成果幕后花絮

㈠ 贞观之治的幕后花絮

贞观就要有贞观的样子 剧组专门搭建了一个长安皇宫，外景全都用三维电脑拍摄，以便完整地再现长安城，108坊、太极殿以及文成公主远嫁吐蕃和大场面等。在《贞观之治》中，导演和演大臣的演员强调，即使与皇帝说话也要昂首抬头、理直气壮，因为那是一个重社稷的时代，还不像清朝那样有奴的感觉。“贞观就要有贞观的样子”这是剧中人的一句台词，但这也就是他们追求的艺术境界。 删减是无奈之举 《贞观之治》导演拍摄了大概80集的素材，但最后播出只有50集，素材非常充分，最初是想往央视推荐的，但最后因为各种原因没有播成。拍摄的时候，重点事件比如玄武门事变，很多史书上记载都不同，很多史学家也对于玄武门事变进行了重新考证，最后剧组就把众多的史料和史学家的考证成果连起来，还历史相对真实的原貌，但因为这样拍摄出来难免有暴力血腥的地方，尤其是杀兄杀弟的地方，最后审查的时候，这部分删掉不少。所以导致高潮部分有缺陷。不过，《贞观之治》重在表现“治”，李世民的治国之道，对于事件的描述相对折中，这也是创作的初衷。 努力做到最好 这部戏投资了几百万专门制作特技部分，引用了最新的特技效果制作软件，剧组力求在短时间内做到最好，但因为拍摄周期等方面的限制，不能像一部好莱坞大片那样去精雕细琢，这也是遗憾的地方。
从策划、编剧一直到前期拍摄，后期制作，将近四年的时间，《贞观之治》里边的每一个故事，都可以从贞观政要、二十四史和《资治通鉴》当中找到出处。另外，它要求严格地区分我们看到的非常多的那种明清帝王戏，力求还原那个时期的古朴的历史风貌，那个时候没有椅子，演员们都是跪坐在地上，皇上和大臣都跪坐在地上，就是日本的榻榻米，拍戏的时候，有时候一跪跪一天，拍了几天下来，演员的腿就都跪肿了 。

㈡ 别对我说谎的幕后花絮

剧情剖析
LIE TO ME这部剧的核心编剧内容，是基于Ekman的论文和研究成果，这毋庸置疑。Ekman可能本身憋了一口气，因此在剧中常见用一些平庸的人来攻击Lightman的“功夫”是伪科学，通过这些弱智的攻击把Lightman塑造成神。
从科研人员角度来看，剧中还是有非常多的破绽。比如说第一季的第一集，其实是非常精彩的一集，很震撼，但是也有很低级的错误。如下两大点：
第一，开篇时，如果在中国，审问投放炸弹的嫌疑人时，嫌疑人根本不会出现翘起上唇的表情，或者单肩抖动，最多只是眼球的转动。
第二，当Lightman尝试真实炸弹存放的地点信息做刺激后，剧中认为嫌疑人的那个表情是SCORN（轻蔑），原因是有上唇提升。但这个判断太局部了，只依据犯人上唇提起，加鼻唇沟的产生，就得出了轻蔑的判断；却没有同时注意到眉毛是皱紧的，眼睑上缘和眉毛之间的距离非常短，上半张脸加下半张脸的表情形态是一个X形，这实际上是典型的愤怒。
从情绪表意的理论上讲，刺激源信息为“炸弹放在A地”，被测表现出轻蔑（SCORN），无论如何也不能得出结论是A地就是真实地点。比如，如果我说“马克思主义是毛泽东发明的”，每一个受过常规教育的中国人都会很轻蔑，因为轻蔑情绪的表意是“否定”。按照【轻蔑=否定】这个逻辑，剧中的判断就不通了（相信很多人看到后也不理解，为什么SCORN就是猜对了呢？）。
正确的判断逻辑应该是，刺激源信息为“炸弹放在A地”，被测表现出愤怒，因此可以得出结论是A地就是真实地点。因为愤怒源自于威胁，会引发攻击欲望。刺激源猜的A点信息，威胁到了他投放炸弹这件事（可能失败，他会被认定为有罪），因而产生愤怒，这才是正确的判断逻辑。
第一集中还有一个精彩的桥段，就是Lightman测试那个涉嫌谋杀老师的小孩的时候，先问跑步的最好成绩，让被测回忆，观察反应（眼球的移动）；跑步大腿的感觉，让被测回忆，观察反应（眼球的移动），这两个问题都是无压力问题，可以用于确定被测的习惯基线（回忆时眼球向其左侧转动）；再问被警察抓到时奔跑的感觉时，被测没有回忆，直接盯着Lightman给出答案，就可以判断是明显说谎。因此，这个过程非常精彩，有确立基线的方法，有提问的组合方式，有根据违背基线的异动来判断说谎的正确逻辑，非常好。但即使是这样，剧中还是有致命的漏洞：正常人回忆时眼球不会转到侧向的极端，正常人普遍是转到四分之一眼睛的水平宽度。当然，这种极端的转动，也可能是镜头语言的需要，但确实不是实际测试的常规表现。
因此，LIE TO ME仅仅是一部有技术含量的电视剧，可以普及知识，但决不能用来做科研参考，甚至是生搬硬套。
鉴别技巧
正如之前提到的:本剧的一大特点就是根据真人真事改编. 剧中出现的鉴别谎言的技巧并非随意炮制.
第一集：1.倒叙法：先说正叙，后说倒叙。测试说谎2.眼睛法：看着你有可能是在说谎，想看看你是否相信这个谎言。看左边，回忆，真话。3.要三个人保持秘密的方法就是，其中两个人死了。4.心生恐惧，典型的生理逃跑反应，血液从四肢回流到腿部做好逃跑准备，他的手部首先冰凉。5.“你去过她家吗？”“不，我没有去过她家。 ”类似这样生硬的重复是典型的谎言。[1]6.真相和快乐不可兼得。7.说话时单肩耸动，表示对所说的话极不自信，身体和语言的不一致，表明在说谎。8.如果吃惊的表情维持超过1秒，那就是在装，说明他在说谎。真正的吃惊表情转瞬即逝。补充：9.眨眼睛就是真情，但是眨眼睛的频率过大就表示撒谎。
10.下巴抬高——撒谎。11.男人摸鼻子代表想要掩饰，右肩微耸表示在说谎。12.手放在眉骨附近代表羞愧13.如果眉毛向下紧，那是真惊讶，如果眉毛上抬，表示其实知道而且在说谎14. 五指向上紧贴在身体一侧，表示意思明确（停止.住口，吵得不得开交时才会有的手势）15.嘴角翘起且只展露在脸部一侧表示轻蔑。16.说话时一直把手放在裤兜里或抵着大腿，是紧张的表现17.微笑的时候眨眼睛说明是真的想到了令人幸福的事，假笑眼角是没有皱纹18.判断对方说“我爱你”是否是真心的：说谎者一般语言和表情互相矛盾，如果一个人的表情并非发自他的内心，他一般会把脸部的肌肉运动集中在嘴巴的部分。如果一个人皱着眉对你说“我爱你”你一定不要相信。19. 眼睛向左看表示在回忆，向右看表示在思考谎话。20.说话重复声音上扬---撒谎。
第二集：1.说话时微微抱臂、倒退一步，代表对自己所说的观点没有信心。2.人们说谎的时候会摸脖子，这是个经典的动作。3.纵火和强奸有非常大的相关性，它们都是为了自我证明而出现的犯罪行为。4.对人说话时向前伸下巴，代表生气或者愤怒。5.语速快，将物体放在胸前，使自己与人竖起一道屏障，这是焦虑的表现。6.如果可以，选择观察，让别人来问问题，这样能更好地观察而避免分心。7.没有预谋、只有一次、并且无其他暴力行为的强奸行为，一般罪犯都是为了证明自己力量的男性主义崇尚者。8.叙述者做出撇嘴的动作（嘴角两边向下，成一个凸行的弧度），这是一个经典的泄露内心的表情，就是对自己所说的话没有信心，或者有撒谎的嫌疑。9.不要让事实妨碍真相。（这句话同第一集的那句“真相和快乐不可兼得”一样，太精辟了）补充：10.说话时手掌向外一翻一翻的，代表没有信心或者编造故事。11.吃安定剂可以减少情绪起伏额。12.女性如果看到同胞说自己被强奸而无动于衷的话，那说明她们知道这是在说谎，这个根本没有发生。
第三集:1.话语重复，并且声音上扬——撒谎2.在学校里，越受欢迎的孩子，越会撒谎，他们能说会道，隐藏自己的感情。3.当人的脸部表情两边不对称的时候，极有可能他们表现出来的感情是装出来的。4.对自己描述的情况，会出现某些细节遗忘，但同时能进行第一反应地及时纠正，很有可能不是在撒谎。如：回忆高度时把100000英尺改为100500英尺，几分钟之后或受人提醒又及时还原数字。5.说话缓慢轻柔表明内心极度的悲伤和焦虑。6.如果没有合适的问题，就不可能得到正确的答案。其实还有一句，既是在说假话，又不是在撒谎，那就是当不知道自己说的是假话。7.摩挲自己的双手——自我安慰的状态，当你不相信自己在说什么的时候，就会出现这个动作来使自己安心。8.如果先突然大声说话，然后再用手猛拍桌子，这是对可怕事情反应的手势时间差。如果是真的发火，这两个动作会同时进行。9.在刑事案件中，只有清白的人才敢承认自己和死者有过争执。罪犯是不会承认任何事情的，并且表面上会装得很无辜。10.当真正的凶手看到被害者照片的时候，会表现出恶心、过于紧张、轻蔑甚至是害怕，但绝不是吃惊。
第四集：1.要是有人要将要实施血腥的罪行，就会出现这样的表情：眉毛朝下皱紧，上眼睑扬起，眼周绷紧。2.（微）表情是无意识的，不是通过选择而做出的，因此是控制不了的。并且和国籍没有关系。3.几乎所有的婚礼上，都交织着香槟和怨恨。4.眉毛上扬并挤在一起，那是害怕担忧和恐惧。5.说话时频繁眨眼睛——隐瞒了什么。6.说话犹豫且重复，没有办法组织好自己该说的话，所以明显是在说谎。7.手指指向一边，眼睛却朝另一边看，说谎的时候就会这样，绞尽脑汁编造事实，肢体则完全跟不上。8.亮出中指（fuck的手势），这是象征性的还有特定意识的下意识手势，充满攻击本能下的敌意。9. 动物受到惊吓时会闭着眼，撇着嘴，能闭上的都闭上。10. 说话时耸肩证明说的那句话是谎话。
第五集：1.被询问时，咬嘴唇.抓耳朵，这是在提高自己的控制感——焦虑的表现。2.如果事先已经准备好了谎言，会强烈希望快点把谎话说完。也就是反应时差（提问和回答之间的停顿时间）很短很短，甚至不足一秒。3.鼻孔扩大、嘴唇绷紧，意味发火了，但还在控制当中。4.人在说谎时会弓身子。
5.叙述时低着头并且抚摸自己的额头，这是羞愧的表现。
6.脸颊升高，嘴角下撇，这是悔恨的表现。7.轻微的摇头表示“不”，当我们在说“yes”的时候却言不由衷，就会不小心做这个动作。8.眉毛挑起或皱到一起，意味害怕。
第六集：1.问最关键的问题，而且是在当事人毫无准备的情况下，往往可以得出毫无粉饰的表情。2.试探一个人是不是说谎，最简单并且最邪恶的办法就是也扯个谎让他往里跳。3.咧嘴并且嘴角向下：这下玩儿完了。4.说话之后手紧握椅子扶手，对自己的表述不认可。5.抿嘴，试图掩盖。6.吞咽表示强烈的情感。7.摸自己的脸颊靠近耳根部位，紧张。
第七集：1.在进行类似指纹调查时，只有罪犯才会知道，指纹不是他们自己的。2.在中东，出场顺序是很讲究的，最重要的人往往最后一个入场。3.“......，我只会说一次！”——经典的强势表述，如果说的是真话，就不需要这样。4.显然，科学和商业无法融合。5.“To my knowledge…”、“就我所知......”——这样的开头，也许意味着事实上知道些什么，从另一个角度上来说，也许已经足以坦白一切了。6.回答问题时咬紧嘴唇，这是焦虑、紧张的体现。7.侦破谎言的关键在于，问对问题。8. 部队都会教士兵们在他们被抓后被强迫坦白的时候故意含糊其辞，这暗示着那些人还没有彻底击垮你。这是部队里生存、躲避、意志逃生训练的一部分。9. 正常反应时，在别人说话的当口你会很自然地笔直看着他听完。但当说话人也转过头看你时，你反而抿嘴低头看地板不敢看他，这证明你有种罪恶感。
第八集：1.目光向下移然后转开，是羞愧的表现。2.维特效应：放出自杀的新闻会使更多的人自杀！3.每次谈及某一问题时，所用时态总在转变，表明说谎，4.每次说话总是用负面情绪词，如：地狱、替罪羊、鬼影、希特勒、无价值、迫害，这是内疚的心理暗示。5.脸上出现的一圈东西叫做黄褐斑皮肤色素沉淀，这是怀孕的表现，这是荷尔蒙的一种常见的副作用
6. 眉毛上扬表示已知道自己问题的答案。
第九集：1.用手势说话，我们称之为说明，表明在说真话。2.说完话后碰耳环、手表表明在掩饰。当你发现手势减少，掩饰增多，抓抓挠挠，舔嘴唇等动作都是撒谎的特征。
3.如果你发现在和身边某个人说话、逗笑时发现她脸上有明显的酒窝或笑纹，就表明那人是真的在笑；但如果没有就只能说明他是在强颜欢笑或纯属为了隐瞒实情而挤出来的假笑。4.颈动脉跳动多下，表明心跳加快，在紧张。5.只要真正的罪犯，会在以为警方抓到替罪羊的时候会松一口气，脖颈下意识的收缩扩张。6.服用镇静剂成瘾的患者可能辨别不出惊讶、快乐或其他表情，但他能辨别出“厌恶”。这是因为他能看到自己周围的亲朋好友脸上反复地流露出这种厌恶的神情。7.嘴角和眼睑紧绷是恐惧的表现。8.工作场所的暴力行为和家庭暴力密切相关。9.家庭暴力的受害者在目睹类似的暴力行为时，会表现出强烈的敏感和恐惧。如只是厌恶，则表示被测试的对象并没有遭遇家庭暴力。（lz插花：跟养父母丢小孩的那集测试家庭暴力一样的手法。。。囧）10.有过亲密关系的两个人之间常有些微妙的身体语言，比如两人谈话时的距离比一般关系者要更接近（小于1.5英尺），眼神闪烁地互瞥然后迅速移开，等等。（lz再插花：强烈要求继续发这条！）11.男人通常只会为了他们真爱着的女人感到愤怒（即使是在分手后谈论到这个人）。12.在撒谎时，人们通常不会应用什么明（暗）喻的修辞手法。
第十集：1. 嘴角向上挑表明轻蔑屏住呼吸，不安的表现2. 真正的怒火应该是上眼睑应该是扬起的，嘴唇也应该抿得更紧些3.当一个人无法区分现实和幻觉，并且坚定地相信自己的幻觉时，他就不会表现出说谎的样子。4.杀人犯是不会对被害者表现出怜悯的。5.Lightman的妻子说：每个人都会感到疑惑。在婚礼圣坛前，和朋友相处时，在产房里……在人们理应最快乐的时候，快乐未必是他们的唯一感受。6.如果人们所言非虚，他在用绘画重现当时的情景时，所呈现的应该是相同的场景，而不是描画得越来越详细。7.纵火通常是为了证明自己的力量（参考E02），但女纵火犯则通常是为了报复。
第十一集：当你对自己的话没有自信的时候声音会变低，表明你在说谎
第十二集：
1.挺胸，下巴抬起，微笑。自豪的表现。
2.在某人做某事的时候，如果他早已关注到你，当你走进时，他会放慢做事的速度。
3.真正愤怒的酝酿过程比较缓慢，而伪装的愤怒会突然爆发，立刻付诸行动。
第二季 嘴唇卷曲，有利的目光接触，说明在说谎 下意识舔嘴唇，瞳孔放大是性唤起的表现 注：人的心理状态不可以通过某一两种肌肉或瞳孔的变化就去盲目判定，要配合当时的场景，语境，以及多种综合性判定的方法，才可得出准确的结果。

㈢ 火星救援的幕后花絮

为了成为一名合格的宇航员角色，马特·达蒙每天需要经过一系列体能训练，包括力量练习回、跑步、跳答绳等 。 剧组发现现实中的火星宇航服非常巨大而笨重，斯科特也不喜欢这样的衣服，因此最终的设计在参考原版的基础上增加了更多实用性和美观性。 剧组一共制作了15件宇航服，供影片中的6位宇航员穿着。 杰西卡·查斯坦在海瑟薇那里得知，在拍摄的时候宇航服里面穿一件凉爽的打底衣服就不会热。 影片的编剧德鲁·高达，最开始打算做导演的，但后来忙于执导《险恶六人组》就退出了导演一职。 影片一开始本来打算在澳大利亚拍摄，但是当地政府不同意，所以没有实现这个计划。后来选择在匈牙利拍摄，因为当地拥有世界上最大最高的摄影棚之一 。 很多在影片《普罗米修斯》中设定的科技成果在该片得以应用，尤其是宇航服。 剧组真的在摄影棚内种了土豆，并且完全靠其自然生长，用于拍摄马特·达蒙在火星上种植食物求生的场景。 剧组搭建了大约20个场景，这相对于其他影片来说并不算多，不过这些场景在工艺上非常精湛。 雷德利·斯科特看到了剧本非常喜欢，甚至推迟了《普罗米修斯2》的拍摄进程，火速接导演职位。

㈣ 园林的幕后花絮

心中有山水 处处皆山水
纪录片《园林》是央视纪录频道2015年重点推出的原创大片之一，这是国内第一次以纪录片的方式把汉、魏晋、唐、宋、明清、当下为每集节点，从历史的跨度探究解读呈现中国千百年来独特的园林文化，从精神上探寻一个重要的文化命题：园林里的中国与美学人文价值、生活方式、审美情趣。为此，2012年纪录频道派出了优秀的创作团队，也为《园林》的创作提供了极大的自由和保障。总制片人由创作过《大国崛起》、《与全世界做生意》的纪录频道副总监周艳担任，其余主创均为纪录片《故宫》的核心团队成员。制片人徐欢为纪录片《故宫》、《故宫100》、《当卢浮宫遇见紫禁城》总导演，总导演金明哲除参与创作纪录片《故宫》、《故宫100》外，还曾出任《颐和园》的总导演，从此与园林结缘；总摄影李健明也是《故宫》、《颐和园》的主力摄影。
据介绍，《园林》的创作历时三年，采访专家62名，堪景78处，依托现存的古典园林和文物遗迹，整理出几十万字的文献资料；以苏州园林为核心辗转江苏、浙江、上海、陕西、甘肃、内蒙古、河南、福建、广东等十个省份，100多个景地，几乎囊括全国范围内的园林景观名山大川；同时也前往中国台湾、比利时、英国、美国、法国、加拿大等记录了20多位为中国园林造梦的人。
《园林》的制片人徐欢说:”从艺术表现力上，《园林》力求用中国式的审美，运用航拍、水下摄影、维亚、微距、高速摄影等特殊摄影，进入当下的装置艺术、行为艺术等具有现实意义的表现手段，再现经典园林，还原中国园林的诗情画意。用一个个充满山川气质、人文情趣的小故事，串联起当下中国人对园林的理解，对理想生活方式的追求。”

总导演金明哲则表示，从《园林》的创作中，他体会到中国传统文人雅士生活的精致、精神的丰满，“三分园林，七分主人”，不是玩物丧志，而是玩物存志。“通过《园林》，你能触摸到中国知识分子的精神境界和生活态度。”
不到苏州怎知园林如许
说到这部纪录片的创作灵感来源，《园林》的制片人徐欢表示：“园林是什么？它究竟来自何处？它如何演变成现今的模样？园林又为当下留下了什么？我们如何亲近它理解它？这些疑问成为创意的出发点。最终使得《园林》用八集的体量第一次以纪录片的方式，以汉、魏晋、唐、宋、元、明清、当下为每集节点从历史的跨度，探究、解读、呈现中国千百年来独特的园林文化，从精神上探寻一个重要的文化命题，那就是园林里的中国美学、人文价值、生活方式和审美情趣。”
苏州古典园林是中国园林艺术的杰出代表，是我国古代文化遗产中的珍品，其历史之久、数量之多、艺术之精，为世界上任何地区少见。以拙政园为代表的9座苏州古典园林，以其艺术、自然与哲理的完美结合，成为人与自然相和谐的典范。
据中央电视台纪录频道总监魏斌介绍，剧组拍摄了苏州几乎所有的名园佳所，从拙政园、留园、网师园、沧浪亭，到狮子林、怡园、耦园、环秀山庄、艺圃，以及同里、木渎、陆巷等水乡古镇。“苏州园林运用了写意山水的高超艺术手法，蕴涵浓厚的传统文化思想，成为中国造园艺术的典范。直到今天，苏州人继承的园林生活方式依然被世人赞赏。这部纪录片立足苏州，以点带面，辐射全国。我们也非常希望以《园林》作为起点，进一步挖掘苏州的传统文化资源，将苏州丰富的文化内涵、独有的迷人风情传递给全世界。”
扬州人为何爱建私家小园林
“木香园”主人、扬州市庭院艺术研究会会长徐鹏志告诉记者，该纪录片最后一集则介绍扬州的私家小园林。
其实，随着这几年扬州私家小庭园知名度、美誉度的提高，央视曾多次聚焦扬州私家小园林。徐鹏志介绍，2012年3月，央视十套《讲述》栏目播出的反映我市文明城市创建成果的专题片《庭院深深》，就缘起于2011年起市摄影家协会拍摄的《扬州古巷民居小庭园》。
“纪录片《园林》摄制组主创说，之前他们也看了央视播出的专题片《庭院深深》，但是，他们这次拍摄的角度不一样。”徐鹏志回忆道，纪录片《园林》摄制组是前年夏天来到扬州拍摄的，“那时候，扬州的天气非常炎热，但是他们前后来了两三次，不仅拍摄了‘祥庐’、‘木香园’、‘月庐’等扬州私家小园林的代表，还和我们探讨有关扬州私家小园林的话题。”
徐鹏志感言，纪录片《园林》摄制组非常细致，“那次在我家就和我聊了4个小时，和我夫人聊了2个小时，他们主要好奇扬州人对建私家小园林怎么会有如此高的热情，打造的像工艺品一样，以及我们是如何建私家小园林的。”
用泉州方言吟诵古诗词
纪录片《园林》的副导演陈韶瑜女士是泉州人。她介绍，在泉州的拍摄将持续近半个月，摄制组将在芳草园、清源山、开元寺等地取景，同时将通过用泉州方言吟诵古诗词的特殊方式，展现泉州古城的魅力，“现在有些学者说古诗用普通话念不押韵，但是用泉州方言就可以，泉州方言是最接近古汉语的。”
她认为，泉州的南音、方言、风俗习惯等，至今在生活中仍很好地体现了古文化的保护和传承，也是古城泉州最吸引人的地方之一。在前期的筹备工作中，摄制组已请泉州南音剧团人员谱曲，到高甲剧团找演员，联系鲤城诗词学会的傅孙义先生准备相关工作。在泉拍摄的主题将围绕古诗、音乐文化等进行。
说起此次返乡拍摄，陈韶瑜笑着说，前期的筹备工作得到了乡亲们的热心支持，她十分感谢。希望8月份在泉州的拍摄，能够把泉州的美景和古老文化的魅力用新角度呈现出来。
泉州市级非遗泉州歌诀传承人、鲤城诗词学会副会长傅孙义说，千年古刹开元寺，东湖公园二公亭等地都是唐宋泉州先人创造并留存至今的园林古建筑，加上素有“古汉语活化石”之称的泉州方言与唐朝诗人吟诗几乎一模一样，而泉州又是全国迄今为止仍保留用方言形式吟诵古诗并一直流传的地方。为了更贴近这次纪录片的主题，摄制组选择了这样一种方式来表现泉州。
泉州方言基本上保留了古汉语原貌，而一些用现代汉语吟诵时不押韵的诗词，通过用泉州方言吟诵的方式，更具韵味。在泉州方言里，有文读和白读之分，前者多用于读古文、吟古诗、读成语，后者多用于日常生活，二者在一些字的读音上略有差异。“比如数字，我们在平常生活中念的是白读的读音，但若涉及成语，这些数字的读音就成了文读。八仙过海、一事无成，这里的‘八’和‘一’的读音就不同于我们日常所说‘八个’和‘一个’的白读音。”傅孙义介绍，泉州方言也保留了古汉语“阴平，阳平，上声，去声，入声”的特点，吟诵起诗词来音韵和谐，意境悠长。
摄制组邀请南音社为8首古诗谱曲，由诗友吟诵或吟唱。在泉州进行拍摄时，诗词爱好者们将以集体吟诵、个人吟诵以及双人吟唱的表现形式展示泉州方言古韵，为纪录片在泉州的拍摄锦上添花。

㈤ 清风山剿匪记的幕后花絮

4月17日在福州举行开机仪式。魏金水、伍洪样、张招娣等老同志出序了仪式。
这部电视剧是福建电视台向建党七十周年献礼的一部片子，也是福建省党史界推出的又一新成果。

㈥ 王嘉尔拍摄花絮vlog花絮出炉，花絮中他是怎样的一个人

作为一个音乐人王嘉尔一直推出很多新作品，不仅质量高而且传播率也很高。在他最新发布的花絮中，可以看出他拍摄MV的一些日常生活。视频中的王嘉尔在拍摄前不停搞怪，和工作人员开起了玩笑。除此之外在工作的时候也十分认真面对一个镜头，不停的检查视频达到最完美的效果。

一个有颜值又有才华，不仅有好看的皮囊更是有一个有趣的灵魂这样的大男孩实属宝藏。在镜头面前看见他非常卖力的参加活动增加曝光率，只是为了宣传自己的作品，想要让大家看到这他的劳动成果。王嘉尔是一个真实的音乐人，只有这样才能够发扬中国音乐风格。

㈦ 蜜蜂总动员的幕后花絮

【杰瑞·宋飞与梦工厂的一次联姻】
好莱坞一直有一条不成文的格言，如今已经变成一条真理广泛流传--那就是“你要知道什么才真正的自我”。而动画影片《蜜蜂总动员》的起源，似乎就是这条真理在现实中最完美的一个例子，而且，它还对其进行了有效的扩展，变成了“你不仅要知道自己是谁，还要让别人也知道”。
梦工厂动画制作部门的主席杰弗瑞·卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)从10多年前开始，就一直有心想要拉喜剧界的标志性人物杰瑞·宋飞入伙，将他那天才的搞笑脑瓜用在动画作品上，而且从未放弃过努力。现在过去差不多10年了，宋飞在喜剧领域中已经建立了不可动摇的王者地位，同时也成长为一名引人注目的喜剧明星了，他参与创作并主演的那部情景喜剧《宋飞正传》，曾经带给人们多大的欢乐啊。可惜宋飞实在是太忙了，排得满满当当的工作表，密密麻麻地记满了进行直播的旅游节目以及需要长时间创作的电视剧，工作之余，宋飞还得履行做父亲的义务--繁重的工作总是会让人们前进的步伐放慢，难有发展的机会，所以宋飞连考虑一下的时间都没有，即使他公开表达了自己对动画电影的喜爱之情，可是没有时间没有灵感的情况下，现在似乎还不是进军动画领域的合适时机……直到有一天，宋飞和斯蒂文·斯皮尔伯格共进晚餐的时候，机会竟然像馅饼一样自己砸到了他的头上。
杰瑞·宋飞和斯皮尔伯格选择在汉普顿斯进行了一次会面，顺便吃了一顿饭。宋飞还记得，本来非常愉快的聊天气氛，突然出现了冷场。为了缓和空气中弥漫着的紧张情绪，宋飞来了一场即兴表演，还取了一个极其老套的名字“蜜蜂电影”，然后照搬好莱坞黄金时期低预算电影的模式，把自己假装成一只蜜蜂……宋飞信手拈来的一段普通耍宝，到了斯皮尔伯格的眼睛里，却变成了一个不错的电影点子，于是，他立刻给他在梦工厂的搭档杰弗瑞·卡森伯格打电话，第二天一早，卡森伯格就联系到宋飞，说自己有意投拍那部“蜜蜂电影”，宋飞回忆道：“我当时的感觉是有点发懵，因为我对这部影片完全没有想法，除了一个题目，幸运地是，我最终完成了它。”
确实，当杰瑞·宋飞和斯皮尔伯格说起这个故事点子的时候，完全把它当成了是一个用来救场的笑话，然而其背后的意义却远不止如此，其实在这之前，宋飞就一直都对蜜蜂的世界有着深厚的兴趣：“我特别喜欢观察蜂箱的结构，觉得非常有意思，因为蜜蜂之间竟然也存在着社会阶层之分，还有它们所构建的那种几何学。也许你没办法想象得到，那么甜的蜂蜜竟然是由一种昆虫制造的，所以这个想法最终变得可行之后，我发现自己还真挺踌躇满志的，有点跃跃欲试的兴奋感了。”
杰瑞·宋飞认为，蜜蜂是最被世人所误解的一种昆虫，所以他决定好好借助影片探索一下它们的秘密生活，那是一个充满诱惑、同时还很甜蜜的世界，他表示：“如果你想讲述一个关于小蜜蜂的故事，会从哪方面着手？我觉得目前这个物种面对的最大问题，就是它们的蜂蜜被人类‘偷’走了，它们如此辛勤地劳作着，积攒起来的蜂蜜，就被我们这样拿走了，然后放到带着标签的瓶瓶罐罐中，以此赚钱，就好像蜜蜂成了人类制造蜂蜜的奴隶--对于我来说，这是一个非常好的出发点，我要以此为基础，发展出一个完整的故事。”
【一个好汉三个帮】
虽然这么多年来，杰瑞·宋飞一直活跃在电影娱乐工业中，但就动画领域，他却是一个彻头彻尾的新手，好在背后支持着他的是电影历史上等级最高、最有创造力、也是最成功的动画工作室--即创造了一个名叫“史莱克”的绿色怪物的梦工厂。
一旦《蜜蜂总动员》拥有了足够的资金和环境运作起来，杰瑞·宋飞承认自己面对的第一个挑战，就是“恶补”CG动画方面的知识。在工作室里，宋飞不但接受了最高级别的动画培训课程，杰弗瑞·卡森伯格还一直陪伴在左右，给影片做了全程的专职顾问，宋飞说：“对于这些打动人心的动画电影是怎么制作出来的，我是一点概念都没有，所以我不得不从头学起。卡森伯格不但把他知道的东西都教给了我，还在电影的制作过程中，一直从旁指导我。我知道怎样创作出有趣的故事，却不懂得如何用动画的形式将它们表现出来，所以我真的是有点‘赶鸭子上架’的感觉，卡森伯格不断胁迫我，一切都让我自己动手去做。我对于他真的是非常信任，可以说是言听计从，如果没有他教我怎么去做，我根本不可能制作出这样一个精彩的动画故事。”
没错，《蜜蜂总动员》不再是以前杰瑞·宋飞经常会“自己写、自己拍”的那种作品了，不过长久以来养成的习惯，还是让他认为自己有这个义务--因为只要是冠上了他的名字，不管是什么类型，都要做到最好，好在他的这部动画处女作，从任何角度看，似乎都取得了与他那里程碑式的滑稽幽默电视剧作品相同的效果。电影的制作过程历时4年，宋飞也终于无愧自己头上的那三个名衔：编剧、制片人、主要配音演员。宋飞将自己从未出过纰漏的喜剧天赋，完美地融汇到影片的每一个画面当中，算是为动画电影开创了另一个先河：故事对焦的是一只稀松平常的小蜜蜂巴瑞·B·拜森，他在蜂箱之外看到了一个与众不同的世界，可是一场诉讼却把他带到了一个跨种族的案件当中，无论判决的结果为何，都会对蜜蜂和人类产生深远的影响。宋飞表示：“怎么说呢，制作影片的时候让我想起了童年玩的那种沙盒，你可以用它把沙子弄成任何形状、任何样子。你拿它做什么都可以，用你喜欢的风格、喜欢的方式，创造你能想象得到的事物。只不过我的情况有点不一样，因为他们每次只肯给我一粒沙子，所以我们用掉了该死的4年时间。”
而透过经验丰富的电影导演兼CG漫画师西蒙·J·史密斯的眼睛，杰瑞·宋飞将人类的世界和蜜蜂的世界结合起来的想法，实在是超凡脱俗到让他身陷其中不能自拔，史密斯说：“坦白地说，我对剧本的第一个想法就是，‘太荒唐了，这真是一个疯狂的想法。’但你不能否认的是，宋飞确实创造出了一个最棒的故事，你甚至能够感受得到其中的角色的成长，那种感觉挺梦幻的。我想说，这个剧本出色的地方就在于它将宋飞那独特的幽默感结合进一个蜜蜂的世界中--我们之前从没见过类似的影片。这正是剧本最让你迷惑的地方，里面突出了一个属于我们所有人的世界，有社会问题、行为问题，我们会透过一只蜜蜂的眼睛看到，原来大部分时间里，我们是如此荒谬可笑。”
影片的另一位导演史蒂夫·希克纳也是一位优秀的漫画师，他发现，原来给杰瑞·宋飞一个蜜蜂的外形，竟然可以制造一个如此充满灵性的故事：“在喜剧世界里，宋飞是当之无愧的无冕之王，我看过他的作品，真的非常出色，内容大多都是描述人类的怪癖与特质的，只是使用的方式是我们闻所未闻的，竟然让我们都笑出了眼泪……宋飞当然算是影片中的巴瑞·B·拜森的一个组成部分，但这个角色与你以往在电视上看到宋飞所呈现的样子是完全不一样的，因为依靠电视的理念，里面的角色都是未完成的，因为一旦完成，也就意味着电视剧的终结。但是到了电影领域，你就需要提炼出一个完整的角色，所以，小蜜蜂巴瑞体现出的是宋飞以前很少展示出来的侧面。”
花絮
·最初，编剧兼制片人兼主要配音演员杰瑞·宋飞倾向于制作一部真人动画电影，并拍出了两个预告片，但当斯蒂文·斯皮尔伯格看到这些糟糕的成果时，他问：“你为什么不干脆将它拍成一部动画片？”

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㈨ 《人之怒》发布幕后花絮剧照，有透露出什么剧情内容吗

影片《人之怒》5月10日在中国全面上映，由杰森·斯坦森主演的为子复仇之路。一个人可以被夺走财富，也可以被夺走尊严，但不可以被夺走最爱，否则人之怒必见血。

《人之怒》翻拍法国电影《押运人》，是一部比较受欢迎的悬疑动作片，线性叙事、打造悬疑感十足的剧情，主要讲述的是杰森·斯坦森扮亲眼目睹儿子被劫匪打死，隐藏身份去运钞公司，目的是寻找杀死儿子的凶手，在押运途中遭遇劫匪，出人意料的大显身手，最终将劫匪绳之於法。

1、已经看完了，这部电影个人看点还是以剧情为主打戏为辅 ，要是想要敢死队的那种特效 就不要报太高期望了，说说它是优点 剧情很精彩，当时看的时候很能让人投入进去。

2、情节有点慢，最出彩的就是刀力气同学把倒叙用的神出鬼没，看得我快睡着了，开局二十分钟斯坦森大叔的枪戏给我打了一针鸡血，然后就请到80分钟后看反杀。

㈩ 鹰眼的幕后花絮

“试映”会让影片失去神秘感
导演卡卢索在拍摄《鹰眼》之初，就非常明确地表达了自己的一个观点，那就是这部影片拍摄完毕之后，坚决绕开“试映”这一常规步骤，而他所采取的策略，就是将《鹰眼》的后期制作完成的时间尽量拖后，不给“试映”留下任何回旋的余地，卡卢索说：“这种做法可能不太地道，却非常好用，反正我个人觉得，如果我们用光了所有的时间，完全不留下任何空隙，‘试映’也只能就此被取消了……说实话，我很高兴我们最终成功了。”制片人艾里克斯·库兹曼则认为：“《鹰眼》是一部规模非常大的动作惊悚片，为了让其产生更具震撼力的效果，作为制片人的你最好用安抚去替代急躁，因为你最终会发现，像这种即使在前期做好了大量准备工作的作品，拍摄的时候由于有太多的东西需要协调，所以导演的某些拖延行为，还是有他一定的道理在的，完全在可理解的范围内。不过让我没想到的是，卡卢索竟然是为了避开‘试映会’而故意延长了影片的后期制作，确实被他耍的小计谋给骗了。”
《鹰眼》的片长初步被设定在了152分钟，这也许并不是一个非常确定的数字，但卡卢索也承诺，在这个基础上，不会出现太大的上下浮动，他继续说：“在好莱坞，两个半小时的时间确实有点过长，尤其是对一部动作片来说……当然，影片里仍然存在着需要斟酌和打磨的地方，这种情况在前两卷胶片中尤其明显，还有很多选择可供参考，所以，我只能说一切都还是一个未知数。”
另外，卡卢索还表明，《鹰眼》确实在很大程度受到了自己之前做过导演的电视剧《盾牌》的影响，他说：“虽然我们并没有直接聘用《盾牌》相关的幕后工作人员，但《鹰眼》在风格上与这部电视剧还是颇有渊源的，不过，《谍影重重》系列也给了我相当大的冲击和感触……说到这里也许有人要说了，‘它们是三部非常伟大的动作电影。’但我的回答却是，‘我们差不多6年前就在《盾牌》中做过相似的尝试了。’我确实倾向于用便携摄像机去拍摄《鹰眼》的某些场景，因为我一直认为，现在的好莱坞进入了一个怪圈当中，便携摄像机的使用频率的确有点过高了，基于这个原因，我希望通过一种‘伪纪录片’的形式正确地记录下我们想要讲述的一切，但绝对不是疯狂地滥用过度。不管你相不相信，这还是我导演事业中第一次使用斯坦尼康－－即摄影机稳定器，我发现这是一个非常不错的拍摄装置，我很喜欢它，因为斯坦尼康不仅能够让画面维持住便携摄像机所制造出的那种特有的感觉，同时还帮助你消除了这种拍摄方式的一些不确定因素。”
这一次，卡卢索做出了正确的选择，因为拍摄一部影片时，适当地使用便携摄像机真的能够带给观众一种真实纪录的现场感，再加上卡卢索还结合了实拍和CGI特效，令所有的汽车追逐场景都产生了一种让人心脏抽动的风驰电掣，他表示：“这类电影似乎已经没办法避免数码特效的辅助功能了，不过我们一直在尽自己最大的努力，能实拍的部分一定不会去依靠CGI。比如说《鹰眼》中那些被碾碎了的汽车，就全部都是真实拍摄出来的，惟一使到特效技术的部分，就是用CGI来消除缆绳的痕迹，因为我们需要借用缆绳加大动力，让汽车与汽车以最猛烈的方式撞到一起。所以说，影片中的那些逼真的汽车追逐场景，并不是特效制作出来的成果，尤其是那种需要借助起重支架才能拍摄出来的一些大场面，你不用CGI进行道具的抹除，几乎是没办法完成的。你必须要给《鹰眼》制定一个非常高的起点，因为它毕竟和《变形金刚》这样的作品是完全不一样的，不能使用太多奇幻到不真实的元素去惊掉观众的下巴，一旦明确了自己的目标，你就不会觉得数码特效是一个不可或缺的电影技术了。”艾里克斯·库兹曼则稍微进行了一下补充：“《变形金刚》对焦在了一个过度被关注的世界里，有一部分是真实的，但也结合了卡通的虚幻。而《鹰眼》的故事所存在的环境却有着非常本质的区别，这使得我们做出了相应的变动和选择，只为一个目的，那就是维持住这部影片的真实感，你可以称之为‘极光录影’，或者其他任何你能想象到的专业形容词……不过拍摄之初，我们真的没有考虑过那么多，就是想制作一部真正能够得到观众喜爱的动作电影而已。”
用潜移默化来制造惊悚
对于导演卡卢索来说，《鹰眼》更像是一部现代版本的《法国贩毒网》，他说：“当我和艾里克斯·库兹曼第一次见面并开始讨论这部影片的时候，就产生过类似的感觉，尤其是从电影技术的角度出发，你会发现两部影片真的存在着很多相似的地方。我和库兹曼从一开始就达成了一个共识，尽量维持住画面和故事的真实性，包括它的自然主义风格，我希望当影片接近尾声的时候，观众将会切身感受到我们的主角正在面对的危机和恐惧。”
关于影片中可能会起到决定作用的关键情节，卡卢索坚守住了电影人一贯使用的“保密”原则，给人留下了一个非比寻常的悬念，他表示：“这已经成为电影工业中的‘人之常情’了，而且我们的制片人可是斯蒂文·斯皮尔伯格－－好莱坞里最喜欢玩神秘、不到最后一刻绝不揭晓答案的电影人之一，在他的影响下，再加上我的一点点坚持，《鹰眼》一定可以用一种非常特别的方式维持住它的新鲜度。也许这部影片并不具备那种让人恍然大悟的突发性惊人时刻，但是它的故事发展的方式却是潜移默化的，一点一点地渗透进了脑髓，最终的答案可能并不是你想要的，却也让你感到除此之外别无选择。鉴于《鹰眼》中所占比重非常大的惊悚部分，我当然希望观众能够将所有的心思都放在影片上，一直到最后结局的时候仍然在费解，搞不清楚到底发生了什么事情……我制作的第一部影片《万里追凶》就具备了这种调调——最初的时候，里面发生的一切让你备感迷茫，可是对于我来说，这样的悬疑气氛，正是一个非传统故事应该具备的能量之一。不过，《鹰眼》可能要比你想象的更加注重情节的对搭，在角色与故事的选择上，身为导演的我经常纠结于其中，孰轻孰重总是要掂量许久，当你真正看到影片的时候，就会知道这些矛盾的部分是多么地蓄势待发了。”制片人艾里克斯·库兹曼则认为：“单分析这一点还是非常有意思的，比如说如果你是一位编剧，你肯定会说，角色就是剧情本身的一个组成部分，你不得不让它们紧密地结合在一起，或者让它们各自在所属的领域中起到一定的作用，让观众看到其中的一个，就能感觉得到另一个。然而这只是文字方面的需要，将这样的情感用画面表达出来，可就不是那么轻松了。”另一位制片人罗伯托·奥利奇也发表了一些自己的看法：“卡卢索当然希望观众能够主观地进入影片中主角所处的环境，所以这种时候，肯定是他们知道的越少，越有可能感同身受。”
卡卢索还认为，《鹰眼》在这方面的设定，与许多电脑游戏所采用的是相似的概念：“回想一下你心目中的那些最伟大的电脑游戏，它们吸引人的地方，就在于能够让你身陷于未知的世界，处在不知道下一秒钟会发生什么事情的紧迫环境当中……《鹰眼》的前半部分，就好像是一部游戏最开始的两个关卡，你不但可以轻松过关，还将一切都控制在了自己的掌握之中。但随着故事的发展，你会发现之前的一切都被推翻了，没了选择的依据，你不得不走出最初的优势，重新在困难中拼搏出一条出路——不管是游戏还是电影，这都是它们真正的趣味所在。”艾里克斯·库兹曼接着说：“从这个观点出发，我觉得这部影片还从阿尔弗雷德·希区柯克的作品中借鉴了许多不二的法宝，整个观影的过程就好像是在玩一个猜谜游戏：最后的结局究竟是什么呢？这些卷入到其中的人到底扮演了一个什么样的身份？而讲述这样的故事最好的方式，就是从旁观者的视角出发，然后去想象主角有可能经历的一切。”如此说来，《鹰眼》的关键点并不在于“谁”，而是在于“为什么”，当你最终发现那个“谁”的真正身份时，也就是谜底揭晓的时候了，你将会意识到影片讲述了一个多么充满诱惑力的故事。