A. 急求，如何理解解剖學是繪畫創作的奴僕和源泉200 300 字左右，謝謝
恩格斯說過：「只有奴隸制才使農業和工業之間的更大規模的分工成為可能，版從而權為古代文化的繁榮，即為希臘文化創造了條件。沒有奴隸制，就沒有希臘國家，就沒有希臘的藝術和科學。
用今天的眼光來看解剖學和藝術創作的關系，我們同樣可以理解為解剖學是繪畫創作的奴僕和源泉。因為：
解剖學為繪畫創作提供了堅實的理論基礎，使繪畫藝術更具真實的表現力，但是繪畫藝術又不以解剖學為唯一出發點。縱觀各種前衛藝術流派，各種誇張，變形，扭曲的藝術表達方式完全無視解剖學基礎，但是卻產生了強烈的視覺沖擊，我們不能不說解剖學的存在對於藝術家來說是呼之即來揮之即去的奴隸般的存在。
但是解剖學又是繪畫創作的源泉，即便是天馬行空的誇張變形，藝術表現力的主體依舊是構築於解剖學基礎上的，並非空中樓閣。諸多現代視覺藝術都是以解剖學為靈感來源並加以誇張變形的，比如席勒的繪畫，線條空靈誇張，表面上不符合解剖學原理，但是卻實實在在的表現出席勒扎實的解剖學基礎。
B. 如何理解解剖學是繪畫創作的奴僕和源泉
解剖學是從造型藝術角度研究人體結構的科學,又稱造型解剖學,主要研究人體解剖,著重人體的比例、體積、外部結構以及內部結構顯露在外部的部分(如外表可見的肌肉、體表靜脈、骨突起等),研究人體根據姿態、情感、運動而形成的各種變化,揭示人的情緒、心理境況、修養和靈魂等在人體上的反映,研究和感受真的生命變動和特殊性。
薩拉的《藝用人體解剖》的觀念：「人體解剖學的研究不僅僅在於各部位的名稱及對其功能的理解，更是對我們自身這一奇妙實體在這個世界上存在的一種贊美。」(第9頁)她訴諸其中的基本思想是：解剖學不僅是一門學科，其本身就是一種藝術。薩拉認為：「當代藝術家引導下的這一題材創作也會與歷史上其他時期一樣風格各異，多姿多彩。藝術家同樣地在詮釋一種視角和一種見解，以技巧、新的技術和不斷創新的想像力去創作，用果敢且富有見地的手，在對人體必定死亡的感嘆與驚詫的兩種處境中，去製作可能是供我們了解、有時又是為我們自己來描繪的人體。」(第27頁)薩拉推介的這些人體解剖作品向我們揭示了人體本身的非凡構造，也凸顯了人體在當今西方藝壇所具有的經久不衰的卓越地位。
把藝用人體解剖學的理論知識運用到實際的繪畫創作中，真正地做到理論和實踐的結合。嚴格地以人體結構的科學理論為依託，並善於利用人體構造的理論知識，才能較為深入、真實地描繪和造型，解決人體造型中的諸多問題。人體造型解剖學是藝術創作的基礎和美術基礎教學的必要，而不是醫用解剖學。二者對人體生物特性的觀察及探索是一致的，差異是研究和探索的方向不同。所以，用藝術家的眼光對解剖學的認知，提高對繪畫創作活動和教學實踐指導，不斷錘煉學生們繪畫作品的藝術語言，提高藝術表現力，用藝術家的眼光對解剖學的認知，提高對藝術創作活動和教學實踐指導，有非常重要的現實意義。
解剖學是通過剖析正常的人體組織，從中獲得對人體造型結構、表情及運動規律的科學認識。但是它不可能包羅繪畫、雕塑、服裝設計等各種人體造型專業的特定技法，更不能代替不同藝術思潮對人體造型的各種方法。學習解剖學知識，必須同觀察人體標本與造型藝術實踐練習緊密結合起來，只有這樣才能逐漸將其中的知識變為人體造型的潛在能力。由此可見解剖學是繪畫創作的奴僕。
在列賓的《俄羅斯素描解剖教程》中曾明確指出：「人體是大自然美景中最為復雜、完美的一種形式。研究人體造型可以使美術家在各種造型藝術創作中獲得所需要的專業知識。所有造型藝術大師的創作生涯都是從研究藝用解剖學開始的。藝用解剖學歷來是畫家們必須掌握的一門學科，否則，就不能塑造出真正的藝術作品來。因此，藝用解剖學是每一個希望掌握繪畫技巧的美術工作者必不可少的一門知識。」
中國近代自有了正規美術院校以來，課程中也開始注重傳授人體結構知識，開設藝術解剖學作為美術專業的必修科目是非常必要的。
將人體造型解剖結構運用到實踐的繪畫中，不僅僅只是為基礎知識而基礎知識，基礎之所以是基礎，就是因為它是為藝術創作的更高層次服務的。沒有人體造型基本知識、造型的訓練，所謂更高層次的藝術創作就是空中樓閣，這也具有非常重要的理論意義。
藝術來源於生活,藝術來源於實踐，藝術距離我們如此之近（它與我們的日常生活息息相關），又如此之遠（藝術創作是那麼的困難）。就像很多人說藝術創作是一條寂寞、艱辛、卻又充滿了無限希望的路。由於東西方傳統文化的不同,人體解剖學在西方取得了較大的發展,並產生了大量優秀的人體繪畫作品。而中國古代人體解剖學發展緩慢。隨著20世紀初,西方人體解剖以及透視等科學的繪畫原理傳入國內,給中國的人物繪畫帶來了翻天覆地的變化。本文以時間為線索,通過分析古今中外的優秀的人體繪畫作品中人體解剖學的靈活運用,探尋人體解剖學對於繪畫的意義。研究人體的結構便是為了讓我們明白事物的本質,明晰結構關系中的基本規律,正如石濤「搜盡奇峰打草稿」對自然山水的深入研究一樣,這是藝術創作的基礎。但是對結構的認識不應該只停留在技術基礎的層面,擁有了升華了的精神元素和創造性的感染力才是藝術作品的真諦。
在美術人物造型中，無論是表現裸體的，還是著裝的，造型藝術要求在造型過程中，或在作品形象的內涵中、都必須將人體客觀內在的結構視覺感受根據需要表現出來。對結構的表現，不應局限在作品的外在刻畫中，更多的應是藝術家對其內涵的感受與把握，使作品形成含而不露的藝術魅力。由此可以看出解剖學是繪畫創作的源泉。
綜合以上探究我們可以分析出解剖學為何是繪畫創作的奴僕和源泉。