文化創造自由

1. 公司百度詞條如何創建

目前，網路詞條的建設可謂是網路推廣工作中的一個難點，不少企業因為網路詞條的建設投入大量精力和費用，幾經周折幾個月甚至一年的時間去建設一個網路詞條，但是最終還是有不少以失敗告終。小馬識途營銷機構伴隨互聯網的發展而成長，曾為多家客戶提供網路詞條建設服務，積累了豐富的網路建設經驗，在此小馬識途營銷顧問以網路為例分享一下網路詞條建設的規則和技巧，以期為廣大的企業建設網路提供參考。
為什麼要創建網路詞條？——網路詞條的作用和意義
網路詞條也可稱為網路條目，是詞條的一種特定表現形式，用以指網路全書中的詞條，是構成網路全書的基本單元，而網路網路就像是一個開放性的網路全書，用戶可以通過閱讀去學習網路里的知識，也可以將自己掌握的知識通過編輯網路分享給其他用戶。例如，網路就是一部內容開放、自由的網路網路全書,旨在創造一個涵蓋所有領域知識,服務所有互聯網用戶的中文知識性網路全書。類似的網路平台還有360網路、搜狗網路、互動網路等。
網路平台初建的時候，會收錄一些知名的企業，利於用戶閱讀了解。隨著互聯網的發展和搜索的廣泛應用，用戶對於企業品牌和產品的考察更加深入，網路詞條的重要程度亦更加突出，成為企業品牌形象的一張重要名片。這也是很多企業不惜耗費數月時間創建網路的原因，但是網路詞條各個平台都有自身的收錄機制和要求，企業自己編撰的一些具有誇耀性的語言是不可能被網路收錄的。
網路創建的流程和方法
企業創建網路，首先要整理好准備在網路上提交的內容，注意內容必須是有佐證的內容，這樣才能正常通過審核。一般來說，網路詞條的創建流程是比較簡單的，跟隨網路平台的提示進行即可。下面小馬識途顧問以網路為例簡述網路創建的流程。
首先，編輯詞條內容。可以在編輯器中根據您的理解，或根據相關書籍、網路等查找到的資料，對您所要創建的企業詞條進行盡可能全面的定義闡述、解釋和說明。還可以利用編輯器上方的功能鍵，對詞條正文進行加粗、斜體、設為鏈接或段落標題，以及插入特殊符號等操作。
此外，最好為您的詞條上傳與詞條內容相關的圖片，詞條圖文並茂，整體更直觀、更具可讀性。目前，網路每個詞條允許上傳十張圖片，其中編輯器中的第一張圖片將作為詞條「首圖」出現在詞條瀏覽頁面的右上部。
然後，填寫參考資料。如果該詞條參考了書籍、網頁或他人文章等，請務必在參考資料一項標明所引用內容的出處；一旦您在網路中創建的詞條出現知識產權等糾紛，需詞條創建者本人承擔相應的法律責任；需要特別指出的是網路在2011年後逐漸加大了審核力度，一般企業及個人難以成功創建或修改網路。有關網路詞條參考資料合法性的問題，小馬識途網路營銷顧問將在文章《揭秘網路詞條創建的技巧》詳細介紹。
最後，提交審核。在提交之前，您可以對創建的詞條進行預覽，預覽頁面所展示的效果就是該詞條在通過審核後，在詞條瀏覽頁面所展示的效果。如果您認為排版不夠美觀，還可以返回繼續編輯，如果滿意可以提交詞條，這個創建網路的操作就完成了。
提交詞條雖然是最後一步操作，但是創建網路的事情並沒有完成，最終需要網路平台方審核，審核通過網路創建工作完畢，如果未能通過審核，需要重新編撰提交等待審核。實際上，很多詞條因審核不過周而復始操作數月，最終也沒有審核通過，所以有必要搞清楚網路的詞條建設規則，不符合收錄要求的內容也不用費盡心機的提交了，因為註定是審核不過的。

2. 我國文化寶庫中的詩詞歌賦，都是反映漢族的生產生活，都是漢族作者創造的，這個觀點對嗎

「我抄國文化寶庫中的詩詞歌賦襲，都是反映漢族的生產生活，都是漢族作者創造的」這句話是錯誤的，因為在中國滾滾的歷史長河中，不但有漢族政權，也有少數民族成立的政權，然而這歷史中所創造的詩詞歌賦也摻雜著少數民族的作品。

例如：元曲，盛行於元代的一種文藝形式，為元代儒客文人智慧精髓，包括雜劇和散曲，有時專指雜劇。 雜劇，宋代以滑稽搞笑為特點的一種表演形式，元代發展成戲曲形式。

(2)文化創造自由擴展閱讀：

隨著南朝詩歌理論的發展，唐朝中期形成了絕句、律詩為主體的近體詩，也就是格律詩。近體詩講究平仄、對仗，押韻必不可少。絕句四句，有五言、七言；律詩八句，有五言、七言；多於八句的近體詩叫做排律。絕句代表作有李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》、李白《望廬山瀑布》、杜甫《絕句》；律詩代表作有杜甫《蜀相》、王維《山居秋暝》。李白、杜甫是古代格律詩乃至古代詩歌的兩座高峰。

唐中期以後直至民國初期，格律詩一直是古代詩的主流。唐詩輝煌，後代無出其右。

3. 談談對西方藝術起源的理解

一、現代藝術的瓦解起源於古代地中海沿岸（埃及、希臘、西亞）的西方藝術到19世紀後期，出現了轉變的苗頭，這個苗頭進入20世紀後，成為西方藝術的主流，這就是西方的現代藝術。

可以把西方現代藝術看成是一座大廈。由各種不同類型的視覺風格組合而成，建造這所大廈的原理，是科學和理性。這是西方數百年來的思想文化核心，也是我們這里比較缺乏的東西，西方人憑借這些在技術和社會管理方面取得飛速進步；但也帶來局限，是抑制生命的部分活力，比如男女相悅離不開自然的吸引力，如果只從職位、收入、門第角度考慮和計算，理性態度是有了，但感情會受影響。所以，在涉及人類情感和性靈的地方，不能只聽科學的。

現代藝術的創作，與科學思想密不可分，結構主義與立體派，工業技術思想與未來派、風格派，機械製造形式與達達派的機械圖紙繪畫，弗洛伊德的釋夢學說與超現實主義，還有以理性手法表達非理性的抽象表現主義，等等，都是科學和藝術聯手的結果，人們把藝術創作看成是一種有規律可循的造物過程，這樣，藝術家出圖紙，工廠按照圖紙生產藝術品，就成了合情合理的藝術創作程序，1960年後的美國就是這個樣子。那時，許多藝術家從事各種各樣的工業與材料試驗，發明新的合成材料，使用機械裝置成為作品的動力系統，聲光電磁成為新的藝術資源，下面幾項藝術活動能說明當時的情況：

（1）光效應藝術（OPArt），這是一種基於光學知識的心理試驗藝術，創作者通過精確校正的色彩和幾何形製造出有動感的光色效果，代表藝術家是布里奇特·里列（Bridgei Riley）和瓦薩雷里（Vasa-relev）。

（2）極少藝術（nIlnlnlallsn1），突出特徵是以工業方式生產藝術品，追求數學的精確性，代表人物是賈德（Donald Judd）,作品通常是相同單元的重復。

（3)「動態雕塑」（Kinetic Art），有許多代表人物，如瑞士人廷古萊(Jean Tit-ian），製作了變體繪畫機器，為首屆巴黎雙年展製作了一台「有香味有聲音的變體汽車」；萊里（Len Iye）製作了有微妙平衡的活動雕塑，等等。

(4）燈光雕塑（Lighi Ari）是雕塑的另一發展方向，其形式類似霓虹燈廣告。代表人物是青年藝術家弗萊溫（Dan Fla-vin)。

（5）1966年紐約軍械庫舉辦《藝術和工程》試驗展覽，展出許多高科技手段設計的藝術品，並由此帶動藝術家和科技工作者的緊密合作。隨後成立的』藝術和技術試驗」組織，有3000人參加。 還有更多的類似活動，頻繁地出現在世界各地，形成風潮。如紐約現代美術館有「機械」展，惠特尼美術館有「光」展，倫敦有機械「動力」藝術展，洛杉礬有「工業」展，等等。科技力量由介人藝術發展到支配藝術，西方現代藝術在藉助科學力量創造新成果的同時，也把自己送上了不歸路。

下面這些藝術家是1960年代藝術與工業結合的代表：

（1）色面抽象畫家紐曼（Barnetr-man），以近乎不斷重復的方式，製作單一色塊。

(2）金屬雕刻家大衛·史密斯（David SITiith，1906～65），早年在軍事坦克工廠做焊接工人，後來就發展出一種鋼雕刻，這種雕刻提供給觀眾的是它的沒有實際功能的機械性品質。

（3)行動藝術與色百抽象結合的畫家弗蘭肯塔拉（Ftankenthaler,1928-）對抽象表現主義資源的再利用,把藝術變成某種物理信息的表達.

(4)黑條畫家吏泰拉（Frank：tLixlla，1936-），使用銅和鋁探討不同形狀的畫布造里，以矩形和棱形為多，創作大、規模的色快分割作品。

二、現代藝術的性質有學者把西方美術的歷史概括為三個階段，即：前現代一現代…後現代。這個分期法中，一切藝術都是圍繞著「現代」來確定其時段的，「現代」成了劃分歷史的坐標，這個分期法狠簡單，也容易記，我們不妨惜來一用。

旅美日本文學理論家灑井直木（NaOki SakiIJi）在一篇談日本後現代文化的文章中說："前現代一現代一後現代的序列暗示了一種時間順序，我們必須記住、這個秩序從來都是同現代世界的地緣政治構造結合在一起的，現在眾所周知的是。這種秩序基本上是十九世紀的歷史框架,人們通過這個框架來理解民族、文化、傳統和種族在這個系統里的位置."歷吏階段的劃分不是純然時間性的，而是和空間糾葛在一起的。這意思是說，在同一時間里，不同地域可能分別處在不同的文明階段；比如同處19世紀，中國是封建帝制國家，而西方早已進入資本主義，因此，有人說凡是當代出現的藝術都是當代藝術：是不對的，現在我們國家展覽會中出現的許多美術作品就不具有當代藝術的特徵，甚至不具有現代藝術的特徵，這正是東西方地域差別的結果。

無論是「前現代」還是「後現代」，都是與「現代」進行比較後才可能產生的看法，弄清什麼是「現代」，是進行這種比較的前提。我們可以從兩個角度體察「現代藝術」發生轉變的原因。

一種是風格和形式的角度，這是一種數量的概念。從理論上說，我們可以計算出西方現代主義階段創造的視覺形式和風格的數量，這個數量很多，以倍數超出已往任何時代，也是中國已有美術形式和風格的總和也無法比擬的數量。

另一種是價值的角度，所謂價值，是斷什麼好，什麼不好的標准，價值是質的概念，關系重大。不同價值觀導致不同的評價結果，比如，用明清文人的價值觀看今天的中國畫，就會認為今不如昔。

從數量角度看現代藝術，我們會發現西方藝術家們在短短半個多世紀里，以多角度。全方位的探索精神，實踐了藝術形式（架上藝術）變革的各種可能性，乃至沒給後人留下多少有待探索的空間。革命已經成功，同志無須努力，後來的藝術家只好另闢踝徑。

從價值角度看現代藝術，我們會發現它基本上屬於精英文化范疇，能堅守高雅藝術的節操，不屑於與凡俗為伍，這種觀念就其本性來說，是歷史上貴族文化的衍生物，但社會變化了，精神貴族們失去了世襲領地，也只好去塵世中摸爬滾打。

具體說，現代藝術的價值觀表現在下列凡個方面：

(1)追求純粹。現代藝術追求視覺產品的純粹性，在創作中只考慮形式要素，忽略其他因素，如歷史、宗教，文學等內容的介人，因而促成抽象藝術的發展。一般說，追求純粹是精英化和專家化的思想，有局限性，等於畫地為牢。

(2)提倡原創，這是把體育競技的標准用到藝術上，把藝術創作看成是藝術史上的破紀錄競爭，但體育是優勝劣汰，藝術可不是這樣，藝術的發展不是進步，是改變。比如不能因為有了畢加索就說倫勃朗差。

(3)引形式至上，重視形式不是現代藝術特有的習性，古典藝術也非常講究形式感，但古典藝術的形式服從內容表現，或者說，形式隱藏在形象的後邊，而現代藝術是為形式而形式，賦予形式以獨立價值和功能。

(4)叫自我中心。現代藝術家多閉門造車，表現自我，不考慮觀眾，還經常通過怪異行為和奇裝異服而顯示與眾不同，因而作品也十分個人化，不容易理解，也因此幫助美術批評家獲得了解釋此類作品的特權。

（5）整體單調。這是指在現代藝術流行時期，一切非現代的作品，如傳統寫實手法的、有民族地域特徵的、非發達國家的作品，均被排斥，弄得全球藝術家都要使用「跨國界語言」，因而造成了一定程度的全球性藝術語言貧乏症。

從以上幾個方面看，我們就能理解，有反對它的力量出現，是件自然而然的事情。

三、後現代藝術的出現反對現代藝術的力量是在1960年代未出現的。

就在科技強權席捲一切，精英化，純粹化的藝術山窮水盡的時候，新的藝術活動出現了，這些活動與當時的潮流是那麼不同，竟然使西方藝術峰迴路轉，另開局面。下面就是當時新出現的幾項藝術活動：

（1）大地藝術（LandArt或Earth Art），可以看成是室內裝置作品向戶外發展的結果，最早的樣式可以追溯到古埃及的金字塔和英國的斯通亨治圓形石柱，而美洲的廣闊土地為當代藝術家提供了展示才能的舞台。以沙漠、高山和草原為原始材料，修整出或附加上巨大的幾何形式，是大地藝術的早期特色。最有名的作品是羅怕特·斯邁森（Robert Smithson）的《螺旋形防波堤》，這個堤壩寬15英尺，觀眾可以沿著堤壩走幾圈，除此而外沒有任何實用功能。

（2）裝置藝術（InstallatiOn），是一種由非藝木材料構成。可在室內短暫陳列的立體展品，其中極少部分也會被博物館收藏，它是一種布置展品的方法而非藝術特色或風格，所以它可以為許多藝術流派服務。最初的裝置由棄置傳統雕塑材料而來，其主要定義是：「（1）它們是裝配起來的，而不是畫。描、塑或雕出來的；（2）它們的全部或部分組成要素，是預先形成的天然或人造材料、物體或碎片，而不打算用藝術材料」。早期裝置藝術的代表是德國的達達藝術家施威特（Kllrt schw-Itter），他在1920年代用各種材料將自己的住宅堆滿。

（3）身體藝術（BodV art），是創作者將自己的身體作為藝術表達的材料，並結合繪畫、攝影、錄像或其他現場記錄手段。形成的一種非戲劇化的表演藝術，「非戲劇化」是指無虛構、表演和做作成分。如勒瓦（Barry Le Va）的作品就是在相隔十幾米的兩堵牆之間跑來跑去，直到累倒為止。另一位維托·阿康西（Vito Acconci）曾經是個詩人，心理上有受虐傾向，比如他努力去咬自己身體上能咬到的部位，不咬出痕跡不罷休，還在公開場合手淫，並且架上擴音器將聲音傳播出去，迫使公眾成為「窺淫」者，試圖以此沖破社會禁忌，還有一位是克里斯·怕登（Chris Burden），這個人更是受虐狂，代表作《5天囚禁》是連續5天將自己關在一個鐵箱子里；另一名作《槍擊》是讓他的朋友在匕英尺外向他的左臂開槍，這種驚世駭俗手法，使他立刻獲得了世界聲譽。

（4）概念藝術（ConceptuaI Art），來源於1920年代早期的達達藝術，認為藝術沒什麼神聖和持久的價值，它的本質是思想或者概念，物理形態的具體作品並不重要，所以也叫思想藝術（Ideaart），後物體藝術（Post Object art）或無物體藝術（De-materialized art），用來記錄思想的文字材料，或者對一個事件的照相實錄，是概念藝術的常見形態。概念主義藝術家探詢藝術與思想或者藝術與知識的關系，這種探詢的終點是文字的、數學的或美學與哲學的，從道理上說，這種作品實際上不是用來觀賞的，傳統的展出形式不適用。但既要展示內在思想又要避免外在形式，仍是長久的難題，那些被看成是觀念藝術的作品，多是在美術館和其他公眾場合展出一些臨時性的裝置，例如隨便堆放一些木頭、磚塊或其他雜物，有一個例子是在美術館中展出一個巨大的鳥籠，里邊有些活的鳥和其他物品，另有一個概念藝術團體則是一些從事隨筆寫作的人。代表人物有約瑟夫·庫蘇斯（Joseph Kosuth）、邁爾·波施納（MeI Bochner）和漢納·道波溫（Hanne DarbOven）等人。

（5）過程藝術（Process art），認為藝術的製作過程比事先的構思重要，體驗時間流逝勝於觀看靜止和持久的物體，力圖表達瞬間即逝的短暫存在，此種藝術多使用易於體現時間變化的軟性材料，最初的來源是波洛克和德庫寧在創作中隨意滴濺顏料的偶然性，創作過程多是作者對展出材料的任意改變。代表人物是羅伯特·莫里斯（Robert Morris），他的一件作品是在展廳里堆放一些沒有任何價值的混雜材料。他每天去改變這些材料的放置狀態，到展覽結束時就將這些東西收起來扔掉。

有了上面一些活動，此後的西方藝術就出現兩種相反的發展趨勢，一種是純藝術，就是讓藝術保持獨立品性，以區別其池事物。在純藝術里，什麼是繪畫，什麼是雕塑，有著明確的質的界定，另一種趨勢則是混淆藝術與非藝術的界限，尤其是混淆藝術與生活的區別。前一種藝術的所謂「純」，恰好是後一種藝術所竭力排斥的東西。而排斥的理由則是認為藝術的本質是啟發創造性，人為地劃分藝術范圍是對刨造力的束縛，只有當藝術與生活融為一體時，藝術的創造力才能在最廣泛的程度上得以體現。

新的藝術思想傳播迅速，到川的年前後，美國的藝術雜志中就不再是滿篇塑膠鋼和幾何型了，天然材料，行動的過程，環境和觀眾的介人，語義解析，攝影實錄，逐漸成為藝術傳媒的主要報道內容。至此，現人藝術的觀念、方法和形式有了重大改變，人們說的後現代藝術，就是從這個時候開始的，下過，藝術吏的更迭不是軍事交接。下會形成截然兩端的局面，所謂新與舊，尾聲與開場，往往同時存在，只是論述者為了敘述方便，習慣將糾纏在一起的事實分開來說，囚此，我們常會看到學者們對許多所謂流派運動的開端有眾多說法，本文論述後現代藝術，因為要刻意尋找時間推移的秩序，就無法同時兼顧空間的劃分,這是要請讀者注意的。

促成西方現代藝術在1960年代未轉變形態的原因很多，通常認為與下列社會背景有關：

（1）美國在越戰的失敗，導致反對戰爭的情緒增長，再加上冷成格局下的國際環境，陵人們對於人類社會和現實生活不抱有大多希望，並進一步開始蔑視已有的人類生活准貝1。在文化領域出現反主流和否定永恆價值的傾向。

（2）工業發展的副咋用。工業的進步曾給人類社會展示了美好的前景，但副作用也越來越明顯，環境污染，能源緊缺，有毒廢料，核武器危險，陵人們認識到，科學技術在解決一些問題的同時，叉帶來了新的問題，人們開始清醒地看待工業進步的利弊得失，對科學方法產生了懷疑。

（3）社會問題突出，豐富的物質生活解決不了精神的問題，戰後「垮掉的一代」出現。1968年，歐洲和美國都出現了學生運動熱潮。

（4）新思想的出現。歐洲j午多哲學家們對當代文化提出了新看法，從而對藝術界產生影響，這些哲學家包括羅蘭巴特、福科、德里達、拉康，利奧塔等人，他們對已有的社會抖學理論提出吠疑，關任多種文化形態，引導人們懷疑任何單一的理論框架和終極判斷，在藝術領域則是重新肯定具象的價值，從而導致對追求形而上的現代藝術的脫離。

除了上述外在因素，過分理性兒和科技化是促使藝術方向發生轉變的內在原因。需知人類的精神世界和自然生態一樣，既變化萬端又相互平衡，如果其中某仲囚幸過分發展，就會有相反的力量來克服它。如果科學對藝術干預大多，就會有反科學的力量出現。

四、後現代藝術的價值觀1980年代以後，以美國為中心，後現代藝術已經風起雲涌，成為新的世界性的藝術潮流。綜合地看這些藝術現象，可以明顯感知新的價值現在成長，它主要表現在以下幾個方面：

（1）不求純粹，當代藝術不局限於視覺形式，語言文字、音樂戲劇、大眾傳媒。數碼影降、聲光電化，只要能傳達特定信息，就無所不用，繪畫超越平面限制，雕塑結台風景和建築，展出場地也不局限在畫廊扣博物館，在當代西方，所謂視覺藝術已經與其他門類藝術難分准解。

（2）善侍傳統。人類有豐富的傳統文化資源，棄之如蔑很可惜，當代藝術家不反對傳統，而是利用過去以更新自我。在時間和環境改變後，舊符號可能產生新意義，分冰的「天書」，蔡國強的「草船惜箭」。都是這樣。

（3）非個人化，在藝術之上，除了19世紀後期到J）世紀中期這段時間，「個人表現」都不是創炸的主要目標，後現代藝術強調社會功能，使藝術走出象牙塔，貼近大眾生活，藝術家以天下任為己任，關心社會問題，積極參與社會活動，不再是特立濁行的另類人物。

（4）多種標准，「多元」是當代藝術的核心觀念，雖然國際上仍有主流藝術趨勢的存在，但卻不再用統一的標准判斷優劣，比如承認不同國家，民族，地域的藝術的價值，女性藝術、土著藝術，非發達國家藝術受到重視，等等。但也因此出現繁雜混亂的局面，難以系統化。

綜合以上的論述，也許我們可以對後現代藝術有個粗淺的認識：它起源於對現代藝術的反叛，發展出表達思想和傳遞信息的新方法，觀念的更迭，技術的轉換，以及它所代表的公眾意識、多元價值觀和自由創造精神，體現了西方當代文化中的發展趨勢，但由於地域，文化和體制的不同，中國美術界還不能在短時期內以整體面貌融入這一全球范圍的藝術運動，但這並不妨礙新藝術因素的增長，也不妨礙我們從常識的角度去獲得西方當代藝術的知識。

五、杜尚的啟發在涉及西方後現代藝術的話題時，不能不提到法國畫家杜尚（MarceI Du-champ）調池被人們描述成西方後現代藝術之父，理解他的藝術和生活，對理解西方後現代藝術的諸多奇妙現象大有幫助，但理解杜尚是個難題）因為他的作品與生活都與常人相去太遠；難以合理解釋。

雖然杜尚的藝術實踐止於1930年代。而且在1968年去世，但他旱期的短暫藝術活動卻在後來產生了持續的影響力。1913年他完成了第一件現成品藝術《自行車輪》表達對傳統作品中注重結構的輕視。並暗示藝術創作中最重要的因素是觀念而非製作技巧。《巧克力研磨機八號》差不多是杜尚最後一件架上作品，是對學院派油畫的嘲弄。1915年後杜尚定居紐約， 1917年完成《泉》是一隻小便器；另一件作品是L.II.O.O.Q,（1919），是給印刷品《蒙娜麗莎》添上小鬍子。杜尚最重要的作品是《大玻璃》又名《新娘被她的漢子剝得精光》，該作品從1915年開始製作，至1923年仍未完成。192O年後，杜尚對光學和電影的興趣與日俱增，川年代後他又將興趣轉到國際象棋上。

杜尚最重要的貢獻是「現成品」藝術。雖然從世俗的角度看，把現成的工業產品或是其他物品擺到美術展覽會上是荒誕不經的，但事實上這卻改變了人類對藝術乃至對世界的整個看法，人們開始質疑傳統價值觀念和藝術創作模式的必要性，至少。在西方後現代藝術中，「現成品」的影響無處不在，並從以下幾個方面給人們以啟發：

（1）形式與美都不重要。自古以來，藝術家以創造美的形式為天職，並賦予此類工作以崇高的地位和價值。但杜尚認為美並不存在，藝術和創造藝術的人也沒什麼特別崇高的地方，他告訴人們，普通物品與藝術品沒什麼區別，果藝術是美的；那普通物品也是美的，如果普通物品不美，那藝術也好不到哪兒去，所謂藝術的審美價值只不過是人們的成見而已。他把那個「小便池」送進展覽會，對打破這個成見起了很大作用。

（2）環境和時間比作品更重要，變現成品為藝術品的決定因素是環境和時間。與作品本身無關。這說明，在一定條件下。任何東西乃至行為都可以是藝術；也可以反過來說，當條件改變時，任何東西乃至行為都可以不是藝術，按中國話說，就是此亦一是非，彼亦一是非，由於環境和時間永遠在流動扣變化中，所以文藝復興的經典「蒙娜麗莎」到了20世紀，就可以被畫上小胡於，成為笑料；囪行車輪和凳子放進美術館里，就等於結構主義的雕塑。

（3）引藝術回到自發和天然的狀態，人類最初的藝術活動是自發和天然的，無須專門訓練，更沒有藝術家和非藝術家之別。但後來就有了分工，藝術成了一項專門的工作，也因此有了專門的關於藝術的標准。顯然，這種分工和標準是以往制度的產物。有礙於健全的人性發展。如果在社會條件改變的情況下，仍然把這些已有的標准當成至高無上的法則要人們遵守，就太不合理，「現成品藝術」就是完全不把已有的藝術標准乃至文化尺度放在眼裡，以一種看似搞笑而實際上相當深刻的思想，嘲笑了人類在文化領域的拘謹和匠氣，從而呼喚一個新的富有自由創造精神的時代的到來。

（4）叫取消技術的限制，人們久已習慣將藝術創作看成是一種專門的技術操作這程，所以才有美術學院和專業畫家，「現成品」藝術卻與作者的個人技術無關，它只需要一種選擇的眼光，而選擇是一種思考過程，與物質產品的製作技術毫無關系。杜尚在這里告訴人們，藝術的價值在於思想。有思想，任何物質產品都可以成為藝術品。這種將藝術等同於思想的做法，客觀上取消了傳統意義上的藝術學科，暗含了藝術與藝術史即將終結的理論判斷。

美國畫家德庫寧（De Koonig）說：「杜尚一個人發起了一場運動一一這是一個真正的現代運動，其中暗示了一切：每個藝術家都可以從他那裡得到靈感」，以似乎是隨手拈出的「現成品」，輕松地扭轉了西方藝術發展的方向，是杜尚留給後人的先驅者形象。杜尚之後，反對一切既定的藝術模式和評判標准，以毫無掛礙的自由精神為藝術創作目標，成了西方藝術界的共識。

4. 為什麼都說深圳是文化的沙漠可馮唐說，富庶之地，從來都文藝

說深圳是一個沙漠文化，其實也是對的，因為現在深圳作為我國的科技發展和經濟主要來源的城市，深圳這個城市本地人少於外地人，很多來自世界各地的打工的有夢想的，都會向那裡湧入，全國各種各樣的人，導致深圳文化就會特別的錯綜復雜，沒有一個統一的文化背景和知識，所以才導致了他變成沙漠的一個現象。而且深圳這個城市其實也並不是很注重文化的宣傳，它主要是以科技發展為力量和基礎。

總得來說，深圳的文化走向沙漠有利有弊，有利於社會的經濟發展，但傳承文化上就做得比較差，每件事情在發展的過程中都是兩面性的，我們要正確理性的去看待。

5. 傳統文化詩歌朗誦稿

祖國頌歌 1
歲月承載著歷史的腳步
大地積淀了文明的精華
走在世紀之初的我
想到祖國，
滿懷激情
祖國—— 在這里 我為您放歌
祖國啊，祖國—— 您是千年歷史的積淀 文明源泉的匯合 您是黃河壺口的飛瀑 鋪滿天山的白雪 您凝重而深邃 寬廣而博大 滔滔江河是您的鼻息 沸騰海洋是您的血液 您是世界的主題 是我生命的一切
祖國啊，祖國—— 您是天安門城樓的一聲吶喊 社會主義熊熊燃燒的火焰 您是人民革命的一聲號角 乘風破浪的一張風帆 您堅強而自信 進步而前衛 社會主義的宏偉藍圖活躍著您的智慧 東方蒸騰的旭日噴薄著您的活力 您是世界的創作者 社會主義的實踐家
祖國啊，祖國—— 您是南海之濱的一縷春風 羅湖小村的一抹朝陽 您是青藏高原的一道鐵軌 塔里木油田的一組井架 您遠見卓識 藝高膽大 小漁村的翻天巨變證明了您的膽識 人民滿臉的微笑寫的是你的偉大
祖國—— 您創造了生活 改造著世界
祖國啊，祖國—— 您是世界和平飄揚的旗幟 人類文明進步的使者 您是捍衛真理的勇士 哺育子女的媽媽 您正直而博愛 堅強而慈祥 世界人民嘆服您的胸懷 華夏兒女感激您的母愛
祖國—— 您撫慰了戰火中人類的傷痛 送來了和平的黎明
祖國啊，祖國—— 您走過千年歷史，跨越了世界文明 您明晰千古，堅定為英特納雄耐爾生生不息 您仁慈博愛，捍衛著綠色與和平 我們為是您的兒女而自豪 我們為有這樣的祖國而驕傲
祖國—— 我們與您同心 我們擁您前進 您的兒女們堅信
祖國的明天更美好 世界的明天更美好 人類的明天更美好
祖國詩歌2
祖國啊！這詩意的名字 彌漫著您的每一個季節 那是羽白色的鴿子 在藍天下 喚醒了十月的第一個早晨
啊！祖國 我愛您愛得太深太久…… 十月啊！我的祖國 請賜給我一束火炬吧 我追隨你的腳步 讓每個夢境都滴著甜蜜 讓所有的歌喉都沾滿金色的音符 臨摩你的日子——
請為我鋪開滿天的彩霞 我要為你的葳葳蕤蕤注入永恆的活力 最初的十月 總是如熱淚落花沾滿回聲 共和國的跫音走過你的心田 延伸到最激昂澎湃的旋律 在我的心中 您不僅僅是一座憩息的綠島 你是一朵可供我踏著節拍上升的紅雲 無論山川、維谷、田疇、小徑、蒼海 無數次失敗和成功使十月更加飽滿 啊！祖國…… 十月的王冠為誰而戴？
十月的第一個早晨 在天安門前 我感受到丹桂的余韻 和豐收鼓樂的震響 我追憶漢白玉雕上那些歷史的聲音 思緒已變幻 飛舞的雲彩 萬里的江山 怎能不熏陶我美好的品格和操守？！ 上升的十月 已千帆競發 還有我的歌唱 我的祖國 幻化成一群高翔的白鴿 振翮不已 振翮不已……
祖國詩歌3
我是你河邊上破舊的老水車 數百年來紡著疲憊的歌 我是你額上熏黑的礦燈 照你在歷史的隧洞里蝸行摸索 我是干癟的稻穗；是失修的路基 是淤灘上的駁船 把纖繩深深 勒進你的肩膊 ——
祖國啊！ 我是貧困 我是悲哀 我是你祖祖輩輩 痛苦的希望啊 是「飛天」袖間 千百年來未落到地面的花朵 ——
祖國啊 我是你簇新的理想 剛從神話的蛛網里掙脫 我是你雪被下古蓮的胚芽 我是你掛著眼淚的笑窩 我是新刷出的雪白的起跑線 是緋紅的黎明 正在噴薄 ——
祖國啊 我是你十億分之一 是你九百六十萬平方的總和 你以傷痕累累的乳房 喂養了 迷惘的我，深思的我，沸騰的我 那就從我的血肉之軀上 去取得 你的富饒，你的榮光，你的自由 —— 祖國啊 我親愛的祖國

6. 什麼是文化

人類傳統觀念認為，文化是一種社會現象，它是由人類長期創造形成的產物，同時又是一種歷史現象，是人類社會與歷史的積淀物。確切地說，文化是凝結在物質之中又游離於物質之外的，能夠被傳承和傳播的國家或民族的思維方式、價值觀念、生活方式、行為規范、藝術文化、科學技術等，它是人類相互之間進行交流的普遍認可的一種能夠傳承的意識形態，是對客觀世界感性上的知識與經驗的升華。

7. 尼採的代表畫派！

尼採的哲學思想

尼采哲學在當時曾經被當作一種「行動哲學」，一種聲稱要使個人的要求和慾望得到最大限度的發揮的哲學。他的哲學具有傲視一切，批判一切的氣勢。這正是他的哲學被後現代主義欣賞的重要原因。
後現代主義對傳統哲學和現代哲學不是拒斥，就是消解。然而對尼采哲學卻情有獨鍾，後現代主義者從尼采哲學中吸納了他們所需要的一切。包括尼采哲學的基本思想觀點，甚至尼採的哲學風格。尼采哲學中的消解傾向成為後現代主義的精神支柱，尼采絕沒有想到，他成了後現代主義的理論先驅。
對他來說，哲學思索是生活，生活就是哲學思索。他創立了不同以往的形態迥異的奇特哲學，展示自己的哲學思想。他的哲學無須推理論證，沒有體系框架，根本不是什麼理論體系，是他對人生痛苦與歡樂的直接感悟。尼采，在他的第一部學術著作-《悲劇的誕生》中，就已開始了對現代文明的批判。他指出，在資本主義社會里，盡管物質財富日益增多，人們並沒有得到真正的自由和幸福。僵死的機械模式壓抑人的個性，是人們失去自由思想的激情和創造文化的沖動，現代文化顯得如此頹廢，這是現代文明的病症，其根源是生命本能的萎縮。尼采指出，要醫治現代疾病，必須恢復人的生命本能，並賦予它一個新的靈魂，對人生意義做出新的解釋。他從叔本華那裡受到啟示，也認為世界的本體是生命意志。
尼采猛烈的揭露和批判傳統的基督教道德和現代理性。在認識論上，尼采是極端的反理性主義者，他對任何理性哲學都進行了最徹底的批判。他認為，歐洲人兩千年的精神生活是以信仰上帝為核心的，人是上帝的創造物，附屬物。人生的價值，人的一切都寄託於上帝。雖然自啟蒙運動以來，上帝存在的基礎已開始瓦解，但是由於沒有新的信仰，人們還是信仰上帝，崇拜上帝。尼採的一句名言「一聲斷喝——上帝死了」——是對上帝的無情無畏的批判。他借狂人之口說，自己是殺死上帝的兇手，指出上帝是該殺的。基督教倫理約束人的心靈，使人的本能受到壓抑，要使人獲得自由，必須殺死上帝。尼采認為，基督教的衰落有其歷史必然性，它從被壓迫者的宗教，轉化為統治者壓迫者的宗教，它的衰落是歷史的必然。
殺死了作為神的上帝，又迎來了資本的上帝，資本化身的上帝。尼采忽視了一個基本事實：被資本奴役，不會比被上帝奴役自由得多。但他的「上帝死了」的呼喊，斷喝的啟蒙價值是不能低估的。
尼采認為，在沒有上帝的世界上，人們獲得了空前的機會，必須建立新的價值觀，以人的意志為中心的價值觀。為此，要對傳統道德價值進行清算，傳統的道德觀念是上帝的最後掩體，他深深的滲透於人們的日常生活之中，腐蝕人們的心靈。尼采自稱是非道德主義者和反基督徒，他猛烈批判基督教的道德，基督教所崇尚的美德。
尼采對現代理性也持批判態度。他首先拿具有理性的哲學家開刀，他指出哲學家的第一特性是缺乏歷史感，幾千年來，凡是經哲學家處理的一切都變成了概念木乃伊。理性所起的作用無非是把流動的歷史僵固化，用一些永恆的概念去框定活生生的現實。結果是扼殺了事物的生滅變化過程，扼殺了生命。他認為，這個世界是一個充滿了偶然性的，動盪不定的，從而無法捉摸的世界。他說，實況是沒有的，一切都是流動的，抓不住的，躲閃的。哲學家的第二個特性是「拒絕感官的證據」，顛倒了真正的世界和假象的世界。感性證據是真實的，可信的，只是對它們加工時才塞進了謊言。哲學家的第三個特性是混淆始末，他們否認生長過程，進化過程。哲學家的第四個特性是運用語言中的「理性」強制人們犯錯誤。「是」與「存在」混為一談，弄假成真，弄真成假，蒙騙無知的人們。他認為，從蘇格拉底到現代人都狂熱的訴諸理性，是很荒謬的。人類之所以崇尚理性，是指望它給人帶來自由和幸福；然而結果恰恰相反，理性處處與人的本能為敵，造成人的更大痛苦。
批判理性帶來的謬誤是正確的，但是不能否定理性的存在，理性的歷史地位和作用。理性是人類進步的標志，是人類文明進程的碩果。歷史上一些傑出的哲學家就是用理性的武器觀察世界認識世界的。理性本身沒有錯，理性是不能否定的。沒有理性，人類就不能正確的認識世界，認識真理。沒有理性，人類將落入迷茫可怕的境遇。
尼采要建立新的哲學，將生命意志置於理性之上的哲學，非理性的哲學。作為對理性提出了挑戰，他提出了強力意志說。用強力意志取代上帝的地位，傳統形而上學的地位。強力意志說的核心是肯定生命，肯定人生。強力意志不是世俗的權勢，它是一種本能的，自發的，非理性的力量。它決定生命的本質，決定著人生的意義。 尼采比較了強力意志和理性的不同特性，理性的特性是：冷靜，精確，邏輯，生硬，節欲；強力意志的特性是：激情，慾望，狂放，活躍，爭斗。尼采認為，強力意志源於生命，歸於生命，它就是現實的人生。人生雖然短暫，只要具有強力意志，創造意志，成為精神上的強者，就能實現自己的價值。強力意志作為最高的價值尺度，一方面肯定了人生的價值，另一方面也為人世間的不平等作了辯護。在尼采看來，人類與自然的生命一樣，都有強弱之分，強者總是少數，弱者是多數。歷史與文化是少數強者創造的，他們理所當然的統治弱者。尼采推翻了神的等級制度，肯定了人的等級制度。
尼采還提出他的超人哲學，關於建構理想人生的哲學。超人是人生理想的象徵，是尼采追求的理想目標和人生境界。尼采對現代人，現代生活感到很失望，他夢想改善人，造就新的人，即是超人。超人不是具體的人，是一個虛幻的形象。超人具有大地，海洋，閃電那樣的氣勢和風格。尼采認為，超人還沒有現實的存在，它是未來人的理想形象；超人給現實的人生提出了價值目標；超人是人的自我超越。
尼采鼓吹人生的目的就是實現權力意志，擴張自我，成為駕馭一切的超人。超人是人的最高價值，應當藐視一切傳統道德價值，為所欲為，通過奴役弱者、群氓來實現自我。
尼採的唯意志論哲學價值具有兩重性，一方面，尼采繼承了啟蒙運動的精髓，反映了現代意識的覺醒。對人生價值的積極肯定，引發了人們對人生意義人生價值的思考，重新定位人生；對工具理性和工業文明的否定性批判，開啟了現代非理性主義思潮。另一方面，對理性的批判，對傳統的否定也存在著片面性，這正是後現代主義欣賞的一面。他的倫理思想反映了正在形成的壟斷資產階級的利益。
尼採的哲學觀最重要的一點是哲學的使命就是要關注人生，給生命一種解釋，給生命的意義一種解釋，探討生命的 意義問題。這與尼采所讀叔本華的著作有一定關系。還有一點看法，尼采認為哲學是非政治的，哲學和政治是兩回事。所以尼采對哲學的看法，第一是對生命，關注人生，第二非政治的，第三非學術的。哲學不是純學術。尼采對傳統哲學進行批判，他認為關鍵在於沒有關注人生。他認為傳統哲學造成的後果是虛無主義。尼采認為現象背後是沒有本質的。

尼采對後世的影響

尼採的著作對後世的影響無疑是巨大的。他的思想具有一種無比強大的沖擊力，它顛覆了西方的基督教道德思想和傳統的價值，揭示了在上帝死後人類所必須面臨的精神危機。雅斯貝爾斯說尼采和克爾凱郭爾給西方哲學帶來顫栗，而此顫栗的最後意義尚未被估價出來。20世紀初的整整一代思想家和藝術家都在尼採的著作中找到了那些激發了他們富於創造性的作品的觀念和意象。雅斯貝爾斯、薩特、海德格爾、傑克·倫敦、福柯和德里達等等都是深受尼采思想影響的哲學家，而直接受他影響的文學家同樣數不勝數：茨威格、托馬斯·曼、肖伯納、黑塞、里爾克、紀德、還有我們熟悉的魯迅。
編輯本段
客觀評價

路·莎樂美、保羅·瑞與尼采如果我們從世俗的角度來看，尼採的一生是不幸的，他的結局是悲慘的。他是一個典型的失敗者：他的思想的發展未能達到預期的目標；在他生活的年代能夠理解他的人寥寥無幾，可怕的孤寂始終包圍著他；最後，病魔緩緩地悄然而至，甚至成了他的生命的一部分。反過來，人們也可以這樣說，如果沒有他的患病與疾病的折磨，他的生平與著作都是無法想像的。
但是，任何一個沒有偏見的人拿起尼採的著作，都會發覺它們才氣橫溢、光彩奪目、豪氣沖天。當然，這裡面也夾雜了誇張和神經質式的自我陶醉。在這些著作中，尼采以非凡的勇氣和驚人的洞察力輕而易舉地顛倒了各種公認的觀念，奚落了一切美德，贊揚了所有的邪惡。尼采並沒有建立一個封閉而龐大的哲學體系，他只寫散文、格言和警句；在他的字里行間並不證明什麼，只是預告和啟示；但恰恰不是憑借邏輯推理而是憑借神奇的想像力，他征服了全世界；他獻給人類的不只是一種新的哲學，也不僅僅是一首詩或一段警句，而且還是一種新的信仰、新的希望、新的宗教。很可惜，尼採的生命歷程太短暫，閱歷太簡單，還沒有來得及把自己的片面真理發展成智慧。如果他能活得更長一些，如果他能再多得到一些鼓勵，也許他會把自己那粗糙混亂的觀念梳理成和諧優美的哲學。
無論如何，尼采思想是現代思想的一座巍然聳立的里程碑。在尼採去世後的一個世紀中，他的思想深深地影響了如雅斯貝爾斯、海德格爾、里爾克、赫塞、托瑪斯?曼、斯蒂芬?喬治、蕭伯納、紀德、薩特和馬爾盧這一些著名的思想家；他的著作不僅在德、法語區域聞名遐邇，而且還流傳於遙遠的北美、南美、亞洲、大洋洲、非洲。
尼采漫畫尼采大無畏地反對哲學形而上學及其在認識論方面的絕對優勢；反對千百年來哲學以純理性觀察宇宙、運用邏輯推理程序建立的以理性為中心的龐大思辯體系；他熱愛生命，提倡昂然的生命力和奮發的意志力，肯定人世間的價值，並且視自然界為唯一的真實世界，給歐洲古典哲學注入新鮮血液並開辟了古典語言學的嶄新時代。從這個意義上說，他開創了人類思想史的新紀元，哲學史可以以尼采前和尼采後來劃分。在尼采之後，傳統的哲學體系解體了，哲學由非存在轉變為存在，從天上回到了地上，由神奇莫測、玄而又玄轉變為引起億萬人心靈的無限共鳴。

8. 急求語文必修4讀本《讓思想自由的飛翔》中的三篇文章（原版）

小的是美好的
文風瑣談
鴻鵠安知燕雀志

9. 結合自身經歷闡述公民權利和義務在現實中是如何體現的

中國1982年憲法確認中國公民的基本權利主要有：公民在法律面前一律平等；人身自由、人格尊嚴、通信自由和通信秘密、宗教信仰自由、批評、建議、申訴或檢舉及取得賠償等人身和個人的權利和自由；選舉權和被選舉權，言論 、出版、集會、結社、遊行示威等政治權利和自由。

勞動權 、休息權、傷老病殘有獲得物質幫助等社會經濟權利；受教育權和從事科學研究、文學藝術創作和其他文化活動的自由 ；男女平等權，婚姻、家庭、母親和兒童受國家保護等。中國憲法規定，任何公民享有憲法和法律規定的權利，同時必須履行憲法和法律規定的義務。

中華人民共和國公民有勞動的權利和義務。國家通過各種途徑，創造勞動就業條件，加強勞動保護，改善勞動條件，並在發展生產的基礎上，提高勞動報酬和福利待遇。勞動是一切有勞動能力的公民的光榮職責。

國有企業和城鄉集體經濟組織的勞動者都應當以國家主人翁的態度對待自己的勞動。國家提倡社會主義勞動競賽，獎勵勞動模範和先進工作者。國家提倡公民從事義務勞動。國家對就業前的公民進行必要的勞動就業訓練。

(9)文化創造自由擴展閱讀

社會主義國家公民的基本權利和義務：在本質上不同於資本主義國家。它建立在生產資料公有制和消滅了剝削階級的基礎之上，因而具有鮮明的特點，即：公民權利的廣泛性和真實性，公民權利和義務的一致性和平等性。

蘇聯1936年憲法以專章規定的公民基本權利和義務，是社會主義類型憲法在這方面的最先規定。1954年《中華人民共和國憲法》和後來修改的憲法都規定了公民的基本權利和義務。

10. 大學生應如何具備自由之思想和獨立之精神

「自由的思想」和「獨立的精神」是同義詞。同義詞指的是相同的義理，惟義理的狀態位置不同而已。「自由的思想」和「獨立的精神」因而是同義反覆的重復、差異和相同。惟「自由的思想」和「獨立的精神」並不是概念的規定，也不是道德倫理上的律令。甚而更不是生活的理想或者人生的目標。「自由的思想」和「獨立的精神」是事理在精神上的表現而已。說得再白一點，這兩者根本就是知識的另一種表現，或者說，另一種質的替換狀態。常人說，讀書人要有風骨，或者追求什麼學術精神、價值取向等等。這全是胡昏的囈語。讀書、風骨、學術、精神、價值或取向等等，全是同義詞。換句話說，全是相同的意思，同一種道理或內容。把幾個文字混雜在一起，試圖說明什麼道理，冠上什麼道德倫理的帽子，全是不識字的一種瞎扯行為。「自由的思想」和「獨立的精神」全部是從事理而來。而事理者，不過是事物的關系或聯系爾。什麼是事物的關系或聯系呢？事物的關系或聯系是謂圓融成就實現出來的一條一條的界線或界限謂之。事物者，即我們俗謂的物質、事理、事件、物理或事務的另一種說法。事物，在我們的這個世界裡是從不存在的東西。它是被創造、生產或成就出來的。這個道理恩格斯在《自然辯證法》里說過。在我們把一條一條的界限或界線設置上去，讓一種關系或聯系因為間隔、分別或陳列因而形成形勢、格局或氣象，構成消長、變化或發展，把狀態或空間表現出來時，我們就稱這樣的狀態或空間為事物。事物因而也才得我們所指認出來。為什麼要通過這種手法來把事物建築起來呢？這是因為惟有這樣，我們才能夠說明一種狀態、位置或場所。一種狀態、位罝或場所，也正是通過陳列、排比或條陳，才得明明白白、清清楚楚的。古人謂︰相間或閑隙為明，道理在這里。陳列、排比或條陳就是把相互作用的聯系或運動表明出來的一種途徑。因為成形、成器為用，在中文裡，是以把成形、成器稱之為物。孔子同樣說過這種道理。《禮．哀公問》︰「敢問何謂成身，孔子對曰：不過乎物。」成身者，圓融實現出來的善美周全謂之。身為伸、軀、己或藏也。伸、軀、己或藏者，為善美、圓融無缺謂之。物因而在中文裡被釋為件、什麼和什麼之間、色、財或類等等義理。而事者，被釋為使、營、治或理等等義理。因為事物的陳列、設置或排比成就了實現出來的圓融善美狀態，那麼這里就有了明明白白、清清楚楚的狀態。把這種清清楚楚、明明白白放進心裡，是以成就精神上的瞭然和理解。瞭然和理解即為知道。知道是什麼呢？知道就是匹配相當的途徑和道路。匹配相當的途徑和道理無非指著的是事理而言。惟不過現在它是被安置在精神里。知道，也就是明明白白、清清楚楚的說法了。在中文裡，知道也就是思維、思慮、思想、知識、愛情或感情的另一種說法。因為精神上的明明白白、清清楚楚，對於事理也就能夠判斷、分析、預測或操作。其實這是廢話。因為判斷、分析、預測或操作正是事理的同義詞。也就是說，它們根本就是事理的另一種說法而已。判斷、分析、預測或操作當然是能。能也就是善、勝任或力的另一種說法。能夠判斷、分析、預測或操作，自然是技藝、藝術、算術、計謀、數理、氣色、權力、慾望等等的義理。技藝、藝術、算術、計謀、數理、氣色、權力、慾望也就是判斷、分析、預測或操作的同義詞。既是能夠，既是通技藝、藝術、算術、計謀、數理、氣色、權力、慾望等等義理，那麼就是通達無阻、心想事成、無缺無憾或者自由自在、怡然自得，凡事順暢，隨心所欲。因為對於事理通達無阻、心想事成、無缺無憾或者自由自在、怡然自得，凡事順暢，隨心所欲，勇氣、人格、自由、尊嚴、氣勢、偉大或格調等等自在其中。無能的人是沒有說話的權力的，因為軟叭叭的，自己都站不起來，沒人會去理會這種人嘴裡咕嚕什麼。有能力的人才談得上堅挺和風骨，喚水自能結凍。道理是如此。那麼，自由的思想和獨立的精神是從哪裡來的呢？當然是從事理來的。可又要如何取得事理呢？自然是要取得事理。取得事理，也就是要讀書了。讀書，不多不少，正是抽取出圓融善美謂之。讀者，抽、取、繹、虖豆或止是也。而書者，如、是或庶也。抽、取、繹、虖豆指的是成就一條一條的界線或界限，如、是或庶指的是圓融善美的狀態。因為修業，功成名就，是而成就自由、思想、精神和獨立等等義理。因為這樣，自由的思想和獨立的精神就表現出來了。自由的思想和獨立的精神不是由嘴巴說出來的，那是能力使然。換句話說，那是體現出來的事態。徒然標新立異、敢做敢為，那是無知。無知，就會死得不明不白。這不就跟自己過不去了嗎？