❶ 一般繪制動漫人物用哪種軟體
ps是最重要的，因為不管你用什麼軟體畫，一般而言都要回到ps用他的自帶濾鏡處理效果。對版於新人而言我也是最推權薦ps，這是根源，基礎中的基礎，別的軟體可能會不更新了跟不上時代，但ps肯定會繼續下去。
pt，強化筆刷和繪畫效果的ps，更適合繪畫，安裝破解難度蠻大的，相當反人類，不知道這兩年有沒有簡裝綠化版，比較吃電腦，我以前的筆記本用pt畫東西那叫一個卡。筆刷效果不錯，但濾鏡效果不如ps多。適合畫cg
sai，適合賽璐璐畫法的簡單繪畫軟體，對電腦要求低，上色方便，勾線有調整，能夠一定程度上彌補勾線能力差的缺點，給斷斷續續的線條或毛躁的線條以修正。但勾線時基本功，必須練的。個人不推薦新手用sai，上色很好用。
EasyComic，適合黑白漫畫創作的軟體，有很多集中管理作品，照片使用於漫畫，常用顏色，而且是矢量的，不會放大失真。但講道理這些功能都不治本，比較適合有基礎的人用。新人沒了解ps就用這個會更暈，但老手用會省時間。
❷ 製作動漫人物用什麼軟體 幫忙一下啊
比較專業的漫畫製作軟體比如Manga
Studio3
EX
不過專業度相當的高，要多多摸索才可以製作版的優秀，這是一款比較流行的權專業製作軟體。
如果不要求特別的[變態]的專業，其實這兩款圖像製作軟體，也已經是非常的專業的軟體，只是硬套在漫畫上顯得針對性不是那麼足罷了。
用photoshop就很好了，photoshop比較適合處理線條稿，製作特效，後期處理。
painter對手繪要求很高。
但是不論是多麼專業軟體，對手繪的功力都有一定的挑戰，所以想要輕松的製作出動漫美圖，是不可能的說~
先用手繪畫出草稿，然後掃描到電腦里
接著可以使用painter這款軟體，它可以模仿各種繪畫材料的效果，象水彩，油畫，噴筆，水墨等等．
然後導到photoshop里，調整顏色，大小等等．
現在畫插畫漫畫大多用這樣的手法
當然還有像lllustrator
等矢量軟體可供使用．
❸ 有什麼軟體可以創造漫畫人物，自己編漫畫
首先我想說，你這個「我有一個自己畫的動漫人物正面」，你這個動漫人物是版處於2d平面還是3d立體的？ 如果是3D模型權，在電腦裡面當然可以變出側面，不但是側面，360度全方位任你怎麼變都行，如果你會製作3D建模，我想我也沒必要介紹你什麼軟體了，用你自己建模的軟體慢慢轉吧。 如果是2D平面，我看你還是算了= =b……世界上目前還沒那麼高科技滿足你的要求。
❹ 創造海賊王動漫人物的軟體
如果是在手機中直接下載的話，那肯定是不行的。你可以先在手機中下載一個應用寶，在應用寶中是有很多的視頻軟體呢。在這里下載的一個這樣的軟體就可以了，在應用寶中下載的這個軟體用起來也不會出現卡的情況呢
❺ 有沒有製作動漫人物的軟體
SAI?!
額，不過這個軟體沒有那麼簡單。
話說樓主要是要學製作人物的話還是好好的去學下軟體吧，偷懶是不行滴。
❻ 有沒有自動生成動漫人物的軟體
應該還沒有吧~~要不以現在的動漫狂潮，這種軟體應該是很受歡迎的。其實有時候覺得網路知道裡面有很多不錯的創意，求助人的問題有的時候就可以是很好的點子~~
❼ 一般繪制動漫人物用哪種軟體
ps是最重要的，因為不管你用什麼軟體畫，一般而言都要回到ps用他的自帶濾鏡處理效果。專對於新屬人而言我也是最推薦ps，這是根源，基礎中的基礎，別的軟體可能會不更新了跟不上時代，但ps肯定會繼續下去。
pt，強化筆刷和繪畫效果的ps，更適合繪畫，安裝破解難度蠻大的，相當反人類，不知道這兩年有沒有簡裝綠化版，比較吃電腦，我以前的筆記本用pt畫東西那叫一個卡。筆刷效果不錯，但濾鏡效果不如ps多。適合畫cg
sai，適合賽璐璐畫法的簡單繪畫軟體，對電腦要求低，上色方便，勾線有調整，能夠一定程度上彌補勾線能力差的缺點，給斷斷續續的線條或毛躁的線條以修正。但勾線時基本功，必須練的。個人不推薦新手用sai，上色很好用。
EasyComic，適合黑白漫畫創作的軟體，有很多集中管理作品，照片使用於漫畫，常用顏色，而且是矢量的，不會放大失真。但講道理這些功能都不治本，比較適合有基礎的人用。新人沒了解ps就用這個會更暈，但老手用會省時間。
❽ 想要製作動漫人物用什麼軟體
我只知道畫人物用SAI最方便
❾ 動漫人物通常用什麼軟體來建模的
MAYA是高端3D軟體，3dsmax是中端軟體，易學易用，但在遇到一些高級要求時（如角色動畫/運動學模擬）方面遠不如MAYA強大。 3dsmax的工作方向主要是面向建築動畫，建築漫遊及室內設計。 MAYA 的用戶界面也比3dsmax要人性化點 MAYA軟體應用主要是動畫片製作、電影製作、電視欄目包裝、電視廣告、游戲動畫製作等。3dsmax軟體應用主要是動畫片製作、游戲動畫製作、建築效果圖、建築動畫等。 MAYA的基礎層次更高，3dsmax屬於普及型三維軟體，有條件當然學MAYA。 Maya的CG功能十分全面，建模、粒子系統、毛發生成、植物創建、衣料模擬等等。可以說，當3dsmax用戶匆忙地尋找第三方插件時，Maya用戶已經可以早早地安心工作了。可以說，從建模到動畫，到速度，Maya都非常出色。Maya主要是為了影視應用而研發的。 根據實際製作流程，一個完整的影視類動畫的製作總體上可分為前期製作、動畫片段製作與後期合成三個部分。 1、前期製作 是指在使用計算機製作前，對動畫片進行的規劃與設計，主要包括：文學劇本創作、分鏡頭劇本創作、造型設計、場景設計。 文學劇本，是動畫片的基礎，要求將文字表述視覺化即劇本所描述的內容可以用畫面來表現，不具備視覺特點的描述(如抽象的心理描述等)是禁止的。動畫片的文學劇本形式多樣，如神話、科幻、民間故事等，要求內容健康、積極向上、思路清晰、邏輯合理。 分鏡頭劇本，是把文字進一步視覺化的重要一步，是導演根據文學劇本進行的再創作，體現導演的創作設想和藝術風格，分鏡頭劇本的結構：圖畫+文字，表達的內容包括鏡頭的類別和運動、構圖和光影、運動方式和時間、音樂與音效等。其中每個圖畫代表一個鏡頭，文字用於說明如鏡頭長度、人物台詞及動作等內容。 造型設計，包括人物造型、動物造型、器物造型等設計，設計內容包括角色的外型設計與動作設計，造型設計的要求比較嚴格，包括標准造型、轉面圖、結構圖、比例圖、道具服裝分解圖等，通過角色的典型動作設計(如幾幅帶有情緒的角色動作體現角色的性格和典型動作)，並且附以文字說明來實現。超越建築多媒體提示造型可適當誇張、要突出角色特徵，運動合乎規律。 場景設計，是整個動畫片中景物和環境的來源，比較嚴謹的場景設計包括平面圖、結構分解圖、色彩氣氛圖等，通常用一幅圖來表達。 2、片段製作 根據前期設計，在計算機中通過相關製作軟體製作出動畫片段，製作流程為建模、材質、燈光、動畫、攝影機控制、渲染等，這是動畫的製作特色。 建模，是動畫師根據前期的造型設計，通過建模軟體在計算機中繪制出角色模型。這是動畫中很繁重的一項工作，需要出場的角色和場景中出現的物體都要建模。建模的靈魂是創意，核心是構思，源泉是美術素養。通常使用的軟體有3DSMax、AutoCAD、Maya等。建模常見方式有：多邊形建模——把復雜的模型用一個個小三角面或四邊形組接在一起表示(放大後不光滑)；樣條曲線建模——用幾條樣條曲線共同定義一個光滑的曲面，特性是平滑過渡性，不會產生陡邊或皺紋。因此非常適合有機物體或角色的建模和動畫。細分建模——結合多邊形建模與樣條曲線建模的優點面開發的建模方式。建模不在於精確性，而在於藝術性，如《侏羅紀公園》中的恐龍模型。 材質貼圖，材質即材料的質地，就是把模型賦予生動的表面特性，具體體現在物體的顏色、透明度、反光度、反光強度、自發光及粗糙程度等特性上。貼圖是指把二維圖片通過軟體的計算貼到模型上，形成表面細節和結構。對具體的圖片要貼到特定的位置，軟體使用了貼圖坐標的概念。一般有平面、柱體和球體等貼圖方式，分別對應於不同的需求。模型的材質與貼圖要與現實生活中的對象屬性相一致。 燈光，目的是最大限度地模擬自然界的光線類型和人工光線類型。軟體中的燈光一般有泛光燈(如太陽、蠟燭等四面發射光線的光源)和方向燈(如探照燈、電筒等有照明方向的光源)。燈光起著照明場景、投射陰影及增添氛圍的作用。通常採用三光源設置法：一個主燈，一個補燈和一個背燈。主燈是基本光源，其亮度最高，主燈決定光線的方向，角色的陰影主要由主燈產生，通常放在正面的3/4處即角色正面左邊或右面45度處。補燈的作用是柔和主燈產生的陰影，特別是面部區域，常放置在靠近攝影機的位置。背燈的作用是加強主體角色及顯現其輪廓，使主體角色從背景中突顯出來，背景燈通常放置在背面的3/4處。 攝影機控制，依照攝影原理在動畫軟體中使用攝影機工具，實現分鏡頭劇本設計的鏡頭效果。畫面的穩定、流暢是使用攝影機的第一要素。攝影機功能只有情節需要才使用，不是任何時候都使用。攝像機的位置變化也能使畫面產生動態效果。 動畫，根據分鏡頭劇本與動作設計，運用已設計的造型在動畫製作軟體中製作出一個個動畫片段。動作與畫面的變化通過關鍵幀來實現，設定動畫的主要畫面為關鍵幀，關鍵幀之間的過渡由計算機來完成。軟體大都將動畫信息以動畫曲線來表示。動畫曲線的橫軸是時間(幀)，豎軸是動畫值，可以從動畫曲線上看出動畫設置的快慢急緩、上下跳躍。如3DSMax的動畫曲線編輯器。動畫的動是一門技術，其中人物說話的口型變化、喜怒哀樂的表情、走路動作等，都要符合自然規律，製作要盡可能細膩、逼真，因此動畫師要專門研究各種事物的運動規律。如果需要，可參考聲音的變化來製作動畫，如根據講話的聲音製作講話的口型變化，使動作與聲音協調。對於人的動作變化，系統提供了骨骼工具，通過蒙皮技術，將模型與骨骼綁定，易產生合乎人的運動規律的動作。 渲染，是指根據場景的設置、賦予物體的材質和貼圖、燈光等，由程序繪出一幅完整的畫面或一段動畫。動畫必須渲染才能輸出，造型的最終目的是得到靜態或動畫效果圖，而這些都需要渲染才能完成。渲染是由渲染器完成，渲染器有線掃描方式(Line－scan如3dsMAX內建的)、光線跟蹤方式(Ray－tracing)以及輻射度渲染方式(Radiosity如Lightscape渲染軟體)等，其渲染質量依次遞增，但所需時間也相應增加。較好的渲染器有Softimage公司的MetalRay和皮克斯公司的RenderMan(Maya軟體也支持RenderMan渲染輸出)。通常輸出為AVI類的視頻文件。 3、後期合成 影視類動畫的後期合成，主要是將之前所做的動畫片段、聲音等素材，按照分鏡頭劇本的設計，通過非線性編輯軟體的編輯，最終生成動畫影視文件。 動畫的製作是以多媒體計算機為工具，綜合文學、美工美學、動力學、電影藝術等多學科的產物。
❿ 動漫人物製作軟體有哪些
【瑪雅】！！要求不高的話可以考慮矢量的FLASH動畫！！----------------------------------僅供參考！！！！！！！！