❶ 透視法的發明以及對文藝復興繪畫產生的影響
透視法的發展歷程
在畫面裹的空間感，是存在於我們的視覺感知內，並不存在於真實的物理空間，畫家只是將他感知到的物象，轉化成平面與平面之間的關系，並將此關系描寫成視像的空間。 因此，種種不同的透視繪畫法， 應運而生，目的是要將物體的立體空間（容量）、重量、所處的位置 及與觀者的大約距離等信息，表達於視像中，令視像更具真實感、更詳盡的表達物體的存在狀態。因此，種種不同的透視繪畫法，應運而生，目的是要將物體的立體空間（容量）、重量、所處的位置，及與觀者的大約距離等信息，表達於視像中，令視像更具真實感、更詳盡的表達物體的存在狀態。
視覺在辨認視野中個別物件的身份以外，還能從物體之間的大小、分布、變形與水平面的相對高低等關系中，推斷出物件的空間位置，前人在利用投影的同時，也同樣利用了視覺的這些距離感知的特性，令構畫包含三維空間訊息。
在芸芸的三維表達方法中，最為人熟悉的是線性透視，包括單點、兩點和三點透視，其中單點和兩點透視是三點透視的簡化形式。在芸芸的三維表達方法中，最為人熟悉的是線性透視，包括單點、兩點和三點透視，其中單點和兩點透視是三點透視的簡化形式。 不同透視方法各有特色：不同透視方法各有特色：
現代觀點所指的透視畫法，普遍認為是文藝復興時期著名佛羅倫斯建築師貝魯齊所發明，再由同期的其它藝術家，包括Piero Della Francesca及Andrea Mantegna等完善，而第一本描述透視畫法的書'On Painting' 則是在一四三六年由阿爾貝蒂所寫。現代觀點所指的透視畫法，普遍認為是文藝復興時期著名佛羅倫斯建築師貝魯齊所發明，再由同期的其它藝術家，包括Piero Della Francesca及Andrea Mantegna等完善，而第一本描述透視畫法的書'On Painting'則是在一四三六年由阿爾貝蒂所寫。
影響： 許多文獻描繪了被稱為新一代歐洲人覺醒時期的義大利文藝復興。新一代歐洲人對古典文化的研究不僅僅是為了復古，而是希望把這一研究與新體系、新思想和新研究方向結合起來。藝術和幾何的結合，特別是透視法的使用，充分體現了這一點。在透視法的研究取得成功之前，許多文藝作品中已經體現了文藝復興的自然主義風格。而透視法的使用，使觀賞者的視點在油畫的創作中得以體現，從而增加了油畫的真實性。
最早討論如何在油畫中應用透視法的專著是皮埃羅·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca,約1412年～1492年）④所寫的《繪畫透視學》。
家和建築師以及劇院的布景師們對皮埃羅的研究成果做了詳盡的論述並加以運用。透視法對當時油畫所產生的影響引起了一些爭議。我們看到在皮埃羅之間，透視法已被用於繪畫中，如在多米尼科⑦的《聖母領報》和保羅·烏切洛⑧的《聖羅馬諾之戰》中都有所體現。我們可以從皮埃羅的《基督受笞》中看到這一方法的運用，這幅畫可以看成是他的論述的實際體現。但在他自己的《聖母領報》，出於宗教的目的，肖像畫通常比純自然主義油畫要大許多，以強調它們的重要性。米開朗基羅認為作畫時沒有時間去追求數學上的精確，而只能靠目測。然而《西斯庭教堂》卻完全是按照透視法畫成的。而在《最後的審判》中，米開朗基羅把畫的上部畫得要比其下部大了許多，使得我們從很遠的地方也能看到他們。這是我們在書上看這幅畫時得不到的效果。雖然藝術家們很快就學會了這一新技術，但這一藝術手法對數學的純潔性沒有太大的幫助。
❷ 透視法在中西繪畫中的運用
我們現在說的「透視法」是西方引進的繪畫理論，即「焦點透視法」。其基本原版理，將隔著一塊玻璃權板看到的物象，用筆將其畫在這塊玻璃板上，就得出一幅合乎焦點透視原理的繪畫。其特徵是符合人的視覺真實，講究科學性。在藝術與科學相結合的思想指導下，運用焦點透視，掌握了表現空間的規律。中國畫是沒有這種理論的，但也有其程式法則，後來我們也稱其為「透視」，即「高遠法」、「深遠法」、「平遠法」等。但中國畫的透視和西方科學的透視之間關系不大，西方繪畫的透視是人在一個焦點上看到的自然現象的理性解釋，將能看到的畫出來；中國畫的透視講的是畫面給人的感受。所以，中國畫可以把想看到的都畫出來。如果說西方繪畫的透視法是科學的，那麼中國畫的透視法就可以說是聰明的。
❸ 繪畫透視學是誰創作的
最早的科學線性透視法是15世紀初由義大利建築師布魯內萊斯基（Brunelleschi）在建築版測算過程中發現的。其權後，義大利畫家馬薩喬 （Masaccio）將科學透視法最早運用到繪畫當中。後來在義大利生氣文藝復興畫家達·芬奇（Da Vinci）等畫家手中進一步開發出空氣透視法以加強對空間感的表現。
非科學（憑著感覺繪制的）透視法早在古希臘羅馬的壁畫中已經存在，在中世紀末壁畫家喬托（Giotto）作品中也廣泛出現。
❹ 下面哪一位是繪畫透視法的發明者
布魯內萊斯基是幾何學意義上的幾何透視法（linear perspective）的發明者。在這之前藝術家對物體近大內遠小的處理一般容稱之為縮短法（foreshortening）。布魯內萊斯對幾何透視法的發展極大促進了文藝復興的發展。
❺ 透視畫法的起源
一、如果是指現在運用廣泛的線性透視，普遍認為起源於14世紀文藝復興時期，從世紀開始,粗糙的透視畫法己逐漸出現在歐洲繪畫之中。
二、在線性透視出現之前，有多種透視法。如果指更定義更廣泛的廣義透視學方法，則在距今3萬年前已出現。
註：廣義透視學指各種空間表現的方法；狹義透視學（線性透視）特指14世紀逐步確立的描繪物體，再現空間的線性透視和其他科學透視的方法。
繪畫透視包括：
①縱透視。將平面上離視者遠的物體畫在離視者近的物體上面。
②斜透視。離視者遠的物體，沿斜軸線向上延伸。
③重疊法。前景物體在後景物體之上。
④近大遠小法，將遠的物體畫得比近處的同等物體小。
⑤近縮法。有意縮小近部，防止由於近部透視正常而擋遠部的表現。
⑥空氣透視法。物體距離越遠，形象越模糊；或一定距離外物體偏藍，越遠越偏色重，也可歸於色彩透視法。
⑦色彩透視法。因空氣阻隔，同顏色物體距近則鮮明，距遠則色彩灰淡。
詳細：
現代運用的透視基本是指狹義透視學(即線性透視學)，是文藝復興時代的產物，即合乎科學規則地再現物體的實際空間位置。
這種系統總結研究物體形狀變化和規律的方法，是線性透視的基礎。15世紀義大利畫家L.B.阿爾貝蒂的畫論敘述了繪畫的數學基礎，論述了透視的重要性。同期的義大利畫家皮耶羅·德拉弗蘭切斯卡對透視學最有貢獻。德國畫家A.丟勒把幾何學運用到藝術中來，使這一門科學獲得理論上的發展。18世紀末，法國工程師蒙許創立的直角投影畫法，完成了正確描繪任何物體及其空間位置的作圖方法，即線性透視。L.達·芬奇還通過實例研究，創造了科學的空氣透視和隱形透視，這些成果總稱透視學。因物體對眼睛的作用有3個屬性，即形狀、色彩和體積，因距離遠近不同呈現的透視現象主要為縮小、變色和模糊消失。
其相應的透視學研究對象為：
透視
①物體的透視形（輪廓線），即上、下、左、右、前、後不同距離形的變化和縮小的原因；
②距離造成的色彩變化，即色彩透視和空氣透視的科學化；
③物體在不同距離上的模糊程度，即隱形透視。
❻ 繪畫中的「透視法」哪有哪些
透來視法只有幾種，源最主要的目的是為了讓圖像看起像是立體的。1.沒有消點的透視稱為「等角透視」，這個是最簡易的最容易學的,也就很常會看到的，可是也是最沒有立體感的一種。2.有一個消點的透視稱為「一點透視」，又稱為平行透視，繪圖方式是以一個面做為基礎，z軸上的線條都會相交在一點上，都應用在室內設計與建築外觀設計。3.有二個消點的透視稱為「二點透視」，又稱為成角透視，也就是在x軸和z軸上的線條都會各自相交於二邊的消點上，只有在y軸上的線條是平行的不會有交點，會有角度的感覺。4.有三個消點的透視稱為「三點透視」。又稱為傾斜透視。就是x、y、z軸都會各自的交點，畫好時會感覺斜斜的所就叫傾科透視，由於是完整的模擬三度空間，所以感覺最真實，不過不好畫就是了。至於多點透視，只不過依二點或三點的透視基礎去增所需的第四點、第五點、第六點，就要看你物件的角度與數量，去增加。若是依二點透視的方式去增加消點，所有消點都會在同一條上才是正確的。很多教制圖的書藉都會寫到，去書店找找，有很多都是從基礎開始教
❼ 什麼是畫畫透視法
透視的基本術語
1，視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。
2，心點：就是內畫者眼睛正對容著視平線上的一點。
3，視點：就是畫者眼睛的位置。
4，視中線：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。
5，消失點：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。
6，天點：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。
7，地點：就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的後面），消失在視平線以下的點。
8，平行透視：就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩定、庄嚴的感覺。
9，成角透視：就是任何一面都 不與平行的正方形成長方形的物體透視。這種透視能使構圖較有變化。
透視的畫法
在素描中最基本的形體是立方體。素描時，大多是以對三個面所進行的觀察方法來決定立方體的表現。另外，利用面與面的分界線所造成的角度，也能暗示出物體的深度，這就涉及到透視規律。
❽ 什麼是繪畫中的透視法
簡單來說就是在畫畫的時候注意透視的變化,類似於近大遠小的說法。就是梯形畫法,貼幾張圖你看看就會明白了。
❾ 西方繪畫史上第一個使用透視法的人是誰
透視法？嘻嘻，這個不是很清楚。只知道達芬奇第一個使用大氣透視法（也叫空間透視法）。就是近景清晰，遠景朦朧的視覺效果。
❿ 西方繪畫是如何利用透視法的
西方繪畫先用顏色塗滿畫底，然後再在上面依據透視法表現出目睹手觸的真景，它創造的意境是世界中有限的、具體的一域。