Ⅰ 貝多芬的優點(簡介)
路德維希•凡•貝多芬（Ludwig van Beethoven，(1770.12.17-1827.3.26），德國最偉大的音樂家、鋼琴家，維也納古典樂派代表人物之一也是最後一位，與海頓、莫扎特一起被後人稱為「維也納三傑」。祖籍荷蘭（亦說波蘭），出身科隆選侯宮廷歌手世家。他出生於德國波恩的平民家庭，自幼跟從父親學音樂。很早就顯露了音樂才能，八歲開始登台演出。1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了有大量充滿時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光曲》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲時開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活並沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代裡，依然堅守「自由、平等、博愛」的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，反映了當時資產階級反封建、爭民主的革命熱情，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發展。在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，為人類留下了無價的音樂寶藏，因此，世人尊稱他為「樂聖」。主要作品有交響曲九部（以第三《英雄》、第五《命運》、第六《田園》、第九《合唱》最為著名），歌劇《費黛里奧》等等。
Ⅱ 貝多芬是怎樣創造樂曲的
據車爾尼的講述，貝多芬通常是在鋼琴旁作曲的，邊寫邊彈，所以貝多芬內失聰後對他的影響非常大。容因此這導致了晚期貝多芬奏鳴曲中的不舒服的手的位置，導致了刺耳的和聲，導致了連貝多芬自己都承認的結構不簡明以及對曲式的背離。
另一個就是即興演奏，大致分為三類：奏鳴曲式或者迴旋曲式；自由變奏；混合模式；
奏鳴曲式或者迴旋曲式：他會演奏一個常規的呈示部，在關系調上引入副題之類、、、到了發展部他則靈感迸發、天馬行空，原來的主題一直在那裡，然而他極盡各種變化之能事。不久就被快速炫技的段落取代-----不少段落比他的奏鳴曲還要難。
自由變奏：Op.80 合唱幻想曲及《第九交響曲》的末樂章給了這種即興演奏方式的生動例證。
混合模式：一個個樂思魚貫而出，大雜燴。Op.77 幻想曲給了這種方式的例證。
Ⅲ 路德維希·凡·貝多芬 創造了多少部作品
無法統計，有編號的作品在130首左右。
Ⅳ 貝多芬：創造音樂奇跡的人是誰
生平簡介貝多芬，1770年生於德國波恩。他從小就展露出音樂天才，他的處女作發表於1783年。青年時的貝多芬在維也納被引見給莫扎特，他們的相處是短暫的。1792年，貝多芬又回到維也納從師當時最著名的作曲家海地（莫扎特在此前1年去世）。此後，貝多芬一直生活在藝術之都維也納，直至去世。
作為鋼琴家，貝多芬精湛的演奏技巧和音樂鑒賞能力，使每個人都驚嘆不已。他首先是以成功的鋼琴演奏家和優秀的教師聞名。不久，他又成為一位多產的作曲家。20多歲時，他的作品就被廣泛接受，並受到出版商的歡迎。然而不到30歲，貝多芬就出現了耳聾的早期徵兆。年輕的作曲家無疑深受日益加重的病情困擾。他一度甚至打算自殺。
年至1815年，是貝多芬藝術生涯的中期。在這段時間內，他的耳聾一直在加重。他開始遠離社交活動。日益嚴重的耳疾，使別人誤以為他是一個憤世嫉俗的人。他曾有過幾次浪漫史，但都以不幸的結局告終。他終身未娶。
貝多芬的音樂作品不斷問世，後來他越來越不關心當時聽眾的喜好，不然的話，他會一直受到公眾的歡迎。貝多芬不到50歲，就完全失去了聽覺。他的作品數量大大減少，而且很難理解。現在看來，他主要是為他自己和未來的理想主義聽眾作曲。據說他曾對一位評論家說：「這些作品不是為你們而是為後代而寫的。」命運最殘酷的玩笑，是使歷史上許多天才的作曲家都受到過聽力障礙的折磨。貝多芬以其超人的毅力克服耳聾的困擾，創作出了更加輝煌的作品。1827年，他在維也納與世長辭，享年57歲。
歷史業績貝多芬的一生，為人類留下了無比瑰麗的音樂藝術之寶。他把海頓所奠立、莫扎特所完善的古典派音樂，繼續推進一步，使它登峰造極。他開浪漫派先河，以充滿激情、力量和庄嚴的風格，給音樂界以巨大的影響。在貝多芬的音樂里，跳動著時代的脈膊，激盪著革命的轟響，充滿著豪邁的氣魄。
貝多芬一生創作了9部交響曲，被後人稱為「永恆的九部交響曲」；32首鋼琴奏鳴曲，被稱為「鋼琴新約全書」；還有鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲等一二百部作品。他的作品中，影響最大的是交響曲，尤以第三、第五、第九交響曲最能集中體現他的卓越思想和藝術才華。
年的春天，貝多芬的《第三交響曲》又名《英雄交響曲》首次在維也納公演。這是一部歐洲資產階級大革命的贊歌，是貝多芬創作生涯、也是交響樂史中的偉大里程碑。
貝多芬非常具有獨創精神，他對音樂的某些革新產生了深遠的影響。例如，他擴大了管弦樂隊的規模，增加了交響樂的長度和范圍，證明了鋼琴的巨大潛能，並把鋼琴推到樂器的首位。貝多芬的作品集古典音樂之大成，開浪漫派音樂之先河，給許多浪漫主義音樂家以莫大啟迪。
貝多芬對以後許多作曲家也產生了很大影響，這包括各種風格的音樂家，如勃拉姆斯、瓦格納、舒伯特和柴可夫斯基。他為伯遼茲、馬勒、理查德?斯特勞斯等許多音樂家鋪平了道路。
貝多芬的作品在世界各地廣為流行。而且，他所進行的音樂方面的改革，對於音樂的進一步發展，比巴赫的作品影響更為深遠。舒伯特：音樂界的驕子。
生平簡介舒伯特，1797年1月31日生於維也納，8歲時在耶穌會文法學校上學，11歲時他考入維也納宮廷歌手學校。在歌手學校學習的五年中，他學到了不少音樂知識，還學會了作曲。16歲入聖安娜師范學校讀書。18歲開始教書，並開始創作音樂作品。
年11月19日病逝，終年31歲。舒伯特的一生是短暫的，但碩果累累。
歷史業績舒伯特從18歲至21歲創作了下列作品：第二交響樂、第三交響樂、弦樂四重奏1首、鋼琴奏鳴曲4首、彌撒曲2首、歌劇6部、歌曲140多首（其中包括《魔王》、《野玫瑰》等世界名曲）。
後來舒伯特將《浮士德》中的一段譜成曲，這首歌就是著名的《紡車旁的瑪格麗特》。歌曲表現了耽溺於初戀，而又預感到將與自己所愛的人離別的少女，一邊搖著紡車，一邊輕聲哼著歌曲，彷彿在沉思中追憶著那甜美的愛情。曲調的旋律悠揚而淡雅，在給人們甜蜜的幸福時略帶一絲哀傷……在反復段前，出現了歌曲的高潮，隨著少女心中熱情的激盪，突然間，紡車的聲音嘎然中斷。樂曲在片刻的寂靜後，出現了第一句的旋律，就像少女縈繞不去的思緒，裊裊不絕……舒伯特還創作了歌曲《野玫瑰》，也是為歌德的詩譜的曲。「少年看見野玫瑰，原野上的野玫瑰。多麼嬌嫩多麼美，急急忙忙跑去看，心中暗自贊美。玫瑰，玫瑰，紅玫瑰，原野上的紅玫瑰。」歌曲以民歌的風格表現了原野上的野玫瑰的純潔和可愛，象徵著愛情的美好。
舒伯特還經常抓住某一點靈感創作出傳世名曲。如據磨咖啡的聲音創作《小夜曲》。據莎士比亞的詩句「聽，聽，雲雀在天空唱。……」創作《聽，聽，雲雀在天空唱》。
此外，《魔王》、《流浪者之歌》都是他的經典之作。
舒伯特留給世人一大批音樂名作。他是一位極具天賦的音樂家。
Ⅳ 貝多芬的創作分為哪幾個時期
貝多芬《第三交響曲》封面,「致波拿巴將軍」的字跡被塗掉音樂史上通常將貝多芬的創作分為三個時期。
早期
從1792年他到維也納至1802年(不含他在波恩創作的早期作品)，是貝多芬確立自己風格的時期，主要包括10首鋼琴奏鳴曲、6首弦樂四重奏、2部交響曲、2部鋼琴協奏曲，《普羅米修士》話劇配樂等。
貝多芬早期的鋼琴奏鳴曲帶有當時時尚的古典主義風格的痕跡，反映了海頓、莫扎特對他的影響，但也已顯露出他與之不同的特點和獨立性。例如《c小調奏鳴曲》(作品10之一，1798)、《c小調「悲愴」》(作品13，1798)、《升C小調「月光」》（作品27之二，1798)、《d小調「暴風雨」》(作品25，1802)等，均有一種獨特的郁悶、憤怒和抗爭的性格。在形式上，許多奏鳴曲(如作品2的三首)採用了4個樂章而非古典奏鳴曲典型的3個樂章，有的已用諧謔曲代替小步舞曲樂章。
貝多芬早期的室內樂創作，如6首弦樂四重奏(作品18)、3首鋼琴三重奏(作品1)、3首小提琴奏鳴曲(作品12)、2首大提琴奏鳴曲(作品5)、弦樂木管七重奏(作品20)，均受海頓影響頗深。但有些作品也已顯示了他自己的個性。例如作品18第一首F大調(1799)的第一樂章開始的主題和節奏都很有個性，它們在全樂章均起了主導作用。這套四重奏作品在句法上頻繁的、出人意料的轉換(如第五首A大調弦樂四重奏）、非常規的轉調，甚至結構上的特殊設計也都很特別。
這時期的交響曲中，《第一交響曲》是他全部交響曲中最具古典風格的一部，它的四個樂章在形式上可稱古典交響曲的教材和範例。即使如此，貝多芬在細節的處理上仍有其特點。比如用諧謔曲取代小步舞曲，力度上常常運用在漸強之後緊接弱奏（＜p）的做法，有時柔板樂章的引子的調性從附屬和弦開始等等。這首交響曲的四個樂章中，都貫穿了一種高昂的音調，體現了革命時代對作曲家熱情的感染。
成熟期
自1803年《第三交響曲「英雄」》的創作至1815年左右。此間，貝多芬寫了第三至第八交響曲、歌劇《費德里奧》、弦樂四重奏「拉蘇莫夫斯基」（作品59）、作品74、95等。作品90之前的鋼琴奏鳴曲(含作品53「黎明」、作品57「熱情」)、第四、第五鋼琴協奏曲、《D大調小提琴協奏曲》，小提琴奏鳴曲「克羅采」、戲劇配樂《愛格蒙特》、《C大調彌撒曲》、鋼琴合唱幻想曲(作品80)等等。這些作品從不同的角度表現出作者對革命理想的熱烈追求和他的哲學思想。
交響曲是他創作的重要領域，而貝多芬創作的成熟作品是以《第三交響曲「英雄」》為標志的。1803年，他寫了這部交響曲，定名為「波拿巴交響曲」，在封面上寫了「為紀念一位偉人而作的贊揚」。他把拿破崙看作革命的象徵，在作品中傾注了他對革命的全部熱情。樂曲完成後，1804年拿破崙稱帝，貝多芬聽到這個消息非常憤怒，認為拿破崙玷污了神聖的事業，背叛了人民。他說：「原來，他不過是一個凡夫俗子！現在他要踐踏人類的一切權力，來實現自己的野心，他要高踞於一切人之主上而變成一個暴君了！」於是，他把交響曲的標題改為「英雄」。這首作品抒發了貝多芬對共和理想以及人民群眾革命英雄主義精神的熱情頌揚。作品情感的深度、主題材料的新穎、和聲的大膽等等都是他早期作品所不能比擬的。第一樂章的結構是一個擴充了的奏鳴曲式，其中的主題已不再是海頓交響樂或莫扎特五重奏意義上的主題，而是一些可以加以發展、展開的樂思。它們也不再是一首旋律，而是一個含有多種因素的主題群體。第一主題由大提琴和中提琴組合的旋律和節奏動機，貝多芬由此建構了呈示部，第二主題也是純器樂性的樂思。展開部有巨大的擴展，而有趣的是，音樂在展開部結束，未到再現部樂隊全奏屬七和弦之前，圓號在小提琴和弦的背景上提早吹奏主題材料，這個做法曾引起當時和後來許多人的疑惑和猜測，但這實際是已經具有大師風范的貝多芬明確寫在樂譜上的。第二樂章寫成葬禮進行曲，也是一個創造。貝多芬採用這樣的形式寫作，是有其時代的原因的。因為在法國革命期間，經常有各種大型的群眾活動，如節日的慶典。集會、狂歡，也有為烈士舉行的葬禮。貝多芬用緩慢的葬禮進行曲作第二樂章，並吸收了法國歌頌理想與英雄的贊美詩、合唱等素材，從另一角度歌頌英雄主義犧牲精神和哀悼的情感，很合乎邏輯。樂曲深沉哀痛的感情在c小調上呈示，而中間段用了同名大調，兩者形成了鮮明的對比。整個樂章的音調具有強烈的時代特徵，和廣泛而深刻的群眾性。第三樂章是諧謔曲。第四樂章是用變奏曲寫成的一個巨大的終曲，它採用了貝多芬所鍾愛的、早年創作的舞劇《普羅米修士》中的一個機智、勇敢和果斷的旋律作為主題，以熱烈、沸騰的情緒，弘揚了人道主義的崇高理想。
《第五交響曲》(後人稱「命運」)寫於1806-1808年間。是貝多芬「通過斗爭達到勝利」的人生觀和哲學思想的表露和體現。樂曲深刻地表現了與黑暗的社會現實、反動的專制暴政、反民主反自由思想的頑強斗爭和悲壯激昂的戰斗情緒，謳歌了人民群眾氣勢磅礴的力量和剛毅豪邁的英雄主義精神氣概。《第六交響曲「田園」》是18、19世紀眾多反映自然題材的作品中的一部。它反映了貝多芬與啟蒙運動「回歸自然的思想的聯系，情趣盎然，詩意濃郁，體現了貝多芬深刻的哲學思想、政治理想和人生態度。貝多芬晚年曾深情地說：「在自然界里，沒有嫉妒，沒有競爭，也沒有不誠實。」
貝多芬譜寫的惟一部歌劇《費德里奧》，始作於1805年，1814年最後修訂。它是受法國革命時期「拯救歌劇」的影響而作的，表現了反封建專制，追求自由和解放的思想，歌頌為實現理想勇於犧牲的英雄主義精神和堅貞不渝的愛情。其中出色的音樂有：第一幕的四重唱《我感到多驚訝!》、第一幕莉奧諾拉的詠嘆調《討厭的傢伙，你到哪兒去》(表現莉奧諾拉竊到皮查羅要殺害弗羅列斯坦的消息，為自己丈夫的命運擔心的心情)、合唱《啊，多麼高興》(由於莉奧諾拉的建議，囚徒們被允許做短暫的放風，樂曲表現了他們對自由的渴望)、第二幕的二重唱《說不出來的高興啊！》(兩位主人公得救後喜悅的心情)等。為了這部作品，貝多芬嘔心瀝血，反復進行修改，寫下了不止四首不同的管弦樂序曲。現在常用來作歌劇序曲的是第二首，而第三首(作於1806年)被認為是四首當中最好的一首，往往放在歌劇演出兩幕之間演奏，或者作為管弦樂作品單獨在音樂會上演奏。第二幕宣敘調與詠嘆調的序奏，至少修改了18次；弗洛列斯坦的詠嘆調也有十二個完全不同的方案。
《愛格蒙特序曲》(1810)是為歌德同名話劇的配樂，借用16世紀尼德蘭人民反抗西班牙統治的歷史題材，表現對拿破崙侵略行徑的憤慨。貝多芬就是在拿破崙戰爭期間譜寫這部作品的，他在總譜上鄭重地寫道：「預示祖國即將到來的勝利」。這首序曲用奏鳴曲式寫成。
貝多芬第二時期在弦樂四重奏和鋼琴奏鳴曲的創作中，對古典風格的突破表現得尤為明顯。作品59《拉蘇莫夫斯基》的三首弦樂四重奏(1806)是題獻給俄國駐維也納大使拉蘇莫夫斯基的。其中採用了兩首俄羅斯民歌《唉，我的命運啊》和《光榮》，前者用作第一首F大調四重奏第四樂章的主題，後者用於e小調第二首四重奏第三樂章的主題。這些四重奏寫成後，新穎的風格使人們最初難以接受。有人認為作曲家是在跟他們開玩笑，有的甚至問貝多芬：「你肯定不認為這是音樂吧？」貝多芬卻回答說：「噢，它不是為你的，而是為往後另一個時代的。」這些四重奏與《第三交響曲》在形式上相似，它們有眾多的主題不斷擴展，展開部抻長而復雜，尾聲也很龐大。隨著這些擴展，貝多芬使古典奏鳴曲式的段落界線模糊了，再現部被偽裝和變化，新的主題不知不覺地從原有材料中滋生出來，而樂思的力度和動力性的展開，與古典作曲家優雅、對稱的風格已經決然不同。由此體現了他對另一種新的音樂風格——浪漫風格的開拓。
鋼琴奏鳴曲中這種新穎的風格表現得更為突出，如C大調「黎明」(作品53)和f小調「熱情」(作品57)均採用古典奏鳴曲結構，均有快——慢——快三個樂章，有奏鳴曲式、迴旋曲式、變奏曲式等形式及相應的調性布局。但是，這些作品卻傾注了貝多芬的哲學思想和藝術創造。其中「黎明」作於1803-1804年間，與《第三交響曲》幾乎同時。第一樂章主部快速、緊張、跳躍的和弦音型，和在遠關系調的副部構成色彩和情緒上的鮮明對比。第三樂章採用流傳了三四百年的萊茵河民歌主題，經貝多芬匠心獨運的處理和發展，成為熱烈歡騰充滿了時代精神的雄壯樂曲。《「熱情」奏鳴曲》所表現的悲劇性之深刻，矛盾沖突之激烈，斗爭精神之頑強，均為貝多芬和前人同類作品中所罕見。第三樂章在五小節強有力的切分音之後，右手快速流動的音型和左手短促果斷的節奏音型構成萬馬奔騰，一瀉千里的宏偉氣勢。這兩部作品都對原來的奏鳴曲形式進行了很大的發展。
貝多芬的第四、第五鋼琴協奏曲(G大調作品58，E大調作品73「皇帝」)及小提琴協奏曲(D大調作品61)在內容和手法上與這時期的其他作品相仿。他給獨奏者以更多的炫技機會和要求。
晚期（1815-1827)
經過幾年創作危機後，貝多芬晚期的創作體現了這位大師深邃的哲學思考和他在嚴酷的封建禁錮主義之下，仍堅定不移地為「自由、平等、博愛」的理想戰斗不息。其音樂在前兩個時期的基礎上又有了新的變化。
《第九交響曲》（完成於1823)從深層反映了貝多芬晚期的思想。當時他非常壓抑痛苦，生活日益貧困，在創作上已沉默數年。他在苦悶中反復思索和醞釀，最後不顧黑暗的現實和政局，毅然寫出了這部宏偉的作品，大膽地表現了他對封建復辟的否定和批判。他採用了從青年時代就深深熱愛的一首席勒的詩歌《歡樂頌》，而且為了鮮明地謳歌這首詩歌所象徵的崇高理想，他在作品的終曲樂章直接採用了合唱和獨唱，這在音樂史上是一個大膽的創舉。他經過精心的設計，運用了極不尋常的結構形式逐漸把詩歌的核心思想推向了高潮。這首作品與他以前的風格有所不同，更為內向，更為堅毅。在技法上，第二樂章諧謔曲復三部曲式中的第一部分被擴大為一首完整的奏鳴曲式，第四樂章類似一首康塔塔，還將分節歌與變奏曲、迴旋曲、奏鳴曲的原則結合起來，呈現了混合曲式結構的原則。這個樂章一開始的引子中，將d小調的七個音同時奏出，實際上預示了現代音樂音塊的出現。
Ⅵ 貝多芬的哪一部作品被用做電話鈴聲怎麼
獻給愛麗絲 給別人打電話的彩鈴吧
Ⅶ 貝多芬的創作
也難怪有不少人不知道,其實所謂的《幻想奏鳴曲》就是我們常說的貝多芬第鋼琴奏鳴曲《月光》，而那個《克勒策奏鳴曲》翻譯地就有問題-_-b,其實就是第九小提琴奏鳴曲(克魯采)-_- 我們應該強烈鄙視這種亂翻譯的做法,我估計這種翻法應該是出自《名人傳》的那個法語翻譯者，當時我看的時候也差點被它蒙了........
創作意義....這應該不是問題，請看：
貝多芬的第九小提琴奏鳴曲（克魯采），OP.47，A大調。這是貝多芬的所有小提琴奏鳴曲中，技巧表達最出色的一首，也是浪漫主義時期小提琴奏鳴曲形式表達的巔峰。這首作品是貝多芬專為當時英國的著名小提琴家布林格托瓦(George Augusus Polgreen Bridgetower，1780—1860）而作。布氏父親是黑人，母親是波蘭人混血兒，布氏僅9歲就展示出驚人才華。這首作品作於1803年5月，作成後，5月24日由布林格托瓦首演，貝多芬本人親自伴奏。但演出後，當時音樂界評述布林格托瓦的演奏過於矯揉造作。後此曲貝多芬又改獻給布魯塞爾的小提琴家克魯采(RodolPhe Kreutzer，1766—1831)。據說，改贈的原因，是首演後貝多芬與布林格托瓦的關系破裂，而破裂原因是為一位少女。
《月光奏鳴曲》，創作於1801年，接近於貝多芬創作的成熟期。這部作品有三個樂章：第一樂章，那支嘆息的主題融入了他的耳聾疾患，憂郁的思緒。而第二樂章表現了那種回憶的甜夢，也像憧憬未來的藍圖。第三樂章激動的急板。而這部作品最美麗的，便是第一樂章，讓人想起月光。
這首鋼琴曲之所以被稱為《月光曲》，是由於德國詩人路德維希·萊爾斯塔勃聽了以後說：「聽了這首作品的第一樂章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波盪漾的皎潔月光。」以後，出版商根據這段話，加上了《月光曲》的標題，關於作曲家在月光下即興演奏的種種傳說便流行起來。其實觸動貝多芬創作的不是皎潔如水的月光，而是貝多芬與朱麗葉塔·圭查蒂（1784—1856）第一次戀愛失敗後的痛苦心情。
然後我自己再說兩句：前文的那一位少女指的就是朱麗葉塔，是貝多芬的學生，同時也是一位漂亮的貴族小姐......然後不知怎的，老貝就看上人家了（汗一下），不過人家貴族小姐畢竟有身份，所以沒過多久就把臉皮撕破啦。。
然後老貝又失戀啦（此番經歷從此在他的人生經歷上隆重登場，日後他還要經受多次相似的命運的拷打......）這兩首曲子就是他在熱戀之中寫出的偉大的作品，當時的貝多芬，可謂是生活在他一生之中少有的幸福時光之一
Ⅷ 貝多芬創作了那些音樂，愛迪生發明了些什麼
貝多芬主要作品抄有交響曲九部（以第三《英雄》、第五《命運》、第六《田園》、第九《合唱》最為著名），歌劇《費黛里奧》，戲劇《哀格蒙特》《雅典的廢墟》配樂，鋼琴協奏曲五部，小提琴協奏曲一部，弦樂四重奏十六部，小提琴奏鳴曲十首和彌撒曲兩部等。
愛迪生發明了（1）同步發報機（2）改良電話機（3）留聲機（4）電燈——光明的使者（5）復印機
Ⅸ 貝多芬發明了什麼
路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770年12月日-1827年3月26日，享年57歲），傑出的德國音樂家，維也納古典樂派代表人物[1] 之一，世界音樂史上最偉大的作曲家之一。他的作品對世界音樂的發展有著非常深遠的影響，因此被尊稱為「樂聖」和「交響樂之王」。[2]
貝多芬的主要作品以九部交響曲占首要地位。代表作有降E大調第三交響曲《英雄》、c小調第五交響曲《命運》、F大調第六交響曲《田園》、A大調第七交響曲、d小調第九交響曲《合唱》（《歡樂頌》主旋律）、序曲《愛格蒙特》、《萊奧諾拉》、升c小調第十四鋼琴奏鳴曲《月光》、F大調第五小提琴奏鳴曲《春天》、F大調第二浪漫曲。
他集古典音樂之大成，並開浪漫主義之先河，對世界音樂發展有著舉足輕重的作用。他的《月光》以傳說的形式出現在小學語文課本上（題目為《月光曲》)。
貝多芬在音樂史的地位是極其突出的，他不僅是古典主義風格的集大成者，同時又是浪漫主義風格的開創者。作為音樂大師，貝多芬對藝術歌曲同樣予以相當程度的關注，他是德國藝術歌曲創造的先驅，畢生作有鋼琴伴奏的藝術歌曲六十多首，他的藝術歌曲以極其豐富的表現手法和形式來展現，表達屬於全人類的情感。在藝術歌曲的領域里取得了非凡成就。從1796年開始便已感到聽覺日漸衰弱，1813－1817年貝多芬的創作也暫時呈現頹勢；1818一1827年貝多芬在耳朵失聰、健康情況惡化，五十六歲的貝多芬聽覺已完全喪失。[3]
人物關系
糾錯
中文名 路德維希·凡·貝多芬 外文名 Ludwig van Beethoven 國 籍德國 民 族日耳曼民族 出生地波恩 出生日期1770年12月16日 逝世日期1827年3月26日 職 業 作曲家、鋼琴家 畢業院校波恩大學 信 仰基督新教[4] 主要成就 集古典主義音樂大成，開創浪漫主義音樂先河
曾在宮廷樂隊里擔任風琴師，年僅11歲
擔任古鋼琴師[5]
將聲樂融入交響曲，擴大交響曲規模
以諧謔曲替代小步舞曲成為交響曲第三樂章 代表作品 《月光》、《田園》、《悲愴》、《命運》、《英雄》、《合唱》、《熱情》、《黎明》等 音樂特點 浪漫而古典，情趣而激昂 老 師海頓、莫扎特 身高/體重 1.57米/50公斤 其 他 20多歲耳聾
目錄
1 個人經歷
▪ 童年經歷
▪ 求學經歷
▪ 痛苦經歷
▪ 晚年時期
2 音樂作品
▪ 交響曲、鋼琴協奏曲等
▪ 室內樂
▪ 變奏曲
▪ 奏鳴曲、變奏曲
3 創作風格
4 後世影響
5 人物評價
6 相關新聞
個人經歷編輯
童年經歷
1
故居
故居
770年12月16日，貝多芬出生於德國波恩的貧窮家庭。
路德維希
路德維希 (5張)
父親是當地碌碌無為的宮廷唱詩班的男高音歌手，母親是一名倍受生活折磨的宮廷大廚師的女兒。他的祖父是波恩宮廷樂團的樂長。在父親的嚴格訓練下，貝多芬顯露出了音樂上的才華，但貝多芬常常遭到父親的打罵。
貝多芬4歲時就會彈奏羽管鍵琴，並獲得了音樂神童的美譽；在5歲時患上中耳炎；8歲便開始登台演出；10歲時，他拜師於普魯士最著名的音樂教育家聶費；貝多芬在11歲發表第一首作品《鋼琴變奏曲》；12歲時經聶費的推薦，到瓦爾特斯坦伯爵的宮廷樂隊當任管風琴師助手，這時貝多芬的「音樂僕役」生涯開始了。13歲的貝多芬參加宮廷樂隊擔任風琴師和古鋼琴師。[2]
求學經歷
1781年貝多芬跟隨樂隊指揮克里斯蒂安·戈特洛寶·奈弗學習鋼琴和作曲，貝多芬還跟弗蘭茲·安東·里斯學習小提琴，在新老師的指導下使得貝多芬開始形成自己獨特的風格。
1787年到維也納後，開始跟隨莫扎特、海頓等人學習作曲，剛開始的時候，莫扎特想看看他的能力讓他演奏音樂，莫扎特聽過他的演奏之後，就預言有朝一日貝多芬將震動全世界。
貝多芬到維也納不久便接到母親的死訊，他不得不立即趕回波恩。由於家庭的拖累，一直到1792年秋他父親死後，他才第二次來到維也納，但這時莫扎特卻已不在人世了。
貝多芬也跟隨申克、阿勃列希貝爾格和薩列里等人學習。他在波恩通過同知識分子勃萊寧的交往，接觸到當時許多著名教授、作家和音樂家，並從他們那兒，受到"狂飆運動"的思潮影響。他的民主思想在法國大革命前幾年已達到成熟，但在革命年代中成長尤為迅速。貝多芬在此期間創作《F小調前奏曲》、兩首前奏曲等。[2]
痛苦經歷
貝多芬三
貝多芬生前用的最後一架鋼琴
貝多芬生前用的最後一架鋼琴
十歲時才開始寫第一部交響曲，從1796年開始便已感到聽覺日漸衰弱，他對生活的愛和對藝術的執著追求戰勝了他個人的苦痛和絕望，苦難變成了他的創作力量的源泉，他扼住了命運的喉嚨。
他在痛苦中仍然頑強地創作《英雄交響曲》；《英雄交響曲》標志著貝多芬精神狀態的轉機，同時也標志著他創作的"英雄年代"的開始。
貝多芬在維也納的後一階段，由於歐洲正經歷著嚴重的政治反動時期，即梅特涅的反動統治特別的猖獗的時期。
1813－1817年貝多芬的創作也暫時呈現頹勢；1818一1827年貝多芬在耳朵失聰、健康情況惡化，[6] 精神上受到折磨的情況下，仍以巨人般的毅力創作了《第九交響曲》，總結了他光輝的、史詩般的一生並展現了人類的美好願望。
1823年貝多芬完成了最後一部巨作《第九交響曲》。[2]
晚年時期
墓地
墓地
五十六歲的貝多芬聽覺完全喪失，依然堅持音樂創作。晚年的貝多芬創作最後幾首弦樂四重奏。
1826年貝多芬因患上重病未能完成。
1826年12月貝多芬患重感冒導致肺水腫。
1827年3月26日貝多芬於維也納去世。
下葬的那天，所有學校停課以示哀悼，兩萬人參加了貝多芬的葬禮，他的墓碑上刻著奧地利詩人格利爾巴採的題詞：「……當你站在他的靈柩跟前的時候，籠罩著你的並不是志頹氣喪，而是一種崇高的感情；我們只有對他這樣一個人才可以說：他完成了偉大的事業……」[2]
音樂作品編輯
交響曲、鋼琴協奏曲等
交響曲 第一交響曲（C大調 Op.21） 1796
第二交響曲（D大調 Op.36） 1802
第三交響曲（降E大調 Op.55 「英雄」） 1804
第四交響曲（降B大調 Op.60） 1806
第五交響曲（c小調 Op.67 「命運」） 1808
第六交響曲（F大調 Op.68 「田園」） 1808
第七交響曲（A大調 Op.92） 1811
第八交響曲（F大調 Op.93） 1812
第九交響曲（d小調 Op.125 「合唱」） 1824
第十交響曲（未完成）
戰爭交響曲（D大調） 1813
鋼琴協奏曲 第一鋼琴協奏曲（C大調） 1796
第二鋼琴協奏曲（降B大調） 1795
第三鋼琴協奏曲（c小調） 1800
第四鋼琴協奏曲（G大調） 1806
第五鋼琴協奏曲（降E大調） 1809
第六鋼琴協奏曲（D大調） 1807
鋼琴協奏曲（E大調）
1784
小提琴、大提琴、鋼琴三重奏 小提琴、大提琴、鋼琴三重奏（C大調） 1804
小提琴協奏曲 小提琴協奏曲（D大調） 1806
歌劇 費黛里奧 1805
室內樂
作品名
作品編號
創作時間
調式
管樂八重奏
Wind Octet Op.103
1792
g小調
管樂七重奏
Wind Septe t Op.20
1796-1800
降E大調
管樂六重奏
Wind Sextet Op.71
1796-1797
降E大調
管樂六重奏
Wind Sextet Op.81b
1794-1795
降E大調
管樂五重奏
Wind Quintet Op.16
1796-1797
略
弦樂五重奏(3首)
String Quintets Op.4Op.29Op.104
1800-1801
C大調
第一弦樂四重奏
String Quartet Op.18No.1
1799.6
F大調
第二弦樂四重奏
String Quartet Op.18No.2
1800
G大調
第三弦樂四重奏
String Quartet Op.18No.3
1800
D大調
第四弦樂四重奏
String Quartet Op.18No.4
1800
c小調
第五弦樂四重奏
String Quartet Op.18No.5
1800
A大調
第六弦樂四重奏
String Quartet Op.18No.6
1800
降B大調
第七弦樂四重奏
String Quartet Op.59No.1
1806
F大調
第八弦樂四重奏
String Quartet Op.59No.2
1806
e小調
第九弦樂四重奏
String Quartet Op.59No.3
1806
C大調
第十弦樂四重奏
String Quartet Op.74
1809
降E大調
第十一弦樂四重奏
String Quartet Op.95
1810
f小調
第十二弦樂四重奏
String Quartet Op.127
1823
降E大調
第十三弦樂四重奏
String Quartet Op.130
1825
降B大調
第十四弦樂四重奏
String Quartet Op.131
1826
升c小調
第十五弦樂四重奏
String Quartet Op.132
1824-1825
a小調
第十六弦樂四重奏
String Quartet Op.135
1826.10
F大調
弦樂四重奏
String Quartet in F Hess 34
1801-1802
略
鋼琴四重奏
Piano Quartet WoO.36
1785
略
第一弦樂三重奏
String Trio Op.3
1796
降E大調
第二弦樂三重奏
String Trio Op.8
1796-1797
D大調
第三弦樂三重奏
String Trio Op.9No.1
1796-1798
G大調
第四弦樂三重奏
String Trio Op.9No.2
1796-1798
D大調
第五弦樂三重奏
String Trio Op.9No.3
1796-1798
c小調
第一鋼琴三重奏
Piano Trio Op.1No.1
1792
降E大調
第二鋼琴三重奏
Piano Trio Op.1No.2
1793-1794
G大調
第三鋼琴三重奏
Piano Trio Op.1No.3
1793-1794
c小調
第四鋼琴三重奏
Piano Trio Op.11
1798
降B大調
第五鋼琴三重奏
Piano Trio Op.70No.1
1808
D大調
第六鋼琴三重奏
Piano Trio Op.70No.2
1808
降E大調
第七鋼琴三重奏(大公)
Piano Trio Op.97
1811
降B大調
第八鋼琴三重奏
Piano Trio WoD.39
不詳
降B大調
第九鋼琴三重奏
Piano Trio WoD.38
1790-1791
降E大調
第十鋼琴三重奏
Piano Trio in E flat Op.44
1792
降E大調
第十一鋼琴三重奏
Piano Trio in G Op.121a
1803
g小調
第十二鋼琴三重奏
Piano Trio in E flat Op.38
1802-1803
降E大調
鋼琴三重奏
Piano Trio No.D
不詳
D大調
木管五重奏
Woodwind Trio in C Op.87
1794
C大調
三重奏
Trio in G WoD.37
1790
G大調
二重奏
String o in E flat WoD.32
1795-1798
降E大調
長笛二重奏
Flute o in G WoD.26
1792
G大調
木管二重奏
3Woodwind os WoD.27
1792
C大調
變奏曲
作品名
作品編號
創作時間
調式
6首
6 Tema Con Variazioni Op.105
1817-1818
A大調
奏鳴曲、變奏曲
作品名
作品編號
創作時間
調式
圓號奏鳴曲
Horn Sonata in F Op.17
1800
F大調
第一大提琴奏鳴曲
Cello Sonata Op.5No.1
1796-1797
F大調
第二大提琴奏鳴曲
Cello Sonata Op.5No.2
1798
g小調
第三大提琴奏鳴曲
Cello Sonata Op.69
1808
A大調
第四大提琴奏鳴曲
Cello Sonata Op.102No.1
1815
G大調
第五大提琴奏鳴曲
Cello Sonata Op.102No.2
1815
D大調
為大提琴和鋼琴而作的變奏曲
Variationens for Cello and Piano
1796
G大調
根據《馬卡布的猶大》主題的變奏曲
12 Variationen uber das Thema「See the Conquering hero」aus「Judas Maccabeus」Von G. F. Handel WoD.45
1796
G大調
根據《魔笛》主題的變奏曲7段
7 Variationen uber das Thema「Bei Mannern,Selche Liebe Fuhln」aus der Oper「Zauberflote」Von W.A.Mozart WoD.46
1801
降E大調
根據《魔笛》主題的變奏曲12段
12Variationen uber das Thema 「Ein Madchen oder Weibchen」aus der Oper「Zauberflote」 Von W.A.MozartOp.66
1796
F大調
第一小提琴奏鳴曲
Violin Sonata Op.12No.1
1795
D大調
第二小提琴奏鳴曲
Violin Sonata Op.12No.2
1795
A大調
第三小提琴奏鳴曲
Violin Sonata Op.12No.3
1795
降E大調
第四小提琴奏鳴曲
Violin Sonata Op.23
1800
a小調
第五小提琴奏鳴曲(春天)
Violin Sonata Op.24
1800
F大調
第六小提琴奏鳴曲
Violin Sonata Op.30No.1
1802
A大調
第七小提琴奏鳴曲
Violin Sonata Op.30No.2
1798
c小調
第八小提琴奏鳴曲
Violin Sonata Op.30No.3
1798
G大調
第九小提琴奏鳴曲(克萊采)
Violin Sonata Op.47
1803
A大調
第十小提琴奏鳴曲
Violin Sonata Op.96
1811-1812
G大調
第一鋼琴奏鳴曲
Piano Sonata Op.2No.1
1795
f小調
第二鋼琴奏鳴曲
Piano Sonata Op.2No.2
1795
A大調
第三鋼琴奏鳴曲
Piano Sonata Op.2No.3
1795
C大調
第四鋼琴奏鳴曲
Piano Sonata Op.7
1796-1797
E大調
第五鋼琴奏鳴曲
Piano Sonata Op.10No.1
1796-1798
c小調
第六鋼琴奏鳴曲
Piano Sonata Op.10No.2
1798
F大調
第七鋼琴奏鳴曲
Piano Sonata Op.10No.3
1798
D大調
第八鋼琴奏鳴曲(悲愴)
Piano Sonata Op.13
1798-1799
c小調
第九鋼琴奏鳴曲
Piano Sonata Op.14No.1
1798-1799
E大調
第十鋼琴奏鳴曲
Piano Sonata Op.14No.2
1799
G大調
第十一鋼琴奏鳴曲
Piano Sonata Op.22
1800
降B大調
第十二鋼琴奏鳴曲
Piano Sonata Op.26
1800-1801
降A大調
第十三鋼琴奏鳴曲
Piano Sonata Op.27No.1
1800-1801
降E大調
第十四鋼琴奏鳴曲(月光)
Piano Sonata Op.27No.2
1801
升c小調
第十五鋼琴奏鳴曲(田園)
Piano Sonata Op.28
1801
D大調
第十六鋼琴奏鳴曲
Piano Sonata Op.31No.1
1801-1802
G大調
第十七鋼琴奏鳴曲(暴風雨)
Piano Sonata Op.31No.2
1802
d小調
第十八鋼琴奏鳴曲（狩獵）
Piano Sonata Op.31No.3
1802
降E大調
第十九鋼琴奏鳴曲
Piano Sonata Op.49No.1
1792
G大調
第二十鋼琴奏鳴曲
Piano Sonata Op.49 No.2
1792
G大調
第二十一鋼琴奏鳴曲(華爾斯坦、黎明)
Piano Sonata Op.53
1803-1804
C大調
第二十二鋼琴奏鳴曲
Piano Sonata Op.54
1804
F大調
第二十三鋼琴奏鳴曲(熱情)
Piano Sonata Op.57
1804-1806
f小調
第二十四鋼琴奏鳴曲
Piano Sonata Op.78
1809
升F大調
第二十五鋼琴奏鳴曲(杜鵑)
Piano Sonata Op.79
1809
G大調
第二十六鋼琴奏鳴曲(告別)
Piano Sonata Op.81a
1809
降E大調
第二十七鋼琴奏鳴曲
Piano Sonata Op.90
1814
e小調
第二十八鋼琴奏鳴曲
Piano Sonata Op.101
1815-1816
A大調
第二十九鋼琴奏鳴曲（錘子鍵)
Piano Sonata Op.106
1818-1819
降B大調
第三十鋼琴奏鳴曲
Piano Sonata Op.109
1818
E大調
第三十一鋼琴奏鳴曲
Piano Sonata Op.110
1821
降A大調
第三十二鋼琴奏鳴曲
Piano Sonata Op.111
1819-1822
c小調
為選帝候而作的奏鳴曲
Kurfursten Sonates WoD.47
1782-1783
降E大調[7]