電影創造語言

❶ 什麼是電影語言

電影語言是電影藝術在傳達和交流信息中所使用的各種特殊媒介、方式和手段專的屬統稱。即電影用以認識和反映客觀世界、傳遞思想感情的特殊藝術語言。它以現代科學技術提供的一定的物質條件為基礎，其演進與電影技術的進步有密切聯系。

(1)電影創造語言擴展閱讀：

由攝影機的運動和不同鏡頭的組接所產生的蒙太奇不僅形成了銀幕形象的構成法則，也完善了電影語言的獨特語法修辭規律。說白、音響、音樂以其自身並以新的蒙太奇方法「音響蒙太奇」和「聲畫蒙太奇」豐富了電影語言。

電影語言的章法，是影片內容的組織和構造的特殊法則，一般由若干場面和段落按照蒙太奇規則相互交織構成，按其時間空間關系安排可分為客觀現實結構和主觀心理結構兩種類型，其結構形式可分為時空順序、時空交錯、單線結構、復線或多線對比結構、多側面多視角立體網路式結構等。

❷ 什麼是電影藝術的語言

它的語言或來者說它的表自現元素又是什麼呢？
觀點①：「畫面、音響、表演、和蒙太奇方法」——
觀點②：「畫面、音響、色彩……」——
觀點③：「影像、聲音、剪輯。」——波布克（《電影的元素》）。
我同意波布克的觀點。即「影像、聲音、剪輯」。
影像、聲音、剪輯三者之間的關系：電影是視、聽結合的藝術，它首先是「視」，即「影像」，然後是「聽」，即「聲音」，而這些「視」、「聽」（影像、聲音），最後需要通過剪輯才能構成一部完整的電影。
影像：除了演員的表演、物體的造型之外，影像構成的主要元素有：構圖、景別、角度、運動、照明、色彩。
聲音：語言、音響、音樂。
剪輯：影像剪輯、聲音剪輯。影像剪輯是剪輯中的主要內容。影像剪輯主要包括：光學技巧轉場剪輯、無技巧轉場剪輯。剪輯除了將影像、聲音的素材組織成一部電影之外，剪輯還能創造出「1＋1＝3」的「蒙太奇效果」。

❸ 電影經典的語言

生活就象一盒巧克力,你永遠不知道你會得到什麼.
影片:阿甘正傳

人生不能象做菜，把所有的料都准備好了才下鍋
影片：飲食男女

星星在哪裡都是很亮的，就看你有沒有抬頭去看他們
影片：玻璃樽

世界上總有一半人不理解另一半人的快樂
影片：愛瑪

你以為我窮。不漂亮，就沒有感情嗎？如果上帝賜給我美貌和財富，我也會讓你難於離開我的！就象我現在難於離開你一樣！
影片：簡愛

什麼是權利？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權利，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可以判他死刑，也可以不判他死刑，於是赦免了他，這就叫權利！
影片：辛德勒名單

上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多！
影片：四根羽毛

牽著你的手，就象左手牽右手沒感覺，但砍下去也會疼！（愛情的終結）
影片：一聲嘆息

我們要學會珍惜我們生活的每一天，因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天。除非我們即將死去。
影片：美國美人

好多東西都沒了，就象是遺失在風中的煙花，讓我來不及說聲再見就已經消逝不見。
影片：男人四十

我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能一直飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那邊一次就是它死亡的時候。
影片：阿飛正傳

也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個．娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了牆上的一抹蚊子血，白的還是「床前明月光」；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒飯粘子，紅的卻是心口上的一顆硃砂痣。
——紅玫瑰與白玫瑰

「小時候，看著滿天的星斗，當流星飛過的時候，卻總是來不及許願，長大了，遇見了自己真正喜歡的人，卻還是來不及。」
電影:停不了的愛

我覺得生命是最重要的，所以在我心裡，沒有事情是解決不了的。不是每一個人都可以幸運的過自己理想中的生活,有樓有車當然好了，沒有難道哭嗎？所以呢，我們一定要享受我們所過的生活。
電影:新不了情

世界上最遙遠的距離不是生和死，而是站在你面前卻不能說：「我愛你」
電影:心願

這世上只有兩種人：騙人的和被騙的
電影:不夜城

愛，就是永遠也用不著說對不起。
電影:愛情故事

「人生本就是苦還是只有童年苦？」「生命就是如此。」
電影:這個殺手不太冷

《少林足球》：做人要是沒有理想，那和咸魚有什麼區別呀？

《卡拉是條狗》：只有在卡拉麵前，我才覺得自己有點人樣……

《和平飯店》：一個人殺了一個人，他是殺人犯，是壞人。當他殺了成千上萬人後，他是大英雄，是好人.

《無間道》
告訴你一個秘密,其實我是個警察
三年又三年,我當卧底整整十年!
往往都是事情改變人,人改變不了事情!
我算過命!算命的說我是一將功成萬骨枯,可是我不同意,我認為出來混的,是生是死應該由自己決定!

對不起，我是警察

《紅色戀人》：如果不能驕傲的活著,我選擇死亡!

《英雄本色》：有信心不一定會成功，沒信心一定不會成功。

《綠茶》：這世上沒有好人和壞人，只有生意人。

《變臉》：猜疑、撒謊。媽的，這越來越象婚姻了。

《一江春水向東流》：好人命不長，壞人活千年。

《芙蓉鎮》：活下去，象狗一樣的活下去！一定要活下去！英雄》：人若無名，便可專心。

《笑傲江湖之東方不敗》：有人就有恩怨，有恩怨就有江湖。人就是江湖，你怎麼退出？

《墮落天使》：當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。

《可可西里》：見過磕長頭的人嗎？他們的臉和手都很臟，可是心靈卻很乾凈。

《頑主》：晚上睡覺別蓋太厚的被子，別穿過緊內褲，早睡早起，多想想共產主義事業。

《東邪西毒》：最了解你的人不是你的朋友，而是你的敵人。

很多時候，愛一個人愛得太深，人會醉，而恨得太久，心也容易碎。世間最痛苦的事莫過於等待，我不知道她等了我多久，我一直以為我不會再有機會見到她，突然間，我不知道該怎麼開口，不知道怎麼講第一句話，告訴她，我真的很愛她。原來塵世間有很多煩惱是很容易解決的，有些事只要你肯反過來看，你會有另外一番光景，我終於明白，鏡花水月是什麼意思，其實情之所至，應該你中有我，我中有你，誰是男誰是女，又有什麼關系，兩個人在一起開心不就行了，今天她是小霸王，可能明天又會輪到我了．
－－＜＜天下無雙＞＞

你可以奪走我們的生命，但你永遠也拿不走我們的自由！
－－＜＜勇敢的心＞＞

世界上有那麼多的城鎮，城鎮中有那麼多的酒館，她卻走進了我的。
－－＜＜卡薩布蘭卡＞＞

明天又是新的一天。
－－＜＜亂世佳人＞＞

羅賓森太太，你正在挑逗我吧？
－－＜＜畢業生＞＞

記者:公主殿下對所訪問的城市中印象最深的是哪一個呢？
安妮公主:每一個城市都各具特色而令人難忘,很難...羅馬,無疑是羅馬.我會珍惜在這里的記憶,直到永遠!
－－＜＜羅馬假日＞＞

從現在開始，你只許疼我一個人，要寵我，不能騙我，答應我的每一件事都要做到，對我講得每一句話都要真心，不許欺負我，罵我，要相信我，別人欺負我，你要在第一時間出來幫我，我開心了，你就要陪著我開心，我不開心了，你就要哄我開心，永遠都要覺得我是最漂亮的，夢里也要見到我，在你的心裏面只有我，就是這樣了。
－－＜＜河東獅吼＞＞

我賭20塊
－－＜＜斷箭行動＞＞

我願意游盪在你身邊，做七天的野鬼，跟隨你。就算落進最黑暗的地方……我的愛，也不會讓我成為永久的孤魂。
－－＜＜卧虎藏龍＞＞

我覺得我不該放馬，我應該是個劍客。
——《七劍》

給我錢！（Show me the money!）
－－＜＜甜心先生＞＞

當我還是孩子的時候，媽媽帶我去看白雪公主，人人都愛上了白雪公主，而我卻偏偏愛上了那個巫婆。
－－＜＜安妮霍爾＞＞

愛情這東西，時間很關鍵，認識得太早或太晚，都不行。
－－＜＜2046＞＞

政府無權侵犯我的家．
－－＜＜國家公敵＞＞

是生存,還是死亡,這是一個問題.
－－＜＜哈姆雷特＞＞

感謝你在黑暗年代的勇氣，你要面對的事我幫不到你，但你一定要活下去，否則，我永不會存在．
－－＜＜終結者1＞＞

你們人類天生就有自我毀滅傾向．
－－＜＜終結者2＞＞

一切未成定局，未來等待你去開創．
－－＜＜終結者3＞＞

生命中充滿了巧合，兩條平行線也會有相交的一天。
－－＜＜左走向右走＞＞

其實，我是一個演員．
－－＜＜喜劇之王＞＞

我手上的愛情線、生命線和事業線，都是你的名字拼成的。
－－＜＜玻璃之城＞＞

我要你知道，這個世界上有一個人會永遠等著你。無論是在什麼時候，無論你在什麼地方，反正你知道總會有這樣一個人！
－－＜＜半生緣＞＞

(你閉嘴，說，你到底愛不愛我？) 我告訴你，我在屠刀下從不回答問題。(別廢話了，你愛不愛我？ )我討厭你呀，唉喲。(你這人一輩子沒說過什麼實話，今天你死到臨頭了，你就說一句實話吧。) 我愛你。
－－＜＜我愛你＞＞

你不要對我這么好，你對我這么好、要是有一天你對我不好了，我會很傷心。
－－＜＜夏日的么么茶＞＞

❹ 歐美電影和游戲里的外星語是如何被設計出來的有完整語言體系嗎

電影游戲復的原自創語言，皆為自創制的單詞，然後告訴你其對應的含義，只不過是為了達到作品的效果，而添加的背景工具而已。
當然，凡事必有例外，比如電影，星球大戰的曼達洛語，其有自成的語法體系，只不過這個體系相當簡陋，只不過是電影需求，用了大價錢大時間，找的精英人物自創的，同時也是因為，只是一個倆個或者一個劇組自創，所以語言范圍和結構體系，還是片語和規則都非常有限。
還比如電影阿凡達里外星語，是電影導演找的專門語言學家創造出來的，據說是花了四年時間，吸取了大部分現實語言，什麼亞洲歐洲非洲等各地語言之後，有了自己的體系和單詞，但是和上文的相同點是，是同樣簡陋的。
所以可以說有用心設計出來的外星語，他們是有著完整又粗略的語言體系，但歸根結底不過是我們現實中的語言，衍化而來，並非外文明，而是我們語言的基礎變種。
因為無論什麼樣的外星語，都是為了電影，為了作品，為了作品更真實。
也有其他方面的自創語言，但那是一些語言愛好者或者其他行為人為了某些目的或者愛好，自己自編的單詞和片語。
除了這些，其他大部分作品裡的外星語，不過是自編的單詞，來襯托文化背景而已

❺ 經典電影語言

永不消失的經典台詞集錦
電影台詞是否能夠影響人們的語言習慣？你記憶中哪些台詞是能脫口而出不假思索的？在日常生活中，你會將多少電影台詞靈活應用？當你的言談中總是隔三差五蹦出大家耳熟能詳的台詞時，那不用懷疑，你的的確確是被它影響了！

一路看下來，我們這幾十年的電影建設，有著時代深刻的烙印，從而形成了迥異的台詞風格，它勾起的回憶不會泛濫，也會滿溢吧。看看這些台詞能否喚起你的記憶。

看似有理型

「拉著你的手，就像左手摸右手。」

影片《一聲嘆息》中，當劇作家梁亞洲被婚外情搞得焦頭爛額時，面對結發妻子由衷地說出了這番話。此語一出，立刻震驚四座。不少夫妻在看過影片後，開始重新審視自己的枕邊人，細心體會著雙方牽手時的感覺。可以說，影片的作用不僅僅是娛樂，娛樂過後更是引發了一輪關於夫妻關系的大討論。「拉著你的手，就像左手摸右手。」倘若只是夫妻間的一句調侃，也許只能證明你們情比金堅。但如果成了夫妻之間說不出口的感受，倒真應該琢磨著為雙方感情增加點保鮮劑了。

「審美疲勞」（要用帶著四川口音的普通話講說出來）

這句台詞出自影片《手機》，費墨的這句話已成為2004年的流行詞彙。在2005年，它仍然流行。看過影片，觀眾在笑過之後開始反思，手機是啥時變成手雷的？為何原本相愛的兩個人會產生審美疲勞？有些人不敢帶老婆看《手機》，更有甚者，夫妻相約不看《手機》。看來，「審美疲勞」不僅是朋友之間取笑的談資，更成為「老夫老妻」們的警示鍾。

「不開心，就算長生不老也沒用，開心，就算只能活幾天也足夠！」

在電影《大話西遊》中，不僅是那些煽情、搞笑、不知所雲、口羅里巴嗦的台詞讓人難以忘記，一些充滿人生哲理的台詞同樣讓人印象深刻。其中這一段，就是紫霞仙子要嫁給牛魔王時說的一番話。在《大話西遊》盛行的年代，時常能聽到有人發出這段「開心和不開心」的感慨。雖然沒把「同類」唬住，卻著實把在一旁偷聽的家長嚇了一大跳。

不知所雲型

「人是人他媽生的，妖是妖他媽生的。」

不知道這句話到底是什麼意思，但就是沒理由地喜歡的不得了。還記得當年幾個死黨逃學看《大話西遊》時的情景。香港演員羅家英徹底顛覆了唐僧的形象。誰也沒想到，一個嘰嘰歪歪，口羅里巴嗦的唐僧居然創造了台詞神話，什麼ONLY YOU， 「下雨收衣服」之類的台詞，竟然成為「千古絕笑」。

「強盜是一份很有前途的職業。」

依然語出周星馳。周星馳的電影儼然成了無厘頭電影的代名詞，而他戲謔調侃卻不失哲理的台詞成為經典流傳。鏡頭里，他愛笑，笑中有無奈，也有坦然，有滄桑，有辛酸，沒有任何一個人的笑容比他更富有戲劇性；鏡頭外，他的眼神不閃爍卻又亦正亦邪。曾經，當我們剛剛開始迷戀周潤發那種英雄形象的時候，我們是瞧不起周星馳的。因為在那個「英雄獨尊」的年代，周星馳是頹靡而猥瑣的。如今，這樣一個高舉「無厘頭」大旗的人，一走就是20年，所向披靡。無厘頭成為流派，登堂入室，都拜周星馳所賜。

賺人眼淚型

「曾經有一份真誠的愛情放在我面前……」

後面的不用再說了，在年輕人中，十人里有八人都能背出後面的大段台詞。這段台詞出自電影《大話西遊》。似乎也是從這部影片起，網上開始流行討論台詞，而且規模宏大。那段時期，公司的列印機經常會冒出「曾經有一段真摯的感情擺在我面前……」由於太過風靡，連最吝嗇的老闆也是無可奈何。許多熱戀中的男女都把它當做愛情誓言。我剛念了一句，旁邊的MM便接著說：「誰不知道這個，誰就該下地獄。」雖然刻薄，但足見它的魅力指數。
「我要你知道，這個世界上有一個人會永遠等著你。無論是在什麼時候，無論你在什麼地方，反正你知道總會有這樣一個人。」

這段話是電影《半生緣》中，曼楨在給世鈞的一封信中寫到的。18年後，早已物是人非，世鈞無意間又翻出了這封信，少年心事篤地又上心頭，當年的甜蜜已變成無限感傷。如此深情的語言，不是說出來的。所以，這段台詞早已悄悄地登上了情書和簡訊的熱門排行榜。

「從現在開始，你只許疼我一個人，要寵我，不能騙我。我開心呢，你要陪著我開心，我不開心呢，你要哄我開心。永遠覺得我是最漂亮的，夢裡面也要見到我，在你的心裏面只有我……」

能夠將野蠻徹徹底底地在「女子賢淑才是德」的中國風靡至今，除了韓國的《野蠻女友》外，張柏芝主演的《河東獅吼》也是功不可沒。「你只許疼我一個人，在你的心裏面只有我……」每個字都充滿了野蠻的味道。雖然這段台詞提及的人不多，但相信每個MM都會牢記於心，而且把它變成對男友的要求。

「看什麼看，沒見過這么帥的老大啊？」

今年的《功夫》依然有口口相傳的經典台詞，比如馮小剛嘴裡的這句。

「老子在城裡吃館子都不要錢，別說吃你幾個爛西瓜……」

1963年北京電影製片廠攝制的電影《小兵張嘎》里，那個嘴裡啃著西瓜的胖翻譯和那句經典的台詞一同留在了人們的腦海里。看過這個電影的觀眾都不會忘記片中這個吃人家西瓜不給錢的胖翻譯。如今飾演者王澍先生已經不在人世，這句話倒是陪著我們一代人的記憶，歷久彌新。

革命口號型

「高，實在是高。」

在影片《地道戰》里，偽軍高司令豎起大拇指，向日本軍官十分諂媚地說一句「高，實在是高。」《地道戰》、《地雷戰》和《平原游機隊》……都是小時候看的，問周圍的朋友，大家對這句台詞印象頗深，但出處卻是亂答一氣。屏幕下，每當有人想起一個好點子，周圍就會有人半開玩笑地豎起大拇指，說上一句「高，實在是高。」被誇者往往得意洋洋，眾人也是一陣笑聲，可見大家對這句台詞的深厚感情。就連若干年後，當年偽軍司令的扮演者老演員劉江為某傢具品牌做廣告時，嘴裡說的仍然是經過改良的：牛，實在是牛。

「為了勝利，向我開炮！」

在抗美援朝的戰場上，戰斗英雄王成沖著對講機喊出了最後一句話：「為了勝利，向我開炮。」從此影史留名。在影片《英雄兒女》中，王成出場不過十幾分鍾，但這句台詞卻成了整部影片的靈魂。記得小時候，夥伴們在一起玩耍時都會學著說：「為了××，向我開炮！」結果經常是大家一擁而上把他壓在最底下。兒時的玩伴如今已各自忙碌，再次相聚時，談論最多的仍然是無憂無慮的童年。一句「向我開炮！」竟然重拾了溫馨的感覺。

「我家的表叔數不清。」（用京劇唱腔唱出來）

這句台詞出自八台樣板戲中的其中一出《紅燈記》。在那段特殊的歲月里，中國人惟一的娛樂生活就是這八台樣板戲。因此，走過那段歲月的人無不爛熟於胸。年輕人雖然沒有趕上那個時代，但由於深受父輩們影響，對其中的經典台詞也是朗朗上口，學的還都有模有樣。還記得你有時也會忘形地哼出一句「我家的表叔數不清」嗎？無論承認與否，每個人都已被那個時代烙下了清晰的印記。

台詞者，電影專用語之一，或深刻，或詼諧，或白話，或煽情，總有幾句得打動你的心。什麼算是經典台詞？見仁見智，但只要你能記住，琅琅上口，信口拈來，那肯定是成功的台詞。它扣擊的是你的記憶之門，它開啟的是你的回憶之窗。台詞，是一部電影讓人記住的最簡單也最有效的方式——像一把軟刀子，一下子就擊中要害，卻讓你渾然不覺。

人們需要回憶，而台詞幫我們喚起記憶。

❻ 求電影或游戲中創造的語言的名稱，出處

創造語言的人有的人製作鐵路模型，有的人重現內戰場景，彼得森呢，則構造新的語言。彼得森（ 照片點這里 ）今年 30 歲，在加州大學聖迭戈分校學過語言學。直到前不久，他這種對語言近乎於堂吉訶德式的熱誠——幻化於他對單詞和語法結構發自內心的愛——還只能往訪客稀少的網站和學術論文里澆灌。
現在好了，為了增強可信度，好萊塢麾下的一大幫奇幻、科幻製作，電影、電視劇還有視頻游戲，都有加入新造語言的強烈需求。這種新的人造語言，不但語法要完整，還要有寫下來的文字（象形的也可）和能夠完成簡單對話的詞彙。
電視劇《權利的游戲》宣傳海報。該劇以喬治 • 馬丁暢銷系列小說《冰與火之歌》為藍本改編而來，講述了在一片名為維斯特洛的架空大陸上所發生的權謀斗爭、戰場廝殺、游歷冒險。
在電視劇《權利的游戲》中，裡面的多斯拉克種族說多斯拉克語，見面說 M'athchomaroon！ （相當於你好～）讓對方做簡單的動作，比如 Azzohi HAZ khogare （放下那個木桶），偶爾也流露一下澎湃於胸的激情，像 Vezh fin saja rhaesheseres vo zigereo adoroon shiqethi！ （騎著世界的駿馬要鐵椅子何用！）——都是些在現實生活中絕對沒人聽得懂的話。（鑒於該劇是 HBO 出品，想來少不了 athhilezar =「激情場面」［ HBO 劇集通常裸露鏡頭較多］。）
南加州大學的教授 保羅 · 弗朗莫 表示，「外星人嘰里咕嚕往外噴亂碼的日子已經過去啦。」 納威語 ——電影《阿凡達》中居住在潘多拉星球上藍色巨人們所說的語言——就是他創造的。迪士尼公司近期還聘請弗朗莫為另一部科幻電影《約翰 • 卡特》製作一種名為 Barsoomian 的火星上的語言。
人造語言的娛樂盛世
這種潮流使得語言創造這樣一個名不見經傳的晦澀愛好，慢慢發展成為一個領薪水要繳稅的職業（雖然罕見了點兒）；同時，也在《指環王》、《權利的游戲》和《阿凡達》這種幻想科幻大作的追隨者心中煽起了一股更猛烈的狂熱之風。
《權利的游戲》一劇可能是有史以來人造語言在電視熒幕上最出彩的亮相。原作者本來只在作品裡面星星點點地撒了多斯拉克語，不過拍成電視劇的時候執行製片人希望有一個成形的語言（感謝製片方~）。於是，就有了在《權利的游戲》看片會上，粉絲們反復播放片段來研究多斯拉克語的場面，那個氣氛就跟外語補課班一樣。
去年 10 月，來自 6 個不同國家的納威語愛好者齊聚加州，為的就是跟納威語發明者弗朗莫交流語言心得。他們討論了語法、詞彙還有許多問題，木製的裝飾風格讓人恍惚置身於潘多拉。今年 7 月，在一個問答活動中，粉絲用納威語流利地提問，這樣做的人少也有十幾個。

用語言說出你的歸屬

歷史上曾經有許許多多發明語言的嘗試，通常都是出於某種特定的政治目的。19 世紀 70 年代，波蘭的醫生發明了 世界語 ，希望帶來世界和平。加州大學語言學博士埃爾金發明了 拉丹語 ，為的是更好地表達婦女的想法。

但是，這些因社會原因創造出來的千百種語言，沒有一種比得上如今這些為了電影、電視和小說製作的語言，風行一世、殷殷從眾無數。《人造語言的世界》（ In the Land of Invented Languages ）一書作者沃克倫特如是說。「多年來，人們一直都試圖打造更好的語言，但都沒有取得像現在這樣的成功，而這些都還只是僅供娛樂而已。」
想學一門 輔助語言 其實跟想學法語、學義大利語沒什麼太大的區別，沃克倫特女士說， 「學習一門語言，就算是一門 自然語言 ，更多的還一種情感上的考慮，超過實際上的用途。這取決於你是否願意歸屬某一個群體。」
影片《星際旅行 III：石破天驚》劇照。圖右為主角之一的斯波克在做著名的 「瓦肯舉手禮」，《生活大爆炸》中 Sheldon 也做過這個動作。
人造語言的盛世，是由 克林貢語 開創的。克林貢語是語言學家馬克 • 奧克蘭為電影《星際旅行 III：石破天驚》創造的。此後，誕生了一個克林貢語言學院（注冊的非營利組織），克林貢語的大富翁游戲，一本官方克林貢語字典，以及克林貢語版本的《哈姆雷特》。
克林貢語以嘶啞、刺耳的發音聞名，是出了名的難學，連創造者奧克蘭本人也說不大好。在接受記者采訪時他表示，「我承認，我的發音不是很好。」據奧克蘭估計，雖然有很多很多的人說得都還可以，但真正精通克林貢語的，世上只有不到 20 人。
克林貢語版本的《哈姆雷特》封面及扉頁，右邊是瓦肯莎翁畫象
2007 年，彼得森協助創立了 「創造語言學會」，這是第一個 語言創造者 的專業組織。給《權利的游戲》創作語言的資格，也是彼得森在一次公開招募中贏取的——他提交了一份 180 頁的企劃書，附上了多斯拉克詞典和音頻文件，提案通過了雙盲評審委員會（由其他參賽者組成）的審核，最後由執行製片人拍板確定。
多斯拉克語並不是彼得森想出的第一種語言，是第 13 種。發明多斯拉克語的時候，彼得森要考慮到的是，原著中的多斯拉克人是住在草原上吃馬肉的游牧勇士。因此，他們應該不會有 「廁所」 這個詞，也不會有 「手機」 或者 「書」，要不然他們就該發明了印刷機。但是，多斯拉克語中至少有 14 個形容馬的詞。
積累了一定的詞彙量以後，彼得森開始構建基本的語法。他鍾愛斯瓦希里語（非洲主要通用語言之一，迪士尼動畫《獅子王》主角 「辛巴」（Simba）即源自該語，意為 「獅子」）的 18 個名詞詞類，以及愛沙尼亞語（東歐波羅的海國家愛沙尼亞的國語，母音豐富，語法復雜）中動詞的否定形式，這些都對他創造多斯拉克語產生了影響。彼得森的目標是將多斯拉克語擴大至 1 萬字，達到差不多大學外語詞彙量水平。
不過，任何外語圈子裡都有一種天然不可填補的鴻溝，在多斯拉克語、納威語、克林貢語愛好者之間也存在——將語言視為一種挑戰而學的人，以及那些因為喜歡所以記下來幾個單詞的人。前者可以說是語言控，初嘗語法的秒趣；後者則是奇幻科幻迷，會 Cosplay 參加科幻大會。

❼ 電影的藝術語言都有哪些

常用電影語言簡介
拉鏡頭
將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。
空鏡頭
空鏡頭 又稱「景物鏡頭」。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物（主要指與劇情有關的人物）的鏡頭。常用以介紹環境背景、交代時間空間、抒發人物情緒、推進故事情節、表達作者態度，具有說明、暗示、象徵、隱喻等功能，在影片中能夠產生借物喻情、見景生情、情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯想等藝術效果，在銀幕的時空轉換和調節影片節奏方面也有獨特作用。空鏡頭有寫景與寫物之分，前者通稱風景鏡頭，往往用全景或遠景表現；後者又稱「細節描寫」，一般採用近景或特寫。空鏡頭的運用，已不只是單純描寫景物，而成為影片創作者將抒情手法與敘事手法相結合，加強影片藝術表現力的重要手段。
跟鏡頭
又稱「跟拍」。攝影機跟隨運動著的 被攝對象拍攝的畫面。跟鏡頭可連續而詳盡地表現角色在行動中的動作和表情，既能突出運動中的主體，又能交代動體的運動方向、速度、體態及其與環境的關系，使動體的運動保持連貫，有利於展示人物在動態中的精神面貌。
合成鏡頭
一般指採用「合成攝影」方法拍攝的鏡頭畫面。有時也指電影鏡頭的聲畫合成。在影片拍攝過程中，畫面與聲音是分別記錄在兩條載體上的，直到印製影片拷貝時，才將畫面與聲帶合印在一條膠片上。因此，聲畫俱備的鏡頭，也稱「合成鏡頭」。
聲畫對列
使聲音與畫面作非同步結合的剪輯手法之一。即以畫外的聲音推動畫面情節的發展，或刻畫人物的內心世界，達到聲音為畫面內容服務的目的。將聲音處理或向前或向後位移，即下一個鏡頭的聲音首部，超前進入上一個鏡頭的畫面尾部，或者上一個鏡頭的聲音尾部，滯後延至下一個鏡頭的畫面首部，以構成上下鏡頭轉換的自然流暢，或引出某種戲劇效果，也屬聲畫對列手法。
聲畫同步
影片中的對白和聲響與畫面動作相一致。即影片的聲帶與畫面嚴格配合，使聲音（包括配音）和畫面形象保持同步進行的自然關系，畫面中的視像和它所發出的聲音同時呈現並同時消失，兩者吻合一致。反之則為聲畫不同步。聲畫同步的作用，主要在於加強畫面的真實感，提高視覺形象的感染力。
同期錄音
也稱「現場錄音」。在拍攝電影畫面的同時進行錄音的攝制方式。一般使用磁帶片收錄。同期錄音要求攝影棚裝備良好的隔音設備，並在攝影機、錄音機上加裝避音裝置。同期錄音也用於外景拍攝現場，所錄音響供演員配音時參考，以提高影片對白的質量 。
先期錄音
也稱「前期錄音」。影片製作中先錄 音後拍攝畫面的一種攝制方式。多用 於有大量唱詞和音樂的戲曲片和音樂歌 舞片，即在影片畫面拍攝前，先將影 片中的唱詞和樂曲錄製成聲帶，然後 由演員在拍攝相應畫面時，合著聲帶 還音進行表演。
球幕電影
又稱「圓穹電影」或「穹幕電影」。 20世紀70年代出現的一種大銀幕電影 。拍攝及放映均採用超廣角魚眼鏡頭 ，觀眾廳為圓頂式結構，銀幕呈半球形，觀眾被包圍其中，視銀幕如同蒼穹。由於銀幕影像大而清晰，自觀眾面前延至身後，且伴有立體聲環音，使觀眾如置身其間，臨場效果十分強烈。
環形電影
又稱「環幕電影」。一種在圍繞影院圓形內壁、呈360的環形銀幕上放映的電影。由多台攝影機同步攝制，多台放映機同步放映，有三台、五台、九台、十一台等多種。環形電影院的放映機裝置在環形銀幕上方的放映室中，觀眾站立於觀眾廳中央，可隨意四面觀看。由於視野開闊，具有 多聲道立體聲效果，能使觀眾產生身臨其境的感覺。但由於設備復雜，放映時間不宜過長，一般僅半小時左右。環形電影院不能兼放普通影片，故限制較大，難以推廣。
遮幅寬銀幕電影
也稱「假寬銀幕電影」。一種非變形寬銀幕電影。使用35毫米膠片，拍攝和放映時，在攝影機和放映機片窗前加裝格框，遮去畫幅的上下兩邊，以壓縮畫面高度，但不改變畫面寬度，使畫面高寬比由原來的1:1.33，變成 1:1.66至1:1.85，能得到與寬銀幕電影相同的銀幕效果。攝制這種寬銀幕電影較為簡便，已得到廣泛採用。
左翼電影
1933－1935年，中國左翼文化界總同盟領導下的中共秘密電影小組，在上海開展的左翼電影運動及由此攝制的一批反帝反封建影片。1933年自黃子布（夏衍）與明星影片公司導演程步高合作，攝制第一部左翼電影《狂流》始，明星、聯華、藝華、天一等製片公司在左翼電影工作者幫助、支持下，遵循反帝反封建的製片路線，在同一年裡，相繼攝制了《三個摩登女性》、《都會的早晨》、《城市之夜》、《母性之光》、《上海二十四小時》、《女性的吶喊》、《春蠶》、《豐年》、《小玩意》、《大路》、《姊妹花》、《鐵板紅淚錄》、《掙扎》、《神女》、《鹽潮》、《脂粉市場》、《民族生存》、《中國海的怒潮》、《惡鄰》等三十餘部影片，表現工人、農民、婦女和知識分子的生活和斗爭，為此，1933年被稱為「左翼電影年」。1934－1935年，隨著當局對左翼電影運動壓制的加劇，左翼電影創作面臨更大困難，但黨的秘密電影小組仍通過個人聯系方式，向公司或導演提供劇本，並幫助成立電通影片公司。兩年中，明星、藝華、電通等製片公司先後攝制出《同仇》、《漁光曲》、《女兒經》、《鄉愁》、《船家女》、《劫後桃花》、《黃金時代》、《逃亡》、《生之哀歌》、《人之初》、《桃李劫》、《風雲兒女》、《自由神》、《都市風光》等近三十部優秀影片。1936年，上海各公司在「國防電影」口號下陸續拍攝的抗日愛國題材影片，從廣泛的意義上說，與左翼電影是一脈相承的。
特技美術師
也稱「特技設計」。電影特技鏡頭的設計者和拍攝工作的組織者，與特技攝影師合作完成特技鏡頭的攝制。特技美術師兼有電影造型的藝術修養和掌握電影特技工藝技術的能力，能繪制特技鏡頭的畫面氣氛圖，勝任各種透視合成鏡頭所需的繪畫和模型加工等。在與特技攝影師研究確定具體拍攝方案後，運用相應的特技工藝技術，完成特技鏡頭的拍攝任務。特技美術師提出的特技鏡頭設計方案，須能體現導演的創作意圖，與影片總體造型融為一體，並充分考慮到逼真、安全、經濟、省時等要求。
特技攝影師
電影特技鏡頭的主要創作人員之一。 與特技美術師合作，研究確定設計方案，運用相應的特技工藝技術，以普通的或特殊的攝影設備，完成特技鏡頭的攝制，以體現導演的創作意圖。
替身
替身 又稱「替身演員」。代替影片中原演員表演某些特殊的、高難度的動作和技能，或原演員所不能勝任的驚險動作的特殊演員。一般選聘具有影片所需要的特殊技能的人員擔任，代替某一演員完成規定的動作。
性格演員
能夠塑造多種人物形象的演員。這類演員具有很強的可塑性，戲路較寬，擅長通過獨特的表演進行銀幕形象的再創造，塑造出的角色不同於演員自己，不同於自己扮演過的其他人物形象，也不同於其他演員扮演過的同一人物形象，同時每一個形象都具有不同的性格。
音畫對位
影片音畫關系的一種。包括兩種藝術處理：(1)音畫對比。音樂與畫面的內容和情緒一致，只存在量的差別。例如在中國故事片《紅色娘子軍》中，有一組表現戰士們充滿青春活力、節奏快速的生活畫面，而音樂是氣勢悠長、從容不迫的《五指山上紅旗飄》。這樣的對比，產生了加強畫 面結構的作用。(2)音畫對立。音樂的形象和情緒完全相反。例如在故事片《祝福》中，善良的祥林嫂被逼成親時撞頭尋死。興奮歡快的結婚音樂，和祥林嫂頭破血流、痛不欲生的畫面形成尖銳的對立，深刻地表現了舊時代的悲劇性。音畫對位有時也能預示劇情的發展。例如在故事片《天雲山傳奇》中，當宋薇和吳遙結婚時，表現宋薇沉重痛苦心情的音樂與喜慶場面相對立，預示著她婚後的不幸。
音畫平行
也稱「音畫並行」。影片音畫關系的一種。指影片中音樂與畫面所表現的思想感情、人物性格、藝術風格和戲劇性矛盾沖突相互貼近，但速度節奏並不同步。其基本特點是音樂重復或加強畫面的意境、傾向或含義。說明性音樂、渲染性音樂都屬於音畫平行的音樂。
音畫同步
影片音畫關系的一種。指音樂與畫面的情緒一致，節奏相同。常用於動畫影片。美國美術電影導演沃爾特·狄斯尼（Walt Disney,1901－1966）在他所導演的「米老鼠」影片中充分運用音畫同步的藝術處理。因而音畫同步的音樂，也稱「米老鼠音樂」。也常用於歌劇片、舞劇片、戲曲片或喜劇樣式、驚險樣式的故事片中。有時還會形成畫面、音樂與音響效果三同步。例如中國影片《孫中山》中，北伐軍出城跑步出征，先是畫面與腳步音響同步出現，然後音樂也同步出現 ，腳步聲與音樂的低音聲部相結合，加強了音樂的低音，顯得更加雄壯和緊張。
音樂片
以音樂生活為題材或音樂在其中佔有很大比重的影片。一般以音樂家、歌唱家和樂師的事跡為描寫對象。音樂片中的音樂作為主要劇情的有機組成部分，直接由影片中的人物表現出來，絕大部分都是非闡釋性的。電影史上最早的音樂片是美國華納影片公司1927年攝制的《爵士歌王》。中國影片《海上生明月》也屬音樂片。
攝影棚
電影製片廠用以拍攝影片的建築物。具有較大的面積與空間，供在其中搭置布景，布置各種照明設備，按場景進行影片拍攝，即一般所說的「內景攝影」。棚內除有供電、懸掛、起重、消防、通風等設施外，還須隔絕外界雜訊，並具有適宜的音響條件，以適應現場錄音並保證錄音質量。為適應季節性的需要，還可安裝冷暖空調設備。攝影棚大都為長方形，可有大、中、小不同面積，以800－1000平方米為宜。 一般採取組棚形式，即由二至三座聯結在一起，周圍構築供攝制組及其他相關部門需用的附屬房屋， 從而構成攝影棚建築群體。
攝影師
攝制組的主要創作成員之一。負責運用攝影器材和造型手段，將電影場面藝術地記錄於膠片，完成體現導演創作設計的銀幕造型任務。在攝制組中，一般由攝影、照明人員組成攝影小組，攝影師作為攝影創作和技術處理的負責人，領導攝影小組工作。某些攝制組設總攝影師，攝影師則在其領導下，作為執行攝影，負責具體創作和技術工作。按照片種的不同，分為故事片攝影師、科教片攝影師、新聞紀錄片攝影師、美術片攝影師等。此外，還有從事特技攝影、特殊攝影（如顯微攝影、水下攝影、空中攝影等 ）、字幕攝影等專業攝影師。
閃回
影片中表現人物內心活動的一種手法。即突然以短暫的畫面插入某一場景，用以表現人物此時此刻的心理狀態和感情起伏。與一般回憶及倒敘不同，閃回不需要中斷原來場景中的動作和節奏，而擷取最富於特徵、最具有鮮明形象性的動作或細節，用極其簡潔明快的手法加以強調和表現，給觀 眾以清晰而深刻的印象。「閃回」的內容一般為過去和已經發生的事情，如表現人物對未來或即將發生的事情的想像和預感則稱為「前閃」，兩者統稱為「閃念」。
西部片
以開拓時期的美國西部為故事背景的影片。美國早期電影盛行的影片樣式。多描寫19世紀白人向西部拓展疆土，掠奪和屠殺印第安人以及當時各種勢力之的斗爭，頌揚拓荒精神。20年代的西部片故事情節單調，宣揚善惡因果報應，常見的內容為美人遇難，英雄相救，大打出手，有情人終成眷屬等。影片主人公都是於正義感的戴寬沿帽，穿花襯衫牛仔褲，腰插雙槍的牛仔。第一次世界大戰後， 由詹姆士·克魯茲（James Cruze, 1884－1942）導演的《篷車》和約翰·福特（John Ford,1895－1973 ）導演的《關山飛渡》等影片問世，把西部片的思想內容和藝術特色提高到新的水平。但多數西部片仍是迎合觀眾口味的粗糙之作。後來義大利也攝制一種類似的西部片，因義大利人喜食通心麵條，被稱為面條西部片。
喜劇片
以笑激發觀眾愛憎的影片。常用不同含義的笑聲，鞭笞社會上一切丑惡落後現象，歌頌現實生活中美好進步事物，能使觀眾在輕松愉快的笑聲中接受啟示和教育。多以巧妙的結構，誇張的手法，輕松風趣的情節和幽默詼諧的語言，著重刻畫喜劇性人物的獨特性格。種類較多，常見的有歌頌性喜劇和諷刺性喜劇，如《假鳳虛凰》、《今天我休息》和台灣影片《稻草人》等。
鬧劇片
以荒誕的誇張引人發笑的影片。多以滑稽笑料鋪排劇情，較多描寫市民生活，也有描寫對敵斗爭的，如法國影片《虎口脫險》。
譯製片
又稱「翻譯片」。把原版影片（多為外國影片）的對白或解說，從一種語言譯成另一種語言，重新配音復制的影片。製作時，先將原版影片的對白譯成另一種需要的語言；再由配音演員按照原版片畫面中人物的思想感情，用逼肖的語調、口型，錄成一條對白聲帶；然後與原版片的音樂、音響效果聲帶混錄成為一條完整的譯制聲帶，用以印製供放映用的拷貝。將本國影片從一種民族語言（或方言）譯成另一種民族語言（或方言）的影片，也稱譯製片。
新聞影片
報道國內外政治、經濟、文化、軍事等方面時事動態的影片。以真實與及時為基本特徵。即必須在新聞事件發生的現場采訪拍攝，直接紀錄事件的原貌，而不允許虛構情節，或出現扮演的人物；必須現場拍攝，快速編輯和製作，真正成為形象化的新聞報道 。隨著電視的普及，新聞影片已逐漸為電視新聞所取代。
系列片
指內容具有連續性，多集成部，構成系列的影片。系列影片每集自成起訖，相對獨立，又環環相扣，彼此關聯，首尾呼應，矛盾沖突往往一波未平，一波又起，層層迭進，造成懸念。主要演員或重要角色一般貫串始終，以便給觀眾造成完整連貫的印象。系列影片不論集數多寡，其片名是同 一的，但每集也可另加標題。系列影片可分為系列故事片（如《火燒紅蓮寺》、《紅樓夢》）、系列美術片（ 如《黑貓警長》）和系列科教片（如《昆蟲世界》）。另有一些多集片，每集的故事情節、戲劇沖突與前後集毫無關系，只賴主角貫串全片，這類影片也被稱為系列片，如日本系列影片《寅次郎的故事》，美國系列影片「007」等。
舞劇片
在音樂的烘托配合下，以舞蹈為主要 表現手段塑造人物形象，表達故事情節的影片。多由舞劇改編，突出表現舞蹈藝術的成就。主要角色一般由專業舞蹈演員擔任。如蘇聯舞蹈家烏蘭 諾娃主演的《羅密歐與朱麗葉》。也有以突出舞蹈場面為主的舞劇故事片，如英國的《紅菱艷》。中國的舞劇 片有《寶蓮燈》、《小刀會》、《絲路花雨》等。
舞台藝術紀錄片
或稱「舞台藝術片」。戲曲、音樂、 舞蹈、歌劇、舞劇、話劇、曲藝、雜技等舞台表演藝術紀錄影片的統稱。這種影片常在舞台演出的基礎上，作一定的電影化處理，用以記錄某一劇種、某一流派、某一劇目或某表演藝術家的藝術成就，以滿足更多觀眾的欣賞需要，或作為傳授表演藝術的教材和研究資料。
全景
攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。全景具有較為廣闊的空間，可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系。在全景中，人物與環境常常融為一體，能創造出有人有景的生動畫面。全景和特寫相比，視距差別懸殊。如果兩者直接組接，會造成視覺上和情緒上大幅度的跳躍，常能收到特有的藝術效果。
實景
非人工搭制的場景。電影拍攝中，為了追求環境的逼真效果，所直接選用的自然環境或社會環境。一般須作不同程度的加工布置，以符合劇情需要。實景使影片中出現的場面富有生活氣息和時代感，既可節約製片成本，也有利於加快攝制進度。
特寫
拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。為美國早期電影導演格里菲斯（David Wark Griffith,1875－1948）所創用。特寫鏡頭是電影畫面中視距最近的鏡頭，因其取景范圍小 ，畫面內容單一，可使表現對象從周圍環境中突現出來，造成清晰的視覺形象，得到強調的效果。特寫鏡頭能 表現人物細微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。特寫鏡頭與其他景別鏡頭結合運用能通過鏡頭長短 、遠近、強弱的變化，造成一種特殊的蒙太奇節奏效果。
推鏡頭
將攝影機放在移動車上，對著被攝對象向前推近的拍攝方法以及所攝取的畫面。攝影機向前推進時，被攝主體在畫幅中逐漸變大，將觀眾的注意力引導到所要表現的部位。其作用是突出主體、描寫細節，使所強調的人或物從整個環境中突現出來，以加強其表現力。推鏡頭可以連續展現人物動作的變化過程，逐漸從形體動作推向臉部表情或動作細節，有助於揭示人物的內心活動。
外景
攝影棚以外的場景。包括自然環境、生活環境等實景，以及在攝影棚外搭建的室內景。優點是真實、自然，具有濃厚的生活氣息，有利於表現地方 色彩或民族特色。外景由美術師根據影片情節的需要事先選定，並可按照導演的創作意圖對實景作一定的加工，使之具有典型特徵和時代氣息。

❽ 電影語言的電影語言概念

與一般語言不同，電影語言是一種直接訴諸觀眾的視聽感官，以直觀的、具體的、鮮明的形象傳達含義的藝術語言，具有強烈的藝術感染力。銀幕畫面是電影語言的基本元素，參與畫面形象創造的表演、場景、照明、色彩、化裝、服裝等都在構成特殊的電影語匯方面起了重要作用。由攝影機的運動和不同鏡頭的組接（剪輯）所產生的蒙太奇不僅形成了銀幕形象的構成法則，也完善了電影語言的獨特語法修辭規律。說白、音響、音樂以其自身並以新的蒙太奇方法——「音響蒙太奇」和「聲畫蒙太奇」——豐富了電影語言。電影語言的章法，是影片內容的組織和構造的特殊法則，一般由若干場面和段落按照蒙太奇規則相互交織構成，按其時間空間關系安排可分為客觀現實結構和主觀心理結構兩種類型，其結構形式可分為時空順序、時空交錯、單線結構、復線或多線對比結構、多側面多視角立體網路式結構等。
電影不是一種語言，但卻象是一種語言。從英語、法語或數學的意義來說，電影算不上是一門語言。首先，電影不可能存在不合語法的現象。而且也不需要一套語匯。例如，嬰兒在發展說話機能之前好幾個月，就能理解電影的畫面。甚至貓也看電視。顯然，為了欣賞電影，並不需要什麼相應的電影智力，至少按最低水平來說是如此。
電影不是一種語言,但卻象是一種語言，由於它象語言，因此我們用研究語言的某些方法來研究電影，可能會有所裨益。實際上，近十年來，這種研究電影的方法——實質上是語言學的方法，變得愈來愈重要了。既然電影不是一種語言，則嚴格的語言學概念會使人產生誤解。自電影歷史的開端，理論家們就喜歡把電影和文字語言相比較（部分原因是為了證明認真研究電影是有價值的），但是直到五十年代和六十年代初，一種更廣闊的新思想范疇得到了發展之後，人們才認識到文字和說話只不過是眾多交流系統中的兩種，這時，才得以把電影作為一種語言來進行認真的研究。這種包羅萬象的范疇就是符號學，是對符號系統的研究。符號學家通過對文字語言和口語概念的重新確定，肯定了應當把電影作為一種語言來研究。任何一種交流系統都是一種「語言」：英語、法語或漢語都是「語言系統」。因此電影也可能成為某一類語言，但是它顯然不是一種「語言系統」。
對於符號學者來說，一個符號必定由兩個部分組成：即能指與所指。例如「單詞」這個詞，是一組字母或聲音合成的，它就是能指；它所代表的又是另一事物，就是所指。在文學中，這種能指與所指之間的關系就是藝術的中心：詩人在構成結構時，一方面用聲音（能指），另一方面用含義（所指）。這兩者之間的關系是非常令人感興趣的。事實上詩歌的美在很大程度上正在於此：在於聲音與含義之間的對舞之中。但是在電影里，能指與所指幾乎是一致的：電影的符號是一個短路的符號。一幅畫與它所指的東西有一些直接的關系，而一個字卻很少有這種關系①（注①：某些象形文字除外）。
然而，電影的確象是一門語言。那麼它是怎樣起作用的呢？顯然，一個人對某一物體的想像與另一個人是不同的。如果兩人都讀到「玫瑰花」這個詞，你可能想到你去年夏天採摘的「和平」品種玫瑰，而我可能想到1968年12月羅拉給我的一朵玫瑰。但是在電影里，我們二人看到的是同一朵玫瑰花，電影製作者可以從無數玫瑰花中作出選擇，再用無數種拍攝方式把選中的那朵玫瑰花拍攝下來。
在電影里，藝術家的選擇是無限的；而在文學里，藝術家的選擇是有限的（很好理解，舉個例子：當你在電影里要表現一朵玫瑰花的時候，你可以從世界上千千萬萬朵玫瑰花里任意進行選擇。可是在文字里只有三個字供你選擇「玫瑰花」）。但對觀眾則恰恰相反。從這個關系來說，電影不是暗示，而是陳述。這正是它的力量之所在，也是它的危險性之所在。因為它是強加於觀眾的。這就是為什麼觀眾如果學會讀解畫面進而能夠掌握這種媒介的一些威力，是有益的，甚至是很重要的。一個人對畫面的讀解愈好，他對它的理解便愈多而畫面對於他的威力也就愈大。
蒙太奇現在已經成為世界電影通用的一種電影術語了。它與長鏡頭並列的被稱為改變電影的兩把「雙刃劍」。狹義的蒙太奇專指對鏡頭畫面、聲音、色彩諸元素編排組合的手段,也就是我們常說的畫面語言，聲音語言和色彩語言。它是一種電影的修辭方法，對於他的本性有許多言論。在閱讀一篇文章時，讀者要自己去創造一幅畫面，電影讀者則不然，而這兩種讀者為了完成理性過程，都必須解釋他們所感受到的符號。他們的智力活動愈多，觀眾與創作者之間在這個過程中則愈能達成平衡；這種平衡愈好，那麼這部藝術作品就愈有生命力，愈能引起共鳴。最早的電影教科書——甚至包括許多近來出版的教科書——以一種目光短淺的熱情把電影與文字語言進行生硬的比較。這種標準的理論認為鏡頭是電影的單詞，場面是它的句子，一段戲就是它的段落。如果為了說明逐步復雜化的層次安排，這種比較是可行的，但是經不起分析推敲。暫且說，一個詞是涵義的最小而便利的單位，那麼，一個鏡頭是否與此相等呢？根本不是。
首先，一個鏡頭是有時間長度的。在這段時間里包含了連續不斷的不同數量的圖象。那麼，單一的畫面或曰畫格是否構成電影涵義的基本單位呢？答案依然為否，因為每一畫格中包含著無數潛在的視覺信息，伴隨它的聲帶也是如此。如果我們能夠說一個電影鏡頭象一個句子，因為它能做出一個陳述，並且它本身是能充分解決問題的，那麼問題在於，電影並不能把自己分成如此易於控制的單位。我們完全可以把一段膠片從技術上定為「鏡頭」，然而，如果一個鏡頭內部就有分句，那又該怎麼辦呢？攝影機可以運動；一個場面可以用搖攝或移動鏡頭使它完全改觀，那麼我們應該說這是一個鏡頭，還是兩個鏡頭呢？
讀讀心理學，你就會發現，看電影電視的過程實際上就是引起觀眾注意和觀察的過程。先引起他的注意，然後，當他已經注意的時候，你就是把一個過程（因為電影是運動，運動就是一個過程）給他觀察。
我們的故事片，無論是純屬宣傳，或者是表達什麼哲理思想，都離開了注意和觀察，而著眼於「深沉」，就連介紹錢塘江潮的紀錄短片的解說詞也要說上兩句：「他們一面觀潮，一面似乎在思索著什麼。」所以一開場就先來一段深沉的內心獨白。好萊塢電影兒可懂心理學（心理學，是電影語言及其所有規律的基礎）了，因為懂得了心理學好賺錢。好萊塢電影兒的開場前三分鍾總是要來一段絕活而不是絕話。為什麼呢？先抓住觀眾的注意力再說，然後給他們腦袋裡打上兩三個問號。讓他們欲罷不能的在觀察這個過程是怎樣發展的。有人說好萊塢電影不玩本體，而玩什麼劇本、敘事、類型、噱頭……真是借著網路使勁出自己的洋相。
注意力只起著維持某種心理活動的指向和使這種活動不斷深入的作用。所以表現形式的主要功能就是引起觀眾對其內容的注意。形式好看，觀眾就注意，觀眾注意了，你就把你的內容通過這個能吸引觀眾的形式展現出來了。電影電視創作如果不講究表現形式，就無從引起觀眾對內容的注意。
注意不僅表現在認識過程中，而且還表現在其他的心理過程方面。例如在情感體驗中，如果沒有注意，情感就無從表現，沒有注意對象，應該表示愉快，還是畏懼，也就無從確定了。同時，注意也和個性特徵分不開的，因為注意是屬於主體方面的，一個人的興趣、能力、氣質和性格都刻劃著一個人所表現的注意的特點。
電影語言常用電影語言簡介有 拉鏡頭 空鏡頭 跟鏡頭 合成...常用以介紹環境背景、交代時間空間、抒發人物情緒、推進故事情節、表達作者態度等等。

❾ 影視藝術語言主要是 電影的藝術語言都有哪些

藝術語言的作用首先是（創造藝術形象） 其次是他本身就具有（審美價值） 藝術語言。是指任何一門藝術都有自己獨特的表現方式和手段，運用獨特的物質媒介 來進行藝術創作，從而使得這門藝術具有自己獨具的美學特性和藝術特徵。這種獨特的表現 方式或表現手段，就叫作藝術語言。各門藝術都有自己獨特的藝術語言，例如，繪畫語言包 括線條、色彩、構圖等，音樂語言包括旋律、和聲、節奏等，電影語言包括畫 、聲音、蒙 太奇等。這些藝術語言，不但是創造藝術形象的表現手段，並且本身就具有審美價值。人們 在藝術鑒賞活動中，不但欣賞它們創造出來的藝術形象，同時也在欣賞經過精心構思、富有 創造性的藝術語言。藝術語言更重要的作用還是創造藝術形象。正是藝術語言，使藝術家頭 腦中的審美意象物態化為藝術形象。藝術語言的運用，對創造藝術形象起著直接的作用。如， 電影鏡頭畫 是電影語言的基本元素，不同的鏡頭畫面可以創造出不同的藝術形象。 藝術語言不但可以創造藝術形象，而且自身也具有審美價值，所以，各門藝術的藝術家 們都致力於藝術語言的創新與探索。從這種意義上講，藝術的創新也必然包括藝術語言的創 新。 中外美學家、藝術家們早就注意到藝術語言在藝術創作和藝術作品中的重要作用。尤其 是20 世紀，隨著各門藝術的發展，藝術語言更是越來越引起人文學者和藝術理論家們的注 意。尤其是被稱為結構主義語言學之父的瑞士著名語言學家索緒爾，他的《普通語言學教程》 (1916)，提出了語言的結構主義模式。結構主義語言學影響到人文社會科學的許多方 ，其中 包括20 世紀 60 年代誕生的電影符號學。 電影符號學誕生於法國，其標志便是克里斯蒂 安·麥茨的《電影：語言還是言語》(1964) 。 任何藝術作品的形成，任何藝術形象的創造，都離不開一定的物質傳達手段客觀化、對 象化的過程。正是由於藝術語言或藝術符號的作用，藝術創作才得以完成，藝術家的審美體 驗和審美構思才得以從意識狀態物化為藝術作品和藝術形象，人類才可能在相互之間進行藝 術交流。藝術語言或藝術符號本身具有獨立的審美價值，人們在欣賞藝術作品時，首先接觸 的就是線條、色彩、聲音、畫等，這樣一些人的感官能夠直接感知的藝術作品的外部特徵。 當然，藝術語言或藝術符號的主要作用不是創造藝術形象，在物質的、感性的外殼中蘊藏著 意識的、精神的內涵。除此之外，藝術語言或藝術符號還是人類藝術思維的工具，因而各門 藝術都有自己獨特的藝術語言體系或藝術符號體系，畫家用線條、色彩來構思創作，音樂家 用旋律、和聲來構思創作，電影藝術家用畫 、聲音、蒙太奇來構思創作等等。從這種意義 上講，對於藝術語言和藝術符號的研究，應當成為美學和藝術學的一項重要內容。
記得啊