調性誰發明的

① 豎琴是誰發明的

「Harpa」這個字的第一次出現，是在公元600年左右；早期文獻內對豎琴的記載，使用名稱並不統一。目前被發掘的第一把拱形豎琴（arched harp），是出現在美索布達米亞平原，年代為公元前2500年。它與緬甸豎琴相似，有13或14條琴弦。從當時古墓上的圖片可以看出，演奏者以左手撥弦，右手則負責按弦止音。現在有些中、西非地區，仍能見到這樣的豎琴。

現存最古老的愛爾蘭豎琴（Irish harp），是製造於14世紀。一般有30到36弦，最大的特色是使用指甲彈奏的聲音。當時歐洲其它地區的豎琴，與愛爾蘭豎琴最大的不同，在於它使用指尖而非指甲彈奏，而且它不像愛爾蘭豎琴的琴身，並沒有一個大共鳴箱。

豎琴樂器的演變，有一大部分是為了克服調性及半音的限制。16世紀時，Juan Bermudo比照鍵盤樂器，發明了雙排弦豎琴（double-strung harp）。這種豎琴，有兩排平行的弦，加上去的那一排，就像鋼琴的黑鍵，負責半音的彈奏。後來，蒙台威爾地（Monteverdi）的歌劇 ''Orfeo（1607）'' 里所使用的豎琴，就是雙排弦豎琴。

在雙排弦豎琴後，又出現了三排弦豎琴（triple harp，17世紀初）及鐮鉤豎琴（hook harp）。鐮鉤豎琴的原理，與後來發展的半音器豎琴（lever harp）很相似，它是先將幾個特定的音調低半音，然後以左手操縱鐮鉤（hooks）而將音升高半音。

繼雙排弦與三排弦豎琴之後，在19世紀時出現了交叉弦豎琴（cross-strung chromatic harp）。交叉弦豎琴共有76根弦，44根在左邊，32根在右邊。德布西著名的「'Danse sacree et danse profane（1904）」就是寫給這種豎琴的。但是這些豎琴，因為在彈奏上的困難與樂器本身的限制，現在幾乎都不使用了，只有在特殊表演或展覽中出現。這個世紀，在愛爾蘭豎琴方面，John Egan也發明了半音器（levers）。藉由手來調整位於琴弦上端的半音器，可以改變琴弦長短，而得到所需要的調性；這就是現在還普遍使用的半音器豎琴。

踏板豎琴（pedal harp）的演變，可推至17世紀末、18世紀初。當時有單一動作踏板豎琴（single-action pedal harp），莫扎特的長笛與豎琴協奏曲，第一次就是用這種豎琴演出。踏板豎琴就是用腳控制踏板來升高半音。單一動作的踏板，只有兩個凹槽（sluts），踏板由上凹槽到下凹槽，只動作一次，能演奏的調性仍然有限。到了19世紀初，Sebastien Erard發明了雙次動作踏板豎琴（double-action pedal harp），因為有多加一個凹槽，踏板可以動作兩次，所以每根弦可以彈奏三個半音。至此，豎琴發展為可以彈奏所有調性的樂器，而現今音樂會中所使用的音樂會用踏板豎琴（concert harp），就是從Erard豎琴慢慢改進而來。

目前世界上保有豎琴最原始風貌的地方，其實不在歐洲，而是中南美洲。中南美洲的豎琴構造，仍舊保有當時西班牙移民時期的原貌，雖然不同地域會有一些不同的改良方法。曾經在墨西哥，看過他們的街頭藝人，抱著豎琴當場即興，彈幾個chords，然後念唱一段當時他想到的歌詞，這就很像中古世紀的吟遊詩人；還有在他們最具代表性的ensemble：Mariachi（有小提琴、曼陀林、小喇叭）中，豎琴也是原來必有的樂器（現在因為這樣的豎琴手已經減少，且豎琴這個樂器對他們來說是一種經濟負擔，只有大的Mariachi才用豎琴）。

② 世界第一個化妝品公司是哪個

這個不好說，原始人用礦石塗抹臉部可以說相當於現在的彩妝。

③ 十二音體系是誰發明的

十二音體系是阿諾爾德·勛伯格發明的。
勛伯格的「十二音列體系」是版紛繁復雜的現代音樂中的權一個重要派別。
其主要內容為：
一、在一個八度之內，互為半音關系的十二個音同等重要。傳統的大調、小調音階被完全放棄，而運用「半音階」，也就無所謂「調性」了。
二、這十二個音符，可以按照任意順序排成一個序列，但不能存在重復現象。
三、一個序列進行完畢之後，下一個序列不是對上一個序列的簡單重復，而是通過復雜而嚴格的順序原則再次出現。
四、和聲用音也依照上述排列原則。傳統的「三和弦」被徹底摒棄。

④ 豎琴是誰發明的是哪個國家

「Harpa」這個字的第一次出現，是在公元600年左右；早期文獻內對豎琴的記載，使用名稱並不統一。目前被發掘的第一把拱形豎琴（arched harp），是出現在美索布達米亞平原，年代為公元前2500年。它與緬甸豎琴相似，有13或14條琴弦。從當時古墓上的圖片可以看出，演奏者以左手撥弦，右手則負責按弦止音。現在有些中、西非地區，仍能見到這樣的豎琴。現存最古老的愛爾蘭豎琴（Irish harp），是製造於14世紀。一般有30到36弦，最大的特色是使用指甲彈奏的聲音。當時歐洲其它地區的豎琴，與愛爾蘭豎琴最大的不同，在於它使用指尖而非指甲彈奏，而且它不像愛爾蘭豎琴的琴身，並沒有一個大共鳴箱。豎琴樂器的演變，有一大部分是為了克服調性及半音的限制。16世紀時，Juan Bermudo比照鍵盤樂器，發明了雙排弦豎琴（double-strung harp）。這種豎琴，有兩排平行的弦，加上去的那一排，就像鋼琴的黑鍵，負責半音的彈奏。後來，蒙台威爾地（Monteverdi）的歌劇 ''Orfeo（1607）'' 里所使用的豎琴，就是雙排弦豎琴。在雙排弦豎琴後，又出現了三排弦豎琴（triple harp，17世紀初）及鐮鉤豎琴（hook harp）。鐮鉤豎琴的原理，與後來發展的半音器豎琴（lever harp）很相似，它是先將幾個特定的音調低半音，然後以左手操縱鐮鉤（hooks）而將音升高半音。繼雙排弦與三排弦豎琴之後，在19世紀時出現了交叉弦豎琴（cross-strung chromatic harp）。交叉弦豎琴共有76根弦，44根在左邊，32根在右邊。德布西著名的「'Danse sacree et danse profane（1904）」就是寫給這種豎琴的。但是這些豎琴，因為在彈奏上的困難與樂器本身的限制，現在幾乎都不使用了，只有在特殊表演或展覽中出現。這個世紀，在愛爾蘭豎琴方面，John Egan也發明了半音器（levers）。藉由手來調整位於琴弦上端的半音器，可以改變琴弦長短，而得到所需要的調性；這就是現在還普遍使用的半音器豎琴。踏板豎琴（pedal harp）的演變，可推至17世紀末、18世紀初。當時有單一動作踏板豎琴（single-action pedal harp），莫扎特的長笛與豎琴協奏曲，第一次就是用這種豎琴演出。踏板豎琴就是用腳控制踏板來升高半音。單一動作的踏板，只有兩個凹槽（sluts），踏板由上凹槽到下凹槽，只動作一次，能演奏的調性仍然有限。到了19世紀初，Sebastien Erard發明了雙次動作踏板豎琴（double-action pedal harp），因為有多加一個凹槽，踏板可以動作兩次，所以每根弦可以彈奏三個半音。至此，豎琴發展為可以彈奏所有調性的樂器，而現今音樂會中所使用的音樂會用踏板豎琴（concert harp），就是從Erard豎琴慢慢改進而來。目前世界上保有豎琴最原始風貌的地方，其實不在歐洲，而是中南美洲。中南美洲的豎琴構造，仍舊保有當時西班牙移民時期的原貌，雖然不同地域會有一些不同的改良方法。曾經在墨西哥，看過他們的街頭藝人，抱著豎琴當場即興，彈幾個chords，然後念唱一段當時他想到的歌詞，這就很像中古世紀的吟遊詩人；還有在他們最具代表性的ensemble：Mariachi（有小提琴、曼陀林、小喇叭）中，豎琴也是原來必有的樂器（現在因為這樣的豎琴手已經減少，且豎琴這個樂器對他們來說是一種經濟負擔，只有大的Mariachi才用豎琴）。

⑤ 圓號是誰發明的

發展簡史
圓號又稱法國號。法語為cor，圓號發源於歐洲。它的祖先可以追溯到三干多年以前。在中古時期，尚以採集野果、狩獵為生的人類，用牛、羊等獸角製成了可以發出聲音的器具——號角，用以互相傳遞信息。丹麥哥本哈根博物館收藏有三干多年前用羊角製作的號角實物——休法，是由猶太教寺院傳下來的，在該教的聖經中可以找到有關休法的詳細敘述和記載。 從最初只能發出一、兩個聲音的號角發展到今天的圓號，其間經歷了許多次的變革。17世紀初出現的由七尺長的黃銅管盤成的圓形狩獵號角在當時的宗教儀式和王室活動中，以及在軍隊的出征、凱旋活動中，是必不可少的。這種盤式圓形的狩獵號角，可以說是圓號的雛型。 對於樂器來說，它的性能比造型有更大的意義。在法國，直管、或者弓形的號角也演變為現在圓號的外形，盡管它由於沒有任何活門(活塞、側孔)，只能發出自然音列中的少數音，人們仍正式稱其為「自然圓號」，以區別於號角和現代圓號。 17世紀自然圓號的號管盤旋兩圈。據說，當時用不同的泛音管可以吹出獰獵所需要的31種不同的信號，可以用特定的號聲來描繪所見到的動物種類、大小、甚至動物的顏色。此外，還有表示傳遞、追逐、呼救、獰獵完畢等信號。在獰獵出發前及獵後歸來時，由二至八個獵手組成的原始吹奏樂隊所吹奏的號聲，含有重要的音樂要素。這些流行的狩獵曲調和號聲是樂隊使用號角的直接原因。作曲家卡瓦里·呂利在他們的少數幾部歌劇的狩獵場面中，最早使狩獵號角與其他樂器一起合作演奏，這種做法一直延續了200多年，樂隊使用的就是自然圓號(法國狩獵號)。 大約1705年，德國作曲家凱薩·雷因哈弟在他的歌劇作品中獨立使用圓號，義大利作曲家史卡拉第·杜曼尼可1714年在他後期作品中也用了圓號，次年亨德爾在《水上音樂》中使用了兩支圓號，約翰·瑟巴斯倩·巴赫也在眾多的清唱劇和1721年寫的第一《勃蘭登堡》協奏曲等作品中使用它，至此圓號就成了樂隊不可缺少的一員了。 在這200年間，自然圓號大體經歷了三個階段的變革，1715年之前，圓號只能吹出本調的固定泛音，要演奏不同調性的樂曲，必須調換相應調性的自然圓號。 約1715年，在維也納出現了在號嘴的入口處調換彎管(定調管)的圓號。即根據樂曲的需要，把不同長度(有大三度、小三度、四度、五度、大六度、小六度、小七度、八度、九度的)的圓形定調管插入號嘴入口處以延伸管長的方法改變樂器的基音。在亨德爾、巴赫、海頓的早期作品中都用了這種圓號。 1750年，德累斯頓宮廷樂隊的圓號演奏家安特姆·約瑟夫·亨佩爾發明了「阻塞」吹奏法，這是一種將右手伸進圓號出音口，靠手的位置變化和氣息的控制，吹出音階各音的方法。這樣，中音以上的音域不再需要調換定調管。為了便於使用「阻塞」吹奏法(人稱「手號」)，亨佩爾將圓號口朝天的習慣改為向右手的方向，亨佩爾的這一變革在圓號的歷史上佔有特殊的地位。 上述彎管、導管以及其他技術上的改革都發生在18世紀。但是，只有在19世紀發明了活塞以後，圓號才獲得了真正的解放。 1818年，有兩位西里西亞人，海因里赫·斯托爾澤和弗利德利赫·布魯邁爾，發明了活塞式銅管樂器，第一次把活塞裝置用在圓號上，當時只設計了兩個上、下運動的直升式活塞。大約1830年，在維也納又出現了左右運動的迴旋式活塞；這樣，到1835年時終於製造出了三個活塞的定型圓號，直到現在。 1835年，法國作曲家哈勒威和德國作曲家舒曼在他們的音樂作品中第一次使用了活塞圓號。而真正脫離手號系統的音樂作品，則以舒曼1849年為F調圓號而作的《慢板與快板》為標志。 大約在1900年，德國的格魯斯比發明了降B調和F調兩個基調的有四個活塞的圓號，這種圓號聲音比較亮、音比較准、發音比較容易、吹高音也省力。 1914年美國的圓號演奏家杉索尼(為了方便阻塞音的演奏，在原來四個活塞的拇指活塞旁又設計了一個可降低半音的活塞鍵。 在20世紀中，仍有許多演奏學派的發展以及樂器製作技術上的改革。包括使用新型的合金和塑料來製造圓號。還出現了三排圓號和特高音圓號。確立了F調和降B調的雙排圓號為管弦樂隊的標准樂器。(來自網路)

⑥ 豎琴最早起源於哪個國家

「Harpa」這個字的第一次出現，是在公元600年左右；早期文獻內對豎琴的記載，使用名稱並不統一。目前被發掘的第一把拱形豎琴（arched harp），是出現在美索布達米亞平原，年代為公元前2500年。它與緬甸豎琴相似，有13或14條琴弦。從當時古墓上的圖片可以看出，演奏者以左手撥弦，右手則負責按弦止音。現在有些中、西非地區，仍能見到這樣的豎琴。
現存最古老的愛爾蘭豎琴（Irish harp），是製造於14世紀。一般有30到36弦，最大的特色是使用指甲彈奏的聲音。當時歐洲其它地區的豎琴，與愛爾蘭豎琴最大的不同，在於它使用指尖而非指甲彈奏，而且它不像愛爾蘭豎琴的琴身，並沒有一個大共鳴箱。
豎琴樂器的演變，有一大部分是為了克服調性及半音的限制。16世紀時，Juan Bermudo比照鍵盤樂器，發明了雙排弦豎琴（double-strung harp）。這種豎琴，有兩排平行的弦，加上去的那一排，就像鋼琴的黑鍵，負責半音的彈奏。後來，蒙台威爾地（Monteverdi）的歌劇 ''Orfeo（1607）'' 里所使用的豎琴，就是雙排弦豎琴。
在雙排弦豎琴後，又出現了三排弦豎琴（triple harp，17世紀初）及鐮鉤豎琴（hook harp）。鐮鉤豎琴的原理，與後來發展的半音器豎琴（lever harp）很相似，它是先將幾個特定的音調低半音，然後以左手操縱鐮鉤（hooks）而將音升高半音。
繼雙排弦與三排弦豎琴之後，在19世紀時出現了交叉弦豎琴（cross-strung chromatic harp）。交叉弦豎琴共有76根弦，44根在左邊，32根在右邊。德布西著名的「'Danse sacree et danse profane（1904）」就是寫給這種豎琴的。但是這些豎琴，因為在彈奏上的困難與樂器本身的限制，現在幾乎都不使用了，只有在特殊表演或展覽中出現。這個世紀，在愛爾蘭豎琴方面，John Egan也發明了半音器（levers）。藉由手來調整位於琴弦上端的半音器，可以改變琴弦長短，而得到所需要的調性；這就是現在還普遍使用的半音器豎琴。
踏板豎琴（pedal harp）的演變，可推至17世紀末、18世紀初。當時有單一動作踏板豎琴（single-action pedal harp），莫扎特的長笛與豎琴協奏曲，第一次就是用這種豎琴演出。踏板豎琴就是用腳控制踏板來升高半音。單一動作的踏板，只有兩個凹槽（sluts），踏板由上凹槽到下凹槽，只動作一次，能演奏的調性仍然有限。到了19世紀初，Sebastien Erard發明了雙次動作踏板豎琴（double-action pedal harp），因為有多加一個凹槽，踏板可以動作兩次，所以每根弦可以彈奏三個半音。至此，豎琴發展為可以彈奏所有調性的樂器，而現今音樂會中所使用的音樂會用踏板豎琴（concert harp），就是從Erard豎琴慢慢改進而來。
目前世界上保有豎琴最原始風貌的地方，其實不在歐洲，而是中南美洲。中南美洲的豎琴構造，仍舊保有當時西班牙移民時期的原貌，雖然不同地域會有一些不同的改良方法。曾經在墨西哥，看過他們的街頭藝人，抱著豎琴當場即興，彈幾個chords，然後念唱一段當時他想到的歌詞，這就很像中古世紀的吟遊詩人；還有在他們最具代表性的ensemble：Mariachi（有小提琴、曼陀林、小喇叭）中，豎琴也是原來必有的樂器（現在因為這樣的豎琴手已經減少，且豎琴這個樂器對他們來說是一種經濟負擔，只有大的Mariachi才用豎琴）。

⑦ 小號是誰發明的

唇振動氣鳴樂器。廣泛用於交響樂隊、軍樂隊和爵士樂隊的高音銅管樂器。由碗狀號嘴、活塞和彎曲的銅制管身組成 。它有3個閥鍵 ，可單獨或組合使用 ，在其音域中發出所有的音 ，如果 沒有 活塞 ，它 只能發出基音和它 上面的泛音。大多數樂隊中使用的小號是降 B 調的 ，音域大約兩個半八度，從中央C下方的E到高音C下面的降B，有些演奏家甚至能吹奏更高一個八度。小號是移調樂器 ，記譜用C調 ，比實際音響高一個全音。小號的音質輝煌，具有穿透力，除作為和聲襯托以加強樂隊的氣勢外，也擔任獨奏。它既能吹奏輝煌壯麗的樂句又能演奏抒情優美的旋律。小號也可通過使用弱音器來改變音色，弱音器可製造回聲、喜劇等各種特殊效果，爵士小號演奏家常採用。小號是銅管樂器中最古老的樂器最初僅能奏一二個音，用來傳遞信息等。這類小號沒有指孔、活塞或其他可改變音高的手段，被稱為自然小號。文藝復興時期已有帶伸縮管的小號，但不是很盛行。另外還有在管身上臨時插上所需調的彎管的接管小號和在管壁上開孔的鍵孔小號。16和17世紀發展了一種演奏高音的技術，可獲得大量泛音。這使其可以演奏簡單的曲調，並開始在樂隊中使用。18世紀後半葉，由於用高音演奏手法奏出的泛音太弱，在樂隊中常被淹沒，因此又嘗試伸縮管的方法。大約在1815年，由H.施特爾策爾和F.布呂默爾兩位德國製造家分別發明運用活塞的閥鍵代替伸縮管 ，取得成功 。後增加至3閥鍵，能演奏半音階，使小號真正成為一件旋律樂器。此後，又經不斷改進，才使小號具有良好的性能。從1840年起，作曲家不僅在樂隊中使用小號，還專門為小號創作了獨奏曲及協奏曲。其中有俄羅斯作曲家A.F.格季克所作的《小號協奏曲》、A.G.阿魯秋年所作的《 A大調小號協奏曲 》以及肖斯塔科維奇 、D.欣德米特的小號獨奏、重奏、協奏曲等作品。

⑧ 關於音樂理論的調式問題

你問的問題完全在音樂學院大學三年級的選修課《世界民族音樂》中可以找到答案！
我記得當時是朱卓建院長給我們上的課！
首先，你問的問題太寬泛了！沒有一個范圍
調式中可以分出眾多的種類，比如弗里吉亞調式，多利亞調式，莉迪亞調式，自然、旋律、和聲大小調式，五聲調式，七聲調式等，每個調式都有自己的理論，他們大多是起源於教會。至於你說的全全半全全全半的關系只是局限於自然大調中的一個最為普遍的分支而已，就好像運動裝中有耐克，也有阿迪達斯一樣，無調式最早在中世紀音樂中就已經出現了，只不過當時沒有固定的音律，也就是那個年代沒有「跑調」這個概念，直到文藝復興時期以後，音樂理論得以重視並且規范化為一個八度的音高中平分位十二等分，日後命名為十二平均律，這個平均律最早起源於中國明代的朱載育於16世紀完成，但遺憾的是直到巴洛克時期才由巴赫，亨德爾得以發展和利用，其中巴赫的《鋼琴十二平均律》被譽為鋼琴界的舊約全書，並且巴赫創作了多首疑似無調性音樂....
這里說下無調性音樂，一般指的是無主音的旋律，基本就是針對音樂理論研究者而提出的學術性課題，於浪漫主義後期由著名音樂家李斯特發展為極致，也是眾多現代音樂的創作根基，隨著人類社會的發展與變化，人類對於音樂的聽覺感受也發生了變化，人們已經不再喜歡那種和諧之聲，而是轉向了具有極端不和諧的音符，某種程度上也發泄了現在社會帶給人們的壓力。
無調性音樂完全可以用五線譜來標記，五線譜是目前十二樂音體系中最完美的記譜法，（不包括印度民間音樂和一些少數民族，類似3/4音分）
無調性代表作李斯特《匈牙利狂想曲19號》
勛伯格《鋼琴小品六首》
有興趣推薦聽聽巴赫的彌撒曲

但估計你不會聽完......
以上內容完全由本人編寫，任何人不得轉載！

⑨ 調性體系是巴羅克音樂的特點嗎

用大小調體系替代了「教會」調式。在一個樂章之內保持一種基本情緒，在樂章與樂章之間才形成對比.，不追求漸強和漸弱的細微變化，而是採用較為清晰的「階梯式力度」。旋律：樂句長度不一，氣息較長，無論是聲樂還是器樂，旋律都空前地華麗復雜，有相當多的裝飾音和模進音型。和文藝復興時期的旋律一樣，曲調的進行常常帶有形象化、象徵性特徵。引人注目的是旋律中有明確的和聲屬性。節奏：主要分為自由節奏的和律動鮮明、規整的這兩種節奏。前者用於宣敘調、托卡塔、前奏曲等，後者用於詠嘆調、賦格、舞曲等，在一個樂章中會保持始終。這兩種節奏常常搭配使用，如宣敘調與詠嘆調，前奏曲（或托卡塔）與賦格。 和聲：已形成了完整的以主、屬、下屬為中心的大小調功能和聲體系，利用不協和音作調性轉換並使和聲進行富有動力和情感色彩。十二平均律在17世紀的發明與和聲體系的充分發展有密切的關系。通奏低音：巴洛克時期特有的作曲手段。在鍵盤樂器(通常為古鋼琴)的樂譜低音聲部寫上明確的音，並標以說明其上方和聲的數字（如數字6表示該音上方應有它的六度音和三度音）。演奏者根據這種提示奏出低音與和聲，而該和弦各音的排列以及織體由演奏者自行選擇。 織體：復調織體佔主要地位，其寫作技術達到了空前絕後的高峰。與文藝復興時期的復調不同之處在於它是在功能和聲基礎之上的對位。同時也有許多作品採用主調織體。 曲式：以相互間形成節奏、速度、風格對比的多樂章結構為主，如組曲、變奏曲、協奏曲、康塔塔、清唱劇等，常用前奏曲與賦格、宣敘調與詠嘆調的搭配關系。復調樂曲的內部結構是以模仿手段寫作的連續體（不分段），但可看出明確的呈示、發展和再現因素。同時也有分段結構、變奏曲、在固定低音旋律之上進行變奏的帕薩卡利亞、夏空形式。 音樂體裁：聲樂：彌撒、經文歌、眾贊歌、歌劇、清唱劇、康塔塔、受難樂以及各種獨唱、合唱曲。 器樂：托卡塔、前奏曲、幻想曲、賦格曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲（以獨奏奏鳴曲與三重奏鳴曲為主）、協奏曲（管弦樂協奏曲、大協奏曲、、獨奏協奏曲）。

⑩ 激光技術是在什麼年發明的

1、激光是20世紀60年代的新光源。由於激光具有方向性好、亮度高、單色性好等特點而得到廣泛應用。激光加工是激光應用最有發展前途的領域之一，現在已開發出20多種激光加工技術。

2、發展：

激光具有單色性好、方向性強、亮度高等特點。現已發現的激光工作物質有幾千種，波長范圍從軟X射線到遠紅外。

激光技術的核心是激光器，激光器的種類很多，可按工作物質、激勵方式、運轉方式、工作波長等不同方法分類。

根據不同的使用要求，採取一些專門的技術提高輸出激光的光束質量和單項技術指標，比較廣泛應用的單元技術有共振腔設計與選模、倍頻、調諧、Q開關、鎖模、穩頻和放大技術等。

3、原理：

科學家在電管中以光或電流的能量來撞擊某些晶體或原子易受激發的物質，使其原子的電子達到受激發的高能量狀態，當這些電子要回復到平靜的低能量狀態時，原子就會射出光子，以放出多餘的能量；而接著，這些被放出的光子又會撞擊其它原子，激發更多的原子產生光子，引發一連串的「連鎖反應」，並且都朝同一個方前進，形成強烈而且集中朝向某個方向的光；因此強的激光甚至可用作切割鋼板！

4、特性：

激光被廣泛應用是因為它的特性。（單色波長、同調性、平行光束）

激光幾乎是一種單色光波，頻率范圍極窄，又可在一個狹小的方向內集中高能量，因此利用聚焦後的激光束可以對各種材料進行打孔。以紅寶石激光器為例，它輸出脈沖的總能量不夠煮熟一個雞蛋，但卻能在3毫米的鋼板上鉆出一個小孔。

激光擁有上述特性，並不是因為它有與別的光不同的光能，而是它的功率密度十分高，這就是激光被廣泛應用的原因。

(10)調性誰發明的擴展閱讀：

我國早期激光技術的發展

1957年，王大珩等在長春建立了我國第一所光學專業研究所——中國科學院（長春）光學精密 儀器機械研究所（簡稱「光機所」）。在老一輩專家帶領下，一批青年科技工作者迅速成長，鄧錫銘是其中的突出代表。早在1958年美國物理學家肖洛、湯斯關於激光原理的著名論文發 表不久，他便積極倡導開展這項新技術研究，在短時間內凝聚了富有創新精神的中青年研究 隊伍，提出了大量提高光源亮度、單位色性、相乾性的設想和實驗方案。

1960年世界第一台激光器問世。1961年夏，在王之江主持下，我國第一台紅寶石激光器研製成功。此後短短幾年內，激光技術迅速發展，產生了一批先進成果。各種類型的固體、氣體、半導體和化學激 光器相繼研製成功。在基礎研究和關鍵技術方面、一系列新概念、新方法和新技術（如腔的Q突變及轉鏡調Q、行波放大、錸系離子的利用、自由電子振盪輻射等）紛紛提出並獲得實施，其中不少具有獨創性。

同時，作為具有高亮度、高方向性、高質量等優異特性的新光源，激光很快應用於各技術領域，顯示出強大的生命力和競爭力。通信方面，1964年9月用激光演示傳送電視圖像，1964年11月實現3～30公里的通話。工業方面，1965年5月激光打孔機成功地用於拉絲模打孔生產，獲得顯著經濟效益。醫學方面，1965年6月激光視網膜焊接器進行了動物和臨床實驗 。國防方面，1965年12月研製成功激光漫反射測距機（精度為10米/10公里），1966年4月研製出遙控脈沖激光多普勒測速儀。

可以說，在起步階段我國的激光技術發展迅速，無論是數量還是質量，都和當時國際水平接近，一項創新性技術能夠如此迅速趕上世界先進行列，在我國近代科技發展史上並不多見。這些成績的取得，尤其是能夠把物理設想、技術方案順利地轉化成實際激光器件，主要得力於光機所多年來在技術光學、精密機械和電子技術方面積累的綜合能力和堅實基礎。一項新技術的開發，沒有足夠的技術支撐是很難形成氣候的。

從1961年中國第一台激光器宣布研製成功至今，在全國激光科研、教學、生產和使用單位共 同努力下，我國形成了門類齊全、水平先進、應用廣泛的激光科技領域，並在產業化上取得可喜進步，為我國科學技術、國民經濟和國防建設作出了積極貢獻，在國際上了也爭得了一席之地。