① 信息技术应用成果中画出流程图是什么意思
就是运用信息技术，例如计算机技术，电子技术，通信技术等取得的成果或者说解决的问题！
② 第一次画，一天的成果，想学墙绘有前途吗
其实墙绘前几年经历了一波沉寂但现在又流行起来，墙绘大有可为，像“一名手绘”口碑好名气也大，已经发展到国内很多地方了
③ 中共把马克思主义中国画的理论成果有哪些
第一，马克来思主义中国化是运源用马克思主义解决中国革命、建设和改革的实际问题。
第二，马克思主义中国化就是把中国的革命、建设和改革实践经验和历史的实践经验上升为理论。
第三，马克思主义中国化就是把马克思主义植根于中国的优秀文化之中。
④ 达'芬奇是文艺复兴期有名的画,科学家,留下了许多名画和科学研究成果.他出生在哪一年
列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 （Leonardo Di Serpiero Da Vinci），儒略历1452年4月15日（公历1452年4月23日）专~1519年5月2日，享年67岁。欧洲文艺复兴时属期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
⑤ 五代和两宋绘画的有哪些重要成果
五代和两宋绘画的重要成果，是卷轴画开始日趋普及和发达，从此之后成为中国传统绘画的内主要形式容。在唐代之前，卷轴画的运用并不普遍。这主要是因为壁画的形式足以适应政治或宗教宣传的需要。而五代以来，由于玩赏消遣成了绘画的主要功能，所以灵活方便的卷轴形式得以广泛地流行开去，而过于庞大死板而且一成不变的壁画形式就一蹶不振了。今天我们所说的中国画，一般就是指卷轴画，不怎么联想到壁画了。
⑥ 手绘快题，给的地形图是1:2000的，要求画的成果图是1:1000的，这是还要算吗
成果图是1:1000：比如地形图给的是380米，画在成果图上是380mm。
比例是图样要求线性尺寸与实际要素线性尺寸之比。
⑦ 一张画是属于物质成果和精神成果！
看得见，摸得着的，实实存在的，与衣食住行有关的成果就是物质成果。类比于计算机中的硬件。
满足于脑袋享受的成果就是精神成果。类比于计算机中的软件。
⑧ 中国水墨画的发展及主要成就
中国水墨画，从它诞生的一天起，就是和中国画家写意的创作观联系在一起的。它是中国画家写意创作观的产物，是随着中国画家写意创作观的成熟而相应发展的。从中国绘画史的角度看，要说中国水墨画法是中国画表现方法的一次划时代的飞跃并不过分；从画家主体意识发展的角度看，也可以说它是中国绘画史上一次思想大解放的成果。
中国画家写意创作观，是其主体意识的集中表现。“写意”这一概念，包括“写”和“意”两个基本范畴。“写”即书法用笔，也就是笔墨的表现功能和骨力、气韵等审美情趣；“意”乃情思和意蕴。以书法用笔的笔墨气韵和骨力，写胸中的意象，发胸中的情思，即为“写意”。写意首先是一种创作观念，同时也包括创作方法和创作过程，所以写意作为一个完整的概念是不能分开的。受中国哲学美学思想熏陶的写意，既不是纯主观的表现，也不是纯客观的模拟。它所表现的是主观对客观世界的感受，是主观在客观世界中对自身的观照。和写意的创作观相适应，中国画家的写意，乃以意象造形为基础，而没有向抽象和具象的两极发展。中国水墨画的笔墨形式是在写意的创作观和意象造形的要求下发展起来的。因此，就其实质而论，中国水墨画也可以说就是水墨写意画。
中国水墨画与中国画家写意创作观的相对应的发展，大约可分为三个时期，即以东晋、南朝为孕育期，唐、五代、宋、元为成熟期，明中叶以后为分化期～
⑨ 中国历史上成就最高的山水画大师
溪山行旅图 溪山行旅图 北宋 范宽 绢本墨笔 纵206.3厘米，横103.3厘米 台北故宫博物院
米芾对范宽的绘画风格曾作过这样的描述：“范宽山水丛丛如恒岱，远山多正面，折落有势。山顶好作密林，水际作突兀大石，溪山深虚，水若有声。物象之幽雅，品固在李成上，本朝自无人出其右。晚年用墨太多，势虽雄伟，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。”我们把这段话用来与本图勘校，就会感到很是妥贴。所以历来鉴藏家和美术史家们均坚信此图为范宽真迹。近年对画幅树下草业间“范宽”二字款 的发现更证实了这点。
此画单从构图方面说，应属于平易之境，但它却产生了非凡的力量。究其原因一是造型的峻巍，其次是笔墨的酣畅厚重。此图经清内府收藏，《石渠实笈初编》著录。
“溪山行旅图”是范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作。这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。
范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。 山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意！诗意在一动一静中慢慢显示出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过。
《溪山行旅图》，好就好在静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画，体味着画中令人心醉的意境，怎能不令人发出由衷的赞叹。
打开《溪山行旅图》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人们眼帘的，还有不少收藏者的题款，而这些题款，就成了揭开名画流传千年的唯一线索。
这枚“御书之宝”方玺的印文和印色，具有明显的宋代特点。可见，这幅名画曾经被收藏于北宋的皇宫。随着金兵南下，北宋灭亡，皇宫里的大量珍宝绘画开始流散于民间，其中也包括范宽的《溪山行旅图》。
范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程” 。后人将范宽与李成、董源二人合称“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师，都受到范宽画风的影响。
宋元两代，大师级的画家都以范宽的绘画为典范。南宋初期的李唐，稍后的一些的马远、夏圭元代的倪云林、王蒙，都对范宽的画风大加赞赏。
几乎所有著名的画家，说到范宽山水画神异的表现力时，都一致认为“范宽之画，远望不离座外”，范宽的画，远远看去，给人一种身临其境的感觉。
元代著名书画家赵孟頫认为范宽“画山，皆写秦陇峻拔之势。大图阔幅，山势逼人，真古今绝笔也”。
继续看画，就会发现第二枚御用方印，这枚 “御书之宝”的印鉴，是乾隆皇帝专门用于收藏的印鉴。
巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动处于和谐之中。