Ⅰ 浙江傳媒學院的媒體創意和媒體創意（影視製片方向）有什麼區別，就業形勢怎麼樣哪個專業比較好謝謝大
您好，我是浙江傳媒學院網路志願者。現回答您的問題：
媒體創意專業（本科，學制四年）
本專業主要培養能適應現代社會進步與文化事業發展需要，熟悉廣播、電視、報刊、網路等新媒體特性，具有創造性思維，集藝術素養、傳播智慧及經營管理策略於一體的復合型媒體策劃人才。
除公共基礎課外，主要課程有：創造性思維、圖形創意、傳播學概論、人際傳播、品牌研究、消費心理學、大眾文化概論、媒體創意經典案例、經典雜志解讀、策劃與寫作、市場營銷學等。
媒體創意專業（影視製片方向，本科，學制四年）
本專業主要培養既扎實掌握影視節目製作相關規律又具有較高項目經營管理和市場運作能力，能在電視台、影視劇組、影視公司、發行公司、放映機構等影視相關企事業單位從事影視項目生產的融資、製作、發行以及市場化、組織管理、人力資源開發等工作的復合型高級專門管理人才。
除公共基礎課外，主要課程有：傳播學概論、藝術概論、視聽語言、中國現當代文學、外國文學、經濟學原理、管理學原理、市場營銷學；攝影基礎、中外電影史、非線性編輯、影視劇作基礎、會計學原理、商務談判、投資學（雙語）、媒介經營與管理概論、廣告策劃與創意；影視製片管理、影視項目策劃與管理、電視節目策劃與管理、影視作品解讀、影視製片實務等。
看你的興趣愛好、以及志向，總體來說，兩個都不好考，如果你有實力，兩個也好考
Ⅱ 廣告策略的創造性思考 創意表現和媒介頭發的計劃都是復雜系統科學的什麼活動
廣告策略的創造性思考，
創意表現和媒介頭發的計劃都是復雜系統科學的什麼活動
Ⅲ 學習廣告媒介為什麼要學習創造性思維
廣告本身就涉及創意之類的，沒有創造性思維，你靠什麼出創意，天賦嗎？呵呵，好像有點牽強吧！
Ⅳ 中國傳媒大學媒體創意系是學什麼的，出來是干什麼的啊
我也是媒創的學生，我覺得專業挺好的，不像樓上某位應該師姐吧，說的話，所謂的靠名字騙取生源在剛進校的時候我也這么覺得，但是後來我就發現，這專業不限制你啊，可以做自己想做的事，你想以後做廣播，就自己去研究啊，我真心不覺得大學的老師有多重要，都在自己，要是上了大學還想靠著老師過活那才是沒本事吧，至於高數課，樓上的，誰告訴你我們學校沒有高數了？我們學校的事兒用不著您這位老字型大小學校的高材生來說吧，您同學在我們學校教書跟您有什麼關系啊？畢業全班無業抱在一起哭的場面您哪隻眼看到了啊？我們學校最大的學院信息工程學院每天除了高數線代大物就是實驗課啊，學攝影啊，學構圖啊！學高數就了不起了啊，我們出來做新聞、做電視、做報紙哪個用得著高數啊親！動畫為什麼發展的好啊，學校給人砸錢啊，有本事都去動畫啊，再說了，動畫出來又有幾個好工作的啊，最後還是去畫插畫了，有幾個給國產動畫助助力啊？人家東西做出來了不還是靠自己的辛苦和創意么？都推到老師和學校有毛意思啊？這個同學，你還是埋頭苦學吧，過不了一本線40往上來不了傳媒啊，設想再好都是白搭啊。有的人就說了上高中學了好多東西好充實啊，大學什麼都沒學啊，只不過你高中學到的東西都量化成分數給你看了啊，大學學到什麼了？分數檢查的出么？只不過你察覺不到罷了，你罵的再厲害，還是不得不承認自己肚子里比原來有東西了啊，要是真的沒有，那捫心自問上了多少課看了多少書吧，羨慕別人羨慕不來的。 還有，不是媒體創意系，沒這系的
給你補個網址，也是關於媒創的，他說的挺客觀的http://..com/question/163745791.html?an=0&si=2
Ⅳ 藝術傳媒到底是幹嘛的
傳媒藝術專業具體又分為很多專業：播音與主持藝術 本專業面向廣播、影視媒體及相關部門，培養具備廣播電視播音學、新聞傳播學、語言文學及美學、心理學等多學科知識與能力，從事廣播電視普通話新聞播音與主持及新聞報道、專題播音與主持、各類節目主持、體育評論解說、雙語播音與主持、影視配音及演播，以及播音主持教學與研究工作的復合型新聞傳播高級專門人才。 本專業學生通過兩至三年的課程學習後，通過自願報名、公開「蔚姆絞澆入新聞評論節目主持、體育解說、綜藝娛樂主持、雙語播音主持、影視配音藝術、廣播節目策劃與主持等特色通道班學習。通過特色培養，強化其專業特長，培養一專多能的廣播電視播音主持人才。廣播電視編導（文藝編導方向） 本專業方向面向國內外廣播電視領域及相關部門，培養具有扎實的基礎知識和專業技能，從事廣播電視藝術類節目、欄目、頻道的策劃，節目的編導、製作、經營管理和文藝節目主持等方面工作的復合型高級專門人才。 本專業是中國傳媒大學設置最早的專業之一，迄今已有五十年的歷史，在國內外廣播電視藝術領域或部門具有重要的影響力。音樂學 本專業面向廣播電視系統、影視節目製作公司、音像出版公司、文化藝術機構及相關部門，培養從事音樂編輯、音樂創作與製作、音樂文化傳播等方面工作的復合型高級專門人才。 本專業下設音樂編輯、音樂傳播、電子音樂製作等三個專業方向。學生在完成一年的課程學習後，根據個人專長和學習情況分方向培養。 音樂編輯方向培養從事廣播電影電視音樂編輯、製作等方面工作的高級專門人才。要求學生具有廣播電視音樂節目、欄目、頻道的策劃、製作、經營，以及影視劇、音樂創作、錄制、後期配樂等方面的專業知識與技能，具有良好的藝術修養和廣播影視音樂鑒賞和分析製作的能力。 音樂傳播方向面向廣播影視、互聯網路、音像出版業、演藝市場、音樂文化管理部門和音樂文化傳播機構，培養熟悉大眾傳媒音樂編輯製作，擅長音樂項目策劃或音樂文化管理的復合型高級專業人才。 電子音樂製作方向面向廣播、電影、電視、文藝團體和唱片公司等部門，培養具有扎實的音樂創作功底，熟練運用計算機與電子音樂設備，具有音樂製作的能力，從事音樂創作與製作方面工作的復合型高級專門人才。戲劇影視文學 本專業面向廣播影視系統及其它相關部門，培養熟練掌握傳媒策劃原理、編劇基本理論，具有較強的影視劇腳本寫作、編輯、節目編導能力，從事戲劇影視高級文案、文學創作和評論工作的復合型高級專業人才。 導演 本專業面向電視台、電影製片廠、影視製作公司等單位，培養具備扎實的影視藝術專業理論知識，熟練掌握專業技能，從事電影、電視劇和紀錄片導演工作的復合型高級專門人才。 本專業高年級分流的剪輯方向，面向全國各級電視台、電影廠和影視製作公司，培養既有較高藝術修養又能熟練掌握影視後期製作技術的復合型高級剪輯專門人才，能夠從事故事片、電視劇、影視紀錄片、專題片以及廣告、MTV等節目的剪輯工作。 表演 本專業面向文藝演出團體、電影電視劇製作單位、全國各級電視台，培養具有較高的文化理論修養、優良的文學藝術素質、扎實的電影電視專業知識，具有獨立創造能力，能夠從事話劇、影視劇表演和電視文藝、綜合類節目主持工作的復合型高級專門人才。 錄音藝術（錄音工程方向） 本專業方向面向廣播影視系統、文化藝術部門、音像節目製作單位、音響工程設備公司及相關部門，培養具有扎實的專業技術基礎、影視、音樂藝術等方面專業知識，熟練掌握錄音和擴音設備原理，具有工程系統設計和錄音節目製作能力，從事錄音工程、擴聲工程及音響系統工程設計和聲音藝術創作工作的復合型高級專門人才。 錄音藝術（音響導演方向） 本專業方向面向廣播影視系統、音像節目製作單位、文化藝術部門及相關單位，培養具有一定的文學、電影、電視、音樂等方面的理論基礎以及電子技術和聲學基礎知識，熟練掌握錄音和擴音設備原理，具有聲音設計、音樂錄音、影視錄音、現場擴聲等方面的基礎理論知識和實踐能力，從事聲音策劃、聲音設計、聲音製作、現場擴聲等方面工作的復合型高級專門人才。攝影 本專業面向各級電視台、電影製片廠、電視劇製作中心、影視製作公司、電視廣告製作公司、電視音像出版部門、電視研究機構，培養從事電影電視劇攝影、電視廣告攝影、圖片攝影、各類電視文藝節目攝影與製作工作的復合型高級攝影專門人才。 戲劇影視美術設計 本專業面向電視台、影視製作公司、廣告製作公司、文化演出公司等部門，培養具備創造性思維，具有扎實的影視美術設計理論基礎、過硬的影視藝術視覺形象設計能力，從事各種場景、形象設計工作的復合型高級專門人才。 本專業設有影視場景設計和人物形象設計等兩個專業方向。學生在完成一年的課程學習後，根據個人專長和學習情況分方向培養。 影視美術設計方向培養從事影視劇場景、電視演播室場景、欄目場景和晚會場景的設計以及影視特效設計、電視頻道包裝設計等工作的高級專門人才。 人物形象設計方向培養從事影視人物造型設計、電視節目主持人化妝、公眾人物形象設計、服裝設計、時尚化妝和人物形象設計等工作的高級專門人才。廣播電視編導（電視編輯方向） 本專業方向面向電視台和影視傳媒機構，培養從事電視節目（包括電視新聞、專題和紀錄片等）、電視欄目和頻道的策劃、編導、主持與製作等方面工作的復合型高級專門人才。 本專業方向的學生在完成兩年的學習後，可通過自願報名、公開「蔚姆絞澆入廣播電視編導專業的出鏡記者班學習。通過特色培養，如：聘請國內外知名的記者、主持人和專家學者進行系列化的專業訓練等，將對此有興趣和特長的同學培養成為高素質的電視出鏡記者及主持人。 攝影（電視攝影方向） 本專業方向面向電視台、電視廣告製作中心、電視音像出版部門、電視研究機構和影視製作公司，培養從事電視新聞攝影、紀錄片攝影、電視廣告攝影、體育轉播攝影及其它各類電視節目的策劃、編導、攝影與製作等工作的復合型高級專門人才。 本專業方向的學生在完成兩年的學習後，可通過自願報名、公開「蔚姆絞講渭庸悴サ縭穎嗟甲ㄒ檔某鼉導欽甙唷Mü特色培養，如：聘請國內外知名的記者、主持人和專家學者開辦系列訓練等，將對此有興趣和特長的同學培養成為高素質的電視出鏡記者及主持人。媒體創意 本專業面向廣播、電視、電影、網路、出版、報刊及新媒體，培養高素質、強能力、有創新思維的媒體創意與策劃人才，培養面向市場需求，為大眾傳媒的信息建構與傳播以及媒介經營與管理等提供創新性策略和構思的專業「創意人」。即以創新思維為核心，集藝術素養、傳播智慧及經營管理策略於一體的復合型高級專門人才。 播音與主持藝術專業（英語節目主持方向） 本專業方向面向廣播電視系統、相關傳媒機構、政府部門和大型企事業單位，培養能夠熟練運用英語、漢語兩種語言，從事播音、節目主持及新聞發布工作的復合型高級專門人才。 戲劇影視文學專業（影視劇譯制方向） 本專業方向面向電影電視系統、影視製作公司和其他相關行業，培養從事各類進出口影視節目譯制和加工、影視譯制節目編導工作的復合型高級專門人才。動畫 本專業為滿足我國影視動畫及相關行業對創造性人才的迫切需求，面向電視台、影視製作公司、廣告公司、動畫公司、網路公司、游戲研發公司、建築可視化設計公司等單位，培養具有良好的人文與藝術修養，扎實的影視動畫藝術基礎理論知識，熟悉先進的影視動畫製作技術手段，具有較強的藝術創新能力和創作實踐能力，從事動畫導演、動畫編劇、動畫設計、動畫製作、游戲設計等工作的復合型高級專門人才。 本專業下設動畫導演、動畫藝術設計和數字動畫三個專業方向。學生在完成兩年的課程學習後，根據個人專長和學習情況分方向培養。 動畫導演方向培養能夠從事影視動畫的前期策劃、編劇、導演等工作，並且熟悉動畫製作的整體工作流程，同時具備一定管理能力的復合型高級專門人才。 動畫藝術設計方向培養具有豐富的藝術修養和扎實的造型能力，熟練掌握影像造型設計的基本規律，從事動畫形象設計、動畫場景設計、分鏡頭腳本與構圖設計、原畫設計、漫畫設計以及相關視覺設計等工作的復合型高級專門人才。 數字動畫（也稱計算機動畫）方向培養善於綜合運用先進的計算機動畫技術進行數字視覺設計，能夠從事三維動畫製作為核心的數字電影動畫、電視動畫系列片的製作及三維美術設計、建築可視化設計等工作的復合型高級專門人才。 動畫（游戲設計方向） 本專業方向面向游戲公司、門戶網站、手機運營企業、動畫公司等動畫製作機構和互動藝術相關行業，培養具備較強的審美能力和較高的藝術素養，熟悉游戲產品開發流程，具有一定的策劃能力、創新精神，從事游戲設計、游戲開發、游戲製作、游戲策劃、游戲運營等工作的復合型高級專門人才。數字媒體藝術 本專業面向電視台、影視製作公司、網路公司、廣告公司及其他相關部門，培養具備較高的藝術素養和扎實專業基礎知識，能夠利用先進的數字技術手段，從事數字影視特效製作、CG創作、網路多媒體藝術設計等方面工作的復合型高級專門人才。 本專業下設數字影視製作和網路多媒體兩個專業方向。學生在完成一年的課程學習後，根據個人專長和學習情況分方向培養。 數字影視製作方向面向電視台、數字電影製作公司、互動娛樂公司、廣告公司、電視欄目及頻道包裝部門、電視劇製作部門、動畫公司及其它影視製作機構等單位，培養具有較高影視製作理論水平和數字藝術素養，能夠駕馭先進的數字影視技術，熟悉數字影視製作流程，在CG技術與藝術領域具有較高造詣，從事數字影視節目策劃與創作、數字電影電視特效與合成、電視片頭設計與製作、電視欄目及頻道整體包裝的科學與藝術相結合的高級專門人才。 網路多媒體方向面向各大門戶網站、網路公司、電視台或電台網站、手機運營公司、廣告製作公司、流媒體內容提供商、電子音像出版社、多媒體軟體開發與製作公司、電腦音視頻娛樂產品開發與製作公司、互動式多媒體應用開發與製作公司等單位，培養具有較高的綜合藝術素養，掌握網路多媒體技術和編程技術，從事網站整體形象設計與策劃、網路動畫、網路廣告、交互藝術設計、網路音視頻藝術設計與製作等方面工作的復合型高級專門人才。藝術設計 本專業面向各類專業設計機構、電視台、報社、廣告公司、國家文化企事業單位等，培養具備當代設計理念，具有廣告專業設計知識和創作能力，從事藝術設計、影視製作、廣告策劃創意製作等實務與研究工作的復合型高級專門人才。 本專業下設平面設計、影視廣告設計、會展設計三個專業方向。學生在完成兩年的課程學習後，根據個人專長和學習情況分方向培養。 平面設計方向面向廣告公司、專業平面設計製作部門、雜志、報刊、出版社等單位，培養具有較全面的設計基礎，扎實的平面設計功底和當代設計理念，從事並勝任各種印刷媒體設計工作，並具有較強的創作能力的復合型高級專門人才。 影視廣告設計方向面向廣告公司、專業影視設計製作、多媒體設計製作等部門，培養具有影視創作、設計、製作等較全面專業基礎及較強的創造性能力，從事並勝任影視廣告和其他影視類作品的創意、拍攝、製作等工作的復合型高級專門人才。 會展設計方向面向會展公司及其他會展策劃、服務等部門，培養具有較全面藝術設計功底，具有會展策劃、會展設計及會展製作等較全面專業基礎，從事並勝任會展的策劃、設計、施工監理等工作的復合型高級專門人才。文化產業管理 本專業面向政府文化管理部門、新聞出版、廣播電視機構，國營及民營影視製作公司、文化經紀公司、文化藝術團體等單位，培養具有較強的藝術鑒賞力，熟悉藝術創作規律和業務流程，具備現代企業管理、市場調研、文化產業項目策劃和經營、開發能力的復合型高級專門人才。 本專業下設製片管理和文化經紀兩個專業方向。學生在完成一年的課程學習後，根據個人專長和學習情況分方向培養。 製片管理方向面向文化產業領域、影視製作公司、電視台和相關媒體機構，培養具有良好的影視藝術創作基礎、較強的經營管理能力的影視劇及電視欄目製片人，培養從事影視製片、媒體管理、策劃、組織、協調、項目運作、受眾研究等方面工作的復合型高級專門人才。 文化經紀方向面向文化產業、各類媒體及政府相關部門，培養具有良好的文化藝術素質和高品位的文化藝術鑒賞能力，掌握文化產業的經營特點和運作規律，善於分析國內外文化藝術發展趨勢，具備現代管理、經濟和法律的基礎知識，從事文化藝術管理、項目開發與運作、文化產業經營及國際文化傳播等工作的復合型高級專門人才。
Ⅵ 廣告創意與媒體創意的異同
媒體創意是指為來大眾傳媒的信源息建構與傳播以及媒介經營與管理等提供創新性策略和構思。
媒體創意人是即以創新思維為核心，集藝術素養、傳播智慧及經營管理策略於一體的復合型高級專門人才。
廣告創意簡單來說就是通過大膽新奇的手法來製造與眾不同的視聽效果，最大限度的吸引消費者，從而達到品牌聲浪傳播與產品營銷的目的．
媒體創意與廣告創意同和交叉點在於都是為企業服務，使企業經營銷售達到效益最大化的創意經營產業。
1、涵義范圍不同：媒體創意除了要求具有廣告創意方面的專業優勢，能夠創造廣告作品外，更要求能夠統籌安排媒體的排期、媒體經營，媒體管理運營等方面的創造力。它比廣告創意涵蓋的范圍更大。
2、側重點不同：媒體創意和廣告創意相比也更加偏重媒體使用和傳播學相關知識的理解運用，而廣告創意則含義則較為單純，一般理解就是指在廣告創作中的創新想法。
我根據所學和查找相關資料的理解，希望對你有用！
Ⅶ 浙江傳媒學院媒體創意的新聞傳播學院和管理學院哪個好一些
新聞學院的媒體創意專業（本科，學制四年）
本專業主要培養能適應現代社會進步與文化事業發展需要，熟悉廣播、電視、報刊、網路等新媒體特性，具有創造性思維，集藝術素養、傳播智慧及經營管理策略於一體的復合型媒體策劃人才。
除公共基礎課外，主要課程有：創造性思維、圖形創意、傳播學概論、人際傳播、品牌研究、消費心理學、大眾文化概論、媒體創意經典案例、經典雜志解讀、策劃與寫作、市場營銷學等。
管理學院的媒體創意專業（影視製片方向，本科，學制四年）
本專業主要培養既扎實掌握影視節目製作相關規律又具有較高項目經營管理和市場運作能力，能在電視台、影視劇組、影視公司、發行公司、放映機構等影視相關企事業單位從事影視項目生產的融資、製作、發行以及市場化、組織管理、人力資源開發等工作的復合型高級專門管理人才。
除公共基礎課外，主要課程有：傳播學概論、藝術概論、視聽語言、中國現當代文學、外國文學、經濟學原理、管理學原理、市場營銷學；攝影基礎、中外電影史、非線性編輯、影視劇作基礎、會計學原理、商務談判、投資學（雙語）、媒介經營與管理概論、廣告策劃與創意；影視製片管理、影視項目策劃與管理、電視節目策劃與管理、影視作品解讀、影視製片實務等。
看自己喜歡哪個了，新聞學院的注重技能，更有意思。管理學院的注重管理能力，更貼近市場。個人是管理學院的，比較討厭電腦操作圖像製作之類的，所以覺得管理的不錯。管理的沒有實踐操作機器的機會（當然不論哪個專業從學校借也是掏錢的），而新聞的就有些實踐上機操作的機會，更有意思。
Ⅷ 影響藝術家創造性的因素有哪些
藝術,fine arts
社會意識形態之一,人對世界進行精神掌握的一種特殊方式,人類精神文明的有機組成部分.藝術概念一般有
3種涵義：①泛指人類活動的技藝,包括一切非自然的人工製品；②指按照美的規律進行的各種創作,既包括各種具有審美因素的實用品的製作,也包括各種藝術創作：③專指繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、文學等專供觀賞的各種藝術作品.任何藝術作品,都以某種人工的物質媒介所塑造的藝術形象,訴諸人們的感性經驗,交流人們的思想情感,直接影響人的心理和精神面貌.
藝術的本質特徵 關於藝術的美學本質特徵,在美學史上有各種不同的看法和理論.
三種主要學說
在各種對美學本質特徵的理論中,最有影響和代表性的是：①模仿說.認為藝術是對自然的模仿或對現實的再現.亞里士多德最早系統地提出,藝術模仿自然,藝術家「借姿態和節奏來模仿各種性格、感受和行動」,給人以「認識的愉快」.從文藝復興時期的「鏡子」說,啟蒙運動時期D.狄德羅、G.E.萊辛的藝術既要依據自然又要超越自然的藝術觀,到19世紀俄國的В.Г.別林斯基、Н.г.車爾尼雪夫斯基提出「藝術是現實的復制」、「美是生活」、「藝術的目的是再現生活」,都繼承和發展了這一基本觀點.這一理論在藝術與現實的關系問題上,堅持了藝術來源於現實生活這一唯物主義的認識論原則,強調藝術具有通過感性形象揭示生活本質的認識作用.但是,由於舊唯物主義者不了解社會實踐的本質及其在認識中的決定作用,他們的藝術觀基本上以感性直觀為基礎,因而不能真正科學地揭示藝術反映現實的能動的辯證關系,不能充分闡明藝術區別於其他意識形態的美學特徵.②藝術精神本源說.這派理論認為藝術來源於精神世界,是「絕對理念的顯現」.柏拉圖沿襲古希臘的模仿說,但顛倒物質與精神的關系,認為現實世界是對理念世界的模仿,藝術則是「模仿的模仿」、「影子的影子」.德國古典美學進一步從「精神王國」中探求藝術的本源,他們雖然對藝術與現實的關系作了唯心主義的曲解,但卻發展了藝術作為人類自由創造活動的能動方面,深入探討和揭示了藝術中主體與客體、感性形式與理性內容的辯證統一關系.近代資產階級美學則大都拋棄了G.W.F.黑格爾的辯證法,宣揚主觀唯心主義和非理性主義,把藝術說成是「天才」人物特殊智力的產物、「抒情的直覺」、潛意識的本能和慾望的表現,等等.這樣就把藝術這種精神活動和人的客觀實踐活動割裂和截然對立起來,歪曲和否定了藝術的認識作用和思想教育作用.③形式主義的藝術觀.這派理論認為藝術的美學價值在於形式本身,與任何理性認識或情感表現的內容因素無關.現代的形式派美學繼承和發展了I.康德關於純粹的美只在形式,不涉及內容意義的觀點,認為藝術作品的價值不在於內容,而在於線條、顏色或體積等的有機組合及其比例、對稱、和諧等關系.形式派美學雖然強調了形式美、形式感在藝術中的重要作用,但是由於把形式與內容割裂和對立起來,就割斷了藝術與社會生活的聯系.
在藝術的本質問題上,之所以產生如此分歧的不同看法,一方面是由於各派理論家採取的哲學立場不同,另一方面也是由於他們在界定藝術的本質特徵時著眼於不同的藝術種類和創作方法,如著眼於再現性的繪畫、雕塑或表現性的音樂、詩歌,偏重於古典主義藝術或浪漫主義、現實主義藝術等.由於藝術本身的結構具有多層次、多功能的復雜性,強調或突出其中任何一個側面或功能,以偏概全,都不可能從整體上把握藝術的本質.因此,科學的美學必須依據馬克思主義的基本觀點和方法,批判地吸取古典美學遺產和現代美學各派理論中的合理成分,對藝術復雜的完整結構進行系統的綜合性研究,進一步探索和揭示藝術的本質特徵.
決定本質特徵的依據
藝術作為一種社會意識形態,是一定的社會生活在人們頭腦中反映的產物.與科學、倫理等其他社會意識形態一樣,藝術來源於現實生活,能動地反映社會存在,並積極地影響人的精神世界,反作用於人們改造客觀世界的實踐活動.但是,藝術為一種滿足人們特殊精神需要的審美活動,在內容和形式上都具有其特殊性.正如馬克思所指出的,藝術是人對世界的一種特殊的掌握方式,而人對世界的理論掌握方式是「不同於對世界的藝術的、
宗教的、實踐-精神的掌握的」（《馬克思恩格斯選集》第2卷,第104頁）.作為觀念形態的東西,藝術區別於其他意識形態形式的本質特徵,首先取決於它所反映的對象的特殊性和掌握方式的特殊性二者的統一.藝術反映的對象雖是統一的客觀世界,但卻是客觀世界的特殊方面,即在社會歷史實踐基礎上形成的、能引起人們普遍興趣的、具有各種審美特徵的具體生活現象.在一定意義上講,藝術有其特殊的反映對象,即作為人的社會本質與其豐富多彩的具體表現相統一的生動、完整的社會生活.所以,社會的人及其內心世界總是藝術反映的中心對象.即使藝術作品中所描繪的自然景物,其反映角度和意義也不同於自然科學中的研究對象.這種自然景物的描繪不僅是自然本身的一些自然屬性、特徵的直接再現,同時也是人的社會生活和精神面貌的一種間接表現.它能滿足人們對藝術的特殊審美要求,使人不僅通過思維,而且以全部感覺在對象世界中肯定自己.審美對象的這種特殊性,從根本上決定了藝術必然要從本質與現象的統一、再現與表現的統一中去把握現實生活.
以形象揭示生活本質
藝術作為人對世界的一種特殊掌握方式,基本特徵在於,它不是象科學那樣用抽象的概念、范疇、理論體系的形式來反映客觀世界的本質規律,而是用具體生動的藝術形象和形象體系的形式揭示生活的本質.藝術形象是藝術反映社會生活的特殊手段,是從本質與現象、個別與一般的有機統一中完整地把握社會生活的特殊方式.藝術思維是一種創造性的形象思維.藝術家對生活本質的把握,雖然必須從感性認識深化到理性認識,但這一思維過程始終不脫離對事物的具體的形象感受和情感體驗,其結果不是概括出抽象的概念和理論體系,而是通過對生活素材的選擇、提煉和集中,概括出顯示生活本質的具有鮮明個性特徵的典型形象或意境.因此,藝術的形象思維以情感體驗為中介,是本質化與個性化同時進行的過程.現實生活通過藝術家的創作轉化為藝術形象時,也就具有更典型、更理想、更有普遍性的特徵.在美學史上,從亞里士多德強調「詩所描述的事帶有普遍性」到黑格爾的藝術美論,都強調了這一點.
再現因素與表現因素的統一
藝術能動地反映現實的另一個基本特徵是,藝術形象既是現實生活審美特性的概括,又是藝術家對現實的審美情感的呈現,它的內容是客觀與主觀,再現因素與表現因素的有機統一.藝術作品作為審美意識的物態化形態,產生於創作主體與審美對象的相互作用中.當藝術家對生活素材進行選擇、提煉和概括時,不能不表現他對生活的理解、評價和理想.藝術家的創作心理活動,首先要以知覺的形式反映客觀事物,突出地選擇和再現對象的形象特徵,而這種知覺因素又是同想像緊密結合,並受其制約的.這種創造性的想像不僅再現現成事物,而且能創造出新的形象.藝術思維中的想像區別於科學思維中的想像,它帶有濃厚的情感因素,並推動情感活動自由地擴展和抒發.中國古代詩論和畫論中稱之為「情景交融」的境界.藝術家對生活本質的理性認識在作品中不是以抽象的概念、邏輯推理的形式出現,而是蘊含、滲透在感知、想像和情感等因素的相互作用和融合之中,所以恩格斯說作品的「傾向應當從場面和情節中自然而然地流露出來,而不應當特別把它指點出來」（《馬克思恩格斯選集》第4卷,第454頁）.藝術形象既是對生活現象本質特徵的集中、概括的反映,又蘊含著藝術家的思想情感和審美理想；而通過藝術家的主觀情感和思想的表現,又往往反映和凝集著一定時代、一定階級的人們的普遍思想情感和審美理想.在人類藝術史上,一切真正的藝術都既再現客觀現實,又表現主觀理想.從這個意義上說,現實主義和浪漫主義都是藝術在本質上不可缺少的因素.
實踐掌握與精神掌握的統一
由於在藝術家頭腦中所構成的藝術形象需要用一定的物質材料和手段體現出來,才能成為供人們觀賞的實際存在的審美對象,因而藝術活動又是一種實踐性的創造活動.藝術作為一種精神生產,和物質生產既有聯系,又有區別.藝術生產和物質生產的聯系在於,兩者都是人的有目的的感性活動,是主觀見之於客觀的對象化過程.也是人們「按照美的規律」進行的創造活動.但是,藝術活動既不同於以滿足人們物質生活需要為直接目的的物質生產活動,又不同於以理論形態把握客觀真理或探索有效實踐活動方式為目的的科學實驗活動,生產勞動和科學創造雖然在不同程度上都含有一定的審美因素,但這種因素並不構成這些活動的基本目的及其產品的主要價值.而藝術美作為現實美的反映形態,都是藝術家為了滿足社會的審美精神需要而進行創造活動的產物.藝術創作活動是藝術家一方面通過對生活的能動反映在觀念中形成藝術形象,另一方面又通過對一定物質材料的運用、加工和製作,把觀念中的藝術形象轉化為可以具體感知的實際存在的藝術品的統一過程.因此,藝術的創造活動既是審美創造,又是審美反映,結合了人對世界的實踐掌握和精神掌握.藝術美雖是這種實踐性活動的產物,但其本質都是客觀世界的能動反映.
藝術作品和社會功能
藝術作品是聯結藝術創作和藝術欣賞的中心環節,也是藝術文化系統的基本構成因素.任何一部藝術作品都是由生動具體的、完整的藝術形象或藝術形象體系構成的.它的內容由藝術家所選擇、提煉、加工過的一定生活方面、生活現象所組成,並為藝術家對這些生活現象的理解、評價和情感態度所統攝.藝術作品的形式包括兩個密切聯系的方面：一是構成藝術形象體系的諸因素的內部聯系和組織；二是藝術形象所藉以傳達的一定物質手段的組成方式.每一部具有獨創性的藝術品,都是藝術家在對現實生活的藝術發現和概括的基礎上,創造性地運用一定的藝術手段和技巧所塑造的一個獨特而完整的「藝術世界」.在美學史上,從F.W.J.謝林、黑格爾到別林斯基,都強調藝術作品作為內容和形式有機統一的完整性.
藝術作品的價值是在社會實踐的歷史過程中形成的,它綜合地體現了人類審美活動中多方面功能的相互作用.從審美活動的主客體關系來看,藝術作品作為藝術家構思的一定生活模型-形象體系,是藝術家運用一定物質材料,如音響、線條、色彩、形體、語言等所創造的一定物質結構.它既是現實的模擬,也是現實的變形,因而藝術的真實往往是假定性和逼真性的有機統一.藝術既有反映-信息方面的因素,又有創造-生產方面的因素.從藝術活動中個人與社會的相互關系看,藝術不僅反映客觀的社會生活,而且表現個體的主觀心理,這種創作心理、創作個性又具有一定的社會意義.在藝術作品中,不僅表現出藝術家的創作個性和情感態度,而且體現出創作者與欣賞者之間的內在聯系.對作品的接受過程,是欣賞者對藝術家所創造出來的形象的一種再創造和再評價的過程,也是欣賞者與作者的思想情感發生共鳴,從而有效地發揮藝術作品的社會審美、教育職能的過程.因此,藝術有個人心理方面和社會交往方面的聯系.以上諸方面的交互作用,分別形成了藝術在功能意義上的不同層次,如評價、教育、信息傳遞、娛樂等功能.作品的藝術價值正是在上述諸層次的多種功能的交互作用、彼此滲透中形成的.藝術的特殊社會職能在於通過藝術的審美作用來實現它的認識的、評價的、思想教育的諸功能.藝術是以真、善、美相統一的完整的生活經驗,全面地影響和教育人的一種方式.
藝術的起源和歷史發展
對藝術的起源及其歷史發展過程的研究,在揭示藝術的本質特徵方面有重要意義,歷來為各派美學家所重視.在德國古典美學中,J.C.F.von席勒把藝術和美的起源同人的游戲沖動聯系起來,並從人與自然、個人與社會在人類歷史發展中相互關系的角度,對歐洲文化藝術思潮的發展作了歷史的考察和理論的概括.黑格爾對於藝術史研究不但肯定藝術是發展的歷史現象,而且首次看出這種發展和世界歷史的發展有一種內在的本質聯系.在他的《美學》中,到處貫穿著這種宏偉的歷史觀.然而,歷史發展的真正因果關系卻由於他的客觀唯心主義立場而被顛倒了,藝術的發展被解釋為絕對精神發展的一個階段.黑格爾以後的實證主義美學強調從經驗出發研究藝術.在現代西方美學中,興起了依據社會學、民俗學、人種學、考古學、文化人類學等具體科學的方法論原則,對藝術的起源和發展進行經驗主義的、發生學的和歷史比較的各種研究.如在藝術起源的研究方面,有的從生理-心理學的角度提出藝術起源於游戲,有的用人類學方法從原始民族的文化習俗去尋求藝術的起源,有的從原始人的勞動中探求藝術的起源,等等.社會學的美學則強調用社會環境來說明一切藝術現象,認為人種、環境和時代是決定某種藝術形成和發展的基本條件.上述這些研究雖然開拓了美學研究的領域和途徑,提供了不少有價值的材料,但由於其哲學方法論局限於歷史唯心主義和經驗主義,因而不可能對藝術的社會意識形態本質及其發展的基本規律作出科學的闡釋.
馬克思創立的歷史唯物主義為科學的藝術史觀提供了方法論基礎.它要求以社會物質生活條件為出發點來解釋歷史,解釋包括藝術在內的各種社會意識形態的起源和發展；認為物質的生產活動是人類最基本的實踐活動,它決定其他一切活動.藝術作為一種特殊的精神活動,它的根源與本質也只能從生產活動這一人類基本實踐中探求.人類學、考古學提供的大量有關原始藝術的材料證明,人類最初的審美意識和藝術活動是直接在生產勞動基礎上產生,並為生產實踐所決定和制約的.原始人在物質生產過程中,在勞動工具、狩獵對象以及周圍生活環境上,直觀到自己的力量和生活,體驗到萌芽狀態的審美愉快.與模仿勞動活動有關的原始舞蹈,與勞動節奏和語言發展有關的原始音樂,與製造勞動工具有關的造型藝術的陸續出現,以一種物化形態集中體現著原始人們的萌芽狀態的審美意識.原始藝術還保持著對對象的直接的實用功利關系,後來才獲得某種獨立的審美價值.原始民族的藝術活動還往往同圖騰、神話、宗教、巫術等觀念或活動混雜在一起,並在其影響下產生出來.原始藝術所以具有這樣一些特點,也正是當時低下的生產力狀態和原始的生活方式造成的.
隨著生產力的進一步發展,在社會分工、特別是體力勞動和腦力勞動的分工基礎上,藝術作為一種相對獨立的精神生產活動從物質生產中分化出來,成了專門滿足人們審美精神需要的活動和對象.藝術作為一種相對獨立的社會意識形態,它的內容、形式的發展和演變歸根結柢受一定社會的經濟基礎的制約,並同政治、法律、哲學、宗教、道德等其他社會意識形態相互影響,從而反作用於經濟基礎.在階級社會中,各種形式的階級斗爭對文學藝術的發展有深刻影響,制約和推動著各種文藝思潮、流派的演變和更替.藝術的變化歸根結柢受社會變化的制約,但又有其本身的特殊規律.藝術的歷程主要表現為對以往人類文化藝術發展成果的繼承和革新,表現為對世界藝術掌握的方法、手段和形式的不斷豐富、發展和變化,也表現為各種藝術思潮、創作方法和風格流派的相互影響、因襲和更替,從而不斷豐富和發展人類藝術文化寶庫.但是,藝術生產同物質生產的發展又往往形成不平衡關系.古希臘藝術隨著神話的消失而永不復返,但它作為人類童年時代發展的最完美的一種藝術表現,至今保持著其永久性的魅力.
藝術的進程是一個曲折復雜的歷史過程,它反映出社會發展的深刻矛盾和沖突.資本主義生產方式的發展和世界市場的開拓,使各民族的精神產品成了公共的財產,擴大和加強了各民族文化藝術之間的相互影響和交流.但是,資本主義生產又是同藝術詩歌等精神生產相敵對的.在資本主義條件下,藝術普遍商品化,作家、藝術家成了僱傭勞動者,物質文明的發達伴隨著精神文明的衰頹.現代社會生產力的發展同社會的藝術發展之間,巨大的科學文化潛力同實際的精神貧困之間的矛盾,到帝國主義階段達到了空前尖銳的程度.這一矛盾只有在無產階級為解放自己和全人類而斗爭的革命實踐中,才能從根本上得到解決.馬克思恩格斯創立的科學社會主義學說揭示了無產階級的偉大歷史使命,指出：只有實行社會主義革命,消滅私有制,並逐步地消滅階級和三大差別,實現共產主義,才能使人的個性和創造才能得到全面的自由發展,才能使人類社會和人類藝術由必然的王國進入自由的王國.
藝術分類和部門藝術的研究
藝術的共同規律和內在結構在其歷史進程中具有各種不同的表現形態.這種形態的演變一方面歷史地形成了藝術的各個種類和體裁,諸如建築、雕塑、繪畫、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等等；另一方面又形成藝術的各種具體歷史類型,如各種藝術思潮、流派、風格等.這兩種形態演變之間有其內在聯系.一定時代佔主導地位的藝術思潮、風格流派往往要求與其相適應的表現形式和傳達手段,從而把各種不同的藝術種類和體裁分別提到首位,如古希臘藝術中的史詩,古典主義藝術中的戲劇,浪漫主義藝術中的詩歌和音樂,現實主義藝術中的小說等.不同的藝術種類,各有其美學特點和規律性,同時又都遵循著共同規律,具體展現出藝術總體的內在結構,並在此基礎上相互聯系,彼此滲透.
在中國美學史上,歷代學者對於藝術分類問題提出了不少有價值的見解.如漢代的《毛詩序》,從人的審美意識與表現手段的有機統一,論述了詩、歌、舞三者的聯系與區別.劉勰在《文心雕龍》中,進一步揭示了「情以物遷,辭以情發」的藝術思維形象化特點,並據此對文體的歷史演變作了相當全面的概括和分析.唐代以後,隨著詩、文、書、畫、歌、舞的不斷發展,藝術理論批評也在發展,相繼對各門藝術的美學特徵及其內在聯系進行了深入、細致的探討,如對詩與畫、書法與舞蹈等各門藝術之間相互影響和彼此滲透的關系有不少精闢的論述.
在西方美學史上,亞里士多德最早比較系統地提出了藝術的分類問題.萊辛在《拉奧孔》中,從藝術媒介、題材和作品的藝術效果三個方面,進一步提出和論證了詩和畫的界限、語言藝術和造型藝術的區別問題.德國古典哲學第一次用系統的哲學觀點來考察藝術的分類問題,力求從總體上把握各門藝術的美學特徵,並探討其歷史發展的內在聯系和規律性.如謝林根據理想和現實的相互關系,把藝術分為現實的(如音樂、繪畫、雕塑)和理想的（如抒情詩、史詩、劇詩）兩大系列.黑格爾進一步從歷史與邏輯相統一的觀點,根據藝術的理念內容與感性形式在歷史發展中達到統一的不同形態和階段,提出了象徵藝術（物質壓倒精神）、古典藝術（物質與精神和諧統一）、浪漫藝術（精神超越物質）三大藝術類型的著名論斷.黑格爾以後的近現代美學由於深受實證主義哲學的影響,強調從主觀經驗和效用出發,或依據藝術的審美外觀的不同特徵,或把藝術分成空間的（造型藝術）、時間的(音樂)、時空並列的（詩）三類；或依據主體感受的不同官能,把藝術分成知覺的（造型藝術、音樂、模擬的動作和舞蹈）和想像的（史詩、抒情詩和劇詩）兩類；或分為視覺藝術（造型藝術）、聽覺藝術（音樂）、想像藝術(文學)等等.而義大利的B.克羅齊等則把美和藝術歸結為內心的直覺,否定物質媒介在藝術表達中的作用,從而根本否認對藝術進行分類的必要性.
藝術的分類問題只有從藝術的本質特徵及其內在結構出發,從藝術的內容與形式相統一的表現方式的整體上去考察,才能作出比較科學的判斷.藝術之所以區分為不同的種類,取決於現實美存在形態的豐富多樣、藝術家反映現實的途徑和方式以及塑造形象的物質傳達手段各不相同這三者的相互關系.因此,各種不同的藝術種類、體裁的美學特徵和特殊規律,都需要從藝術形象存在的特定形態（空間與時間、動與靜）,審美主體的特定感受、反映途徑（視覺、聽覺、想像等）和特定的物質傳達手段（形體、色彩、線條、聲音、語言等）三者的有機統一中去把握.
Ⅸ 藝術思維的特徵有哪些
藝術思維的特徵如下：
1、文字不同的藝術種類、風格、流派、都專是藝術思想的傳屬達。高爾基說"藝術靠想像而生存"每件藝術設計作品，無論是感性還是理性都傳達著作者的思想情感。這就是藝術思維的共性吧。
2、藝術思維是對現象和本質兩方面進行雙重加工，加工的重點在感性形式上，遵循的是個性的情感邏輯。前者用共性概括個性，後者用個性顯示共性。前者是自然作用於人的精神，後者是人的精神作用於自然。藝術思維特有的雙重加工，感性形式和理性內容均發生變化，從而形成新的審美形象統一，結果是新的藝術形象、藝術品的誕生。
簡介藝術思維
藝術思維就是指在藝術創作活動中，想像與聯想，靈感與直覺，理智與情感，意識與無意識，形象思維與抽象思維經過復雜的辯證關系構成的思維方式，他們彼此滲透，相互影響，共同構成了藝術思維。其中形象思維是主體，起主要作用。