莫扎特創造了什麼歌劇

❶ 莫扎特的歌劇創作為後世作出了什麼貢獻

莫扎特從小就鍾愛歌劇藝術。11歲時(1767)就在薩爾茨堡演出了他的歌劇《第一戒律的義務》(一幕，宗教歌唱劇)。第二年又創作了供學校演出的一幕九場拉丁語的幕間劇《變形的黑亞金特斯》，上演於薩爾茨堡大學，同年，又在維也納上演了他所作的一幕十六曲歌唱劇(巴斯蒂安與巴司蒂娜》。這些少年時期所寫的歌劇，受義大利那不勒斯歌劇樂派的影響還是很深的。但從此他幾乎沒有間斷過歌劇的創作。直至1780~1781年所創作的三幕三十二曲正歌劇《伊多梅奈歐》(1781年上演於慕尼黑宮廷劇院)，莫扎特才開始進入其歌劇創作的成熟階段，開始呈現了他自己的創作個性，以及不同於格魯克的有關歌劇創作的美學見解。

26歲(1782)時，他成功地創作了三幕二十一曲、用德語演唱的歌唱劇《後宮誘逃》，同年首演於維也納，獲得巨大成功。緊接著於1786年完成四幕二十八曲喜歌劇《費加羅的婚禮》，1787年在布拉格上演了他所作的二幕二十六曲喜歌劇《唐•璜》，1790年在維也納上演了他所作的二幕三十一曲喜歌劇《女人心》，1791年在維也納上演了他創作的最後一部二幕二十一曲的歌劇《魔笛》。短暫的一生中他寫了22部歌劇，不可不謂之多產了。上述幾部歌劇創作中的優秀代表作，也是歐洲歌劇史上開一代樂風的歌劇傑作。

他的歌劇創作首先突破了格魯克提出的歌劇音樂要絕對服從戲劇、只是起加強劇詞表現力的創作原則，進而提出應發揮音樂在刻畫人物心理、性格、感情等方面的作用，賦予劇中每個角色以強烈的個性，並隨著劇情的發展，以及人物所處環境的變遷而賦予其不同的音樂表現，使其形象生動、栩栩如生。正如莫扎特自己所說的那樣，作為音樂家的莫扎特只能用聲音來表現他的思想感情，不可能用詩句或色彩去表現，因為他不是詩人，也不是畫家。他甚至堅持主張，歌劇中的音樂在諸種藝術手段中應居於「最高的主宰地位」。也就是說，莫扎特認為音樂可以在刻畫人物的心理活動中，在塑造人物形象中發揮巨大的作用。他的歌劇創作實踐了他的歌劇美學觀，比格魯克更加成熟、更加全面。其二，是具有維也納古典樂派的特徵。其歌劇音樂表現(諸如力度對比、速度對比、胸聲的厚薄等)適度，克服了義大利喜歌劇音樂中的那些賣弄誇飾的滑音的弊端，以及沿用過分的噱頭、鬧劇雜耍式的風格，代之以自己的氣質和風格，從而提高了喜歌劇的品位，創造性地發展了喜歌劇。其三，是發展了重唱藝術。他出色地運用重唱形式加強歌劇的戲劇性，增強了矛盾的沖突，充分發揮重唱的技巧和表現力，用於細膩地刻畫了在同一環境中、不同人物的不同的心理狀態。如《費加羅的婚禮》中的重唱。其四，是突破了以高音聲部作為歌劇主角的局限，成功地使中、低音聲部擔任歌劇的主角。如費加羅、唐•璜都是男中音，薩拉斯特羅大祭司是男低音等。其五是具有鮮明的德國民族特色。如用德文演唱，從德國民間音樂、新教聖詠中汲取音樂素材，以及德國的民間演唱風格等。另一方面，從人物性格出發，也成功地借鑒了義大利喜歌劇的某些形式。如《魔笛》中夜後所唱的復仇詠嘆調就採取了義大利閹人歌手所具備的炫耀花腔絕技的演唱風格；《唐•璜》中的萊普雷洛則採用了義大利喜歌劇的那種輕快、俏皮和急口令式的演唱風格等。

❷ 莫扎特的歌劇創作思想是什麼

莫扎特的歌劇創作首先突破了格魯克提出的歌劇音樂要絕對服從戲劇、只是起加強劇詞表現力的創作原則，進而提出應發揮音樂在刻畫人物心理、性格、感情等方面的作用，賦予劇中每個角色以強烈的個性，並隨著劇情的發展，以及人物所處環境的變遷而賦予其不同的音樂表現，使其形象生動、栩栩如生。正如莫扎特自己所說的那樣，作為音樂家的莫扎特只能用聲音來表現他的思想感情，不可能用詩句或色彩去表現，因為他不是詩人，也不是畫家。他甚至堅持主張，歌劇中的音樂在諸種藝術手段中應居於「最高的主宰地位」。也就是說，莫扎特認為音樂可以在刻畫人物的心理活動中，在塑造人物形象中發揮巨大的作用。他的歌劇創作實踐了他的歌劇美學觀，比格魯克更加成熟、更加全面。其二，是具有維也納古典樂派的特徵。其歌劇音樂表現（諸如力度對比、速度對比、胸聲的厚薄等）適度，克服了義大利喜歌劇音樂中的那些賣弄誇飾的滑音的弊端，以及沿用過分的噱頭、鬧劇雜耍式的風格，代之以自己的氣質和風格，從而提高了喜歌劇的品位，創造性地發展了喜歌劇。其三，是發展了重唱藝術。他出色地運用重唱形式加強歌劇的戲劇性，增強了矛盾的沖突，充分發揮重唱的技巧和表現力，用於細膩地刻畫了在同一環境中、不同人物的不同的心理狀態。如《費加羅的婚禮》中的重唱。其四，是突破了以高音聲部作為歌劇主角的局限，成功地使中、低音聲部擔任歌劇的主角。如費加羅、唐·璜都是男中音，薩拉斯特羅大祭司是男低音等。其五是具有鮮明的德國民族特色。如用德文演唱，從德國民間音樂、新教聖詠中汲取音樂素材，以及德國的民間演唱風格等。另一方面，從人物性格出發，也成功地借鑒了義大利喜歌劇的某些形式。如《魔笛》中夜後所唱的復仇詠嘆調就採取了義大利閹人歌手所具備的炫耀花腔絕技的演唱風格；《唐·璜》中的萊普雷洛則採用了義大利喜歌劇的那種輕快、俏皮和急口令式的演唱風格等。

❸ 格魯克和莫扎特都用義大利語創作歌劇說明了什麼

義大利是歌劇的發明地，也是歌劇最發達的國家。在十九世紀民族歌劇興起以前回，歌劇一般都是使用義大利答語的，只有為數不多的英語歌劇和法語歌劇。莫扎特的《後宮誘逃》是第一部德語歌劇，但他其他的歌劇作品除了《魔笛》外都是義大利語的。格魯克就更不用說了。

❹ 莫扎特喜歌劇作品都有哪些

1、《費加羅的婚禮》

《費加羅的婚禮》是音樂天才莫扎特最傑出的歌劇作品之一，描寫了普通公民為了維護自己的權力與貴族進行斗爭的故事。

《費加羅的婚禮》是18世紀歐洲社會生活的真實寫照，這部歌劇也是歷史上第一部把平民作為第一主角的歌劇作品，具有劃時代的意義，這部作品是莫扎特22部歌劇中「最受歡迎的一部」，在英國權威歌劇網站Operabase中顯示，至今《費加羅的婚禮》仍名列「全世界上演頻率最多的歌劇」前十名。

國家大劇院此前製作了多部歌劇包括《漂泊的荷蘭人》、《托斯卡》、《奧賽羅》等，此次對羅西尼歌劇《費加羅的婚禮》的重新編譯，邀請了對莫扎特作品有著豐富經驗的歌劇導演何塞·路易斯·卡斯特羅及其團隊的加入，

希望大劇院版《費加羅的婚禮》更加突出「愛」，通過劇中情節戲謔、爭風吃醋、哀怨、懷疑、挖苦 諷刺、醒悟都將緊密圍繞「愛」這一主題展開，為這部四幕劇營造一種純粹的喜劇風格。同時，舞美方面有別於以往，

設計師朱利亞諾·斯皮內利一反歌劇演出常規，增加了一套「當眾換景」的舞台呈現方式，觀眾可以看到所有故事都在一個大空間內進行，空間感、時間感將變得更緊湊。

2、《唐璜》

唐璜》出自於莫扎特創作的兩幕歌劇，初演於1787年。主人公唐·璜是中世紀西班牙的一個專愛尋花問柳的膽大妄為的典型人物，他既厚顏無恥，但又勇敢、機智、不信鬼神；他利用自己的魅力欺騙了許多村女和小姐們，但他終於被鬼魂拉進了地獄。

劇中的主人公唐·璜是中世紀西班牙的一個專愛尋花問柳的膽大妄為的典型人物，他既有反面人物特點，也有正面的人物性格，既厚顏無恥，但又勇敢、機智、不信鬼神；他利用自己的魅力欺騙了許多村女和小姐們，但他終於被鬼魂拉進了地獄；他本質上是反面人物，

但又具有一些正面的特點。所有劇情都是圍繞唐·璜和為了保護自己的女兒而被唐·璜殺死的司令官這個中心而發展的。 歌劇 《唐·璜》把生活和哲理的因素揉合在一起，著重於人物的心理刻劃，為十九世紀大為發展的音樂心理戲劇開創了先例。

歌劇的中心思想，在它的序曲中已經有了具體的反映。這首序曲用奏鳴曲的形式寫成，其中的主題主要描寫 唐·璜 那種玩世不恭的性格，充滿生命力和火熱的情緒，是樂觀和愉快的形象。 莫扎特把序曲同歌劇直接聯系在一起，這也是本劇的一大特色。

3、《女人心》

《女人心》是莫扎特後期創作的義大利喜歌劇（Opera Buffa）典範之一。1790年1月6日首演於維也納布爾格劇院。它是莫扎特作品中最完美和平衡的一部。在今天它也被認為是最富於人情味的最優秀的喜劇之一。

洛倫佐·達·龐蒂是個義大利籍的猶太人，一個冒險家和詩人，是當時別具一格的人物之一，莫扎特認為他是和自己的戲劇性氣質很相近的腳本作家。兩人合作了三部作品：《費加羅的婚禮》、《唐·璜》和《女人心》。

這幾部歌劇是古典主義喜歌劇之冠，而《魔笛》則是浸透了共濟會象徵主義的巨型幻想作品。《後宮誘逃》和《魔笛》使德國歌劇達到了頂峰。這幾部傑作中有大量的反諷，超越了產生它們的如花似錦的世界。它們達到了達·龐蒂所宣稱的他和莫扎特的意圖：「忠實地用全部色彩描繪各種激情。」

莫扎特的歌劇《女人心》直譯應該是「女人都是如此」。原來歌劇的副標題是「戀人的學校」（La scuola degli amanti），但莫扎特不太喜歡這個副題，盡管劇作者Da Ponte更傾向於它，認為那更能說明劇作的意圖。

4、《蒂托的仁慈》

二幕正歌劇，梅塔斯塔西奧腳本，後經馬佐拉修訂，莫扎特譜曲。此劇在作曲順序上是莫扎特最後一部歌劇， 1791年9月6曰雷奧波二世加冕時在布拉格首演。是受此加冕典禮的委託而作，布景為古羅馬。

台上除了有飾演宮廷元老、使節、衛兵、官員及民眾的合唱團員外，主要有六個角色，但戲份大部份集中在男主角薩克圖斯及女主角維泰莉亞身上，而其中薩克圖斯的妹妹和她的戀人都由女中音反串。

莫扎特在本劇里為展現其音樂戲劇家的創作技巧，處處可見其神來之筆。例如第一幕的三重唱《我來了！等一等！》維泰莉亞在唆使薩克圖斯去焚宮及殺君之後，才獲悉蒂托王要娶她為妻，莫扎特以快板旋律戲劇性地描繪維泰莉亞的驚慌失措，安尼歐和普布里歐誤以為她在驚奇喜悅的不同情緒反應。

又如第一幕的尾曲，當皇宮燃燒起火時，謀殺者薩克圖斯的反悔自責和維泰莉亞的冷靜沉著，剛好和其它角色的束手無策及舞台後合唱團的喊叫聲形成對比，與諧歌劇的激動步調不同，本曲最後壯麗結構的重唱以庄嚴的緩慢速度，悲劇般地向前推到第一幕終了。

5、《後宮誘逃》

《後宮誘逃》是由斯泰法尼編劇、莫扎特譜曲的喜劇，1782年7月16日在維也納布爾格劇院首次公演。其取材於十六世紀的傳說，故事發生在土耳其。

故事發生在1600年左右的東方，西班牙貴族貝爾蒙特准備從土耳其國王帕夏的後宮救出愛人康斯坦絲。同樣淪為俘虜的前僕人布隆德以及布隆德的男友彼德利奧從旁協助。後宮守衛奧斯明識破他們的逃亡計劃，要求將他們處死，但國王帕夏反而釋放他們給了他們自由。

❺ 莫扎特創作了哪些作品

莫扎特的創作涉及音樂藝術的所有體裁,其中以歌劇和交響樂貢獻最突出.代表作有:歌劇《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》；交響曲《bE大調第三十九交響曲》、《g小調第四十交響曲》、《C大調第四十一（朱庇特）交響曲》。3首交響曲和歌劇《虛偽的善意》（1768）、《巴斯蒂安與巴斯蒂娜》（1768）、《本都國王米特里達特》（1770）、《盧齊奧·西拉》（1772）等作品。有些作品反映了他受J.C.巴赫的影響。這一時期的作品已經顯示莫扎特創作體裁的廣泛性和他對歌劇創作的興趣。

成熟時期（1774～1781）1773年底，莫扎特返回薩爾茨堡，在父親的輔導下，彌補被中斷了的音樂與文化的學習，同時利用旅行中獲得的知識與素材，創作了大量的作品。包括歌劇《假園丁》（1775）和《牧人王》（1775）。
1780年完成了歌劇《伊多梅紐》的創作。
1781年，他和大主教決裂後，寫出了著名的歌劇《後宮誘逃》。
1785年，一度倒閉了的維也納民族劇院恢復，莫扎特有了從事歌劇創作的機會。他寫了一部滑稽戲《劇院經理》1790年1月，他的歌劇《女人心》上演1791年，他寫了歌劇《蒂托的仁慈》，莫扎特最有代表性的交響曲有7部。其中《第三十一交響曲》（《巴黎》）是為當時歐洲最傑出的交響樂團之一的巴黎交響樂團譜寫的，具有巴黎的音樂風格和豐富的音響，《第三十五交響曲》（《哈夫納》）實際上是一首小夜曲，《第三十八交響曲》（《布拉格》）常被人們稱作「沒有小步舞曲的交響曲」，它只有3個樂章，不再是對義大利交響曲的風格模仿，而是一部地道的維也納交響曲，《第三十六交響曲》（《林茨》）反映了莫扎特受海頓交響曲創作的影響。

❻ 莫扎特的一生都創作了哪些歌劇分別在什麼年代

26歲(1782)時，他成功地創作了三幕二十一曲、用德語演唱的歌唱劇《後宮誘逃》，同年首演於維也納回，獲得巨答大成功。緊接著於1786年完成四幕二十八曲喜歌劇《費加羅的婚禮》，1787年在布拉格上演了他所作的二幕二十六曲喜歌劇《唐·璜》，1790年在維也納上演了他所作的二幕三十一曲喜歌劇《女人心》，1791年在維也納上演了他創作的最後一部二幕二十一曲的歌劇《魔笛》。短暫的一生中他寫了22部歌劇，不可不謂之多產了。上述幾部歌劇創作中的優秀代表作，也是歐洲歌劇史上開一代樂風的歌劇傑作。

❼ 莫扎特兒時創作的歌劇是怎樣的

從1768年，莫扎特再游維來也納，源便著手寫歌劇，但未演出。另一部歌劇《巴斯天與巴斯天納》，則在梅斯摩醫生的私人劇院上演。這年，莫扎特12歲。1991年，為了紀念莫扎特逝世200周年，美國林肯藝術中心決定把莫扎特的所有作品搬上舞台，其中包括那些莫扎特兒時創作的歌劇。首演的歌劇是《本都山之王米特里達特》，這是莫扎特還處在變聲期時寫的歌劇。據報道，雖然這次上演沒有什麼大明星壓陣，但入場券還是被搶購一空。莫扎特曾經說，歌劇是他最早接觸的東西。與此相稱的是，林肯中心將用歌劇活動來結束這次紀念活動。在最後兩周內只有9部歌劇上演，其中8部是莫扎特成年之前的作品。

❽ 莫扎特的歌劇創作進入成熟階段的標志是什麼

1780－1781年所創作的三幕三十二曲正歌劇《伊多梅奈歐》(1781年上演於慕尼黑宮廷劇院)標志著莫專扎特開始進入其歌屬劇創作的成熟階段，開始呈現了他自己的創作個性，以及不同於格魯克的有關歌劇創作的美學見解。

❾ 莫扎特的歌劇作品體現了它的什麼精神

莫扎特的主復要創作領域是歌劇制。在他不到36年的一生中，有25年在從事歌劇創作，共寫了20餘部。他的歌劇既有舞台效果，又旋律性強，而且人物的個性又在音樂中得到了充分的表現。莫扎特的歌劇多數是喜歌劇，採用義大利語和德語。他的喜歌劇既有幽默的，也有嚴肅的角色，歌劇中詠嘆調和重唱的音樂情緒變化豐富。其中《費加羅的婚禮》取材於當時在奧地利被禁演的P．A．C．de．博馬舍的話劇，歌劇腳本由義大利詩人L.達·蓬泰改編，1786年首演。改編後的腳本不失原作的批判精神而且揭露和諷刺了以伯爵為代表的封建貴族的虛偽和驕奢淫逸的生活，頌揚了以費加羅、蘇珊娜為代表的「第三等級」人民正直、機智、勇敢的品質，表現了同封建主義斗爭必勝的樂觀主義精神。這部歌劇基本沿襲了義大利喜歌劇的特點，但其主要貢獻恰恰在於它沒有拘泥於義大利喜歌劇滑稽、誇張的手法，而是著重描繪了人物的性格，進行了心理刻畫，增強了抒情性，並在劇中發揮了重唱的技巧和表現力。其樂隊配器，尤其是木管的運用，對角色和劇情的配合起了重要作用。