鋼琴創造

Ⅰ 鋼琴初級者可以創造自己的鋼琴曲嗎

那麼急著開來始自己的鋼琴曲創作源可以說明你對鋼琴的興趣，而這種興趣是對鋼琴學習的一種鞭策。不過我還是認為，既然剛剛開始學習鋼琴，還是每天好好練習湯普森，拜爾等初級教程為好，等學到車爾尼599 849有了一定的積累時再開始鋼琴曲的創作不更好嗎？

Ⅱ 肖邦在鋼琴音樂體裁方面的革新與創造

在19世紀的編年史中，肖邦被稱為「鋼琴詩人」，這是一個恰當的稱號。他那孕育與浪漫主義精神的藝術，構成了鋼琴這一樂器的黃金時代。
肖邦是浪漫主義時代最具有獨創性的藝術家之一，他的風格完全是他自己的，人們絕不會把他的風格與其他人的相混淆。在第一流的藝術家中，肖邦是唯一把他的創作生活集中於鋼琴上的大師。從一開始，他就把想像力獻給了鍵盤，他在這個狹窄的范圍中創造出一個世界。他的天才甚至把鋼琴的局限性也轉變為美的源泉。不能演奏任何時間長度的持續音當然是鋼琴的主要局限，肖邦卻巧妙地克服了這些局限。對於現代鋼琴風格的形成，他的功績是不亞與任何其他音樂家的。肖邦用踏板把低音部相隔很寬的和弦持續下去，形成縈繞著迷人旋律的音群。他告訴學生：「必須讓每個音符都歌唱起來。」在他的音樂中，精緻的裝飾----顫音、裝飾音、輕盈的過渡句--- 魔術般地把那些單音延長了。所有這些總是安排得很自然，音樂幾乎象是自己歌唱出來的。
肖邦有很多作品至今仍是鋼琴家的演奏曲目，這是值得注意的。他的夜曲----正象這名字所含有的意思一樣，是夜晚的歌曲----帶有各種不同的憂郁色彩，這些曲子通常是三部曲式。他的前奏曲都是幻想的片段，有些有一頁長，有幾首隻有兩三行。他的練習曲是教學用的最好文獻，在這些樂曲中，鋼琴技術也變得具有了詩意。他的即興曲奇異而有變化莫測，但它們卻都圓滿無缺。他的圓舞曲反映了沙龍里的鮮艷色彩和嬌媚姿態，它們是名副其實的心靈舞曲。他的瑪祖卡舞曲取自波蘭的農民舞曲，顯現了他青年時代所見到的理想景色。在大型作品中，肖邦寫了四首敘事曲。這些樂曲是有宏大結構的史詩，象是游吟詩人講述的傳奇。他寫的波蘭舞曲再現了一種庄嚴的情感，這是波蘭貴族向國王歡呼時跳的列隊舞蹈。這些舞曲具有英雄性的曲調，回盪著戰斗中的鏗鏘聲，頌揚了英雄的功績。這位民族的詩人使同胞們記起祖先的光榮，加強了他們渴望自由的願望。《搖籃曲》、《船歌》、《F小調幻想曲》的諧謔曲都顯示出肖邦在他的藝術中在他的藝術中達到了頂峰。《B小調奏鳴曲》、《降B小調奏鳴曲》和《E小調鋼琴協奏曲》、《F小調鋼琴協奏曲》都完全充滿了浪漫主義精神。
肖邦在20歲時就完全形成了他所顯現出的風格，他不象一些大師如貝多芬或是瓦格納那樣長期的思想發展中逐步形成自己的風格。肖邦與同時代的舒曼和門德爾松一樣，在風格上是真正的抒情詩人。這三個人去世都很早，他們都用青年時代自發的抒情性達到自己事業上的頂峰，他們是浪漫主義第一階段最傑出的代表。可以說肖邦在他的成熟作品中，幾乎沒有一件是憑借傳統技巧和曲式寫成的。肖邦沒有象舒伯特那樣忍受過貧困和輕慢，也沒有想舒曼那樣忍受過精神病的折磨。雖然他一生享有盛名，與那個時代最著名的一些藝術家友善，但致命的疾病使他過早地逝世。當他在39歲去世時，他留下了前無古人、後無來者的鋼琴文獻。
肖邦的大量作品可分為三種類型。第一類包括技術性的練習曲兩集，每集12首，分別於1833和1837年出版，以及無作品編號的三首。每首練習曲提出一個技術性的難題，常用單一的動機加以發展。它們在多方面概括了肖邦對鋼琴技術的可能性的想法。但它們不僅僅是練習曲，也是一系列已具雛形的抽象音詩。
第二類包括用小型、親切的曲式寫成的作品，其中有24首前奏曲、19首夜曲、4首即興曲、14首圓舞曲、10首波蘭舞曲和55首瑪祖卡舞曲。波蘭的旋律和節奏對肖邦風格的影響在波蘭舞曲和瑪祖卡舞曲中表現得最為明顯。它們是波蘭的民族舞曲，用三拍子的斯拉夫節奏音型和民歌式的旋律寫成。這種簡單的舞曲結構常被擴展成幻想曲和音詩。肖邦最出自內心的樂曲是夜曲和圓舞曲。夜曲是傷感情緒的無言歌，它用分解和弦伴奏上方的抒情旋律寫成。
第三類包括用較大型的自由曲式寫成的作品，其中有4首諧謔曲、4首敘事曲和6首幻想曲。敘事曲和諧謔曲揭示了肖邦使用大型曲式進行創作的能力。顯而易見，他是把敘事曲這一名稱用於器樂曲的第一人。他的全部敘事曲都用四分之六或八分之六拍子寫成。其中，他任意地借用了現成的奏鳴曲、迴旋曲和歌曲等曲式結構去創造這一新的、史詩性的體裁。
在這三大類作品之外，肖邦創作了三首奏鳴曲，其中的一首b小調最為重要。值得注意的是，與當時的流行習俗相左，肖邦沒有一首樂曲被標上一個奇異的、浪漫色彩的標題。作為一位創造富有表情氣氛和情緒的大師，他拒絕把音畫用在他的作品之中。肖邦還有兩首樂曲屬於另一類型：f小調幻想曲和波蘭舞曲幻想曲。這兩首樂曲也是肖邦的不朽之作。
肖邦幾乎全憑個人的努力學習鋼琴。他是一位卓越的鋼琴家。他的演奏以精緻細膩、美妙動人的音色和富有魅力的表現力著稱，但是缺乏力量。人們常批評他彈奏的聲音在音樂會大廳中顯得過於柔弱。他特別喜歡在友人之間演奏。他清楚地意識到自己沒有象李斯特那樣對廣大聽眾有著不可抗拒的力量，在這方面他很羨慕他的對手。
肖邦的作品沒有真正的先例可援。他的風格是個人的、浪漫主義的，與古典世界完全背道而馳。它們不依靠正規的大型曲式，也很少表現出結構感和均衡感。他的作品是隨意的、幻想的、雅緻而迷人的。美妙的旋律和閃耀的和聲交織成適合與它們本身的曲式。他的作品中有大量的反復，有時只用少量的裝飾就給反復增添了興味。肖邦的作品給人以來自即興創作的錯覺（這是浪漫主義時期的作曲家所渴望能做到的事），但事實上，肖邦是仔細而有意識地把它們創作出來的。
雖然肖邦是浪漫主義音樂的革新力量，但他從來都不是稀奇古怪的或炫耀自己的作曲家。他的音樂表現出的情感幅度很大：從傷感到洋洋得意的全有，但他反對空洞的炫技性作品。
肖邦的作品從來不是復調音樂，而是帶「伴奏的旋律」。肖邦的旋律來自他從波蘭帶來的對祖國民間歌舞的回憶，但是，對他來說，純屬個人觸發靈感比這些現成的素材要多得多可。他那裝飾音很多的長樂句往往具有聲樂的特點，纏綿悱惻、回盪翱翔，最後似乎只得無可奈何地結束，但音雖消失，意猶未盡。
肖邦旋律中裝飾音佔有非常重要的地位，它們屬於一種完全新穎的類型，與那種音域狹窄、緊緊圍繞著主要音樂的古典裝飾音迥然不同。它們快速靈活、激動奔放的音流往往一直沖到鋼琴的盡頭，又重返到它的起點。它們以大量極為豐富多彩的經過音群的形式出現，卻似乎從來不打斷旋律的進行，而是與之融為一體。它們燦爛輝煌，變化多端，非常悅耳動聽，但卻並不沖淡那些始終是最基本的東西----旋律線和表情。
肖邦的經過音是與眾不同、別具一格的。在這方面，他在鋼琴音樂中引進了大量的新穎手法：不同音程的雙音經過音群、八度經過音群，以及隨意變幻的各種經過音群，其間引進了最不符合調性的經過音。這與那種古典風格的經過音大不相同，後者多限於表現用不同方式分隔的音階。
肖邦作品中「伴奏部分」的特點在於既有精心選擇的和聲，又有用來表現這些和聲的精雕細刻的音型安排。這已不再是那種純屬調性的和聲了。我們可看到當半音進行不在旋律的本身出現時，往往會出現在低聲部或中間的聲部。倚音、經過音和不諧和音層出不窮，而一個別具風味的和弦可以在這種音樂中產生表現力極強的效果，這在肖邦之前沒有一個人能夠相信和聲本身會具有這樣的能力。
肖邦的和聲有時引用密集的和弦來表現，但用得很少。這種和弦的音程通常要比過去的寬大很多。這已不再是從前那種密集的和弦了，手指跨度很大，它們很自然地包含 「十度」音程。肖邦最喜歡用琶音，遠甚於用和弦，並運用各種不同的音型。這些音型包含了曲調，利用各中手法來表現和聲，這種手法比傳統的「分解和弦」和古典派單純使用的那些伴奏效果極為單調的幾種刻板音型要豐富得多。這就產生立刻一種前所未有的融洽、柔和、優美的效果。
肖邦作品的節奏是非常鮮明的，也是很有力的，但又極其靈活自由。這已不再是古典主義的嚴格節奏。在他的音樂中，自由節奏是個很重要的特色。
肖邦是個浪漫主義者，但不是一個革命者。他象舒伯特和舒曼一樣，也尊重傳統。即使在他的創造革新中，也從未有過與過去決裂的大膽想法。他沒有李斯特的那種大膽的魄力。
肖邦有著一種浪漫主義者的狂熱性，他在自己的靈感中自我陶醉、留連忘返，以至陷於不能自拔的境地可。他重復這種靈感，甚至超越了原來自然達到的限度。他似乎不願看到這種奇跡或者令人心醉的幻境消失。他希望永遠不要回到現實的塵世中來。
在肖邦的藝術中，浪漫主義的風格豐富多彩，使得他的後繼者們看來似乎一切都已為他們做下了准備。肖邦的模仿者們和追隨者們充斥於19世紀下半葉，直至20世紀仍未絕跡。斯克里亞賓和拉赫瑪尼諾夫仍然未能擺脫肖邦的魔力，盡管他們繼承肖邦，而寫出的都不過是一些曇花一現的作品；同樣是在肖邦創作思想的影響下，在李斯特、瓦格納，並於一定范圍內在勃拉姆斯等人的身上卻產生了創造性的反應。沒有肖邦，19世紀下半葉的音樂是難以想像的。他的獨創性是那樣的強大，每個樂思、每一樂句都有其獨特的魅力，或許沒有任何其他作曲家能象肖邦那樣容易從其作品中辨認出作者的。這樣的獨創性是不可能模仿的。斯克里亞賓的前奏曲復制出來的只是肖邦前奏曲的某些外貌，而不是其本質，它們的本質是在人的最隱秘的心弦上引起共鳴。肖邦感情的幅度廣闊得驚人，從輕淡的、太空般的愁緒到熾熱的光芒和贊歌般的意氣風發應有盡有。他的音樂思想內容豐富獨具特色，使人猜想在它們的背後有隱藏著的標題，但它們的性格刻畫從來不是描繪性的，甚至也不是史詩性的，它們只是一些純粹的抒情性的自白。
肖邦的鋼琴藝術風格顯然是受到胡梅爾和費爾德的重大影響，但它卻是完全新穎的，肖邦是使現代鋼琴變成他的唯一可能的表現手段的第一位大作曲家。李斯特的技巧是建立在肖邦的技巧之上的，不過肖邦一直緊緊依靠著純粹的鋼琴藝術，而李斯特則開拓立式鋼琴的色彩和管弦樂的功能。
肖邦是一個只有當外界觸動他的神經和情緒時才去認識外界的作曲家，他講的是自己，寫的是自白。他的憂郁和感傷散發著一種迷人的氣息，因為這一切都是在生活中體驗過和真實感受到的。在他的音樂里，「世紀病」和「世界痛苦」無論如何強烈，卻從來沒有造成支離破碎的印象，因為這位藝術家一直對此保持警惕。肖邦之所以偏愛舞曲的形式，不僅是因為它們具有鼓舞情緒的作用和青春的新鮮與生動，而且是因為它們還有著深刻的象徵性的意義。在社會的嘈雜混亂之中度過了他的一生的這位寂寞的藝術家，靠著這些舞曲活躍了他那孤寂的創作想像。
他的舞曲完全不象古典舞曲那樣總是多少有點刻板和拘謹，而是以感情在樂曲中統馭著一切。這是些熱情奔放的舞曲，不僅僅是生動活潑、形式優雅、姿態高貴而已。這是些屬於浪漫派的舞曲，它們表達了人類所有的情感：歡樂、痛苦、順從、溫柔、憂郁、愛情、自豪、憤怒、直至受屈辱的愛國者的那種英勇慷慨之氣。
在肖邦的身上，母親的血統占著優勢，他是在自己的音樂中強烈地突出斯拉夫民族氣質的第一位偉大的作曲家。從此以後，斯拉夫民族的因素歸入了歐洲音樂的主流。在肖邦充滿戰爭氣氛的波蘭舞曲中，波蘭民族的血液沸騰得格外有力，那矯健勇猛而拱起的旋律猶如折彎的鋼刀；騎士般的瑪祖卡舞曲閃爍著火熱而輝煌的姿態；甜蜜的柔情和風趣的賣俏貫穿在圓舞曲中。他抒發感情有時象魔鬼般地神秘莫測，有時又象水妖般地令人銷魂，但卻永遠是溫暖而慈祥的。通過他的抒情而成為一種普遍語言的靈性在他那些光輝燦爛的練習曲中獲得了最大的勝利，而夜曲則是他在孤獨中的夢幻，他向靜夜傾訴著一個人最懇切的渴望。他雖在表面上是幸運的寵兒，實際上卻和他那浪漫主義的許多同時代人一樣，也是一個飽經生活苦難的人。
肖邦的浪漫主義雖然明顯不是德國的浪漫主義，但是我們必須把它與舒曼和門德爾松擺在一起，因為在精神上他是他們的兄弟，並為他們所愛戴，所理解，而他和他的巴黎環境（除了李斯特和海涅是例外）的關系是從來不甚親密的。肖邦比門德爾松更加憂郁而多情，也更加富於幻想、敏感和激昂。在創作手法上，他比舒曼更加穩健。肖邦是最純真的浪漫主義鋼琴抒情詩人。

Ⅲ 貝多芬創作了哪些著名的曲子

1、交響樂《英雄》、《命運》、《田園》

2、第九交響樂的最後樂章《歡樂頌版》；

3、序曲權《愛格蒙特》；

4、第五號鋼琴協奏曲《皇帝》；

5、《悲愴奏鳴曲》、《月光奏鳴曲》等等已是家喻戶曉。

他為人類留下了一筆寶貴財富，對世界音樂的發展也產生了巨大的影響，因而被世人尊稱為「樂聖」。

貝多芬創作的九部交響樂，兩首彌撒曲，還有不勝列舉的序曲、協奏曲、奏鳴曲和弦樂四重奏曲，深深影響了後來作曲家的風格，多芬的一切，他的敏銳，他對世界的感受，他那獨特的智慧和意志，天公對他的獨特構造方法，都是歐洲那一特定時代的代表。

(3)鋼琴創造擴展閱讀

貝多芬一生創作題材廣泛，重要作品包括9部交響曲、1部歌劇、32首鋼琴奏鳴曲、5首鋼琴協奏曲、多首管弦樂序曲及小提琴、大提琴奏鳴曲等。因其對古典音樂的重大貢獻，對奏鳴曲式和交響曲套曲結構的發展和創新，而被後世尊稱為「樂聖」、「交響樂之王」。

在聲樂領域，涉及歌劇、清唱劇、彌撒、康塔塔、合唱幻想曲和大量的藝術歌曲，聲樂領域的代表作品包括歌劇《費德里奧》、《D大調彌撒》、聲樂套曲《致遠方的愛人》等 。

Ⅳ 鋼琴是誰創造的

鋼琴的起源:鋼琴是一種鍵盤樂器，用鍵拉動琴槌以敲打琴弦。從十八世紀末以來專，在歐洲及美國屬，鋼琴一直是最主要的家庭鍵盤樂器。鋼琴發源於歐洲，十七世紀末，義大利人克里斯多佛利(BartolommeoCristofori)發明的一種類似現代鋼琴的鍵盤式樂器。至今已有三百多年的歷史。

Ⅳ 有人說,鋼琴不好,不能創造。語文仿寫

有人說，復語文是一本永遠制讀不完的微型網路全書；
有人說，語文是一個折射人生的多彩世界；
有人說，語文是一棵枝繁葉茂、碩果累累的大樹；
有人說，語文是一部盪氣回腸的交響樂；
有人說，語文是一幅色彩斑斕的圖畫。

Ⅵ 鋼琴的創造者是誰

鋼琴是一種鍵盤樂器，用鍵拉動琴槌以敲打琴弦。從十八世紀末以來，在歐洲及內美國，鋼琴一直是最主容要的家庭鍵盤樂器。鋼琴發源於歐洲，十八世紀初，義大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)發明的一種類似現代鋼琴的鍵盤式樂器。至今已有三百多年的歷史。

Ⅶ 鋼琴最初是由哪個樂器改化而來起源於哪裡最早的鋼琴指法是誰創造的

鋼琴的抄起源，最早可追隨到襲古埃及與古希臘的弦音計（一弦琴）。將弦音計增加弦數，發展成多弦的樂器，有兩種類型：一種是手撥式多弦樂器，13世紀時是歐洲民間廣為流傳的撥弦揚琴，至14世紀與鍵盤結合而形成哈普西科德；另一種是槌擊式多弦樂器，除演變成樣式繁多的擊弦揚琴外，又直接與鍵盤結合，於15世紀初形成克拉維科德。這兩種樂器是現代鋼琴的前身。同時，現代鋼琴的形成，還受到豎琴與管風琴的影響。最早的鋼琴指法是德國的作曲家，鋼琴家約. 賽. 巴赫創造的

Ⅷ 貝多芬最後創造的鋼琴曲是什麼啊

1823年，貝多芬完成了最後一部巨作《第九交響曲》（合唱）。這部作品創造了他理想中的世界。1826年12月貝多芬患重感冒，導致肺水腫。
路德維希·凡·貝多芬
━━我要扼住命運的咽喉

路德維希•凡•貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），德國最偉大的音樂家之一。祖籍荷蘭（也有傳說是波蘭的），出生於德國波恩的平民家庭，很早就顯露了音樂上的才能，八歲開始登台演出。1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了有大量充滿時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲時開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活並沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代裡，依然堅守「自由、平等」的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發展。在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為「樂聖」。

貝多芬於1770年12月16日誕生於德國波恩。父親是該地宮廷唱詩班的男高音歌手，喜怒無常、嗜酒如命；母親是一個廚師，心地善良、性情溫柔。艱辛的生活剝奪了貝多芬上學的權利，他自幼表現出的音樂天賦，使他的父親產生了要他成為音樂神童的願望，成為他的搖錢樹。他不惜打罵，迫使貝多芬從4歲起就整天沒完沒了的練習羽管鍵琴和小提琴。8歲時貝多芬首次登台，獲得巨大的成功，被人們成為第二個莫扎特。此後拜師於風琴師尼福，開始學習作曲。11歲發表第一首作品《鋼琴變奏曲》。13歲參加宮廷樂隊，任風琴師和古鋼琴師。1787年到維也納開始跟隨莫扎特、海頓等人學習作曲。1800年，在他首次獲得勝利後，一個光明的前途在貝多芬的面前展開。可是三四年來，一件可怕的事情不停的折磨著他，貝多芬發現自己耳朵變聾了。對於一個音樂家來說，沒有比失聰更可怕的了。因而人們可以在他的早期鋼琴奏鳴曲的慢板樂章中理解到這種令人心碎的痛苦。

貝多芬無時不沖滿著一顆火熱的心，可是他的熱情是非常不幸的，他總是交替地經歷著希望和熱情、失望和反抗，這無疑成了他的靈感源泉。1801年，貝多芬愛上了朱列塔•圭恰迪爾，他把《月光奏鳴曲》獻給她。但是幼稚自私的奇麗愛太不理解他崇高的靈魂。1803年與他人結婚，這是令人絕望的時刻，他曾寫下遺書。

1803年他從灰暗中走出來，寫出了明朗樂觀的《第二交響曲》。之後更多更好的音樂在他的筆下源源不斷的涌現。《第三交響曲》（英雄）、《第五交響曲》（命運）、《第六交響曲》（田園），還有優美動聽、洋溢著歡樂的小提琴協奏曲，以及絢麗多彩的鋼琴協奏曲和奏鳴曲。

1823年，貝多芬完成了最後一部巨作《第九交響曲》（合唱）。這部作品創造了他理想中的世界。1826年12月貝多芬患重感冒，導致肺水腫。1827年3月26日，他在暴風雪中離開。終生未婚。29日出殯，送葬者有兩萬人，遺體葬於聖麥斯公墓。

作曲家只在人世間停留了57年，一生完成了一百多部作品。主要作品有交響樂9部；管弦樂幾十首（《愛格蒙特序曲》最為著名）；鋼琴協奏曲5首，小提琴協奏曲一首；其他協奏曲5首；鋼琴奏鳴曲32首（熱情、月光、悲愴、黎明、暴風雨等最為著名）；室內樂80首；歌劇1部〈〈弗德里奧〉〉；另有神劇1部；彌撒曲2首等等。

【生平逸話】

童年
貝多芬的祖父與父親都是宮廷歌手。在大部分時間里，他的父親都喝得大醉，沒有對家庭和氣過一點，甚至連家人們是否有足夠的吃穿都從未過問。起初，善良的祖父還能使這個家庭免受太多的苦；反過來，他最大的孫子的音樂才能也使老人感到莫大的欣慰。但是當小貝多芬只有四歲時，祖父就去世了。貝多芬的父親常把孩子拽到鍵盤前，讓他在那裡艱苦地練上許多小時，每當彈錯的時候就打他的耳光。鄰居們常常聽見這個小孩子由於疲倦和疼痛而抽泣著睡去。不久，一個沒什麼水平的旅行音樂家法伊弗爾來到這個市鎮，被帶到貝多芬家裡。他和老貝多芬常常在外面一個小酒館里喝酒到半夜，然後回家把小路德維希拖下床開始上課，這一課有時要上到天亮才算完。為了使他看上去象一個神童，父親謊報了他的年齡，在他八歲時，把他帶出去當做六歲的孩子開音樂會。但是天下哪有後天培養出來的神童，盡管費了很多事，老貝多芬始終沒有能夠把他的兒子造就成另一個年輕的莫扎特。與莫扎特相比，貝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的練功時間是愉快而安靜的，有著一個慈愛的父親和一個被鍾愛的姐姐；而貝多芬則不然，雖然他的演奏贏得了家鄉人的尊敬，但世界性的旅行演出卻遠未象莫扎特那樣引起世人的驚嘆。

良師
父親把這個男孩子帶到一個又一個老師那裡，讓他學習不同的樂器和作曲的藝術。這些老師中沒有一個可稱為好的，直到他落到宮廷琴師和波恩劇院的經理尼費（Neefe）的手裡。這是一位令人尊敬的音樂教師，友善、受過良好教育的年輕人。這對貝多芬來說實在是一個幸運。因為雖然波恩城裡有最好的學校——連善良的老巴赫都會高興地送他的許多孩子們去學習的那種學校——但是貝多芬的父親從來也不認為值得送貝多芬去那裡學習哪怕是兩三個月，在他眼裡讀書遠不如學音樂那樣能掙錢。年輕的貝多芬有生以來第一次發現上課是愉快的。尼費先生對他很慈愛，不僅教音樂，而且還教他世界上許多別的事情。為了付他的學費，當尼費先生很忙或離開市鎮的時候，貝多芬就代替老師做風琴師。於是當他剛滿十四歲的時候，他就被任命為劇場的助理宮廷風琴師和古鋼琴師。那可恨而又不幸的父親看到他兒子的音樂終於掙了一些錢的時候，他是多麼得意啊！

訪問
莫扎特大約在這個時候，他生平第一次訪問維也納，為他最崇拜的偶像莫扎特演奏。莫扎特認為這個孩子只是在演奏一首為這種場合練過很久的賣弄技巧的展品，出於客氣，只好禮貌而冷淡地稱贊他一下。小貝多芬生氣了，要求莫扎特給他一個主題，然後他在它上面用了那麼多的感情和天才加以即興變奏。莫扎特驚訝不已，馬上跑到隔壁房間門口，「注意這位年輕人，」他向裡面一群正在聚會的朋友大喊道，「有一天全世界都會聽到他的聲音！」

貝多芬終於明白，他在家鄉是不可能有更大進展的，於是決定再到維也納去尋求他的幸運。此時莫扎特已經去世了，但是海頓剛剛獲得他第一次在倫敦的勝利，正處於盛名的高峰。在經過波恩的時候，海頓已經聽過並且大加贊賞貝多芬的大合唱之一，因此貝多芬決定首先轉向海頓學習。海頓這時早已過了他的青年時代，並且在創作和指揮自己最偉大的作品時比過去任何時候都更加勤奮。難怪他沒有多少時間和精力去改卷子。而且他要求學生們每一堂課只交兩毛錢，他大概覺得自己也沒有必要花太多時間在練習稿紙上。於是貝多芬常常發現他的練習中有些未改正的錯誤，他很生氣。當那年老的教師出發到倫敦進行第二次訪問時，貝多芬轉向一位天才較低但很嚴格的教師學習。後來他常常大聲宣告他從海頓那裡什麼也沒學到。不過，不久後，他一定會逐漸覺得，假如他沒有從改正練習方面得到什麼的話，他卻從海頓那裡獲得了靈感，因為他把他最初的幾首鋼琴奏鳴曲獻給了海頓。而且當海頓為他的《創世紀》的演出最後一次在台上露面，被他的幾個僕人扶出去的時候，貝多芬彎下腰來親切地吻了這位衰弱的老人。

我行我素
貝多芬不願做一個客廳里的寵兒，他寧願在自己的住所，能夠隨己意進進出出、起床、穿衣和吃東西。他喜歡按照自己的興趣為房間里的瑣事瞎忙。有一次，為了空氣流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗戶砍掉一塊。他總是同房東們發生糾葛，總是不斷地搬家。每當他處於創作高潮時，他總是把一盆又一盆的水潑到自己頭上來使它冷卻，直到水浸透到樓下的房間——我們可以想像那房東和其他房客的情緒會怎樣！有時他搬家搬得是這樣的頻繁，以致他甚至不願操心把鋼琴的腿支上，乾脆就坐在地板上彈奏它。由於他每次租新房時必須簽署一張租契，指明租期，他就往往同時為四個公寓付房租。這大概就是為什麼他雖然掙了不少錢，可總是沒有多少積蓄的原因吧！

失聰
當他真切地感覺到自己的耳朵越來越聾時，他幾乎絕望了。人生似乎不值得活下去了：對一個音樂家來說，還有比聽不見他喜歡聽而且靠它生活的甜美聲音更不幸的事情嗎！起初，只有威格勒醫生和斯蒂芬.馮.勃羅伊寧等幾個老朋友知道他的不幸。他放棄到各王宮去聽他如此喜愛的歡快的音樂會，他怕人們注意到他的耳聾，以為一個聽不見聲音的音樂家是寫不出好作品來的。不！他想起他想寫的一切音樂，「我要扼住命運的喉嚨！」也許對他來說，在耳聾的時候創作音樂並沒有別的音樂家那麼難。在他看來，音樂不僅是用迷人的聲音安排各種主題或音型，它也是表現最深刻的思想的一種語言。

貝多芬和他的朋友們
沒有一個音樂家像他那樣，在一生中有那麼多的成功和那麼少的幸福的日子。他的朋友們是善良而忠誠的，但是他的該詛咒的耳聾把他同他們隔離開了。甚至他的助聽器也往往使他失望，因此他和他們保持接觸的唯一方法就是他經常帶在身邊的「會話本」和鉛筆。他看見他們互相談話，以為他們總是談論他，說他的壞話，陰謀害他。有一天他這樣寫道：「再也不要在我跟前露面！你是一條卑鄙的狗，一個不老實的傢伙！」第二天，當他發現自己的疑心是錯的而他的朋友是真誠的時候，他又寫了另外一個便條：「親愛的朋友，你是一個誠實的人，你是對的。我現在明白了。所以今天下午來我這里，接受你的貝多芬的愛吧。」而他的朋友們——他們是多麼好的人啊——總是原諒他那粗暴的吵嘴，並且和他相伴到最後。他的家庭生活自始至終都是悲慘的：他從來也沒有結過婚。當他頭一次到維也納的時候，他向一個從他自己家鄉來的歌唱家瑪格戴林娜•威爾曼（MagdaleneWillman）求婚，但是她拒絕了，因為貝多芬「太丑了」。從那以後，他曾先後愛上過好幾位貴族女子——有著可愛的名字的可愛的女子——他用音樂向她們傾訴，但她們接受了他的音樂，而拒絕了他的愛！

【大師風范】

英雄交響曲
貝多芬的心中充滿了自由、平等、博愛的理想，他是1789年法國資產階級革命的熱烈擁護者。1798年，柏納多特將軍（1763—1844）出任法國駐維也納大使，貝多芬常到他的家裡，並和他周圍的人有密切的交往。1802年，貝多芬在柏納多特的提意下，動手寫作獻給拿破崙的《第三交響曲》。在他的心目中，拿破崙是摧毀專制制度、實現共和理想的英雄。1804年，貝多芬完成了《第三交響曲》。正當他准備獻給拿破崙時，拿破崙稱帝的消息傳到了維也納。貝多芬從學生李斯（1784—1838）那裡得知這個消息時，怒氣沖沖地吼道：「他也不過是一個凡夫俗子。現在他也要踐踏人權，以逞其個人的野心了。他將騎在眾人頭上，成為一個暴君！」說著，走向桌子，把寫給拿破崙的獻詞撕個粉碎，扔在地板上，不許別人把它拾起來。過了許多日子，貝多芬的氣憤才漸漸的平息，並允許把這部作品公之於世。1804年12月，這部交響曲在維也納羅布科維茲親王的宮廷里首次演出。1805年4月在維也納劇院的第一次公開演出，是由貝多芬親自指揮的，節目單上寫著：「一部新的大交響曲，升D大調，路德維希•凡•貝多芬先生作，獻給羅布科維茲親王殿下。」奇怪的是，貝多芬不說是降E大調，而說是升D大調。1806年10月總譜出版時，標題頁上印著：英雄交響曲為紀念一位偉人而作從此，《第三交響曲》就被稱為「英雄交響曲」。

命運交響曲
貝多芬的《c小調交響曲》（作品67號）開始的四個音符，剛勁沉重，彷彿命運敲門的聲音。這部作品因此被稱作《命運交響曲》。《命運交響曲》作於1805至1808年。貝多芬在1808年11月寫給他的朋友韋格勒（1765—1848）的信中，就已經說出：「我要卡住命運的咽喉，它決不能把我完全壓倒！」「命運敲門的聲音」在1798年所作《c小調鋼琴奏鳴曲》（作品10之1）第三樂章中就已經出現過，以後又出現於《D大調弦樂四重奏》（作品18之3）第三樂章、《熱情奏鳴曲》（作品57號）第一樂章、第三《列奧諾拉》序曲（作品72號）、《降E大調弦樂四重奏》（作品74號）等一系列作品中。可見，通過斗爭戰勝命運，是貝多芬一貫的創作思想。《命運交響曲》所表現的如火如荼的斗爭熱情，具有強大的感染力。西班牙女低音歌唱家馬麗勃蘭第一次聽《命運交響曲》時，嚇得心驚肉跳，不得不退席而去。拿破崙一個舊日的衛兵，聽了第四樂章開頭的主題，禁不住跳起來喊道：「這就是皇上！」柏遼茲把《命運交響曲》中驚心動魄的斗爭場景，看作是「奧賽羅聽信埃古的讒言，誤認黛絲德蒙娜與人私通時的可怕的暴怒。」舒曼認為：「盡管你時常聽到這部交響曲，但它對你總是有一股不變的威力——正象自然界的現象雖然時時發生，卻總教人感到驚恐一樣。」1830年五、六月間，門德爾松在魏瑪逗留了兩星期，和歌德作最後一次會晤，在鋼琴上為他演奏了古今著名的作品。歌德聽了《命運交響曲》的第一樂章後大為激動，他說：「這是壯麗宏偉、驚心動魄的，簡直要把房子震坍了。如果許多人一起演奏，還不知道會怎麼樣呢。」1841年3月，恩格斯聽了《命運交響曲》的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：「如果你不知道這奇妙的東西，那麼你一生就算什麼也沒有聽見。」他說，他在第一樂章里聽到了「那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦」；在第二樂章里聽到了「那種愛情的溫柔的憂思」；而第三、第四樂章里「用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂」，又是那麼鼓舞人心。恩格斯用短短的幾句話，揭示了《命運交響曲》的精髓。

《月光曲》的傳說
「一百多年前，德國有個音樂家叫貝多芬，他譜寫了許多名曲。其中有一首著名的鋼琴曲叫《月光曲》，傳說是這樣譜成的：有一年秋天，貝多芬去各地旅行演出，來到萊茵河邊的一個小鎮上。一天夜晚，他在幽靜的小路上散步，聽到斷斷續續的鋼琴聲從一間茅屋裡傳出來，彈的正是他的曲子。貝多芬走近茅屋，琴聲忽然停了，屋子裡有人在交談。一個姑娘說：『這首曲子多難彈啊！我只聽別人彈過幾遍，總是記不住該怎樣彈；要是能聽一聽貝多芬自己是怎麼彈的，那有多好啊！』一個男子說：『是啊，可是音樂會的入場券太貴了，咱們又太窮。』姑娘連忙說：『哥哥，你別難過，我只不過隨便說說罷了。』貝多芬聽到這里，就推開門，輕輕地走了進去。茅屋裡點著一支蠟燭，在微弱的燭光下，男子正在做皮鞋。窗前有架舊鋼琴，前面坐著個十六、七歲的姑娘，臉很清秀，可是眼睛瞎了。皮鞋匠看見進來個陌生人，站起來問：『先生，您找誰？走錯門了吧？』貝多芬說：『不，我是來彈一首曲子給這位姑娘聽的。』姑娘連忙站起來讓座。貝多芬坐在鋼琴前彈起盲姑娘剛剛才彈的那首曲子來。盲姑娘聽得入了神，一曲完了，她激動地說：『彈得多純熟啊！感情多深哪！您，您就是貝多芬先生吧？』貝多芬沒有回答，他問盲姑娘：『您愛聽嗎？我再給您彈一首吧。』一陣風把蠟燭吹滅了。月光照進窗子來，茅屋裡的一切好象披上了銀紗。貝多芬望瞭望站在他身旁的窮兄妹倆，借著清幽的月光，按起琴鍵來。皮鞋匠靜靜地聽著。他好象面對著大海，月亮正從水天相接處升起，微波粼粼的海面上，一時間灑遍了銀光。月亮越升越高，穿過一縷一縷輕紗似的微雲。忽然，海面上颳起了風，捲起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一個連一個朝著岸邊涌過來……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那寧靜的臉上，照著她睜得大大的眼睛。她彷彿也看到了，看到了她從來沒有看到的景象，在月光照耀下的波濤洶涌的大海。兄妹倆被美妙的琴聲陶醉了。等他們醒來時，貝多芬早已離開了茅屋。他飛奔回客店，花了一夜工夫，把剛才即興彈的『月光曲』記錄了下來。」這是我國小學語文課本第七冊里的一篇文章，講的是貝多芬為盲姑娘演奏《月光曲》的故事。

這的確是一個美麗的傳說。貝多芬的這個曲子（作品27之2——《#c小調鋼琴奏鳴曲》）描寫的是海上月光的說法，源出於德國音樂批評家雷爾施塔布（1799—1860）。俄國鋼琴家安東•魯賓斯坦（1829—1894）非常反對用「月光」來解釋這個曲子。他說：「月光在音樂描寫里應該是暝想、沉思、安靜的，總之，是柔和光明的情緒。《#c小調奏鳴曲》第一樂章從第一個音符到最後一個音符，完全是悲劇性的（用小調來暗示），是布滿雲彩的天空，是陰郁的情緒。末樂章是狂暴的、熱情的，表現的正是和溫柔的明月完全相反的東西。只有短短的第二樂章可以說是一瞬間的月光。」在德國，也有人稱此曲為「園亭」奏鳴曲。園亭是建築在樹蔭下的涼亭，顯然這標題對於這首奏鳴曲也同樣是不確切的。看來，這首曲子所表現的決不是一幅明凈的風景畫，而是一種內在的陰郁情緒。《貝多芬傳》的作者泰厄（1817—1897）說第一樂章是「少女為生病的父親祈禱」，這無論如何要比「月光」和「園亭」恰當一些。貝多芬的這首曲子作於1801年，當時他正和朱麗法塔•貴恰爾第（1784—1856）相愛，這個曲子是獻給她的。這一年的十一月十六日貝多芬寫給韋格勒的信中提到她時還說：「她愛我，我也愛她。」但到1802年初，她已另外愛上了羅伯爾•哈倫堡伯爵，並於1803年和他結了婚。羅曼•羅蘭把此曲和貝多芬的失戀聯系起來，說「幻想維持得不久，奏鳴曲里的痛苦和悲憤已經多於愛情了。」羅蘭把第一樂章解釋為憂郁、哀訴和痛哭。俄國音樂學家奧立比舍夫（1794—1858）認為第一樂章是失戀的「沉痛的悲哀」，好比「垂滅之火」。但1801年正是貝多芬和貴恰爾第熱戀的時候，說這個作品是寫失戀的痛苦，也許和事實不符。對於這個作品的解釋，也許俄國藝術批評家斯塔索夫（1824—1906）的見解是比較合理的。他在回憶了聽李斯特在彼得堡的演奏後，認為這首奏鳴曲是一出完整的悲劇，第一樂章是暝想的柔情和有時充滿陰暗預感的精神狀態。他在聽安東•魯賓斯坦的演奏時也有類似的印象：「……從遠處、遠處，好象從望不見的靈魂深處忽然升起靜穆的聲音。有一些聲音是憂郁的，充滿了無限的愁思；另一些是沉思的，紛至沓來的回憶，陰暗的預兆……」《#c小調奏鳴曲》因「月光」的標題和傳說而特別出名。貝多芬有一次說過：「人們常常談論《#c小調奏鳴曲》，但我曾寫過比這更好的東西，象《#F大調奏鳴曲》（作品78號）就是一例。」可見貝多芬自己對《月光曲》是並不十分滿意的。

熱情奏鳴曲
興德勒有一次向貝多芬問起《d小調奏鳴曲》（作品31之2）和《f小調奏鳴曲》（作品57號）的內容時，貝多芬的回答是：「請讀莎士比亞的《暴風雨》。」因此前者被稱為《暴風雨奏鳴曲》，而後者則由漢堡樂譜出版商克蘭茨（1789—1870）加上了《熱情奏鳴曲》的標題。（另一說，「熱情」的標題是由德國鋼琴家、小提琴家、作曲家和指揮家賴內刻（1824—1910）所加，這似乎是沒有根據的。）「熱情」的標題沒有貝多芬的認可，但用於這部英雄豪邁、氣勢磅礴的作品，是相當恰切的。無產階級革命導師列寧有一次在莫斯科聽到俄國作曲家和指揮家多勃洛文（1894—1953）演奏這首奏鳴曲後，說道：「我不知道還有比《熱情奏鳴曲》更好的東西，我願每天都聽一聽。這是絕妙的、前所未有的音樂。我總帶著也許是幼稚的誇耀想：人們能夠創造怎樣的奇跡啊！」1870年十月三十日，巴黎在普法戰爭中已經被普魯士軍隊包圍三個多月了。設在凡爾賽的普魯士國王威廉的大本營里，鐵血宰相俾斯麥正同法國資產階級政府首腦梯也爾談判停戰條件。這天晚上，曾任德國駐義大利大使的格台爾，在凡爾寒的一架破舊不堪的鋼琴上，為俾斯麥演奏了《熱情奏鳴曲》。俾斯麥聽了最後一個樂章後說：「這是整個一代人斗爭的嚎哭。」他是從一個嗜血成性的野心家立場來領會貝多芬的「熱情」的。他曾說過：「要是我能常聽這個曲子，我的勇氣將不會枯竭」，因為「貝多芬最適合我的神經」。貝多芬在1801年六月二十九日說過：「我的藝術用以改善可憐的人們的命運。」貝多芬如果地下有知，聽說他的音樂為俾斯麥利用，他一定是死不暝目的。

貝多芬的朋友
美爾策爾（1772—1838），以發明和製造機械樂器著稱於世。1813年秋，貝多芬為美爾策爾發明的萬能琴（即機械樂隊）寫作了一部戰爭交響曲，題為《威靈頓的勝利》或《維多利亞之戰》，描寫同年6月21日英將威靈頓在西班牙北部城市維多利亞大敗拿破崙的場景。美爾策爾曾經在溫克爾（1776—1826）發明的基礎上，創制了今天通用的拍節機。貝多芬首先採用，並按照它每分鍾所打的拍數來標明自己作品的速度。貝多芬的助聽器，也是1810年左右美爾策爾為他製作的。有一次，貝多芬在送美爾策爾出行時，寫了首富於風趣的卡農，來歌頌拍節機的創制者。這首象徵貝多芬和美爾策爾之間友誼的卡農，後來被貝多芬選進了他的第八交響曲（作品93號），成為第二樂章的主題。

芭蕾舞台上的第七交響曲
瓦格納稱貝多芬的《第七交響曲》（作品92號）為「舞蹈的極致」、「最高形式的舞蹈」、「按照理想形式的身體運動的最妙的體現」。據說他曾設想在李斯特的鋼琴伴奏下，用舞蹈來表現《第七交響曲》。瓦格納的理想，後來由俄國舞劇編導馬辛實現了。1938年，他把這部交響曲編成了芭蕾舞，用來表現一個寓言式的故事情節——世界的創造和毀滅：第一樂章：創造——在創造精神的指引下，混沌世界變成了植物和動物的有秩序的住所。出現了男人和女人，還有危險的蛇。第二樂章：大地——地球上出現了憎恨和強暴。一群男人和女人哀悼著被謀殺的少年。第三樂章：天空——天空中的神和女神對大地上的騷亂無動於衷，依然盡情歡樂。第四樂章：酒色和毀滅——人們沉湎於酒色。神看見他們惡劣地模仿上界的歡樂，因為憤怒而用火毀滅了世界。1938年5月，這出舞劇由巴西爾的俄國芭蕾舞團在摩納哥的蒙特卡洛作了第一次演出。

歡樂頌與合唱交響曲
1793年1月，德國詩人席勒的朋友、波恩大學法學教授菲舍尼希寫信給席勒夫人夏洛蒂說：「有一位青年……抱著偉大而崇高的志向，要把席勒的《歡樂頌》一節一節地譜成音樂。」這個青年就是貝多芬，當時他住在波恩，只有23歲。貝多芬在1798年和1812年，都曾為《歡樂頌》的音樂起過稿。在1812年寫的《歡樂頌》主題，後來用於1814年10月完成的《C大調命名日節慶序曲》（作品115號）。貝多芬在1795年的前後為畢爾格的詩所作的歌曲《互愛》和《合唱交響曲》末樂章中《歡樂頌》的主題，在音調上有密切的聯系，可以說是《歡樂頌》主題的前身。後來貝多芬在1808年的《c小調鋼琴合唱幻想曲》（作品80號）中又借用這個曲調作為主題，演唱庫夫納歌頌音樂魅力的詩。《鋼琴合唱幻想曲》的合唱部分，是為寫作《合唱交響曲》的終曲而作的一次嘗試。1824年3月，貝多芬在寫給普洛勃斯特的信里說過：「《合唱交響曲》的終曲，是按照《鋼琴合唱幻想曲》的格調寫的，但規模則遠較宏大。」由此可見，貝多芬為《歡樂頌》譜曲的意圖，從1793年開始，前後琢磨了30年，才最後在《合唱交響曲》中得以完成。《合唱交響曲》完成於卡爾斯巴德決議後一切自由思想和民主運動都遭到殘酷鎮壓的反動時期。1824年5月在維也納刻倫特納托爾戲院初次演出時，聽眾反映的熱烈是空前的。貝多芬出場時，受到聽眾五次的鼓掌歡呼，以致警察不得不出面干涉。但站在樂隊中背對著聽眾的貝多芬什麼也聽不見，幸而女低音歌手翁格爾牽著他的手轉過身，才「看到」了聽眾的歡呼。從初演所引起的異乎尋常的情緒可以看出，歌唱歡樂，也就是歌唱自由，在當時有著何等深切的現實意義。

【樂聖境界】

欣然忘食
一天，貝多芬來到一家飯館用餐。點過菜後，他突然來了靈感，便順手抄起餐桌上的菜譜，在菜譜的背面作起曲來。不一會兒，他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。侍者看到貝多芬那十分投入的樣子，便不敢去打擾他，而打算等一會兒再給他上菜。大約一個小時之後，侍者終於來到貝多芬身邊：「先生，上菜嗎？」貝多芬如同剛從夢中驚醒一般，立刻掏錢結帳。侍者如丈二和尚——摸不著頭腦：「先生，您還沒吃飯呢!」「不!我確信我已經吃過了。」貝多芬根本聽不進侍者的一再解釋，他照菜單上的定價付款之後，抓起寫滿音符的菜譜，沖出了飯館。

日有進境
晚年的貝多芬有一次聽到一位朋友彈奏他的《c小調三十二變奏曲》。聽了一會兒，他問道：「這是誰的作品？」「你的。」朋友回答說。「我的？這么笨拙的曲子會是我寫的？」然後又補充了一句：「啊，當年的貝多芬簡直是個傻瓜！」歌德評論席勒的話，完全適用於貝多芬：「他每星期都在變化，在成長。我每次看到他時，總覺得他的知識、學問和見解比上一次進步了。」有一時期，貝多芬甚至想毀掉他青年時期所作的歌曲《阿黛萊苔》和《降E大調七重奏》（作品20號）。這決不是偶然的，象貝多芬這樣，真可以說是「五十而知四十九之非」了。

令敵手剽竊無門
貝多芬在18歲時（1788年）和波恩的勃勞寧一家交上了朋友，這一家的女兒埃雷奧諾?/ca>

Ⅸ 鋼琴家創造出來的是叫什麼

鋼琴家創造出來的當然是樂曲，有曲譜。