黑澤明遺作中國版權

『壹』 中途島的影片主演

三船敏郎Toshiro Mifune
出生日期：1920年 4月1日
出生地點：中國青島
逝世地點：日本東京，器官衰竭
地區：日本
婚姻狀況：已婚
別名昵稱：Toshirô Mifune（譯名）,
生於中國青島。4歲時隨父親到大連﹐1938年自大連中學畢業後﹐幫助父親經營照相館﹐不久在當地被征入伍。1946年歸國﹐同年進入電影界﹐1948年主演黑澤明的影片《泥醉天使》而一舉成名。三船敏郎善於扮演粗獷﹑強悍﹑動作性強的粗線條人物﹐中年以後則以扮演首領人物為多﹐他主演的影片多次在重大國際電影節上獲獎。《羅生門》 （1950）﹑ 《七武士》 （1954）﹑稲垣浩導演的《不守法的阿松的一生》 （1958）分別獲威尼斯國際電影節聖馬克金獅獎（大獎）﹑聖馬克銀獅獎和聖馬克銅獅獎﹐稲垣浩導演的《宮本武藏》（1954）獲當年奧斯卡最佳外國語片獎﹐ 《保鏢》 （1961）和《紅鬍子》 （1965）使他兩度獲得了威尼斯電影節的最佳男演員獎。這些影片也都在日本獲獎。他和黑澤明長期的合作曾譽為「國際的黑澤，世界的三船」1997年因多處腎臟器官衰竭逝世。享年 77歲 。晚年患有輕度的老年痴呆症。遺作是 1995年熊井啟導演的「深遠的河」。主要作品還有﹕《蛛網宮堡》（1957）﹑《在底層》（1957）﹑《大阪城的故事》（1961）﹑《椿三十郎》（1962）﹑《山本五十六》（1968）﹑《黑部的太陽》（1968）﹑《祗園祭》（1968）﹑ 《日本海大海戰》 （1969）﹑《紅太陽》（法國﹐1971）﹑《柳生家族的陰謀》（1978）等。
查爾登·海斯頓 Charlton Heston
男， 生於1924年10月4日 ，美國伊利諾斯州埃文斯頓
逝世於2008年4月5日 （美國加州比弗利山）
星座： 天秤座
生平：1924年10月4日生於美國伊利諾斯州埃文斯頓。1949年他在歷史片《尤利烏斯·愷撒》中成功的扮演了名將安東尼奧，初露鋒芒。進入50年代，海斯頓片約不斷，由於他身材魁梧，五官線條剛毅，尤其是他的希臘鼻，使得其出演的影片多為大場面、大製作的電影，而角色亦幾乎都是聖人、偉人、望族、將軍、領袖等人物，因而促成了查爾登·海斯頓能快速竄紅的有利因素。
1959年終憑超級史詩巨片《賓虛》榮獲奧斯卡影帝桂冠。70年代他又推出了包括《失陷猩球》、《大地震》、《中途島》等商業大片，亦樹立了其銀幕超級硬漢形象。1977年榮獲奧斯卡人道主義大獎。80年代他多以拍電視為主，主演了史詩劇集《王朝》。1989年應北京人民藝術劇院之邀前來執導話劇《嘩變》。還曾任美國電影學院院長。至90年代仍偶有客串演出，並以其渾厚的嗓音在幕後擔任配音和旁白工作。他最近的一部電影是2003年的《我的父親》。
2008年4月5日晚，查爾登在比佛利山莊家中辭世，享年84歲。
愛德華·艾伯特 Edward Albert
男， 生於1951年 2月20日 ，美國加利福尼亞州洛杉磯
逝世於2006年9月22日 （美國加利福尼亞州）
星座： 雙魚座
生平：愛德華·艾伯特，美國電影演員，1951年生於洛杉磯，曾在加利福尼亞大學求學，是電影演員埃迪·艾伯特和瑪戈的兒子，七十年代初步其父後塵，開始了電影表演生涯。他的第一部影片是 1972年同高蒂·韓、艾琳·赫卡特合演的喜劇片《蝴蝶自由了》，描寫一個有事業心的青年女演員愛上了鄰居的盲青年，但盲青年的母親卻出來橫加干預。這原是一出三人舞台喜劇，搬上銀幕後，由於演員表演出色，影片受到好評。接著他同瑞典大明星莉芙·厄爾曼合演《女人四十一枝花》（1973），描寫一個四十歲的離了婚的女人，在希臘度假時同二十二歲的青年發生戀情，他演的是男主角。此後，他又在一些影片中扮演主角，如《中途島》（1976）、《多米諾原則》（1977）、《希臘大亨》（1978）、《世界末日》（1979）等。
愛德華·艾伯特曾在1970年當過《巴頓》一片的製片助理，在西班牙參加外景拍攝工作，也是個攝影愛好者，作品曾在洛杉磯展出。
亨利·方達 Henry Fonda
男， 生於1905年5月16日 ，美國內布拉斯加州Grand Island
逝世於1982年8月12日 （美國加州洛杉磯）星座： 金牛座
身高： 185cm
本名：Henry Jaynes Fonda
女兒：簡·方達
兒子：彼得·方達
生平：亨利·方達在好萊塢和百老匯享有盛譽達50年之久。他是荷蘭移民的後代，父親開一家油漆店，少年時代曾立志當作家，在大學時代又迷上了戲劇，經常參加業余劇團的演出活動。1929年，他首次登上百老匯舞台。5年之後，他因成功地主演了喜劇《農夫娶妻》而一舉成名。 1935年，當好萊塢把這部轟動一時的劇作搬上銀幕時，他應邀繼續擔任男主角。在影片中，他那朴實、真摯、風趣的表演贏得了觀眾的贊賞。 從此，亨利·方達便頻頻來往於百老匯和好萊塢之間，成為美國電影和戲劇雙棲大明星，多年來一直活躍在舞台和銀幕上。四十年代的代表作是《青年林肯》、《憤怒的葡萄》和《荒野大決斗》，五十年代的代表作是《戰爭與和平》和《十二怒漢》，六、七十年代的代表作是《西部開拓史》、《碧血長空》、《蛇》等。
亨利·方達的演藝生涯持續到80年代初期，於1978年獲美國影藝學院頒發終生成就獎，1981年3月31日，美國電影藝術和科學學院授予他特別榮譽獎，以紀念他「半個世紀來在電影表演藝術上所取得的輝煌成就和所作出的不朽貢獻」。在拍《金色池塘》時，亨利·方達已重病纏身，身上帶著心臟起搏器。但他憑著高超的演技和對電影藝術的深摯感情，把片中諾曼這個人物演繹得生動感人，並憑此片如願登上奧斯卡影帝寶座。
亨利·方達一生共結婚五次，簡·芳達和彼得·方達是他與第三任妻子所生的女兒，簡繼承了父親的衣缽，同樣也是好萊塢的演技派巨星。

『貳』 如何評價黑澤明的《黑之雨》

片子是作為黑澤明遺作而聞名，包括導演是大師長期的副導，服裝設計是大師女兒，角色里有三船敏郎之子，劇本也是大的等等，但除此之外，事實是一部很不黑澤明的電影。
散淡的情節，沒什麼大道理，沒什麼大沖突，沒什麼大角色，有人性裡面但沒多少味道，有歷史但模糊，而已而已。

『叄』 一部暖心的家庭電影，小津安二郎之遺作，不是悲劇為何透著悲涼

很多人不喜歡小津安二郎就是因為題材實在是太單調了。其實，小津安二郎用平實的鏡頭把生活拍出了節奏。《秋刀魚之味》中沒有出現秋刀魚，而是展現了一種秋刀魚之味般的心境，一種不勝秋風之感。這樣一部明明沒有悲劇情節卻處處透著悲涼之意的電影，到頭來讓人想到的就是這一層。小津安二郎在他生平最後一部作品中，用一貫至極的細膩優雅，傳達了他對人生的大徹大悟，這是一部可以沉下心慢慢品味的一部電影，家長里短下的日本家庭，透著溫馨和趣味，一種平淡而而深刻的羈絆。

作為受儒家文化影響的日本，對保持東方人的內斂及傳統方面比我們現在有過之而無不及。所以看此片，對我及我們來說頗為感同身受。孤獨本就是一個人的人生主題，對老人來說更是難以逾越的困難！然而對於現在這個浮躁的社會，又有誰真的關心他們呢！想起秋刀魚之味，殘落的櫻花有如布碎，清酒帶著黃蓮的苦味-導演自己的這首詩或許才能真正反映出一人老去時的心境。只是小津早已看透人生！

『肆』 誰被稱為日本動畫界的黑澤明

宮崎駿。

宮崎峻的動畫片是能夠和迪斯尼、夢工廠共分天下的一支重要的東方力量。宮崎峻的每部作品，題材雖然不同，但卻將夢想、環保、人生、生存、和平主義、女權運動這些令人反思的訊息，融合其中。因此迪斯尼稱其為「動畫界的黑澤明」。

宮崎駿，1941年1月5日出生於東京都文京區，是日本動畫師、動畫製作人、漫畫家、動畫導演、動畫編劇。1984年執導《風之谷》，該片獲得羅馬奇幻電影節最佳動畫短片獎等4項大獎，1985年與高田勛、鈴木敏夫共同創立吉卜力工作室。1986年執導《天空之城》，該片獲得第41回每日電影獎大藤信郎賞等6項大獎。

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黑澤明：

1910年生於日本東京都荏原郡大井町1150番地。日本電影導演、編劇、製片人。代表作品羅生門、七武士、戰國英豪、德爾蘇烏扎拉、影子武士、亂。

宮崎駿對電影情節的構思，一方面反映了他自身的歷史認識與現實思考。另一方面，也代言了一部分戰前出生的日本人對於歷史問題的負疚感，以及希望歷史問題早日得到解決的願望，宮崎駿本人多次表達反戰主張，他的作品始終秉承著感人的故事、溫暖的畫風以及反戰和平思想

宮崎駿代表作品有：千與千尋，天空之城，幽靈公主，風之谷，龍貓，側耳傾聽，起風了，哈爾的移動城堡，紅豬。

參考資料來源：網路-宮崎駿

『伍』 有哪個名人或哪個明星是4月1日出生的

三船敏郎

個人檔案
中文名字：三船敏郎英文名字：TOSHIRO MIFUNE 生於1920年4月1日，中國山東青島 逝世於1997年12月24日 (日本東京（器官衰竭）) 星座：牡羊座 男，日本著名演員
傳記
生於中國青島。4歲時隨父親到大連，1938年自大連中學畢業後，幫助父親經營照相館，不久在當地被征入伍。1946年歸國，同年進入電影界，1948年主演黑澤明的影片《泥醉天使》而一舉成名。三船敏郎善於扮演粗獷、強悍、動作性強的粗線條人物，中年以後則以扮演首領人物為多，他主演的影片多次在重大國際電影節上獲獎。《羅生門》(1950)、《七武士》(1954)、稲垣浩導演的《不守法的阿松的一生》(1958)分別獲威尼斯國際電影節聖馬克金獅獎(大獎)、聖馬克銀獅獎和聖馬克銅獅獎，稲垣浩導演的《宮本武藏》(1954)獲當年奧斯卡最佳外國語片獎，《保鏢》(1961)和《紅鬍子》(1965)使他兩度獲得了威尼斯電影節的最佳男演員獎。這些影片也都在日本獲獎。他和黑澤明長期的合作曾譽為「國際的黑澤，世界的三船」1997年因多處腎臟器官衰竭逝世。享年 77歲 。晚年患有輕度的老年痴呆症。遺作是 1995年熊井啟導演的「深遠的河」。 三船敏郎是家裡的長子。其父三船德造是中國山東省青島市的貿易商，經營照相業，日本秋田縣鳥海町出身。三船敏郎則出生於青島，後移居大連，在大連中學畢業後，以一等合格的成績應征入伍，加入了滿洲陸軍第七航空隊。由於具備照相的知識和經驗，他被調入照相部，負責拍攝航空照片。據說到了後來，他對攝影也極有講究。在這段時期認識的鷺巢富雄，則成了他一生的好友。他是在熊本的特攻隊基地迎來二戰的停戰的。 由於在東京東寶攝影所的前輩大山年治曾對他說過：「戰後找不到差事的話來找我。」，他便去請求擔任助理攝影師的工作。結果遞交了履歷以後，「由於某些差錯」，又讓他去參加東寶的第一期新人選拔，接受了面試。他那種一臉瞧不起人的姿態（據說當審查員讓他笑時，他回答說：「又不好玩，我不笑。」）自然沒能讓他合格，不過那次是山本嘉次郎導演擔任的審查委員長，稱得上是山本弟子的導演黑澤明在偶然中看到了那個場面。當時的審查委員會由導演等電影製作的專業人士與工會代表對半組成，黑澤抗議道「專業人士和門外漢同樣都是一票，這顯得不合情理」。最終，在山本的擔保下，他才總算合格，被候補錄用，以這樣一種意外的形式進入了演員的世界。 參加東寶新人選拔時的三船1947年，他在黑澤明編劇，黑澤的朋友谷口千吉導演的電影《雪山的盡頭》中首次亮相，飾演了在雪山遇難的三人中的一人，另一人是志村喬。次年即1948年，他在自己的第三部作品，黑澤明導演的《酩酊天使》中，飾演一個生活糜爛的小流氓，其充滿野性的演技壓倒了主演醫生的志村喬，一舉成名。 此後，他成了黑澤作品中不可或缺的存在。從《酩酊天使》一直到《紅鬍子》，整整16年裡，他唯一沒有出演過的黑澤電影只有一部《生之欲》。無論是在現代劇還是時代劇里，他都是黑澤電影的招牌，當然他與黑澤也發生過爭執。在三船死後，黑澤萬分惋惜，曾說道：「我真的很想表揚你說，很好，三船君，你真的做得很好。想你那麼棒的演員現在已經沒有了」。半年後，黑澤也離開了人世。 在黑澤作品以外，他也主演了稻垣浩導演的《戰國無賴》 (1952年) 、《宮本武藏》(1954年) 、《不守法的阿松的一生》(1958年) 、岡本喜八導演的《武士》 (1965年) 、《紅頭發》(1969年) 、熊井啟導演的《千利休 本覺坊遺文》(1989)等眾多作品。初期可能是由於《七武士》的影響，多為一些豪放的角色，後來則多飾演戰國武將以及東鄉平八郎、山本五十六這樣的軍人和偉人。 三船參演過的電影曾多次獲得過國際重要獎項。如黑澤明導演的《羅生門》(1950年)、《七武士》（1954年）、稻垣浩導演的《不守法的阿松的一生》（1958年）分別獲威尼斯國際電影節金獅獎、銀獅獎和銅獅獎，稻垣浩導演的《宮本武藏》（1954年）獲當年奧斯卡最佳外語片獎，而《保鏢》（1961年）和《紅鬍子》（1965年）更使他自己兩度獲得威尼斯電影節的最佳男演員獎。這些影片也都在日本獲獎。他和黑澤明長期的合作曾譽為「國際的黑澤，世界的三船」。 三船也曾參與演出美國電影《中途島戰爭》、《太平洋的地獄》，法國電影《紅．太陽》等西方作品。晩年的三船，則更多展現的是一種樸素的演技，如山田洋次導演的《男人好辛苦 知床慕情》(1987年) 里的頑固老獸醫、市川昆導演的《竹取物語》(1987)里編竹子老翁等角色。他在拍攝之前就記住了所有的台詞以及表演動作，拍攝過程中絕不攜帶劇本，這種高度的職業精神為人稱道。 在私生活上，1950年，他與同期的東寶第一期新人女演員吉峰幸子結了婚。後來與女演員喜多川美佳的交往被曝光後，就與夫人幸子分居了。據說，實際上三船是被苦於「家庭暴力」的夫人幸子夫人趕出來的，但她的本意也是希望三船能夠悔改。然而在三船方面，雖然自己在家裡的所作所為被曝光，甚至還被提起了離婚訴訟，但仍然沒有半點悔改之意。在此期間，他與姘居的喜多川生下一個女兒，就是現在的三船美佳。由於兩人年齡相差懸殊，與其說是父女，倒不如說看起來更像是爺爺與孫女的關系。頗具諷刺意味的是，他竟然直接就把自己姘頭的名字「美佳」給孩子用上了（不過喜多川美佳這個名字本來就不是真名）。後來，借著1992年由於心肌梗塞病倒的機會，三船回到了正妻的身邊。1962年，他創立「三船製片公司」，並於第二年首次執導了自己主演的電影《五十萬人的遺產》。除了電影《黑部的太陽》（與「石原製片公司」合作）以外，他也製作了《桃太郎武士》、《荒野的窮浪人》《大忠臣藏》等電視劇。然而，公司在1979年發生內部糾紛後分裂，從此一蹶不振。 三船於1986年春季授勛時被授予「紫綬褒章」，1993年春季授勛時被授予三等功「瑞寶章」。1997年12月24日，由於「多器官衰竭」而去世，享年77歲。 據說他晚年患有輕度的痴呆症，這在周刊、專題節目上也曾引起過話題。遺作是1995年的《深遠的河》（熊井啟導演）。

『陸』 日本電影在國際上的地位

說一下個人看法吧，我最早看的日影應該是改編川端康成文學作品的74年版《伊豆的舞女》，裡面山口百惠拿著情人送的木梳在碼頭揮手告別的一幕真是記憶深刻，覺得那個時代拍出的電影很有意思，不同於香港電影那個年代，有黑幫老大恩怨情仇，導演很細膩的塑造一個少女的情竇初開，而且山口百惠的表演還沒有現在日影的那種誇張表演方式，只是很淳樸的表達。同種類型可能讓我想起另一部高倉健《幸福的黃手絹》同樣是改編作品，給人都是一種暖意。黑白電影看得不多，有一段時間看黑澤明系列和一些老片子，多為一些神話鬼神改編作品，有點聊齋的感覺，可能拿到現代來看會覺得挺一般，但是覺得演員說詞或者表情表現方式也並不會覺得特別突兀，天朝早期類似《廬山戀》的電影，大家有興趣可以拿出來對比下…

近代以來的日影除了其擅長的鬼片和反映現代人黑暗面的電影外，美食片佔了一部分，除了突出美食與自然界的相生相剋外，每季日劇都差不多會有美食劇了，可能霓虹人和我大天朝人民都認同「民以食為天」這句真理吧，舉這個例子不是說日本除了吃，電影就開始呈頹勢，09年開始看講都市傳說題材的《世界奇妙物語》現在已經到了25周年紀念特別篇了，其中有的故事雖然仍覺得有點無厘頭但是好似每一季都會給人留下點印象，然後積累下來其實就會覺得不接著看後續好像少了點什麼。個人由於還在念書，所以看的青春片比較多，不可置否的說，覺得有很多青春片有點影響到我的三觀，不是傻白甜瑪麗蘇那種啊啊啊比如《百萬元與苦蟲女》、《哪啊哪啊神去村》、《橫道世之介》、《黃色的眼淚》、《不求上進的玉子》等作品，不會覺得無聊反而能看完反思自己，好像那些主角面對的問題自己也遇到過，解決辦法雖然不同，但主線多是要鼓起勇氣接受現實，淚眼含笑說：「頑張って！」

『柒』 為什麼宮崎駿被稱為「動畫界的黑澤明」

黑澤明，日本電影編劇、導演、監制人。1910年生於日本東京都荏原郡。
1934年，26歲的黑澤明進入PCL電影公司，師從山本嘉次郎學習導演和編劇；1936年發表首篇劇本《達摩寺里的德國人》；1943年首次獨自執導處女座《姿三四郎》 ；1951年，憑借《羅生門》在威尼斯影展上獲得金獅獎，成為金獅獎歷史上第一位亞洲人；1954年執導的第一部真正加入西片趣味的時代劇《七武士》受到廣泛關注，後被美國導演約翰・斯特奇斯重拍；1975年，執導的日俄合資電影《德蘇烏扎啦》莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片金獎。1990年，在第62屆奧斯卡頒獎禮上獲得終身成就獎。
宮崎駿（Miyazaki Hayao）是一位知名日本動畫導演、動畫師及漫畫家，1941年1月5日生於東京。宮崎駿在全球動畫界具有無可替代的地位，迪斯尼稱其為「動畫界的黑澤明」，他執導的電影獲得許多不同的國際獎項。
1922年，法國影評家埃利·福爾滿含感情的預言：「終有一天動畫片會具有縱深感，造型高超，色彩有層次……會有德拉克洛瓦的心靈、魯本斯的魅力、戈雅的激情、米開朗基羅的活力。一種視覺交響樂，較之最偉大的音樂家創作的有聲交響樂更為令人激動。」八十年後，世界動畫界最接近埃利·福爾夢想的，首推宮崎駿。
宮崎駿可以說是日本動畫界的一個傳奇，可以說沒有他的話日本的動畫事業會大大的遜色。他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟後的精神支柱人物。宮崎駿在打破手冢治蟲巨人陰影的同時，用自己堅毅的性格和永不妥協的奮斗又為後代動畫家做出了榜樣。
宮崎駿的動畫片是能夠和迪斯尼、夢工廠共分天下的一支重要的東方力量。宮崎駿的每部作品，題材雖然不同，但卻將夢想、環保、人生、生存這些令人反思的訊息，融合其中。他這份執著，不單令全球人產生共鳴，更受到全世界所重視，連美國動畫王國迪斯尼，都要斟介宮崎駿的動畫電影發行版權(亞洲地區除外)。
現在我們所熟悉的宮崎駿的動漫電影作品有《龍貓》《幽靈公主》，《魔女宅急便》《哈爾的移動城堡》《懸崖上的金魚姬》，2001年《千與千尋》的上映，不負眾望，再次拿下總票房第一，超過300億日元的票房成為日本歷史上的票房怪物。要知道，日本動畫的年度經濟總額才5000億日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30億左右。強大的宣傳攻勢，甚至動用到了首相來為首映捧場。不僅如此，宮崎駿的成功甚至開始得到國際的承認，作品得到奧斯卡、威尼斯、柏林等國際電影獎項。

『捌』 羅生門里演強盜的演員是誰

三船敏郎，他之於黑澤明就像梁朝偉之於王家衛。
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唔，特去搜了他的詳細資料

男，生於1920年4月1日，中國山東青島

逝世於1997年12月24日 (日本東京，器官衰竭)

星座：牡羊座

其他譯名：
Toshirô Mifune

傳記
生於中國青島。4歲時隨父親到大連，1938年自大連中學畢業後，幫助父親經營照相館，不久在當地被征入伍。1946年歸國，同年進入電影界，1948年主演黑澤明的影片《泥醉天使》而一舉成名。三船敏郎善於扮演粗獷、強悍、動作性強的粗線條人物，中年以後則以扮演首領人物為多，他主演的影片多次在重大國際電影節上獲獎。《羅生門》(1950)、《七武士》(1954)、稲垣浩導演的《不守法的阿松的一生》(1958)分別獲威尼斯國際電影節聖馬克金獅獎(大獎)、聖馬克銀獅獎和聖馬克銅獅獎，稲垣浩導演的《宮本武藏》(1954)獲當年奧斯卡最佳外國語片獎，《保鏢》(1961)和《紅鬍子》(1965)使他兩度獲得了威尼斯電影節的最佳男演員獎。這些影片也都在日本獲獎。他和黑澤明長期的合作曾譽為「國際的黑澤，世界的三船」1997年因多處腎臟器官衰竭逝世。享年 77歲 。晚年患有輕度的老年痴呆症。遺作是 1995年熊井啟導演的「深遠的河」。主要作品還有：《蛛網宮堡》(1957)、《在底層》(1957)、《大阪城的故事》(1961)、《椿三十郎》(1962)、《山本五十六》(1968)、《黑部的太陽》(1968)、《祗園祭》(1968)、《日本海大海戰》(1969)、《紅太陽》(法國，1971)、《柳生家族的陰謀》(1978)等。

『玖』 為什麼說宮崎駿是繼黑澤明後的 日本國民電影作家

宮崎駿可以說是日本動畫界的一個傳奇，可以說沒有他的話日本的動畫事業會大大的遜色。他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟後的精神支柱。宮崎在打破手冢巨人陰影的同時，用自己堅毅的性格和永不妥協的奮斗又為後代動畫家做出了榜樣。

宮崎峻的動畫片是能夠和迪斯尼、夢工廠共分天下的一支重要的東方力量。宮崎峻的每部作品，題材雖然不同，但卻將夢想、環保、人生、生存這些令人反思的訊息，融合其中。他這份執著，不單令全球人產生共鳴，更受到全世界所重視，連美國動畫王國迪士尼，都要斟介宮崎駿的動畫電影發行版權（亞洲地區除外)。

宮崎峻在全球動畫界具有無可替代的地位，迪斯尼稱其為「動畫界的黑澤明」，獲獎無數。

在日本，宮崎駿與黑澤明並稱為「國民電影作家」，並被譽為電影界「國寶」。其作品是當今日本動畫電影藝術價值和商業價值的巔峰。總體而言，宮崎駿是一個立足本國傳統文化並與西方優秀文化結合的導演，這也正是戰時出生的藝術家的綜合特徵。他思想激進，思維感性，是天馬行空的幻想家和具有強烈責任感的兒童教育家。

宮崎駿作品年表
1968 太陽王子霍爾斯的大冒險 電影 場面設計、美術設計、人物設定
1969 穿長靴的貓劇場版 電影 未知
1971 魯邦三世 TV 導演
1972 熊貓家族 電影 編劇
1973 熊貓家族之大雨馬戲團 短片 編劇、美術設計
1974 阿爾卑斯山的少女 TV 場面設定、畫面構成
1976 三千里尋母記 TV 場面設定、編排
1978 未來少年柯南 TV 登場人物設計、導演
1979 紅發少女安妮 TV 導演
1979 魯邦三世：卡里奧斯特羅之城 電影 導演、編劇
1984 未來少年柯南特別篇劇場版 電影 導演
1984 風之谷 電影 導演、編劇
1986 天空之城 電影 導演、編劇
1987 柳川堀割物語 紀錄片 製作人
1988 龍貓 電影 導演、編劇
1989 魔女宅急便 電影 導演、編劇、製作人
1991 歲月的童話 電影 製作人
1992 紅豬 電影 導演、編劇、剪輯
1994 百變狸貓 電影 製作人
1995 On Your Mark 短片 導演、編劇
1995 側耳傾聽 電影 編劇、製作人
1997 幽靈公主 電影 導演、編劇、剪輯
2001 千與千尋 電影 導演、編劇
2002 Mei to Koneko basu 短片 導演、編劇
2002 小狗克羅歷險記 短片 導演、編劇
2002 2003 貓的報恩 再見螢火蟲 電影 電影 製作人 製片人
2004 哈爾的移動城堡 電影 導演、編劇、製作人
2006 Mizugumo monmon 短片 導演、編劇、製作人
2006 種下星星的日子 短片 導演、編劇
2006 Yadosagashi 短片 導演、編劇、製作人
2006 地海戰記 電影 編劇
2008 懸崖上的金魚姬 電影 導演、編劇、剪輯
2009 魯邦三世特別公映版 動畫 導演
2010 借東西的小人阿莉埃蒂 電影 編劇、製作人
2010 竹取物語 動畫 製作人
2012 紅豬2：最後的出擊 電影 導演