孩子創造力自由

⑴ 小學美術教育如何培養學生的自由創造力初探

一、教師應改變觀念，深入了解學生
傳統教學只注重知識的傳授，而忽視了學生個性的發展，忽視了學生的心理成長。教小學生學美術並不是要培養他們成為美術家，而是讓他們在學習中陶冶情操，提高他們的各種能力，比如觀察能力、繪圖能力、模仿能力和創造能力。所以，教師理應多了解學生，學會尊重學生的思考。只有了解學生，尊重學生的認知規律，教師才能正確評判他們的作品。
二、教師應切實搞好教學，提高學生的創造力
美術教師是搞好美術教學的重要力量和基本依靠對象。他們道德的水平高低、能力的大小，在很大程度上會影響到美術教育的成效。在美術教學過程中，教師並不是僅僅傳達他人的思想，他們要對教學內容進行精心的、創造性的加工處理，或者補充充實，並針對每個學生的具體情況，制定出相應的教學方法，從而推動學生創造力的提高。
1.採取有效合理地教學策略
學生沒上學之前，很多父母看到自己的孩子能畫畫就會給予誇獎和鼓勵，上學之後他們就會主要以學習成績的好壞來衡量學生的能力，這樣，學生的繪畫天性會被慢慢的扼殺在無形之中。美術教師就必須以身作則，發揮榜樣作用，通過更新教學的觀念，充分利用課堂教學，不斷培養與提高學生的學習積極性和創造力。
培養學生創造的意識，就是要培養他們發現、探索新鮮事物的優秀品質，這是所有創造活動的基礎和前提。教師要具有勇往直前、不甘落後的進取精神，要有提高美術課新穎性的美好願望。有創造性的美術教師經常會有靈感迸發，會不斷地改進教學質量，會使自己的教學帶有無窮的活力。
在課堂上，美術教師要努力為學生創造一個良好地學習氣氛，支持學生充分發揮自己的想像力與創新的潛能，讓學生敢說、敢想、敢做，培養學生創新的意識。
在美術教學過程中，可以將繪畫與音樂結合起來。首先播放不同的音樂讓學生仔細地聽。在學生聽每段音樂的同時，他們手中的畫筆也會在紙上自由的運動，這就是音樂對繪畫的啟發與影響。這類體驗活動的重點要放在對音樂節奏的感受上，當動聽的音樂停止的時候，每個學生也完成了他們的即興作畫。然後可以把學生的作品展示在美術牆上，讓學生們一起參與討論，找出創作的相似點與不同處。這樣，學生的思維就會受到了啟發，他們的創新意識就會有很大程度的提高。
2.有效利用課堂以外的學習資源
課外美術資源的積極開發也是實施素質教育培養學生創造力了的重要途徑之一，它不僅能使學生的視野得到擴大，進一步拓展知識，還可以有效彌補學校資源與設施的欠缺。
首先，開發家庭的美術資源，因為除了學校，學生所處的時間最長的環境就是家庭。提高學生的美術素養與創造力，這與家庭氛圍的陶冶是密切相關的。教師可以指導有條件的家庭購買一些美術視頻資料、書籍等，再利用家中的DVD等多媒體設備進行播放學習。此外，也可以舉辦一些家庭展覽會、藝術會等，這樣不僅活躍了家庭氣氛，更讓學生參與了藝術的實踐。
其次，社會資源的利用和開發，能使學校所處地區的有效資源得以充分挖掘，不但可以使資源的浪費和閑置問題得以解決，又可以為培養學生的美術創造力開辟更廣闊的天空。比如，學校所處的社區會有藝術團體、文化館等單位，這其中肯定不乏繪畫、美術等方面的能人和高手，教師們要和他們有充分的聯系，最好就是邀請他們進學校，為學生指導或授課；也可以與社區的文化以單位聯合來舉辦藝術節、美術節，讓學生在這些活動中逐步培養創造力。

⑵ 在美術活動中教師對幼兒創造力的發展有什麼影響

我國著名的教育家陶行知先生曾經說過：「處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人。」這之中的「創造之人」追根究底，說穿了，其實我們都明白：最喜歡創造的則當屬那幫天真無邪的孩子們了，蘊藏在每個孩子身上最寶貴的資源便是那用之不盡，取之不竭的創造力了。幼兒時期是發展創造思維，培養創造才乾的最佳期，擁有無限的可塑性與潛能，而美術，這門眾所周知的視覺性藝術，恰是他們表述自己想法的最有效途徑之一；有了這樣兒的一種共識，結合教師自身與幼兒之間的積極互動，我們更能激發出孩子們探索未知的積極性，充分挖掘他們的創造潛能，逐漸使他們從無到有，愉快的體現自身價值。
美術教育教學活動因自身思維方式的獨特性，想像力的豐富性，繪畫、手工操作的實踐性等，使它在培養學生創造能力方面起著其他任何學科不可替代的作用。那麼，我們教師如何能在美術教學活動中培養幼兒創作能力，促使幼兒能夠「處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人」呢？下面，我就自己在美術教學過程中的那一些探索，談幾點個人的想法。
一、教師應從幼兒興趣入手，配合幼兒好奇心及隨機教育中經驗積累，積極展開與幼兒的互動，激發幼兒潛在的創作意識。
愛因斯坦曾經說過：「興趣是最好的老師。」它可以說是幼兒學習的催化劑，創作的興奮劑。興趣是激發孩子學習美術積極性的重要心理動力，有了興趣，才能對美術活動感到愉快，化被動為主動，使認識能力和表現能力得到提高。而創造激情除了來源於興趣之外，孩子們自身的好奇心也是必不可少的，好奇心是興趣的先導，是激發創造性思維的動力。幼兒的好奇心重，對有趣的物體，有意思的事物，出於好奇常會引發興趣，在好奇心的驅使之下他們喜歡尋找奇異的、有刺激的事物，引發探索興趣，激發出創造的激情，進而促進自身的創造性思維活動。
由創作激情所引發出強烈的創新意識是創造的前提，眾所皆知創造能力是一種潛在的能力，人皆有之。那我們教師該如何把這種潛在的能力激發出來，並將其轉化為幼兒自身自覺的意識呢？這在我看來，要在美術教學中，激發幼兒的創作興趣並不難，一件好的美術作品，一次成功的作品展覽，一次精到的示範，一個精心設計的課堂教學導入，一句鼓勵的話，都可以引起幼兒對美術教學的短暫關注和學習激情，所以，我們教師就應該從幼兒的實際情況出發，敢於打破作畫時講握筆，講筆法，講比例，講布局，講結構，講顏色等過分注重技能技巧的傳統教學模式，一方面，我們可以用游戲、談話、兒歌、故事等一系列情境氛圍的設置，用這種新穎的教學方式自然的引入課堂；另一方面，我們也可以利用閑暇的時間引領幼兒走出課堂，到幼兒園的大環境中去體驗那未知的新奇。在這里，我提醒諸位老師的是我們需要根據不同年齡時期幼兒的心裡特點，來選擇與之相應的教學方法，便於更好的與幼兒展開互動，在互動中潛移默化的來影響他們自身的創作意識。小班幼兒由於自身年齡小的特點，注意力集中的時間不長，容易分散，這時，我們就可以採用趣味教學的方法，通過說兒歌、講故事讓幼兒邊聽邊想，邊看邊畫，使其在課堂上積極地與我們產生回應，進而激發他們創作的興趣。比如在美術課《迎春花》的教學活動中，我引導幼兒復習完兒歌後，通過提問：「小朋友，兒歌里迎春花有一隻神奇的喇叭，一吹，春天就來了！我們幫迎春花把這個神奇的喇叭畫一畫，好不好？」來拋出「綉球」，出於天性孩子們很樂意為迎春花服務，紛紛以「我要為迎春花……」開頭與我展開了積極而有效的互動，通過彼此之間的交流討論，一個個形狀各異、色彩迤邐的喇叭就這命出現在教師的面前。
相對於小班幼兒的心智不熟，中、大班孩子在不斷的學習中逐步的積累了一定的美術知識和技能，這個時候我們在進行教學過程時，和他們進行互動則更側重於擴大孩子的視野，將主題放在豐富創作內容上。在日常活動中，教師要積極引導幼兒觀察周圍身邊的事物；而一定的戶外活動，為幼兒美術創作積累了大量的素材，讓孩子能夠有內容可畫，並由此基礎上大膽的發揮想像，創作出更多新奇的東西來。有了這些經驗墊底，在主題教學「畫我眼中的秋天」中，我們沒有提供幼兒示範畫，而是通過提問來引導幼兒結合自身平時的觀察積累，探索發現去動手嘗試，最後，幼兒們創作出的作品內容生動、豐富，充分展現出秋天碩果累累，到處黃澄澄的豐收景象。故此，教師應結合孩子自身特有的好奇心，從幼兒興趣著手，積極鼓勵幼兒，逐步放開手腳，啟發幼兒思維，鼓勵求異創新，從而激發幼兒創新意識。
二、在常規教育活動中，教師要設法豐富幼兒的感性認識，創設良好環境氛圍，積極肯定幼兒的想法，以此來拓展幼兒的創造性思維。
人的創造活動最先是由觀察開始的，觀察是創造活動的源泉。由於幼兒知識經驗不足，因而他們的創作范圍相對來說就比較「狹隘」了，而認真仔細的觀察，可以幫助幼兒獲得大量豐富的感性材料，使其理解一些不易掌握的理論知識。教師要能夠根據季節和時令的變化，因地制宜，因時制宜的為幼兒創造用感官去接觸外界事物的機會，鼓勵他們多用耳朵聽、多用眼鏡看、多用小手去觸摸、多多引導自身去嘗試，讓幼兒通過嗅覺、味覺、視覺、聽覺、觸覺等感覺，直接感受各種不同的事物，加深對事物的印象，積累更多的材料，讓幼兒自身的觀察能力、比較能力與分析能力得到鍛煉，從而達到拓展幼兒感官、開闊眼界、豐富想像的目的。在平日里的日常常規教育活動中，讓幼兒學會注意觀察，養成他們對周圍事物探索、觀察的習慣，這樣不僅擴拓了幼兒的視覺與思維疇限，豐富了幼兒的表象與聯想儲備，更是為隨後幼兒所要經歷的各項創造性活動奠定了扎實的基礎。
不少心理學家認為，心理的安全和自由，是創造力發展的兩個主要條件，幼兒在寬松、民主、愉悅的環境和氛圍中，自由度大，於此所產生的心理顧忌相對較少，可以充分地想像、交流和表現，讓幼兒通過自己動手、動腦、實踐與創造中發展屬於自己的創造性思維。然而約束和禁令不僅會束縛幼兒的手腳，而且還會約束幼兒的頭腦。因而，在美術教學中，教師更應當為幼兒創設健康、融洽、輕松、活躍的氣氛，使幼兒有活動的自由和信心，能夠大膽地去嘗試、創造。
融洽的師生關系是培養幼兒的創造力有力前提，只有在融洽的氣氛下，幼兒才不會有心理負擔和心理壓力，才能放開手腳參與各項活動，才能進行創造。給予幼兒極大的自由，解放幼兒的眼、口、手、腦、時間和空間，努力為幼兒營造一個寬松的環境，誘使幼兒展開想像的翅膀，積極發散自己的創造性思維。這正如愛因斯坦說的：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像是無限的，它概括著世界上的一切，推動進步並是知識進化的源泉。」喜歡想像是幼兒的天性，是幼兒獲得知識、認知世界的重要條件，教師應積極引導、鼓勵幼兒進行大膽想像，當幼兒出現奇特想法與創造性思維時，教師應表現出濃厚的興趣，並給予積極肯定與贊賞，要經常對幼兒說：「你這個方法真厲害！太棒了！」「有沒有誰想到了不一樣的方法？」通過不斷的肯定讓幼兒感受到自己不論有什麼奇特想法，均能得到教師的鼓勵，進而產生愉悅心情，使自身的創造力又有了進一步的發展。如在泥工「可愛的小蝸牛」的作品展示中，我發現其中一位小朋友的作品小蝸牛居然沒有了蝸牛殼，我好奇的問其原因時，她說：「蝸牛還那麼小就要背一個硬硬的殼，它該有多累啊，我幫它先把殼收著，讓它先好好休息一會兒吧！」語畢攤開自己的手心，掌心中靜靜躺著那頂用橡皮泥盤捏起來的蝸牛殼，若是讓你去抑制這樣的奇思異想，於心何忍？
三、教師應當保護幼兒個性發展，體認並善用「五解放」教育思想，給予幼兒一定自由充足的創作時間與空間，張揚幼兒的創作個性。
陳鶴琴先生在自己的「活教育」原則中提出「凡是兒童自己能夠做的，應該讓他自己去做，凡是兒童自己能夠想的，應該讓他自己想。兒童自己去探索、去發現，自己所求來的知識才是真知識，他自己所發現的世界才是真世界」。幼兒的操作過程是游戲的過程，也是表現他們情感和想像力的過程，是一種創造性的活動，美術的創作不等同於簡單臨摹，它是用線條、形體、色彩等獨特的藝術語言來創造性反映事物、表達思想、美化生活，因而對幼兒創造個性的發展及培養是極為有利的。
前蘇聯教育學家蘇霍姆林斯基也在自己的教育專論中說過：「擁有可以自由支配的時間，是個性發展的一個重要條件，孩子的素質和天資，孩子的創造，只有當他有時間以及從事自行選擇和喜愛的勞動才能得到發展。」在美術教育教學過程中，看著從孩子們身上所散發出來的熱情與激昂，使我深刻認識到，孩子在自由繪畫中，能充分發揮自己的想像，觀察世界，理解生活，感受生活和大自然的美，並以他們天真的眼光，豐富的想像和奇特的構圖去創造真正的兒童藝術，而作為教師的我們更多的應該是理解、尊重和關心幼兒的這種心理需求，積極給與回應，努力去發現幼兒的個性特點，了解每個不同孩子的認知差異，讓他們能夠盡情地表露自己的想法，在創作中得以滿足，並從滿足中帶來自信，這種自信又推動他們更加自由地創作，這才是最有價值的。
當然，在此之中教師也有需要注意的地方那就是不能以成人的眼光來簡單地評價每個幼兒作品的好壞，我們要相信每個孩子都有他自身的長處，我們所要做的就是去觀察、解孩子們身上的閃光點，並積極的營造機會與條件，讓每位孩子都能受到肯定，並從中獲得成功的喜悅，我們要鼓勵他們多形式、多角度來表現他們自己眼中絢麗斑斕的世界，讓他們的創造個性能夠得以充分的張揚。像是在主題教學「我找到的春天」美術操作活動中，我沒有給孩子們設定那些框框限制，而是通過情境的設置讓幼兒與我就「春天在哪裡？」這個問題展開互動，並讓幼兒就自己的想法大膽的放開手去自己自由創作，活動最後，孩子們都創作出了各具特色的春天，有的幼兒甚至折出了一朵朵漂亮的鬱金香來做畫面的裝飾，充分展現了幼兒創造個性的張力。
我真誠的希望我們每一位老師都能用自己的眼睛和心靈去捕捉平常事物中的美，去探究了解我們的孩子，從孩子的實際發展角度去想問題，用自身的愛來吸引孩子與我們產生共鳴，來回應我們的期待，來展現我們的期望。通過這樣的點點滴滴積累，把普通的東西點化成智慧和美的藝術品，讓孩子們在屬於自己的廣闊空間里自由想像、大膽創造；讓孩子們的大腦伸展出那創造力的翅膀吧，鼓勵著他們在未知的新奇世界中創作出一片真正屬於幼兒自己的天空！

⑶ 無可否認，創造力的運用自由的創造活動，是人的真正的

無可否認,創造力的運用、自由的創造活動,是人的真正的功能;人的創造活動,是人的真正的功能;人在創造中找到他的真正幸福,證明了這一點。

⑷ 少兒美術課堂上如何發展孩子自由的，富有創造力的個性。

找那種品牌一點的機構教學，像小央美這類的機構。

⑸ 席勒認為什麼是創造力的自由表現

游戲沖動是創造力的自由表現。
席勒美學思想的核心命題：沒是自由的形式或象專征。席勒認屬為，人性教育的終極目的是審美的人而非道德的人。而只有審美的人才是自由的人。席勒美學思想的目的，並不單純限於要控訴現在文明對完整人性的肢解，也不限於要為異化的社會和人性開出葯方，而是企圖通過美與藝術的教育手段，為現代人的生存提供一種精神的慰藉和理想的歸宿：「自由的人」有此作為一種審美烏托邦而牽引並燭照人類未來的前行之路。對此，席勒研究提出的公訴是：席勒寫的戲劇和詩歌幾乎無一不是在疾呼人類的自由。

⑹ 孩子處於自由環境下，容易提升創造力嗎

答案是絕對的。沒錯，當孩子處於自由環境創造力會有顯著提升。

想要討論創造力，我們首先需要正確認識創造力這個概念。創造力是人類特有的一種綜合性本領，它的構成因素有知識、智力、人格，當對創造力有這么一個初步認識後，你的疑惑自然就有答案了。

科學研究表明，當兒童處於自由環境而沒有收到過多約束時，他們往往會擁有比被約束兒童更高的智力。舉個例子，當家長不斷的重復固化兒童必須去學習數學、英語等等這些科目，反而會讓孩子產生逆反心理，最終取得相反的效果。

同時自由環境還會讓孩子更容易產生認同感，也更容易以穩定的心態進行創造，無疑我們可以得出結論，當兒童處於自由環境，家庭關系以及與父母的親密感會有顯著提高，創造力絕對會比起被束縛的同齡人有明顯提升。

⑺ 自由創意的危害

好處：①過的比較隨性，不會有太多的約束感；②對一些已經形成的共識社會觀、世界觀、道德觀進行沖擊，達到補充的作用，讓人們更加的闊達能相互諒解相互接受。

壞處：①容易造成誤會，小范圍的有些時候會對大家的相處起到不好的影響；②過於個性後，造成大家不能相互諒解，不能相互補充，造成一盤散沙的結果；③對自己而言，實際上很容易錯過自己真正需要與真實所愛，當然很多人覺得這樣的人才敢愛敢恨，但有沒想過，就因為太過的敢愛敢恨，以至於不斷的傷害不斷的錯過，達不到成熟。

例子：①柳永，柳永是一個頗具傳奇的人物，怎麼說，大才子性喜自由散漫，第一次科考落第，其寫一詞《鶴沖天》，最後那句，忍把浮名，換了淺斟低唱！連皇帝都稱好。結果這聲好害了他，第二年他考上了，皇帝一看名字，說這人不是要把浮名換來淺斟低唱嗎？他就這樣再次落第。他不服氣，第三次他換了一個名字，結果考上了，去做了一個小官，結果沒有做多久，就連衙門里的事都不做，天天去找淺斟低唱了。借杜牧的詩來說就是：落魄江湖載酒行，楚腰纖細掌中輕。十年一覺揚州夢，贏得青樓薄倖名。

這東西好壞說不上，只能說人各有志吧，畢竟凡有水井處必詠柳詞的成就就已經讓後人稱道了，若他還是規規矩矩的做官，那中國歷史上絕對沒有他什麼位置。

同時，我們可以看到一種生命形態，如果那時候，大家都覺得讀書出來就一定要做官，就一定要有什麼成就是必然的，那柳永的出現，似乎告訴我們，原來玩也是可以玩出水平的。

可是同時我們也可以看到，他要面對的或許是一次又一次的遇見與離別，最後留給生命的感嘆或許就是他的那句：今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月。

關於古人 類的，可以參考什麼竹林七賢，七俠五義之類的，中國還真不缺這樣的例子。

⑻ 如何培養孩子的創造力和想像力

游戲中培養孩子的創復造性思維。制

游戲是幼兒的主導活動，在游戲中，孩子的創造力日益提高，從單純的模仿發展到創造，他們逐漸利用自己的創造性思維開展新型的游戲情節，創造性地扮演角色，創造性地製作游戲道具等。但是游戲水平的發展並非完全是自發的，在游戲中發展孩子的創造性思維，是需要家長的啟發引導的。

⑼ 如何理解美的自由創造性

自由創造性就說明人人都愛美，但是要想要美麗，就需要你的個人的發揮和自由創作，他都可以創造出美，都可以產生美的感覺，就是這這個道理

⑽ 如何指導幼兒進行創造性繪畫表現

一、豐富幼兒的生活經驗是創造性繪畫的基礎 繪畫是對現實的再創造,要引導幼兒進行創造性地繪畫,首先要給孩子提供豐富的生活經驗,沒有豐富的生活經驗做創造的基礎,創造就成了無米之炊,孩子們除了模仿老師沒有其他辦法。生活中,我們帶領幼兒接觸博物館展覽館、公園、動物園、商店等地方,結合具體環境用生動的語言描述所感知的對象、用啟發性的語言引導幼兒思考、想像,引導他們有順序地感知事物、景象的色彩、形態,幫助幼兒在頭腦中儲存大量的表象,使幼兒在創造性繪畫中能夠依靠頭腦中的表象進行再造想像、創造想像。 二、繪畫內容的選擇要留給幼兒想像的空間。 sp;繪畫內容的選擇是極為重要的,如果說老師給幼兒的創作內容,所提的要求限制了幼兒可能有的想像,幼兒的創造力便無從發揮。所以,內容的選擇要給幼兒留下想像的空間是創造性繪畫的前提。我們遵循這一原則,從幼兒的興趣出發,為幼兒選擇了「未來的汽車」、「小樹葉的旅行」、「會變的圖形」、「手的造型聯想」等幼兒感興趣的繪畫內容,效果都不錯。如在「小樹葉的旅行」這個內容中,一片小樹葉隨著風兒來到了天空、海洋、城市,繪畫的內容便是請小朋友們幫助小樹葉實現它的願望—小樹葉變成什麼便可以停留在它旅行過的地方。孩子們展開了想像的翅膀,紛紛說變成雲彩、小鳥、飛機、輪船、魚、汽車、高樓......於是,一幅幅新奇的作品誕生在孩子們的筆下。在「未來的汽車」創作中,有的孩子給汽車裝上了自動翅膀和螺旋槳,汽車可以在天空和海洋中自由行駛;有的孩子還設計了「我的房子汽車」可以把家安在任何地方......這種留有創造空間的內容為孩子提供了想像依據,孩子不是憑空想像,不受物象的限制,可以自由的發揮,沒有「對」與「錯」「像」與「不像」的局限,從而能更大膽地表現,發揮了幼兒的潛能。 三、不設固定繪畫模式,允許幼兒自由創作。 繪畫活動是一種創造活動,教師的任務就是引導、啟發、鼓勵幼兒創造新異的作品。然而,在我們現在的美術教育中卻有很多人走入了熱心教孩子畫模仿畫的誤區。幼兒喜歡模仿示範也是幼兒繪畫教育中必不可少的一種方法但在幼兒繪畫過程中面面俱到,先畫哪一筆,後畫哪一筆,讓幼兒照抄的示範,不但會造成幼兒消極模仿和繪畫依賴性,而且會形成畫法上的守,構圖造型上的固定模式,抑制幼兒創造力的發展。因此,教學過程中,我多以意願畫形式為主,因為我們並不是用繪畫去教幼兒畫畫,而應為他們提供用繪畫工具進行自我表現的機會,使其在繪畫活動中產生自主精神它將鼓勵幼兒去觀察、去思考、去發現、去創造。如:在參觀動物園之後,我組織幼兒繪畫「可愛的動物」,並為幼兒准備了不同的畫筆顏料和紙張,讓幼兒根據自己的興趣自由選擇為幼兒創設了一個自由創造的天地。一位幼兒畫了一隻長有很多腿的烏龜,他說這樣烏龜就可以跑得很快了;另一位幼兒畫了幾只頭在水裡的天鵝,他說天鵝看見許多小朋友都在看她們,不好意思了,就把頭伸進了水裡;還有的小朋友把老虎畫得很小很小,原因是老虎長得小,就不敢吃別的小動物了。多麼有趣的想像呀!幼兒正是有了這樣一個自由創造的天地,所以,他們敢大膽地去想像,去表達自己的情感。繪畫中,幼兒的想像往往帶有很大的隨意性和誇張性,並常常會遇到困難,教師要及時地加以引導,並適當給予必要的技能技巧的指導。 四、教師的語言對幼兒創造性繪畫有著重要的作用。 心理學家羅傑斯認為「心理的安全和心理的自由,是促進創造性的兩個充要條件」。幼兒年齡小,對老師情感上特別依戀,對環境特別敏感,教師的情緒、語言、行為會直接影響幼兒的情緒心態和創造行為。教師在活動中不拘言笑或缺少情感渲染,則活動的氣氛必然趨向緊張嚴肅,並在師生之間產生一種壓迫感,使幼兒不敢表達自己的想法,創造思維也無從產生。因此,教師在活動中要有和藹可親的態度,使用親切平等的語言,使幼兒在活動中情緒上輕松愉快,表達上流暢自如,為幼兒營造創造氛圍。活動中,我經常用商討式、討論式、探究式的語言組織活動,使教師與幼兒之間不在是灌輸與被灌輸的關系,而是一種平等的對話式的雙向交流關系。畫汽車時,我先與幼兒一起觀察馬路上各種各樣的汽車,查找有關汽車的資料。並引導幼兒一起研究汽車的畫法,有的幼兒說應該先畫車身,有的幼兒說應該先畫車輪子。討論中,我不用自己的想法約束幼兒聽到他們不同的意見時,用平等探討的口吻讓幼兒兩種方法都試一試,看哪種方法容易畫,畫得美,幫助幼兒尋找正確的答案。這樣幼兒敢於提出和老師不同的想法,長久下來,幼兒的想法、觀念都具有個性色彩,幼兒的語言、行為無拘無束,創造火花不時閃現。 在幼兒繪畫中,教師的語言是否具有啟發性、探索性、也直接影響幼兒的創造活動。所以教師要善於運用啟發探索的語言,不斷引發幼兒的創造動機。如畫汽車活動後,幼兒對汽車有了一些了解,也學會了畫車,於是,我以「汽車的過去」和「汽車的未來」為題引導幼兒推測過去的汽車和想像未來的汽車,這極有效地激起了幼兒的創作激情,一輛輛神奇各異的汽車便躍然紙上。當然,幼兒創造激情也有漸退之時,教師始終要做幼兒創造的鼓動者、引導者。這時,應注意觀察幼兒的作品,從中發掘創造火花,適時地啟發鼓勵,激起幼兒新的創造熱情。 五、以積極的態度評價幼兒作品,善於發現幼兒作品的閃光點。 當幼兒在胡亂塗抹一陣後,即使這張畫再難看,但他心中的滿足程度並不亞於完成一幅完美無缺的作品,這時的幼兒希望與他人共享這份喜悅,更希望得到成人的肯定和贊賞。這時教師要耐心認真地看待幼兒作品,鼓勵幼兒做自己作品的解說員,為大家講解自己的創作內容,教師應該站在幼兒的角度去欣賞,去理解,多加肯定、鼓勵幼兒的創作勇氣,不能以畫得「象」來確定一張畫的好壞,應認識到,更重要的是幼兒的創作興趣和創作熱情。幼兒對事物不同的觀察方式以及各自擁有的不同情感,使幼兒的畫面豐富多彩,教師要善於從每一幅作品中發現閃光點,予以肯定,加以啟發引導,保護誘發幼兒可貴的創造力。