㈠ 貝多芬：創造音樂奇跡的人是誰
生平簡介貝多芬，1770年生於德國波恩。他從小就展露出音樂天才，他的處女作發表於1783年。青年時的貝多芬在維也納被引見給莫扎特，他們的相處是短暫的。1792年，貝多芬又回到維也納從師當時最著名的作曲家海地（莫扎特在此前1年去世）。此後，貝多芬一直生活在藝術之都維也納，直至去世。
作為鋼琴家，貝多芬精湛的演奏技巧和音樂鑒賞能力，使每個人都驚嘆不已。他首先是以成功的鋼琴演奏家和優秀的教師聞名。不久，他又成為一位多產的作曲家。20多歲時，他的作品就被廣泛接受，並受到出版商的歡迎。然而不到30歲，貝多芬就出現了耳聾的早期徵兆。年輕的作曲家無疑深受日益加重的病情困擾。他一度甚至打算自殺。
年至1815年，是貝多芬藝術生涯的中期。在這段時間內，他的耳聾一直在加重。他開始遠離社交活動。日益嚴重的耳疾，使別人誤以為他是一個憤世嫉俗的人。他曾有過幾次浪漫史，但都以不幸的結局告終。他終身未娶。
貝多芬的音樂作品不斷問世，後來他越來越不關心當時聽眾的喜好，不然的話，他會一直受到公眾的歡迎。貝多芬不到50歲，就完全失去了聽覺。他的作品數量大大減少，而且很難理解。現在看來，他主要是為他自己和未來的理想主義聽眾作曲。據說他曾對一位評論家說：「這些作品不是為你們而是為後代而寫的。」命運最殘酷的玩笑，是使歷史上許多天才的作曲家都受到過聽力障礙的折磨。貝多芬以其超人的毅力克服耳聾的困擾，創作出了更加輝煌的作品。1827年，他在維也納與世長辭，享年57歲。
歷史業績貝多芬的一生，為人類留下了無比瑰麗的音樂藝術之寶。他把海頓所奠立、莫扎特所完善的古典派音樂，繼續推進一步，使它登峰造極。他開浪漫派先河，以充滿激情、力量和庄嚴的風格，給音樂界以巨大的影響。在貝多芬的音樂里，跳動著時代的脈膊，激盪著革命的轟響，充滿著豪邁的氣魄。
貝多芬一生創作了9部交響曲，被後人稱為「永恆的九部交響曲」；32首鋼琴奏鳴曲，被稱為「鋼琴新約全書」；還有鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲等一二百部作品。他的作品中，影響最大的是交響曲，尤以第三、第五、第九交響曲最能集中體現他的卓越思想和藝術才華。
年的春天，貝多芬的《第三交響曲》又名《英雄交響曲》首次在維也納公演。這是一部歐洲資產階級大革命的贊歌，是貝多芬創作生涯、也是交響樂史中的偉大里程碑。
貝多芬非常具有獨創精神，他對音樂的某些革新產生了深遠的影響。例如，他擴大了管弦樂隊的規模，增加了交響樂的長度和范圍，證明了鋼琴的巨大潛能，並把鋼琴推到樂器的首位。貝多芬的作品集古典音樂之大成，開浪漫派音樂之先河，給許多浪漫主義音樂家以莫大啟迪。
貝多芬對以後許多作曲家也產生了很大影響，這包括各種風格的音樂家，如勃拉姆斯、瓦格納、舒伯特和柴可夫斯基。他為伯遼茲、馬勒、理查德?斯特勞斯等許多音樂家鋪平了道路。
貝多芬的作品在世界各地廣為流行。而且，他所進行的音樂方面的改革，對於音樂的進一步發展，比巴赫的作品影響更為深遠。舒伯特：音樂界的驕子。
生平簡介舒伯特，1797年1月31日生於維也納，8歲時在耶穌會文法學校上學，11歲時他考入維也納宮廷歌手學校。在歌手學校學習的五年中，他學到了不少音樂知識，還學會了作曲。16歲入聖安娜師范學校讀書。18歲開始教書，並開始創作音樂作品。
年11月19日病逝，終年31歲。舒伯特的一生是短暫的，但碩果累累。
歷史業績舒伯特從18歲至21歲創作了下列作品：第二交響樂、第三交響樂、弦樂四重奏1首、鋼琴奏鳴曲4首、彌撒曲2首、歌劇6部、歌曲140多首（其中包括《魔王》、《野玫瑰》等世界名曲）。
後來舒伯特將《浮士德》中的一段譜成曲，這首歌就是著名的《紡車旁的瑪格麗特》。歌曲表現了耽溺於初戀，而又預感到將與自己所愛的人離別的少女，一邊搖著紡車，一邊輕聲哼著歌曲，彷彿在沉思中追憶著那甜美的愛情。曲調的旋律悠揚而淡雅，在給人們甜蜜的幸福時略帶一絲哀傷……在反復段前，出現了歌曲的高潮，隨著少女心中熱情的激盪，突然間，紡車的聲音嘎然中斷。樂曲在片刻的寂靜後，出現了第一句的旋律，就像少女縈繞不去的思緒，裊裊不絕……舒伯特還創作了歌曲《野玫瑰》，也是為歌德的詩譜的曲。「少年看見野玫瑰，原野上的野玫瑰。多麼嬌嫩多麼美，急急忙忙跑去看，心中暗自贊美。玫瑰，玫瑰，紅玫瑰，原野上的紅玫瑰。」歌曲以民歌的風格表現了原野上的野玫瑰的純潔和可愛，象徵著愛情的美好。
舒伯特還經常抓住某一點靈感創作出傳世名曲。如據磨咖啡的聲音創作《小夜曲》。據莎士比亞的詩句「聽，聽，雲雀在天空唱。……」創作《聽，聽，雲雀在天空唱》。
此外，《魔王》、《流浪者之歌》都是他的經典之作。
舒伯特留給世人一大批音樂名作。他是一位極具天賦的音樂家。
㈡ 音樂是誰創造的
我們的生活離不開音樂，但到底是誰發明了音樂？關於這個問題的答案，幾千年來，有許多種說法。
有人說，音樂是神創造的。古希臘有個哲學家拉柏圖認為，音樂家「只是神的代言人」。天上有個主管音樂與詩詞的繆斯女神，她附在音樂家的身上，給音樂家以靈感，召喚音樂家去創作，於是人間才有了音樂。中國古書《山海經·大荒西經》說，夏禹的兒子夏後啟是個半人半神的英雄，天帝非常敬重他，經常邀他上天赴宴，而每次宴請時都要演天樂助興。天樂極其美妙動聽，夏後啟把它偷偷記下帶回人間，於是，人間就有了音樂。
有人說音樂起源於摹仿。古希臘哲學家德謨克利特說：「從蜘蛛那裡我們學會了織布和縫針；從燕子那裡學會了造房子；從天鵝和黃鶯等歌唱鳥那裡學會了唱歌。」我國古代也有這種說法，《呂氏春秋·古樂》一書中說，音樂起源於「聽鳳凰之鳴」，「效八風之音」。
有人說音樂起源與游戲。英國哲學家斯賓塞認為，人是高等動物，不同於一般低等動物。低等動物要把全部精力用於維持和延續生命，而人類則在維持和延續生命之外，還有過剩精力，於是在游戲中便創造了音樂。
那麼到底是誰創造了音樂藝術呢？我國著名音樂家揚蔭瀏所著中國古代音樂史稿》一書中說：「音樂起源於勞動。」這個回答完全符合馬克思提出的「勞動創造了美」這一美學論斷。恩格斯說：「只是由於勞動……人的手才達到這樣高度的完善，在這基礎上，它彷彿憑著魔力似的產生了拉斐爾的繪畫，托爾瓦德森的雕刻以及帕格尼尼的音樂。」
早在兩千多年前，我國就有人注意到，歌曲是出於勞動的呼聲。劉安在《淮南子》一書中說：抬大木的人，前面的人喊出「邪許、邪許」的聲音，後面的人也跟上去喊著，這就是在抬重物的勞動中所產生的歌曲。我國偉大的文學家魯迅在《門外文談》中說：「我們的祖先原始人，原是連話也不會說的，為了共同勞動，必須發表意見，才漸漸地練出復雜的聲音來，假如大家抬木頭，都覺得吃力了，其中有一個叫道『杭育杭育』，那麼，這就是創造……」
總的來說，音樂不是神創造的，而是人類創造的，是人類在勞動中創造並發展起來的。
㈢ osu，音樂游戲的創造人是誰
是peppy，一個放棄了其他工作，把全身心都投入到免費游戲的製作維護中，和貓箱的企劃人黑貓一樣偉大的男人！
㈣ 游戲冒險島的背景音樂是誰創作的，具體到人。
找不到的，我和樓主一樣，我也非常喜歡冒險島的背景音樂，都很不錯，其他游戲有些音樂那叫一個無法用語言形容的煩，冒險島音樂都可以叫經典 個人來說很喜歡魔法密林。很悠揚，很有一種陽光透過林縫照射的感覺。也很喜歡郊外的音樂，叫《朦朧的月光》，像尋夢一樣。特好聽。天空的，玩具的我都很喜歡```` 樓主如果要聽，可以去 http://mxd.766.com/sdo/music/ http://mxd.sdo.com/web4/home/index.asp 官網，搜」夢開始的地方」，這個其中有個視頻帶2個音樂《綠綠樹梢》（明珠港那一段的）《遠古的金銀島》（尼哈沙漠那一帶） 另外官方版主游離海岸線的BLOG http://blog.sina.com.cn/hpen
記得採納啊
㈤ 是誰創造了音樂藝術
關於人類社會音樂的起源可以追溯到非常古老的洪荒時代。在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動 節奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形；當人們慶賀收獲和分享勞動成果時， 往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形
我們的生活離不開音樂，但到底是誰發明了音樂？關於這個問題的答案，幾千年來，有許多種說法。
有人說，音樂是神創造的。古希臘有個哲學家拉柏圖認為，音樂家「只是神的代言人」。天上有個主管音樂與詩詞的繆斯女神，她附在音樂家的身上，給音樂家以靈感，召喚音樂家去創作，於是人間才有了音樂。中國古書《山海經·大荒西經》說，夏禹的兒子夏後啟是個半人半神的英雄，天帝非常敬重他，經常邀他上天赴宴，而每次宴請時都要演天樂助興。天樂極其美妙動聽，夏後啟把它偷偷記下帶回人間，於是，人間就有了音樂。
有人說音樂起源於摹仿。古希臘哲學家德謨克利特說：「從蜘蛛那裡我們學會了織布和縫針；從燕子那裡學會了造房子；從天鵝和黃鶯等歌唱鳥那裡學會了唱歌。」我國古代也有這種說法，《呂氏春秋·古樂》一書中說，音樂起源於「聽鳳凰之鳴」，「效八風之音」。
有人說音樂起源與游戲。英國哲學家斯賓塞認為，人是高等動物，不同於一般低等動物。低等動物要把全部精力用於維持和延續生命，而人類則在維持和延續生命之外，還有過剩精力，於是在游戲中便創造了音樂。
那麼到底是誰創造了音樂藝術呢？我國著名音樂家揚蔭瀏所著中國古代音樂史稿》一書中說：「音樂起源於勞動。」這個回答完全符合馬克思提出的「勞動創造了美」這一美學論斷。恩格斯說：「只是由於勞動……人的手才達到這樣高度的完善，在這基礎上，它彷彿憑著魔力似的產生了拉斐爾的繪畫，托爾瓦德森的雕刻以及帕格尼尼的音樂。」
早在兩千多年前，我國就有人注意到，歌曲是出於勞動的呼聲。劉安在《淮南子》一書中說：抬大木的人，前面的人喊出「邪許、邪許」的聲音，後面的人也跟上去喊著，這就是在抬重物的勞動中所產生的歌曲。我國偉大的文學家魯迅在《門外文談》中說：「我們的祖先原始人，原是連話也不會說的，為了共同勞動，必須發表意見，才漸漸地練出復雜的聲音來，假如大家抬木頭，都覺得吃力了，其中有一個叫道『杭育杭育』，那麼，這就是創造……」
總的來說，音樂不是神創造的，而是人類創造的，是人類在勞動中創造並發展起來的！ 雖然不是自己扣字，找來這些也很不容易了呃 /
㈥ 仙劍游戲音樂是誰創作
仙一dos版音樂的製作人是林坤信，一直不屬於任何團隊小組，只以兼職身份加入。只在仙一dos加入，後面的沒有他的貢獻（虧死了）。 林坤信 19歲的中國工商專科學校土木工程科學生林坤信,於於工讀期間加入仙劍音樂的製作，負責FM部分。「其實仙劍一代的音樂本身並不突出,而是研究了很多方法去加強塑造氣氛。」林坤信自己這么說。林坤信不僅是音樂創作及編曲的奇才，同時也擅長文編及游戲企畫工作，基礎美術、DeluxePaint, 3D Studio Max, Preimere，程式寫作 DarkBasic , C/C++,QuickBasic，可以說是個通才。林坤信從事過的工作包括軟體店面工讀生、大宇資訊外製音樂人員、大宇資訊MIDEAL小組游戲企劃兼音樂製作(工讀一直到全職)、日商TGL台北分公司企劃及音樂製作、台灣帝技爺如科技股份有限公司開發部經理、新藝術國際學苑游戲企畫講師，涉及面相當廣。如今，林坤信在個人音樂工作室承接游戲外包音樂。 從仙劍二隻做訪談錄來看 音樂製作的負責人應該是吳欣睿 「睿：當初我加入這個案子本來是負責音樂部分，但是後來因為參與了腳本的製作，所以音樂事實上也只做了兩首，其餘部分就外包。這次音樂可以分成三個部分，片頭和主題音樂是找以前曾幫《仙劍一》製作音樂的一個工作室，他們專門製作廣告、電影配樂，所以作品十分優秀。第二部分則是我自己之前幫《仙劍網路版》做的一些音樂，因為《仙網》到現在還一直在改版，所以我就乾脆先把它拿來放在《仙劍二》里，裡面主要是從一代的音樂中取材再重新編曲。第三部分則是請以前幫《軒轅劍》做戰斗編曲的曾志豪來協助，音樂的形成大概就是這幾部分。這一次的氣氛主要是想模仿像《仙劍一》那個音軌的味道，所以請外包那邊在製作時，也希望他們能夠以那樣的風格再做幾首。 我是認為許多玩家玩《仙劍二》也都抱有對一代的懷念，後來玩家們也的確對那幾首模仿一代的曲子特別喜歡。基本上除了做出曲子，我還要負責將它組裝起來，決定哪一個場合要放什麼樣的曲子；像曾志豪的曲風就比較帶點西洋味道，我就要斟酌如何去安置這些曲子，以免讓玩家產生不搭調或突兀的感覺。」 三代在片頭動畫中說音樂是musit 音樂工作室製作 隱約記得二代片頭動畫中也是這個工作室 外傳應該也是 外傳曲目中有作者信息 分別為 曾志豪 吳欣睿 周志華 駱集益 呂聖斐 還有署名上海軟星的 四的音樂由駱集益，曾志豪，吳欣睿三位大師合力完成。 與歷代不同，此次仙劍4將以電影的風格將主題曲進行變奏，已獲得統一的效果。仙劍4主題曲以及相關變奏是駱集益大師操刀的。 駱集益是大宇（包括軟星）《仙劍奇俠傳》游戲系列的音樂製作人之一，游戲中很多優美動聽的旋律都是他賦予的！ 駱集益，他是大宇軟星的音樂代言人，所有的仙劍樂曲大部分都是他所創造，大宇軟星未來的仙劍樂曲，都又此人來創造的。 駱集益先生和仙劍的淵源甚深，仙一的音樂CD中，《雨》、《蝶舞春園》、《桃花幻夢》、《比武招親》等曲目就是駱先生在林坤信先生的FM配樂旋律基礎上進行編曲的。再來就是仙劍二的合作，其中的《朝曦煦風》、《余情幽夢》等等曲目，也是由駱先生進行編曲。駱先生更為擅長歌曲的創作，曾經為范曉萱、梁詠琪、吳倩蓮的歌手的專輯做過編曲
㈦ 音樂中的多、來~~等七個音符的創始人是誰
你是問音樂中的各個不同的音高呢？還是問譜面上像蝌蚪一樣的音符？
先說前者，音樂中的各音不是創造的，是利用自然規律，即保持一定頻率規律地振動體發出的聲音人耳聽上去有音高感。在任意一個頻率上振動都會有這種保持某個音高的感覺，所以，嚴格地講，不同的音高有無窮多個，人們只是通過長期的實踐和根據審美習慣的選擇選取了無窮多個音中的有限個作為音樂中的音來使用。
由於技術的進步，音樂中的使用的各音在不同的時代是變化的，每個時代都有自己的標准音高，它們是和某些固定的振動頻率掛勾的，隨著生產的發展和科技的進步，這些固定作為標準的音高越來越高，音樂中用到的音域也越來越寬，高音漸高，低音漸低，向兩邊擴展。
在不同的地區，由於各民族審美習慣不同，所以各地區音樂有民族特性，在選用的音高上也各有不同。只是1234567這種形式的音階由於歷史的原因普及得最廣，其實音階的組織形式遠不止這一種。
所以說，音樂中的各音是人們在聲學的自然規律作用下，從無數個音中篩選的。從自然界的聲音中發現規律，並以這種規律作為篩選的基礎，經過長期的實踐得出的。至於這些規律具體是什麼以及篩選的過程，詳見繆天瑞《律學》。
如果你是問樂譜中用於記音的那些音符是怎麼來的，那確實是人創造的。由於簡譜是線譜的衍生物，所以只說線譜的歷史。
簡而言之，線譜是從外國和尚念經的實踐中來的。約一千年前左右，西方專業音樂的早期形式——聖詠出現了。其實，就像中國的和尚在念經時會有旋律，像唱歌一樣，聖詠就是從吟誦拉丁文的聖經發展來的，是教堂里的詩班在念經時慢慢唱出旋律來的過程。但當時沒有記譜的方法，所以這種唱誦只能口傳，會的教給不會的。由於聖經內容很多，每部分唱法又不一樣，所以會唱的人就在聖經的字里行間記一種高高低低的提示標記，這樣在會唱的人看到的時候，就能想起來怎麼唱，但是它不具有記譜的意義，不會唱的人看到仍不知怎麼唱。
由於各音有高低不同，會唱的人就在音節的上方標一些高低不同的小疙瘩。後來需要標高低程度逐漸復雜，為了區分高低，就把高度一樣的音節上的小方點標在相同的高度上。這樣的邏輯促進了「線」的產生。為表示相同高度的音，區別不同高度的音，唱詩班的人開始在小方點中畫線，開始時只有一條橫線，為簡單區別高低。後來為了精確區別各音高低，就開始加線，加到兩條，三條，加到四條線後穩定了相當長的一段時間，最後，大約五百到六百年前時，五線譜基本形成了。
由於早期聖詠沒有節拍，唱時節奏是自由的，所以早期的記譜沒有節奏信息，音符就只有「符頭」那個小疙瘩，沒有符乾和表示節奏的符尾。後來隨著音樂的發展和豐富，規定的節奏產生後，才加上了符尾，以表示節奏。
參考資料：《律學》《西方音樂史》
㈧ 人是誰創造的
人是神創造的，神是高級智慧的生命體，在遠古那個車船不通的年代，卻遍布全世回界各地的答神話都有相同的內容：神造人的故事，關聯的事還有大洪水的傳說，不要認為那些故事是想像出來的，人是不能憑空創造任何東西的，所有的新的想法和創造都是有一個或多個原型基礎，不相信你可以自己試下，想一段跟這個世界沒任何關系的東西出來看看。
所以說人是異類，在自然界中人是唯一隻掠奪不奉獻的，偉大而神奇的自然顯然不會進化出這種毀滅世界的貨色。自然的規律是共生的，所以有生物鏈，而人不是生物鏈中的一環，破壞生物鏈才是人的強項。
㈨ 歷史上是誰第一個創造了音樂
關於人類社會音樂的起源可以追溯到非常古老的洪荒時代。在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動 節奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形；當人們慶賀收獲和分享勞動成果時， 往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形 我們的生活離不開音樂，但到底是誰發明了音樂？關於這個問題的答案，幾千年來，有許多種說法。 有人說，音樂是神創造的。古希臘有個哲學家拉柏圖認為，音樂家「只是神的代言人」。天上有個主管音樂與詩詞的繆斯女神，她附在音樂家的身上，給音樂家以靈感，召喚音樂家去創作，於是人間才有了音樂。中國古書《山海經·大荒西經》說，夏禹的兒子夏後啟是個半人半神的英雄，天帝非常敬重他，經常邀他上天赴宴，而每次宴請時都要演天樂助興。天樂極其美妙動聽，夏後啟把它偷偷記下帶回人間，於是，人間就有了音樂。 有人說音樂起源於摹仿。古希臘哲學家德謨克利特說：「從蜘蛛那裡我們學會了織布和縫針；從燕子那裡學會了造房子；從天鵝和黃鶯等歌唱鳥那裡學會了唱歌。」我國古代也有這種說法，《呂氏春秋·古樂》一書中說，音樂起源於「聽鳳凰之鳴」，「效八風之音」。 有人說音樂起源與游戲。英國哲學家斯賓塞認為，人是高等動物，不同於一般低等動物。低等動物要把全部精力用於維持和延續生命，而人類則在維持和延續生命之外，還有過剩精力，於是在游戲中便創造了音樂。 那麼到底是誰創造了音樂藝術呢？我國著名音樂家揚蔭瀏所著中國古代音樂史稿》一書中說：「音樂起源於勞動。」這個回答完全符合馬克思提出的「勞動創造了美」這一美學論斷。恩格斯說：「只是由於勞動……人的手才達到這樣高度的完善，在這基礎上，它彷彿憑著魔力似的產生了拉斐爾的繪畫，托爾瓦德森的雕刻以及帕格尼尼的音樂。」 早在兩千多年前，我國就有人注意到，歌曲是出於勞動的呼聲。劉安在《淮南子》一書中說：抬大木的人，前面的人喊出「邪許、邪許」的聲音，後面的人也跟上去喊著，這就是在抬重物的勞動中所產生的歌曲。我國偉大的文學家魯迅在《門外文談》中說：「我們的祖先原始人，原是連話也不會說的，為了共同勞動，必須發表意見，才漸漸地練出復雜的聲音來，假如大家抬木頭，都覺得吃力了，其中有一個叫道『杭育杭育』，那麼，這就是創造……」 總的來說，音樂不是神創造的，而是人類創造的，是人類在勞動中創造並發展起來的。
記得採納啊
㈩ 搖滾音樂的創造人是誰
很開心呢能回答您的問題，希望對您有所幫助 羅伊·奧比森（Roy Orbison，1936——1988）；
美國著名歌手，作曲家，藍調搖滾音樂創始人。
1936年四月23日出生於得克薩斯州弗農市。早期以鄉村音樂歌手演唱，1956年在後來成為Buddy Holly經紀人的諾曼·佩迪的引導下，發布單曲《Ooby Dooby》一舉成名並紅極一時。此後，在沉浮磨礪中，羅伊探索新的音樂道路，並在60年代初以一首《Only the Lonely》取得英國單曲排行榜冠軍、美國亞軍。他率先將鄉村流行音樂元素與搖擺樂結合，開辟了一支全新的音樂派系。他那真假結合、溫柔又帶顫抖的嗓音，以及他所樹立的、專為老是處於劣勢卻又浪漫得無可救葯的愛情失敗者抒發心聲的藍調搖滾樂原型，深得無數樂迷追捧。這也使得他成為了肯尼迪時代最著名的、唯一可與甲殼蟲樂隊抗衡的美國歌手。
生活上的羅伊境遇不佳，他在30歲時喪妻，兩年後一場大火又奪走了他的房子和兩個孩子，他也最終因心臟病突發，於1988年12月6日在風景秀美的田納西州亨得森維爾市去世，年僅52歲。
羅伊·奧比森留下了大量諸如《Only the Lonely》、《In Dreams》、《Crying》、《You Got It》等等
的好歌流傳至今。被貓王譽為「全世界最偉大的歌手」。