑格爾以後的實證主義美學強調從經驗出發研究藝術。在現代西方美學中，興起了依據社會學、民俗學、人種學、考古學、文化人類學等具體科學的方法論原則，對藝術的起源和發展進行經驗主義的、發生學的和歷史比較的各種研究。如在藝術起源的研究方面，有的從生理-心理學的角度提出藝術起源於游戲，有的用人類學方法從原始民族的文化習俗去尋求藝術的起源，有的從原始人的勞動中探求藝術的起源，等等。社會學的美學則強調用社會環境來說明一切藝術現象，認為人種、環境和時代是決定某種藝術形成和發展的基本條件。上述這些研究雖然開拓了美學研究的領域和途徑，提供了不少有價值的材料，但由於其哲學方法論局限於歷史唯心主義和經驗主義，因而不可能對藝術的社會意識形態本質及其發展的基本規律作出科學的闡釋。

馬克思創立的歷史唯物主義為科學的藝術史觀提供了方法論基礎。它要求以社會物質生活條件為出發點來解釋歷史，解釋包括藝術在內的各種社會意識形態的起源和發展；認為物質的生產活動是人類最基本的實踐活動，它決定其他一切活動。藝術作為一種特殊的精神活動，它的根源與本質也只能從生產活動這一人類基本實踐中探求。人類學、考古學提供的大量有關原始藝術的材料證明，人類最初的審美意識和藝術活動是直接在生產勞動基礎上產生，並為生產實踐所決定和制約的。原始人在物質生產過程中，在勞動工具、狩獵對象以及周圍生活環境上，直觀到自己的力量和生活，體驗到萌芽狀態的審美愉快。與模仿勞動活動有關的原始舞蹈，與勞動節奏和語言發展有關的原始音樂，與製造勞動工具有關的造型藝術的陸續出現，以一種物化形態集中體現著原始人們的萌芽狀態的審美意識。原始藝術還保持著對對象的直接的實用功利關系，後來才獲得某種獨立的審美價值。原始民族的藝術活動還往往同圖騰、神話、宗教、巫術等觀念或活動混雜在一起，並在其影響下產生出來。原始藝術所以具有這樣一些特點，也正是當時低下的生產力狀態和原始的生活方式造成的。

隨著生產力的進一步發展，在社會分工、特別是體力勞動和腦力勞動的分工基礎上，藝術作為一種相對獨立的精神生產活動從物質生產中分化出來，成了專門滿足人們審美精神需要的活動和對象。藝術作為一種相對獨立的社會意識形態，它的內容、形式的發展和演變歸根結柢受一定社會的經濟基礎的制約，並同政治、法律、哲學、宗教、道德等其他社會意識形態相互影響，從而反作用於經濟基礎。在階級社會中，各種形式的階級斗爭對文學藝術的發展有深刻影響，制約和推動著各種文藝思潮、流派的演變和更替。藝術的變化歸根結柢受社會變化的制約，但又有其本身的特殊規律。藝術的歷程主要表現為對以往人類文化藝術發展成果的繼承和革新，表現為對世界藝術掌握的方法、手段和形式的不斷豐富、發展和變化，也表現為各種藝術思潮、創作方法和風格流派的相互影響、因襲和更替，從而不斷豐富和發展人類藝術文化寶庫。但是，藝術生產同物質生產的發展又往往形成不平衡關系。古希臘藝術隨著神話的消失而永不復返，但它作為人類童年時代發展的最完美的一種藝術表現，至今保持著其永久性的魅力。

藝術的進程是一個曲折復雜的歷史過程，它反映出社會發展的深刻矛盾和沖突。資本主義生產方式的發展和世界市場的開拓，使各民族的精神產品成了公共的財產，擴大和加強了各民族文化藝術之間的相互影響和交流。但是，資本主義生產又是同藝術詩歌等精神生產相敵對的。在資本主義條件下，藝術普遍商品化，作家、藝術家成了僱傭勞動者，物質文明的發達伴隨著精神文明的衰頹。現代社會生產力的發展同社會的藝術發展之間，巨大的科學文化潛力同實際的精神貧困之間的矛盾，到帝國主義階段達到了空前尖銳的程度。這一矛盾只有在無產階級為解放自己和全人類而斗爭的革命實踐中，才能從根本上得到解決。馬克思恩格斯創立的科學社會主義學說揭示了無產階級的偉大歷史使命，指出：只有實行社會主義革命，消滅私有制，並逐步地消滅階級和三大差別，實現共產主義，才能使人的個性和創造才能得到全面的自由發展，才能使人類社會和人類藝術由必然的王國進入自由的王國。

藝術分類和部門藝術的研究 藝術的共同規律和內在結構在其歷史進程中具有各種不同的表現形態。這種形態的演變一方面歷史地形成了藝術的各個種類和體裁，諸如建築、雕塑、繪畫、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等等；另一方面又形成藝術的各種具體歷史類型，如各種藝術思潮、流派、風格等。這兩種形態演變之間有其內在聯系。一定時代佔主導地位的藝術思潮、風格流派往往要求與其相適應的表現形式和傳達手段，從而把各種不同的藝術種類和體裁分別提到首位，如古希臘藝術中的史詩，古典主義藝術中的戲劇，浪漫主義藝術中的詩歌和音樂，現實主義藝術中的小說等。不同的藝術種類，各有其美學特點和規律性，同時又都遵循著共同規律，具體展現出藝術總體的內在結構，並在此基礎上相互聯系，彼此滲透。

在中國美學史上，歷代學者對於藝術分類問題提出了不少有價值的見解。如漢代的《毛詩序》，從人的審美意識與表現手段的有機統一，論述了詩、歌、舞三者的聯系與區別。劉勰在《文心雕龍》中，進一步揭示了「情以物遷，辭以情發」的藝術思維形象化特點，並據此對文體的歷史演變作了相當全面的概括和分析。唐代以後，隨著詩、文、書、畫、歌、舞的不斷發展，藝術理論批評也在發展，相繼對各門藝術的美學特徵及其內在聯系進行了深入、細致的探討，如對詩與畫、書法與舞蹈等各門藝術之間相互影響和彼此滲透的關系有不少精闢的論述。

在西方美學史上，亞里士多德最早比較系統地提出了藝術的分類問題。萊辛在《拉奧孔》中，從藝術媒介、題材和作品的藝術效果三個方面，進一步提出和論證了詩和畫的界限、語言藝術和造型藝術的區別問題。德國古典哲學第一次用系統的哲學觀點來考察藝術的分類問題，力求從總體上把握各門藝術的美學特徵，並探討其歷史發展的內在聯系和規律性。如謝林根據理想和現實的相互關系，把藝術分為現實的(如音樂、繪畫、雕塑)和理想的（如抒情詩、史詩、劇詩）兩大系列。黑格爾進一步從歷史與邏輯相統一的觀點，根據藝術的理念內容與感性形式在歷史發展中達到統一的不同形態和階段，提出了象徵藝術（物質壓倒精神）、古典藝術（物質與精神和諧統一）、浪漫藝術（精神超越物質）三大藝術類型的著名論斷。黑格爾以後的近現代美學由於深受實證主義哲學的影響，強調從主觀經驗和效用出發，或依據藝術的審美外觀的不同特徵，或把藝術分成空間的（造型藝術）、時間的(音樂)、時空並列的（詩）三類；或依據主體感受的不同官能，把藝術分成知覺的（造型藝術、音樂、模擬的動作和舞蹈）和想像的（史詩、抒情詩和劇詩）兩類；或分為視覺藝術（造型藝術）、聽覺藝術（音樂）、想像藝術(文學)等等。而義大利的B.克羅齊等則把美和藝術歸結為內心的直覺，否定物質媒介在藝術表達中的作用，從而根本否認對藝術進行分類的必要性。

藝術的分類問題只有從藝術的本質特徵及其內在結構出發，從藝術的內容與形式相統一的表現方式的整體上去考察，才能作出比較科學的判斷。藝術之所以區分為不同的種類，取決於現實美存在形態的豐富多樣、藝術家反映現實的途徑和方式以及塑造形象的物質傳達手段各不相同這三者的相互關系。因此，各種不同的藝術種類、體裁的美學特徵和特殊規律，都需要從藝術形象存在的特定形態（空間與時間、動與靜），審美主體的特定感受、反映途徑（視覺、聽覺、想像等）和特定的物質傳達手段（形體、色彩、線條、聲音、語言等）三者的有機統一中去把握。

⑵ 藝術分類最基本的6種方法分別是什麼

1、以藝術作品的存在方式為依據，可以將藝術分為時間藝術、空間藝術和時空內藝術。

2、以容對作品的感知方式為依據，可以將藝術分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。

3、以藝術作品對客觀世界的反映方式為依據，可以將藝術分為再現藝術、表現藝術和再現表現藝術。

4、以藝術作品的物化形式為依據，可以將藝術分為動態藝術和靜態藝術。

5、以藝術形態的物質存在方式與審美意識物態化的內容特徵作為根本的依據，可將藝術分為五大類別：即造型藝術、實用藝術、表情藝術、語言藝術（文學）、綜合藝術。

(2)藝術創造是一項復雜的精神活動擴展閱讀：

藝術形象貫穿於藝術活動的全過程。藝術家在創造的過程中始終離不開具體的形象。正如鄭板橋畫竹子，他觀察、體驗竹子的形象始於園中之竹、眼中之竹，藝術構思孕育了胸中之竹，而磨硯展紙倏作變相最後完成了「手中之竹」，可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。

藝術家不僅在創作過程中從不脫離生動具體的形象，其創造的成果藝術品，更須展現具體可感的藝術形象，並以其強烈的藝術感染力去打動每一個欣賞者。因此，藝術欣賞的過程也要通過對藝術形象的感情來引發對作品中情境、意境的體味。

⑶ 文學理論課後答案

文學理論教程
第一章
基本概括：
1．文藝學：研究文學及其規律的學科。
2．文學活動：把文學理解為一種活動，由作品、作家、世界、讀者等要素組成，是人類的一種高級的特殊的精神活動。
3．文學理論：對文學的原理、文學的范疇和判斷標准等問題的研究。
4．文學批評：以文學理論所闡明的基本原理概念、范疇和方法為指導，專門地去具體分析和評論一個個作家、作品。
5．文學史：是一門以研究主流文學為對象的，清理並描述文學演變過程，探討其發張規律的一門學科。
思考問題：
1．試從學科歸屬、對象任務和學科品格三個角度，說明文學理論的性質
答：文學理論的學科歸屬：文學理論是文藝學中的三個分支之一，與其他分支有密切的聯系，它通過對文學問題的審視，側重於研究文學中帶有一般性普遍規律，它力圖指導、制約其他分支的研究。
從對象任務上看，文學活動作為人類的一種精神活動，它有一個歷史發展過程，它是隨著時代的發展而發展的，顯示出不同歷史階段的特徵。它作為人類的一種特殊的精神活動，從總體上來研究文學活動區別於其他活動的特殊性質。社會生活是一切種類的文學藝術的源泉。經過作家的藝術創造，成為文學文本。研究作品的構成因素和相互關系，文本一定要經過閱讀、鑒賞、批評。
從學科品格上看，具有實踐性和自身獨特的價值取向。
2．文學理論的幾種基本形態？其劃分的依據是什麼？
答：基本形態有：文學哲學，文學社會學，文學心理學，文學符號學，文學價值學，文學信息學，文學文化學。
劃分依據是：文學創作——文學作品——文學接受和文學創造——藝術價值——文學消費

第二章
基本概念：
1．馬克思主義文學理論：是馬克思主義整體中的有機組成部分。是馬克思、恩格斯在批判地繼承德國古典哲學、美學、文藝學的基礎上創立的。
2．文學活動論：馬克思主義首先把文學理解為人的一種活動，並建立了「文學活動論」。
3．文學反映論：把文學活動看成是一種人的主體對於客體的認識與反映，文學是對於生活的反映，是一種藝術的反映。
4．藝術生產論：是把物質生產與作為精神生產的藝術生產相比較，藝術生產是指實際的藝術創作過程。
5．文學審美意識形態論：把文學藝術看成是「審美意識形態」，意味著文學藝術是社會意識形態的變體，它既具有意識形態的性質，又具有審美的性質，是這兩者的有機結合。
6．藝術交往論：把文學藝術理解為一種交往和對話。
思考問題：
1．作為馬克思文學理論的基石是什麼？試作簡要說明。
答：文學活動論：馬克思主義首先把文學理解為人的一種活動，並建立了「文學活動論」。文學藝術活動作為人的精神性的生活活動，也是人的本質力量的對象化，人的本質力量的一部分通過文學藝術的創造和欣賞展現和外化出來。文學是作為主體的人的能動的創造，它塑造人，是一種「人學」。
文學反映論：馬克思主義從哲學的存在與意識的相互理論出發，把文學活動看成是一種人的主體對於客體的認識與反映，文學是對於生活的反映，是一種藝術的反映。
藝術生產論：人學作為人的活動之一，進入社會就成為一種藝術生產活動。因此，馬克思隨著時代發展把文學活動理解為「藝術生產」活動，「藝術生產」是把物質生產與作為精神生產的藝術生產相比較，藝術生產是指實際的藝術創作過程。
文學審美意識形態論：文學藝術是建立在社會經濟基礎之上的上層建築，是上層建築中的一種社會意識形態。把文學藝術看成是「審美意識形態」，意味著文學藝術是社會意識形態的變體，它既具有意識形態的性質，又具有審美的性質，是這兩者的有機結合。
藝術交往論：把文學藝術理解為一種交往和對話。文學作為一種語言符號的藝術，更是主體與主體之間對話與交往的理想之域。文學活動就是由世界、作家、作品、讀者所構成的一個交往結構。
2．試概括出馬克思主義對文學的理解的特點。
答：由於馬克思主義文學理論是馬克思、恩格斯在構建其革命學說時創立的，因此，這種理論的創立，總是與革命實踐的需要密切相關的，同時也是被實踐證明了的。
3．建設中國當代的文學理論應注意幾個方面的問題？
答：以馬克思主義作為理論指導；中國當代的文學理論應具有中國特色；建設中國當代的文學理論，要具有當代性，體現時代精神。

第三章
基本概念：
1．生活活動：是以生產活動為基礎的，人類生存、繁衍和發展的活動系統的總稱。
2．本質力量的對象化：在生產勞動中，人改造了自然，使自然變化了人化的自然；同時，人在改造自然的過程中也改造了自己，使自己被自然所豐富所改造。
3．文學活動的「四個要素」：作者、世界、作品、讀者，這四個要素在文學活動中形成形成相互滲透、相互依存和相互作用的整體關系。
4．文學活動的對話性結構：指文學活動不同要素之間的互動關系。圍繞作品這個中心，作者與世界、讀者之間建立起來的是一種話語夥伴關系。其中，分別夠成了若干對主體間性關系，包括自我與自我、自我與現實他者、自我與超驗他者以及自我與潛在他者。在文學活動中，主體和對象的關系始終處於發展與變化之中。一方面是主體的對象化，另一方面是對象的主體化，正是在主體對象化和對象主體化的互動過程中，才生動地顯示出了文學所特有的社會的和審美的本質屬性。
5．文學本體論：英美新批評強調文學作品的本體地位提出這一觀點，代表人物是蘭塞姆，認為文學活動的本體在於文學作品而不是外在的世界和作者。
6．勞動說：文學原始發生的主要學說之一，把勞動作為文學的起點。勞動提供了文學活動的前提條件，勞動產生了文學活動的需要，勞動構成了文學描寫的主要內容，勞動制約了早期文學的形式。
7．物質生產與精神生產的「不平衡關系」：指文學進程、發展與經濟的發展並不總是同步的。有時甚至是反方向的發展。這種不平衡有兩種典型的體現：一是某些文藝類型只能興盛在生產發展相對低級的階段隨生產力的發展，它的繁榮階段也就過去了。另一種情況是藝術生產與物質生產的發展水平並不是呈正比例，經濟落後的國家或地區可能在文學藝術上反而領先。
思考問題：
1．文學活動與生活活動是怎樣的關系？文學活動在生活活動中處在什麼位置？
答：人的生活活動是文學活動的前提。生活活動導致人與對象之間的詩意情感關系，生活活動導致人的自覺能動的文學創造。生活活動使文學成為人的本質力量的確證。
位置：作為一種審美精神活動在人的生活活動中處於重要地位，並且具有意識形態特徵。
2．文學活動的四種理論視角各自的理論依據是什麼？請簡述之，並指明它們的片面性。
答：文學活動的四種理論視角分別從文學活動的四個要素為依據。從作品角度出發的本體論（形式主義）；從作家角度出發的接受論（接受美學主義）；從世界角度出發的再現論（現實主義）；以及從讀者角度出發的表現論（浪漫主義）。
3．簡要論述文學起源上的「勞動說」。
答：勞動提供了文學活動的前提條件：人類的生產活動是一切其他基本活動的前提，這一方面在於人要滿足基本生存需要後才能從事其他活動，另一方面，在於人就是在這種生產活動中生成的。
勞動產生了文學活動的需要，人的活動都伴隨著一個自覺的目的，而這一目的又是源於某種需要而設定的。史前人類在勞動中，為了協調行動，交流情感信息，減輕疲勞等，就由這些需要產生了語言和最初的文學。
勞動構成了文學描寫的主要內容。遠古遺存的作品中大都描寫了當時人們勞動生活的內容。
勞動制約了早期文學形式。早期的文藝形式同勞動過程直接相關，所以是詩、樂、舞三位一體的結合體。
4．試辨證說明文學發展的諸多原因。
答：文學發展的動力、動因問題有如下觀點：有的認為是社會風氣的變化。有的認為文學的發展與時代的變化密切相關。有的認為是某種非人力可改變的因素。另有學者從文學內部來探求文學發展動因，以為文學的發展像自然界運行一樣只在於它的內在動因。另外有學者認為文學的發展只是文學固有的因素的不同組合引起了形態變化。另有大部分學者認為文學發展的根本力量在於勞動。
以上原因各有側重，但在終極意義上應說是經濟因素決定了文學發展，直接意義上往往是上層建築各部門的相互影響制約文學的發展。總的來說，各種觀點由於所處的歷史時期，社會意識形態及分析角度雖各有不同，但都在某個方面以獨有的方式闡釋了文學發展的原因。

第四章
基本概念：
1．文學的含義：簡言之，文學是一種語言藝術，是話語蘊籍中的審美意識形態。當然文學的含義是變化發展的。
2．話語：話語是一種具體的社會存在形態，是指與社會權利關系相互纏繞的具體言語方式。是特定社會語境中人與人之間從事溝通的具體言語行為，即一定的說話人與受話人之間在特定社會語境中通過文本而展開的溝通活動。
3．話語蘊籍：是指文學活動的蘊蓄深厚而又餘味深長的語言與意義狀況，表明文學作為社會話語實踐蘊涵著豐富的意義生成可能性。
4．審美意識形態：是指與現實社會生活密切纏繞的審美表現，其集中形態是文學、音樂、戲劇、繪畫、雕塑等藝術活動，不是審美與意識形態的簡單相加，而是指在審美表現過程中審美與社會生活狀況相互滲透，侵染的狀況。
5．文學：文學是一種語言藝術，是話語蘊籍的審美意識形態。
思考問題：
1．文學有哪兩種含義？現在通行的文學含義是什麼？
答：文學的兩種含義是文化含義和審美含義。文化含義是指一切口頭或書面語言行為和作品，包括今天的文學，以及政治、哲學、歷史、宗教等一般文化形態。審美含義是指具有審美屬性的語言行動及其作品，包括詩、散文、小說、劇本等。
現在通行的含義是 審美的語言作品。
2．怎樣理解文學的一般意識形態性質？
答：文學是屬於社會意識形態的一般社會本質。
文學在社會結構中處於一個重要位置。現在人們把社會結構分為三大層次，即經濟、政治、文化三個基本結構。文化結構是指哲學、政治法律思想、道德觀念、宗教觀念、藝術等社會意識的聯結方式。意識形態屬於社會意識范疇，在文化結構中，各種意識形態各有特點，又相互影響、相互滲透、相互制約，構成了文化結構的整體。
文學是一種社會意識形態，它和社會生活有著密切的關系。第一，文學源於生活又高於生活。從理論和實踐上講，文學都是社會生活的反映。經過能動創作的文學作品顯然要高於生活。第二，社會心理是文學反映生活的中介環節
3．怎樣理解文學的審美意識形態屬性？
答：文學作為審美意識形態的表現在，文學成為具有無功利性，形象性和情感性的話語與社會權力結構之間的多重關聯域。文學作為審美意識形態，在無功利、形象、情感中隱含功利、理性和認識。
4．什麼是話語蘊籍？怎樣理解文學的話語蘊籍屬性？試結合具體作品加以說明。
答：話語蘊籍是指文學活動的蘊蓄深厚而又餘味深長的語言與意義狀況，表明文學作為社會話語實踐蘊涵著豐富的意義生成可能性。進一步看，文學作為話語蘊籍，有兩層含義：第一。整個文學活動帶著話語蘊籍屬性。第二，在更具體的層次上，被創造出來以供閱讀的特定文本帶有話語蘊籍屬性。

第五章
基本概念：
1．主導性與多樣性：社會主義的文學活動在社會主義時期各種不同層次的文學活動中居於主導地位，社會主義文學活動的主導地位並不排斥其他有益無害的文學活動，不應是單調的，模式的化，概念化，公式化的，而應該是主導性、多樣性的。
2．社會主義新人形象：是體現時代精神和人民審美理想的具有新穎生動的個性和豐富多樣的性格內涵的社會主義革命者、創業者和建設者形象。是有血有肉的，內心世界豐富的文學新人。
3.雅與俗:文學藝術的雅與俗的界限僅是相對的，往往是俗中有雅，雅中有俗，並且隨著時間的流變和接受者的不同而有所變化。
4.以人為本:是科學發展觀的核心，也是社會主義文藝大發展、大繁榮的總綱和靈魂。就是以最廣大人展群眾的根本利益為本。
5.繼承與創新:在繼承的基礎上創新，是社會主義文化和文學藝術發展的一條重要規律。推進文化發展，基礎在繼承，關鍵在創新。繼承和創新，是一個民族文化生生不息的兩個重要輪子。
6．百花齊放，百家爭鳴：著名的雙百方針。是發展和繁榮社會主義時期科學文化和文藝事業的一個根本性方針。藝術上的不同形式和風格可以自由發展，科學上不同的學派可以自由爭論
思考問題：
1簡述社會主義時期文學活動的基本屬性。
答：社會主義的意識形態性，以馬列主義、毛澤東思想、鄧小平理論和「三個代表」重要思想為指導，堅持工人階級及其先鋒隊共產黨的領導地位，維護和鞏固社會主義經濟基礎。社會主義時期文學活動的主導性、層次性、多樣性。
2 談談你對社會主義文學藝術的價值趨向的認識.
答：滿足最廣泛的人民群眾日益增長的審美需要，提高人民的鑒賞能力和審美水平，豐富人民的精神生活，這是社會主義時期文學活動主要的價值取向，
社會主義時期的文學藝術活動的根本目的和價值取向，就是要充分發揮文藝工作者的積極性和創造性，最大限度地滿足人民群眾日益增長的審美需要。
3 以人為本的豐富內涵及其對文學發展的意義

4 簡論繼承與創新的關系
答：繼承是發展的基礎，創新是發展的動力，繼承與創新的有機結合，是促進持續發展進步的動力源泉。只要我們正確處理好繼承與創新的辯證關系，就能在繼承中實現創新，在創新中取得突破，在不斷突破中得到提升。

第六章
基本概念：
1．精神生產：指的是人類為了取得精神生活所需要的精神資料進行的對於自然，社會的觀念活動。
2．藝術生產：馬克思從社會生產活動的角度，把藝術活動稱作「藝術生產」，將其與科學、哲學、政治、法律、道德、宗教等活動一起列入「精神生產」的范疇。
3．文學創造的客體：文學創造的課題主要有兩種解釋，一是客體即「自然說」，認為文學的課題是地利與人之外的自然。這里的「自然」最初指客觀存在的自然界，後來泛指社會生活。另一種是客體即「情感」說。 認為文學客體是人的心靈，是情感。我們認為社會生活是文學創造的客體。
4．文學創造的主體：是存在於藝術生產活動中的藝術生產者，是美的體驗者，評價者和創造者，是具體的社會人。
5．文學創造的客體「主體化」：主體能動的審美地反映客體，即主體的選擇客體和加工處理客體的有關信息並通過情感體驗，把自我的意識，情感對象化，即將客體「主體化」，在觀念中創造出源於客體有超越客體的審美形象。
6．文學創造的主體「客體化」：主體從選擇客體開始的重塑整個過程，都要從生活出發，以生活為依據，受到客體的規定和制約，作家對客體的選擇要受到當時社會情勢的規定和制約，甚至在創造過程中客體還會改變主體原先的構思，從這個角度說，客體也是使主體「客體化」了。
思考問題：
1．「藝術生產」的概念是怎樣提出來的？文學創造作為一種精神生產與物質生產的關系如何？
答：從社會生產活動的角度看，文學創造是一種生產。馬克思在《<政治經濟學批判》導言》中把藝術活動稱為藝術生產。
關系：物質生產是人類最基本的生產方式，是社會存在的基礎，也是歷史發展的基本動力，精神生產的產生和發展，始終是以物質生產為前提和基礎的，從屬於物質生產或直接為物質生產服務。精神生產總是受到物質生產的普遍規律的支配，並隨之發展。
2．文學創造作為一種特殊的精神生產與科學、宗教的本質區別是什麼？為什麼說文學創造是一種更加自由、更富於個性的創造？
科學活動的特點是揭示客體的真實本質，它通過理性思維力求如實地把握世界的客觀規律，是把直觀和表象加工成概念、范疇的活動。目的在於獲取關於客觀世界的真理知識，以滿足人的理性需要。文學活動則是通過人對世界的情感體驗、感受、評價、力求表達主體對世界的主觀感受和認識，並將這種感受和認識傳達給別人，以滿足自己和他人的情感需要，其生產成果，主要體現為的情緒，情感的形象形態，科學認識的因素在文學創造及其作品中已被情感化、詩意化、及審美化了。
文學創造於宗教的本質區別：文學創造是一種具有話語蘊藉的審美意識形態生產，建立在對現實世界的真實感受的基礎上，力圖揭示人的豐富性，弘揚人的價值，是要導向能充分地體現人的本質力量的現實力量。宗教是建立在對世界的顛倒的認識和虛幻的唯心主義臆想的基礎上，以虛無的情感去祈求彼岸世界的幸福，通過對神的虛無世界的歌頌把人引向不可知的彼岸，使人忘卻現實世界和否定人自身價值，宗教是人的本質的異化形態，是要導向超驗的彼岸世界。
文學創造是一種更加自由，更富於個性的創造的原因：文學創造屬於精神生產，精神生產始終保持著「精神的自律」，表現為「精神個體性的形式」有利於個體的自由創造。並且文學創造的主體是具體的社會人，作品都表現出個人對生活獨特感受和創作個性。所以是一種更加自由、更富於個性的創造。
3．文學話語作為一種「言語」與日常言語、科學言語有什麼區別？為什麼說文學言語是一種創造性語言？
答：文學話語作為一種「言語」與日常言語、科學言語的區別：科學話語作為科學領域使用的言語，強調嚴謹的邏輯和風格，顯得素樸單純、千篇一律。日常言語由於發生在具體交往中，受到現實人際關系和具體語境的影響，較富於感情色彩和個人風格，但總的來說還是服從於說明的需要。文學言語突破了語法結構和邏輯要求，強調個人感情色彩和風格，比日常言語更富於藝術性、技巧性、個體風格，同時也更含蓄、多義、模糊、有限的言語中往往包含著無限的意蘊。
文學言語是一種創造性語言的原因：突破了語法結構和邏輯要求，強調個人感情色彩和風格。一般不作為說明的手段，而是作為描寫、表現、象徵的符號體系。與普通的言語有一定程度的背離，採用隱喻、暗喻、轉喻、暗示、象徵等形式來反映外部世界，表達主體的情思。
4．社會生活作為文學創造的客體，它具有什麼特點？為什麼說只有經過作家體驗過的社會生活才是文學創造現實客體？
答：特點：整體性的社會生活，具有審美價值或經過審美提煉而具有審美價值的社會生活，作家體驗過的社會生活。
原因：文學創造的客體是特殊的社會生活，當它處於自在狀態時，仍不能成為文學創造的真正的現實客體，作家對生活的體驗是一種審美的體驗，是一種情感體驗，情感體驗比任何別的體驗更具主觀性。經過體驗的生活才成為主客觀統一的具體生活材料。
5．能否說「凡是寫作的作家就是文學創造的主體」？如何理解「作家是美的體驗者、評論家和創造者」？
答：不能說。因為只有處於文學生產活動中並具有主體性的即自由自覺的創造者，才是真正的文學創造的主體。
理解：文學活動屬於價值判斷的活動，更具體地說，屬於審美價值判斷的領域。在文學活動中，主體對客體的活動也是一種觀念活動，通過具有審美價值的客觀事物即審美客體的直觀感受、情感體驗，對對象作出審美判斷和評價，並在此基礎上運用文學話語創造出具有審美價值的藝術世界。因此，文學創造的主體即是美的體驗者、判斷和評價者，又是美的創造者。
6．如何理解文學創造中主客體關系的特點?
答:創作主體對客體審美價值的評價以感情體驗的心理特徵，文學創造主體對客體的審視總是以情觀物，在這種情感體驗中去發現自身與對象的情感關系。一旦主體與客體發生某種詩意情感聯系時，主體就會對它傾注全部熱情。
創作主體對客體審美價值的把握以感性直觀為思維特徵。文學創作作為一種審美活動，主要是一種感性活動，主體不以概念為中介而以形象為中介去連接客體。不揚棄客體的個別性。客體始終以具體形象向主體展現自身。
7．如何理解文學創造中主客體的雙向運動?
答:首先是主體能動地審美的反映客體，即主動的選擇客體和加工處理客體的有關信息；並通過情感體驗，把自我意識、情感對象化，即將客體「主體化」，文學創造的客體「主體化」與主體「客體化」統一就實現了主客體的統一。
8．為什麼說文學創造中作為主體的作家始終處於主導性地位?
答:創作客體的社會生活，是經過作者體驗過後選擇的；在實際創造過程中，對具體客體的剪裁，綴合、概括、綜合、虛構、想像、和情感化、觀念化上，也就是對客體進行變形、情感投射和觀念移注都是由作為主體的作者完成的。

第七章
基本概念：
1．材料：是文學創造的第一要素，也是研究文學創造過程的第一起點。文學材料是指作家有生以來從社會生活中有意接受或無意獲得，因而具有主體性的一切生動豐富但卻相對醋糟的刺激和信息。
2．藝術發現：是作家被內在積累的材料所引發，並與主體當前由於某種「關注」而形成的心理趨向、優勢興奮中心相聯系，突然間向外在事物、事件、現象的投射。
3．創作動機：驅使作家投入文學創造文學活動的一股內在動力。
4．藝術構思：作家在材料積累和藝術發現的基礎上，在某種創作動機的驅動下，通過回憶、想像、情感等心理活動，以各種藝術構思方式，孕育出完整的，呼之欲出的形象序列和中心意念的藝術思維過程，是創造過程中最實際、最緊張、最重要的階段。
5．靈感：創造性思維過程中認識發生飛躍的心理現象。它的外在形態是圍繞某一主題線索在思考中突如其來的頓悟。她來臨時的突出特徵是非預期性和轉瞬即逝性，不及時捕捉就難以再現。
6．直覺：本意指視線、外形。就是省略了推理過程而對事物的底蘊或本質作出的直接了解和揭示。
7．綜合：圍繞某種中心意念，以心智的功能加工、改造許多舊材料，使之糅合成一個能夠體現自己意圖的完整的有機的藝術形象的構思過程。
8．突出：作家在構思時從紛繁蕪雜的思緒中抓住一個形象，調動各種材料加工手段為其服務，使之明確、清晰、與眾不同的構思方式。
9．簡化：是指作家故意少說幾句，略去具體細節而抓住主幹，形神兼備的傳達出形象的大致輪廓與內在精髓的構思方式。
10．變形：是指作家在構思中極大的調動想像力與創造力，以違反常規實力創造形象的方式。
11．陌生化：詩意作者或人物似乎都未見過此事物，不得不以陌生的眼光和如實地描寫它以消解「套版反應」進而使讀者產生某種新奇感的構思方式。
12．即性：是作家因受某一外在刺激或內在沖動的作用興會來臨，在文字操作過程迅速地創造出某作品的狀況、特點是趁熱打鐵。
13．推敲：是指作家在語言文字操作過程中反復選擇單詞、調動語序，以求准確、妥貼的把形象或意念具體化的操作手段。
思考問題：
1．為什麼說文學材料具有主體性特徵？
答：因為文學創造的主觀性很強，所以文學創造的主體特徵很明確，對於文學創造來說，真正的材料是那些進入了作家大腦並在記憶中留下深刻烙印的刺激和信息。因為只有這些刺激和信息可以直接參與藝術構思，並通過無意識地「改頭換面」之後悄無聲息的進入未來的文學作品中。
2．藝術發現的心理特徵是什麼?
答:藝術發現是作家心靈的驀然領悟；藝術發現是作家獨特眼光和非凡觀察力的凝合，體現著深層的心理內容；藝術發現雖然是對外在事物一種獨特的把握。但在這種把握中，外在事物只是一個機緣，使這個機緣的某一突出之點與作家個人體驗的契合；藝術發現並不改變原來的事物，而只是把透過獨特眼光所看到的成分注入其中，從而在直覺中出現一個新的創造物。
3．自己是否從事過文學創作?是否發生過靈感?若有,試述靈感特點與個人體會,並嘗試與直覺比較.
答:比較:靈感是長久思索、艱苦勞動之後的成果，直覺都是從整體上對事物作出突兀判斷；靈感發生在久思不得其解之後，直覺卻往往發生在第一次碰頭之時；靈感獲取成熟的答案，只覺則是得到推測性的洞察。
4．意識和無意識在文學創造中的意義何在?
答:無意識在暗中組合材料；一是在藝術構思中起主要作用，無意識承擔大量的工作；一切形象、情節、結構等及材料的分析、綜合、比較、歸納、演繹有意識完成。
5．為什麼說即性不是憑空出現的？
答：即性需要足夠的材料儲備和情感積累；即興創作要有氣氛和契機；即興的外在表現是突發性和一瀉千里的沖動，但實際上卻是作家綜合心力的集中爆發，是長久醞釀的產物；即興不是作家的理智所選擇的，他和其所稟受的天賦、氣質等先天因素以及後天所掌握的本領、技巧有關。

⑷ 法約爾管理的14項原則是什麼

14原則：

1，勞動分工

這是一項屬於自然規律方面的原則，其目的是用同樣的努力生產得更多更好。勞動分工可提高勞動的熟練程度和准確性，從而提高效率；

勞動分工不僅限於技術工作，也適用於管理和其他工作——這是一個與泰羅相同的觀點，其結果是職能的專業化和權力的分散；沒有學者和藝術家的專業化工作，社會進步的可能性也可能想像。

2，權力和責任

權力，就是指揮和要求別人服從的能力；責任是權力的孿生物，是權力的當然結果和必要補充，凡有權力行使就有責任。權力可分為職能規定的權力和由領導者的智慧、博學、經驗、道德品質、指揮才能和以往的功績而形成的個人權力。

3，紀律

這是企業和其下屬人員之間通過協定而達成一致的服從、勤勉、積極、舉止和尊敬的表示，它是以尊重而不是以恐懼為基礎的。沒有紀律，任何一個企業都不能興旺繁榮，而紀律的狀況則主要取決於其領導的道德狀況。

4，統一指揮

無論對哪一種工作來說，人下下屬人員只應接受一個領導人的命令。在任何情況下，都不會有適應雙重指揮的社會組織。雙重指揮經常是沖突的根源。

5，統一領導

人類社會和動物機體一樣，如果一個人身體有兩個腦袋，就是個怪物，就難以生存。因此，對於力求達到同一目的的全部活動，只能有一個領導人和一項計劃。

「統一領導」和「統一指揮」是兩個概念。人們通過建立完善的組織來實現一個社會團體的統一領導，而統一指揮取決於人員如何發揮作用。

6，個人利益服從整體利益

在一個企業中，個人或一些人的利益不能置於企業利益之上，一個家庭的利益應先於一個成員的利益，國家利益應高於一個公民或一些公民的利益。

7，人員的報酬

人員的報酬是其服務的價格，應該合理，並盡量使企業和所屬人員都滿意。工人的報酬方式有按勞動日付酬、按工作任務付酬和計件付酬三種，其方法還包括獎金、分紅、實物補助和精神獎勵。

付酬的方式取決於多種因素，其目的只有一個，即改善所屬人員的作用和命運，鼓勵各級人員的勞動熱情。

8，集中

集中也是一種必然規律的現象。在動物機體或社會組織中，感覺集中於大腦或領導部門，從大腦或領導部門發出命令，使組織的各部分運動。

9，等級制度

即從最高權力機構直至低層管理人員的領導系列。它顯示出企業內信息傳遞的路線在一個等級制度表現為G—A—Q雙梯形式的企業里，假設要使F與P發生聯系。

按常規，需先從F到A，再下到P，這之間每一級都需停頓；然後，順著原路，一級級返回出發點。如果通過F—P「天橋」（跳板）直接從F到P，那就簡單、迅速和可靠多了。

如果F的領導E和P的領導O允許他們各自的下屬直接聯系，等級原則就得到了捍衛。法約爾認為，各級人員都應養成使用這種最短通路的習慣。後來人們稱這種方式為「法約爾跳板」。

10，秩序

即每個人都有一個位子，每個人都在他的位置上。而每個位子都是事先選擇好的。這一條原則還應用於物品和場地方面。

11，公平

它是由善意和公正產生的。企業領導應努力使公平感深入人心。

12，人員的穩定

不穩定往往是企業不景氣的原因與結果，所以，要努力保持企業領導人和其他人員的相對穩定性，合理補充人力資源，掌握好人員穩定的尺度。

13，首創精神

這是人類活動最有力的刺激物之一。除了領導的首創性外，還要加上全體人員的首創性，並在必要時去補充前者，應盡可能地鼓勵和發展這種能力。一個能發揮下屬人員首創精神的領導要比一個不能這樣做的領導高明得多。

14，人員的團結

全體人員的和諧與團結是一個企業的巨大的力量。為維護團結，法約爾特別強調了要注意的一個原則和需避免的兩個危險。一個原則即統一指揮的原則；兩個危險即：

⑴對格言斷章取義、各取所需，⑵濫用書面聯系。

(4)藝術創造是一項復雜的精神活動擴展閱讀：

管理定義：

法約爾曾打算寫一篇包括4個部分的論行政管理的論文，第1部分題為「管理教育的必要性與可能性」，第2部分題為「管理的原則與要素」，第3部分題為「個人觀察與經驗」，第4部分題為「戰爭的教訓」。

前兩部分即後來發表的《工業管理與一般管理》的全部內容，這是法約爾一般管理理論的主要代表著作；後兩部分始終沒有問世。

在《工業管理與一般管理》中，法約爾強調了管理的普遍性，即管理在所有機構（包括政治、宗教）運行中的重要作用，從而克服和管理只局限於工廠的狹隘的觀點，把對管理的研究作為一個項目而獨立出來。

這在當時來講是一個重大的貢獻。在此書的第一章，法約爾論述了管理的定義。他認為，企業的全部活動可分為6組：

⑴技術活動（生產、製造、加工）；⑵商業活動（購買、銷售、交換）；

⑶財務活動（籌集和最適當地利用資本）；⑷安全活動（保護財產和人員）；

(5)會計活動（財產清點、資產負債表、成本、統計等）；

⑹管理活動（計劃組織、指揮、協調和控制）。

在這6組活動中，法約爾主要集中研究了管理活動。

法約爾認為，企業經營的這6組活動，適應於企業里所有的職能人員。而職能特點，包括技術、商業、財務、安全和會計，是相應的下屬人員應具備的主要能力（在工業中為技術能力，在商業中為商業能力，在財務中為財務能力，等等），而越到高層領導，管理能力所佔比重越大；

同時，對不同規模的企業，其領導人必要能力的構成也各有側重，一般地說，小型工業企業領導人側重於技術能力，中等企業的領導人對這兩種能力的構成大致相等，大型企業管理能力居主導地位，而商業和財務能力對於中小企業領導人比對企業中的中下層工作人員起的作用更多。