成果音乐作品

㈠ 古代音乐理论成果主要记载于

可以查到的答案是：古代音乐理论成果主要记载于《礼记·乐记》和《史记·乐章》

适当扩充：

《礼记·乐记》

《乐记》，中国儒家音乐理论专著。西汉成帝时戴圣所辑《礼记》第十九篇的篇名。《乐记》最早的一部具有比较完整体系的音乐理论著作，它总结了先秦时期儒家的音乐美学思想，创作于西汉，作者刘德及门人，是西汉成帝时戴圣所辑《礼记》第十九篇的篇名，其丰富的美学思想，对两多千年来中国古典音乐的发展有着深刻的影响，并在世界音乐思想史上占有重要的地位。

《史记·乐书》

乃是后人从中补充进来的。虽然前后内容有所不同，但是音乐思想与司马迁还是比较符合。《史记·乐书》深入地阐述了“礼”、“乐”的区别以及二者的社会功能。

《乐书》

宋人陈旸主持编纂的一部关于音乐的网络全书。陈旸精于乐律，参加神宗至哲宗时“升之文馆”的《乐书》编纂，后主其事。该书200卷，目录20卷。前95卷摘录《礼记》、《周礼》、《仪礼》、《诗经》、《尚书》、《春秋》、《周易》、《孝经》、《论语》、《孟子》等书有关音乐的文字，为之训义。后105卷为乐图论，论述十二律、五声、八音(乐器)、历代乐章、乐舞、杂乐、百戏等，对前代和当时的雅乐、俗乐、胡乐及乐器均有详尽说明。乐器图取自散佚少见的《唐乐图》、《乐法图》、《律书乐图》、《大周正乐》、景佑冯元《乐记》等，可谓当时音乐的网络著作。

曾侯乙墓出土文物

曾侯乙生前非常重视乐器制造与音律研究，其中的文物对于乐理这一块也有一定

《乐经》

《六经》之一。乐经中可能有纯乐理内容，如规定音阶距离大小的“五音”（宫、商、角、徵、羽）和规定音高的十二律（六律指黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射；六吕指大吕、应钟、南吕、林钟、仲吕、夹钟）等。早在《尚书》中就揭示了“诗言志，歌永言，声依永，律和声”的问题，《虞书·益稷》又说“予欲问六律、五声、八音”，其中都涉及到了“音律”问题。《国语》记载了公元前522年周景王分别和单穆公、乐师州鸠的对话。与单穆公探讨的是“熔化无射钟，改铸成音律较低的大林（即林钟别名）钟”的可能性；与乐师州鸠探讨的是如何实现“六律”向“十二律转化”的问题，州鸠说，通过在”六律“中插入六个称作为”六间“的”间隙律“，可以得到“十二律”。

㈡ 中央音乐学院音乐教育系的发展成果

近年来，音乐教育系与匈牙利柯达依研究中心和国际奥尔夫基金会建立内了长期合作关系。容2002年4月，我院成立了奥尔夫音乐教育研究中心，与德国奥尔夫基金会以及奥地利奥尔夫学院联合举办全国性的奥尔夫音乐教育师资培训班，对音乐教育系的学生和在职的各类音乐教师系统全面地进行培训；2002年9月底又成功地举办了题为《倾听全世界的声音》--奥尔夫周的国际会议，与会期间通过奥尔夫的音乐作品和音乐教材演奏的音乐会，充分展示了奥尔夫音乐教育体系的精髓。
建系以来，本系师生参加、组织的国内外各种访问、讲学、演出和社会实践活动，对国民音乐教育的改革起了积极作用，已引起国际国内同行的重视和关注。

㈢ 寻找适合做改革开放三十年成果展示的背景音乐

国歌

我们走在大路上

改革开放30周年诗歌朗诵稿:想起一位老人
——谨以此诗纪念中国改革开放三十周年
自三十年前的那个冬天
一位矮个子老人
以农村和城市为背景
设计了一幅强国蓝图
然后站在中国经济的制高点上
把手一挥
封闭已久的国门便敞开了

刚毅沉稳的姿势
恢宏的战略构想
给贫瘠的中国注入了一剂强心针
令华夏子孙精神大振
同时世界的目光一起聚焦
开始正视中国这条东方巨龙

秋去春来左搏右击
三十年风风雨雨
三十年坎坷磨砺
在改革开放的大潮中
中国人增长了胆识
古老的中华民族
抓住了富强的时机

三十年岁月匆匆仿佛一闪而过
然而在这历史的瞬间里
一群共产党的优秀分子
却带领有志的中国人
给九百六十万平方公里的国土
倾注了满腔沸腾的激情
让历代伟人的灵魂悄然站立
注视这人间的奇迹

在今天在生活的馥郁中
我写下这三十四行纪念的文字
以表达对一位老人的敬仰之情
并真诚的道一声——
谢谢您我们的总设计师——小平

青春广东

——谨以此诗献给中国改革开放三十周年中的青年

作者：苏虎

《实践是检验真理的唯一标准》的作者胡福明曾这样说过：广东青年有四个“敢”,敢闯敢试敢拼敢为天下先。

——题记

我是一个普普通通的广东青年，

我深深热爱着我的家乡……

我是一个热情奔放的时代青年，

我深深热爱着我的家乡。

我曾漫步在云山珠水——阅读、欣赏，

我读到了一篇篇飞扬的笔墨，青春的华章……

我曾畅游在东江西江——品味、打量，

我看到了一片片激情的土地，闪亮的春光。

我也曾走遍祖国的大江南北，

更感到我们广东是那么时尚、漂亮……

我也曾到过古老的欧美各地，

更发觉我们广东是那么青春、阳光。

啊，我多想把这一些感触挥笔写一写，

时间的跨度不需要太久太长……

啊，我多想把青春的广东大声唱一唱，

只需要稍稍回顾这三十年时光。

可即使只有短短三十年时间，

要写的话也有千句有万句，一时不知从哪里开章？

可即使只有短短三十年光景，

要唱的歌也有千支有万支，一时不知从哪里开唱？

我写：昔日贫困的农家——

几时变得这么富有、这么宽敞、这么明亮？

我唱：昔日落后的村镇——

几时变成一个花园、一座新城，一条画廊！

我写：经济大省——

何时掘开了“文化沙漠”的文化宝藏？

我唱：广东GDP——

何时从零点几个亿变成一万多亿的总量？

我写：土地告急、资源短缺、人口超负、环境透支的广东，

何时铺开了开发能源，降低消耗的新景象？

我唱：依样制造、来料加工、汗水挣钱、投资拉动的广东，

何时掀开了智慧经济，广东创造的新篇章？

我写啊我唱，三十年时间虽然沧海不能变成桑田，

但广东经济却转入了全面发展的快车道；

我写啊我唱，三十年时间虽然不能创造旷世奇迹，

但广东却点燃了科学、发展、和谐的启航。

要唱的歌，真是太多太多……

最动情的一篇：该是固本强基平地生辉的世纪举措；

要写的话，真是太长太长……

最壮烈的一段：该是众志成城抗击非典的那场胜仗。

要唱的歌要写的话啊，真是太多太多，

最气势磅礴的一段：该是泛珠江三角洲那个空前的构想；

要写的话要唱的歌啊，真是太长太长，

最鼓舞人心的一篇：该是继续当好排头兵，再写新华章！

你听啊，村里的阿公也在说——

他们家告别了行路太难、看病太难、读书太难的困境；

你听啊，乡里的阿细也在说——

培训一人，就业一人，脱贫一户改变了他的生活现状。

你听啊，年轻的大学生也在说——

大学城是他们做梦也没想到过的求学殿堂。

你听啊，复员的老战士也在说——

退伍后上技校、学本领创业之路安排得当！

你听啊，韶关特大洪水的灾民们也在说——

这么快就能为重灾区建好新家园的只有共产党；

你听啊，湛江特呈岛坡尾村渔民也在说——

我们不再是饮水难行路难卖鱼难避风难的村庄。

你听啊你快听，所有的广东人都在说——

追兵就是标兵，对手就是老师，这句话永远难忘；

你听啊你快听，全天下所有人都在说——

广东引领中国，广东领跑世界，看南粤木棉飘香。

我是一名普通的广东青年，但大家总夸我是一个：

敢为人先、务实进取、开放兼容、敬业奉献的时代闯将；

我是一名普通的中国公民，但大家总夸我是一个：

爱国、守法、诚信、知礼的青年榜样。

其实啊他们哪里知道，广东的年青人个个都是这样：

像大学城的学子，像冲刺在各条战线的青年。

其实啊他们哪里看见，广东的年青人个个都比我强：

像志愿者服务队，像义工联那些年轻的脸庞；

于是，他们终于明白，

千百年来——广东为什么总能创造奇迹；

于是，他们终于懂得，

三十年中——广东为什么屡屡创造辉煌。

因为广东正年轻——

它拥有青春的肢体，青春的血液，青春的翅膀；

因为广东正青春——

它拥有青春的胸怀，青春的信念，青春的力量。

所以，我相信会有一天，浩荡的春风——

必将吹遍天下的大江、大河、大洋；

所以，我相信会有一天，盛放的木棉——

必将开满所有的草原、盆地、山岗。

那一天，我和你将看见和谐的广东——

站在世界的舞台上尽情歌唱。

那一天，你和我将看见青春的广东——

站在未来的舞台上无比闪亮！

conquest of paradise
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hero s theme
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㈣ 李景侠的学术成果

李景侠长期致力于专业理论的研究，率先在国内开设了中国器乐演奏专业理论大课《中国琵琶演奏艺术》。她发表的论文主要有：《琵琶专业教学的主体工程设计》、《琵琶演奏的基本技术动作》、《右手系统的动作关系研究系列论文六篇》、《天职——王范地教学思想与教学实践研究》、《传派艺术在当代》、音乐评论《听响趣，关注音响的对话》、《观外之观》等。33万字的学术著作《中国琵琶演奏艺术》，2003年由上海音乐出版社出版。积极参与中国音乐文化的综合实践。2002年9月在上海音乐学院创办了《中国音乐文化论坛》，30期的活动。以新的文化视野推动学术和信息的交流,2004年启动民族音乐系大师音乐会专题系列，2005年策划并组织了上海音乐学院作曲专业博士中国器乐新作品音乐会《传说》的全球首演，获得极大成功。2003年起，先后应邀在新加坡、香港及国内院校多次举办专题讲座及主持大师班，论题涉及当代中国音乐实践、中国琵琶演奏艺术、中国文化教育等方面。
由她指导的学生蔡瑾获1989年北京青少年琵琶比赛一等奖，汤晓风获2001年中国琵琶大赛二等奖。杨晓莹获得2004年3月上海市首届十佳琴童比赛一等奖。张亮4月获得龙音杯国际琵琶比赛优秀表演奖，并先后二次获得上海音乐学院香港龙音杯第一名。同年11月李霞获中国音乐金钟奖铜奖。
2001年8月担任中国琵琶大赛评委，2002年12月担任新加坡全国华乐比赛评委，2003年10月担任全国青年琵琶大赛评委，2004年担任4月担任龙音杯国际琵琶比赛评委。同年11月担任中国音乐金钟奖评委。
李景侠2001年获得上海音乐学院院长奖。2005年《中国琵琶演奏艺术》获上海音乐学院科研评奖活动著作类二等奖。《天职——王范地教学思想与教学实践研究》获论文类三等奖。2005年获得上海音乐学院贺绿汀奖。

㈤ 想做暑期社会实践的成果短片求1背景音乐

你得先说下你做的社会实践的类型

㈥ 中世纪音乐取得了哪些重要成果

欧洲中世纪的世俗音乐尽管处于教会对异教文化的仇视下，但随着城市和商业的发展，随着各种行业的行会组织的出现，世俗音乐也得到了发展，成为中世纪音乐的重要组成部分，并在与宗教音乐相互渗透和相互影响下，推动了中世纪音乐的发展。

中世纪的婚礼音乐早在10世纪就已出现了流浪艺人，他们或一人，或成班结队，到处流浪，靠卖艺为生，特别是在节日期间，他们成为最受欢迎的人。但教会却将其排斥在社会之外，纵容人们迫害他们，死后也不准在教会坟地埋葬流浪艺人。随着城市文化的兴起，这些具有一定的反封建教会内容的流浪艺人的音乐戏剧诗歌活动，却得到市民阶层的支持。许多作品都是揭露僧侣神甫的贪婪，赞扬“小人物”的机智、聪明、高尚的品德和实际的才干。

中世纪教皇与世俗统治者联合组织军队，用以镇压各国人民的反封建、反天主教会的“异端”运动。1096~1291年发起了著名的“十字军”(因军服上印有红十字而得名)东征，骑士文化得以盛行。骑士是这些镇压战争中的重要力量，他们是中世纪统治阶级中的最低阶层。骑士文化的价值观是荣誉和忠诚，甚至爱情也要服从这个准则。在骑士文学中，常可演唱，从而形成游吟诗人的艺术。游吟诗人发源于法国南部，后发展到北部。特别是法国南部的普罗旺斯成为游吟诗人的汇集地，至今留存有400多游吟诗人所做的2600多首歌曲，故又称之为“普罗旺斯艺术”。较晚出现的北部的游吟诗人，也留存有约4000首诗歌和1400首歌曲。两者均使用方言演唱，前者为奥可语，后者为奥依语。游吟诗人既是诗人，又是音乐家，一般为骑士，亦有贵族、国王，间或有一些出色的艺术家加盟。他们填词、作曲，然后交由流浪艺人们去演唱，但也有自做词曲并演唱的。内容大多为爱情题材，也采用战争、宗教或世俗生活题材的。它所抒发的爱情却带有神秘和崇高的色彩，被教会视为邪恶化身的妇女成为颂扬的对象。它的音乐乐句清晰，又因歌词采用游吟诗体，故具有诗韵的节奏，调式虽采用教会调式，但却运用了变化音，而近似于近代的大小调。

汉斯·萨克斯（1494~1576）德国鞋匠、诗人、最早的纽伦堡的名歌手随着诺尔曼人对英国的征服，法兰西文化对英格兰的渗入，游吟诗人也来到英国，影响了世俗音乐的发展。12世纪中叶，在德国兴起了恋诗歌手(大都为封建贵族骑士阶层的人物)。至14~16世纪德国又出现以市民行会为依托的名歌手，可以说是贵族恋诗歌手的继续。名歌手是由城市的商人和手工艺者组成，组织者为手工艺者行会，成员依严格规则被划分为不同的级别：艺徒、学友、歌手、诗人、名家等级别，这往往是在经常举行的比赛后获得的。后在瓦格纳的著名歌剧《纽伦堡的名歌手》中曾对名歌手做了生动的描述。名歌手到17世纪就已衰落，其学校——乌尔姆学校——也于1839年解散，最后传人死于1876年。

13世纪上半叶，在热爱诗歌的弗里德利克二世的统治下，大批法国游吟诗人来到意大利，从而在普罗旺斯艺术的启迪下，意大利音乐的抒情传统得到很大的发展，并形成与罗马教会音乐截然不同的民族世俗文化。西方复调艺术的第一高峰——古艺术（1150~1300）

中世纪的宗教音乐中开始出现了多声部的宗教歌曲。最初是两个声部的，形成平行的八、四、五度，间或也有三、二度的，其气氛是肃穆的。9世纪时即已出现，被称作“奥尔加农”。因其过于呆板，于是就将第二个声部采用与第一个固定的格里高利圣咏的曲调反向进行的复调技法，称“迪斯康特”(意为反向固定调)。进而，将第二个声部白行创作，又将声部增至三或四个，曲调和节奏也复杂和丰富起来了，即为“康都克特”。甚至，有的已经将圣咏固定调置于低声部，更突出了迪斯康特声部。巴黎就是这种多声部音乐的中心。

占艺术是后来的新艺术音乐家们对12世纪后半叶至1300年的法国音乐的称谓，以与他们所提倡的新艺术相区别。就在这一时期，以巴黎圣母院的僧侣音乐家雷翁南(活动于1150~1175午间)、贝罗坦(约1183~1238)为代表的音乐家，采用迪斯康特与康都克特手法创作了许多多声部复调音乐作品。故又称迪斯康特派，或巴黎圣母院乐派。

雷翁南是作曲家，曾任巴黎圣母院唱诗班的指挥，贝罗坦是他的继任。后者以创作经文歌著称。贝罗坦所创作的经文歌(是一种大约于13世纪兴起于法国的无伴奏合唱曲，是世俗化了的宗教音乐体裁)往往是四声部的，突出了横向音响的独立性，各声部歌词不同，甚至文种也不同，多为生活风俗性的，将格里高利圣咏与民间音乐融合在一起，增加了世俗的因素。贝罗坦的这种经文歌的出现，导致了早期全部采用拉丁文的经文歌的消失。后期经文歌则更进一步不再采用圣咏的固定调了，将世俗音乐的活力注入到宗教音乐之中，是中世纪音乐所取得的重要成果之一。

㈦ 简述冼星海歌曲创作的特色、成就及影响

冼星海（1905.6.13－1945.10.30），曾用名黄训、孔宇，祖籍广东番禺，出生于澳门，中国近代作曲家、钢琴家，于1939年所作的《黄河大合唱》是最广为人知的作品。另外有影片《冼星海》

中文名： 冼星海
别名： 黄训、孔宇
国籍： 中国
民族： 汉
出生地： 澳门
出生日期： 1905年6月13日
逝世日期： 1945年10月30日
职业： 作曲家，钢琴家
毕业院校： 巴黎国立音乐学院
代表作品： 《民族解放》，《神圣之战》，《黄河大合唱》
籍贯： 广东番禺

创作背景
冼星海回国痛感民族危亡的深重，深知民众的苦痛。在民族危亡的严重关头，他站在民族斗争的前面。他确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱，他加入了中国共产党。为了民族解放，“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲。1939年他去看望病床上的青年诗人光未然，听其朗诵《黄河吟》听其讲述黄河呼啸奔腾的壮丽景象遂荡其共鸣，乐思如潮。创作一星期，半月之内又完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱。写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。 《黄河大合唱》，在抗战烽火的洗礼下，迅速成长为中华儿女爱国救亡的号角；与此同时，以其所负载的精神力量和民族个性，在海外华人及世界反法西斯战线中得到了广泛的认同。而到了和平年代，它犹如一位战功累累的元勋，继续驰骋在国内外乐坛，成为中华民族傲人的艺术财富。 《黄河大合唱》一问世，就迅速在中国大地上传唱，成为抗战救亡的精神号角。并推动了团结抗日的形势发展。首演时，乐队只有两三把小提琴，二十来件民族乐器，低音弦乐器是用煤油桶制成，打击乐器有脸盆、大把的勺子放在搪瓷缸子里摇晃选成效果……这支原始的队烘托着40多位势血青年放声高唱，《黄河大合唱》从此传遍了延安，传遍了中国，飞向了世界，此起彼伏，回响不绝，震撼人心，经久不衰。毛主席看了演出后,特别高兴,站起来使劲鼓掌,连声说:“好!好!好!”周总理也为冼星海题词:“为抗战发出怒吼,为大众谱出心声!” 在冼星海的歌曲创作中抒情性的独唱歌曲占据着重要的位置，其中大多是为舞台剧和电影所作的插曲。这些作品从各个不同侧面，反映了特定的人物在现实生活中的遭遇和内心感受，或倾诉对祖国对人民的热爱，或抒发投入斗争的热切情感。如：《夜半歌声》《莫提起》，充满激情和幻想，唱出了横遭封建势力迫害和国土沦丧后的痛切感情与战斗呼号；《热血》和《黄河之恋》都是慷慨悲歌，表达了为自由而战的坚强意志和胜利信心；《做棉衣》《江南三月》和《战时催眠曲》等，则以优美亲切、纯朴清新的民
间音调，抒发了抗战妇女的爱国深情。 为了表现广阔的现实生活和使歌曲更具有民族特色，冼星海还探索创造了一些具有新时代特点的歌曲样式。其中有将抒情性与战斗性两者不同的表现特点有机地结合在一起的歌曲，如《在太行山上》《三八妇女节歌》；有颂扬性的歌曲《赞美新中国》；还有将民间说唱音乐与战斗性的群众歌曲音调相结合的叙事性歌曲，如《梁红玉》和《打倒汪精卫》等。他很善于发掘歌词语言的韵律美，在表现主题形象的前提下予以音乐性的发挥。他也很善于运用多种多样的歌曲演唱形式，如独唱、齐唱、领唱、合唱和有说有唱等，特别是在群众歌曲中广泛运用轮唱和二部合唱的形式，在当时的抗战歌咏中具有创新的意义，并具有广泛的影响。此外，他在去苏联期间，主要采用中国古典诗词谱写的艺术歌曲，在探索新的体裁和民族风格方面也取得了一定成果。 冼星海在音乐创作上的另一重要贡献，是开创了表现我国人民革命斗争并具有民族特点的大合唱创作。所作4部大合唱，在题材、内容的现实性和表现形式的民族化、群众化方面是相同的，但又根据不同的题材、内容，以不同的艺术手法进行处理，而使各个作品具有不同特色。作于1939年3月的《生产大合唱》，以载歌载舞和戏剧表演相结合的形式，通过“春耕”、“播种与参战”、“秋收突击”和“丰收”4个场面，表现解放区人民的生产劳动和抗战生活，音乐具有民间风味，合唱粗犷质朴，其中的《二月里来》和《酸枣刺》两个段落，常被作为独唱和童声合唱曲目，流传至今。为纪念“九一八”事变8周年而作的《九一八大合唱》，是一部叙事性的大合唱，采用交响性和回旋曲的形式结构，全曲以具有舞蹈特点的音乐主题和悠长深沉的副主题对比贯串和反复出现，其间插入许多不同性格的段落，表现人民群众在欢庆胜利时回顾抗战历程，激发起抗战到底的决心；其中的女声独唱与合唱段落《九一八子夜歌》，运用了戏曲、说唱音乐中的板式变化手法，具有戏剧性效果。《九一八大合唱》和《生产大合唱》的乐队伴奏，在对民族打击乐器和中国音乐风格的节奏的运用上很有特色。作于1940年3月的《牺盟大合唱》，是为山西牺牲救国同盟会的抗日决死队写作的一部群众歌曲联唱形式的大合唱，包括齐唱、独唱、轮唱、合唱等6个段落，音乐具有鲜明的地方色彩。
《黄河大合唱》最具代表性的一部作品
这部作品创作于1939年，它以黄河为背景，热情赞颂了中华民族的不屈不挠、能够战胜任何艰难险阻的坚强意志和斗争精神以及悠久的文化历史，突出地表现了中国人民勤劳朴实、酷爱自由、胸怀宽广的崇高品德，愤怒地控诉了敌寇的入侵给黄河两岸人民所造成的深重灾难，最后以激昂的旋律威武雄壮地奏出了中国人民在共产党领导下，为反抗日寇的侵略、为保卫黄河、保卫全中国而英勇战斗的时代最强音。整个作品自始至终都以扣人心弦的艺术感染力鼓舞人们为真理和正义而战斗，对未来和胜利充满着信心。《黄河大合唱》是一部反映中国人民为求民族解放、争取民族独立和民主自由而斗争的优秀作品，在艺术上也有很高的成就和独创性。 《黄河大合唱》演出后，轰动了整个延安。1939年5月11日，在庆祝鲁迅艺术学校成立一周年的晚会上，毛泽东观看了冼星海亲自指挥的演出，连声称赞。同年7月，周恩来也观看了《黄河大合唱》的演出，并亲笔给冼星海题词：“为抗战发出怒吼 ！为大众谱出呼声！”郭沫若在《黄河大合唱》的序中写道：“《黄河大合唱》是抗战中所产生的最成功的一个新型歌曲。音节的雄壮而多变化，使原有富于情感的辞句，就像风暴中的浪涛一样，震撼人的心魄。” 《黄河大合唱》的问世，对抗日民族解放斗争起了巨大的鼓舞作用。
《黄河大合唱》的介绍与欣赏
《黄河大合唱》有五个版本。一个是“延安版本”，是冼星海在延安用简谱写的。因为当时延安条件非常艰苦，要组成一个真正的管弦乐队是不可能的。当时只有几把小提琴，剩下的就是二胡、三弦、笛子、吉他、口琴之类的乐器，大多数人都不能识五线谱，所以就用简谱。第二个版本是“苏联版本”、是冼星海在前苏联重新配器的一个版本，在主旋律及声部上也作了一些调整。第三个版本是“上海乐团版本”，就是李焕之1987年根据冼星海的“苏联版本”为上海乐团改编的一个版本。第四个版本是“中央乐团版本”是1975年严良堃等人根据冼星海的延安版本重新配器的版本。这个版本影响最大，传播最广。今天，大家能听到的就是这个版本。第五个版本是钢琴伴奏版本。这个版本是由瞿维来编订的，主要是为演出方便而改编的。 《黄河大合唱》作为一部“大合唱”。所谓“大合唱”就是“康塔塔”（contata），是欧洲巴罗克时期重要的声乐体裁。“康塔塔”虽然不具有歌剧那么完整的故事情节，但戏剧性还是存在的。《黄河大合唱》作为一部中国的“康塔塔”，也具有这种戏剧性。《黄河大合唱》一共八个乐章，每一章节，都是通过朗诵和乐队为背景串联起来。虽然每个乐章在从表现形式、艺术形象、思想内容都各有侧重或有所不同，但是整个作品贯穿着一个主题思想，这就是“抗日救亡”，同时也歌颂了伟大的中华民族和中国人民。 第一乐章《黄河船夫曲》是一首混声合唱。这里运用了黄河船夫号子的音调素材。这一乐章分三个部分。第一部分描绘了船夫们与风浪搏击的场面，音乐充满战斗的力量。第二部分是根据开始的主题旋律，拉宽了节奏、放慢了速度，表现船夫们穿过了急流、靠近了河岸的那种欣慰。这表明，中国人民尽管处在艰难抗战之中，但已看到了胜利的曙光。第三部分，音乐又回到了乐章开始的速度上，但又由强渐弱，由近到远。这一乐章通过黄河船夫与急浪、险滩的搏斗，象征着中国人民与日本帝国主义日趋激烈的民族矛盾。 第二乐章的《黄河颂》，是一首男中音独唱曲，表达了诗人对黄河——母亲河的赞美。这一乐章由三个乐段构成。开始乐队奏出一个音域宽广、气息深长的引子，这就是这一乐章的主题，显示出了黄河的雄伟气魄。接下，男中音唱出了内心热情的赞美。这里唱出了黄河的源远流长和曲折婉转，它象征着中华民族的悠久历史、幅员辽阔。第二段从“啊、黄河”开始，进入一个热情澎湃的音乐段落，这里歌颂了中华民族的伟大及其光荣的革命传统。接着又来了一个“啊、黄河”。这是一个激情的甩腔，音乐上更加热情昂扬。似乎在说，中华民族站起来了，我们不畏强暴、不怕牺牲，誓与外敌斗争到底。此时音乐到达高潮。跟进来的第三个“啊、黄河”使音乐进入第三乐段，这时音乐变成4/4拍，气息宽广，像黄河一样奔流而下。这个章表达了诗人对黄河的赞美，但又将黄河形象地比作我们伟大的中华民族。因此，这里对黄河的赞美也就是对中华民族的赞美。 第三乐章《黄河之水天上来》，是一个配乐诗朗诵。原来是由三旋伴奏，后来改为有琵琶伴奏。这个乐章，冼星海吸取了《义勇军进行曲》《满江红》的音调素材， 讲述了民族的灾难，也歌颂民族的英雄。是诗人进一步对黄河、对中华民族的赞美。同时也暗示着黄河或者说是中华民族将面临一场劫难。但遗憾的是，我们今天在音乐会上很难听到这一乐章了，因为考虑到演出效果，常常被省略！ 第四乐章是《黄水谣》，是女声二部合唱。这是一首民谣体的三段体歌曲，其曲调非常优美动人，把人们对生活的热爱和对祖国的无限深情表达得淋漓尽致。第一段展现出黄河两岸人民安宁、平静的生活，音乐十分流畅，也显得十分祥和。中段情绪急转直下，“自从鬼子来，百姓遭了殃……”。这一段表现日寇入侵中国，践踏祖国的大好河山，中国人民处于水深火热之中。第三段是第一乐段的再现，但在情感上则变得压抑和悲凉。这一乐章是全曲中的一个转折点，整个作品的悲剧性和戏剧的矛盾就此展开。 第五乐章是《河边对口曲》，是一个男声二重唱及混声合唱。采用了乐段反复的民间音乐结构形式，音乐吸取了山西民歌的音调，采用锣鼓伴奏的方法。整个乐章是两个流亡者的对话。这里作者借两个流亡者的对话，讲述了全国广大流民、颠沛流离、背井离乡的悲惨遭遇。引出合唱发出“打回老家去”的呐喊。 第六乐章《黄河怨》，是一首女声独唱。用悲惨缠绵的音调唱出被压迫、被侮辱的沦陷区妇女的痛苦的哀怨。这一段是一个绝望的妇女的内心独白。这个妇女的丈夫流离失所，不只去向，她的儿子也被日本鬼子杀死了，自己又被鬼子给糟蹋了，最后不得不跳入黄河母亲怀抱自杀而死。作者之所以有这样一个构思，就是想通过一个妇女的死来激发全国人民的斗志。在整个《黄河大合唱》中，这是戏剧性最强的一段，作为一首独唱歌曲，技巧性非常强，是检验女高音的“试金石”。 第七乐章《保卫黄河》，是一首轮唱、合唱歌曲，是人们最熟悉的一首。这里采用了“卡农”的复调手法，给人一种此起彼伏、群情激奋、万马奔腾的艺术效果。首先是二部轮唱、然后是三部轮唱，并穿插了“龙格龙”的衬词，增强了音乐的气氛，使人感觉到抗日的力量不断发展壮大和势不可挡。 第八乐章《怒吼吧黄河》是一个混声合唱歌曲，它是整个作品的主题思想的概括和升华，也像是一个回顾，用富于诗意和浪漫色彩的笔调，充分表达了中国人民终将打败日本帝国主义的必胜信心。“黄河在怒吼”、“扬子江在怒吼”、“珠江在怒吼”描述了全民抗战的战争态势。最后发出了“战斗的警号”，这一句被多次重复，整个音乐给人以巨大的号召力，无疑是向法西斯、侵略者的宣战！ 整个作品虽然没有像歌剧那样，有一个完整的故事情节，但它却有一个严密的戏剧性构思，给人一种强烈的矛盾冲突。这个矛盾冲突就在于开始时的人与自然的冲突，是船夫与险滩、急浪的搏斗，后半部分是中华民族与日本帝国主义之间的矛盾冲突。但二者是相呼应的，即通过人与大自然的搏斗，表现出中国人民的英勇顽强，进而为中国人民战胜日本帝国主义、民族矛盾得以解决作了铺垫。整个作品就在于展示这个矛盾（《黄水谣》）、激化这个矛盾（《黄河怨》）、解决这个矛盾（《保卫黄河》）。这种矛盾的展示、激化、解决正是其戏剧性所在。 作品：黄河大合唱（大合唱）、到敌人后方去、二月里来、夜半歌声、在太行山上（歌曲）、d小调小提琴奏鸣曲（室内乐）等等。 论著:冼星海发表过20余篇音乐论文和编写过一些音乐教材。他在去延安之前发表的《救亡音乐在抗战中的任务》(1937)、《救亡歌咏运动和新音乐的前途》(1938)、《聂耳，中国新兴音乐的创造者》等短文中，着重总结了抗日救亡歌咏运动的经验，论述了以聂耳为代表的新兴音乐的方向和发展前景。到延安后陆续发表了《论中国音乐的民族形式》(1939)、《民歌与中国新兴音乐》(1940)、《现阶段中国新音乐运动的几个问题》(1940)等论文，并在1940年1月举行的陕甘宁边区文化协会代表大会上作了《边区的音乐运动》的报告。他以辩证唯物主义认识论的观点，就如何发展中国新音乐、中国新音乐发展的历史经验、中国新音乐的大众化和民族形式以及中国民歌的特点和民歌研究等问题，发表了许多重要意见。他主张以马克思主义的艺术理论指导中国新音乐的建设。他认为不论是音乐的民族形式问题，还是大众化问题，都应以发展中国的工农音乐为基本出发点。他通过实际调查采录和研究，初步归纳了中国民歌具有现实性、形象化、地方性等特点，并认为在音乐创作中吸取民间音乐的因素，能够更真实更生动地反映人民的生活和大众的语言，创造出更丰富的最具有民族性、同时也是最具有国际性的音乐作品。他以毛泽东的《新民主主义论》为指导思想，对“五四”前后中国新音乐发展的历史和分期，以及有代表性的音乐家、音乐作品的历史作用等，作了简要述评，并论述了新音乐的本质特征和形式特点，指出中国新音乐必须朝着“他的内容应该是新民主主义的，他的形式应该是民族的”方向发展。他的这些理论著述，对中国革命音乐理论的建设起过重要的作用!
编

㈧ 为什么现在的音乐或艺术上的成就都无法超越以前

艺术抄是一个历史问题，在袭某些历史时间就能产生艺术大师，再由于一些外界的原因就产生了一些历久不衰的人物。再者，艺术有时是和经济相对的，贝多芬，达.芬奇都是文艺复兴的人物，那时候文化很发达。而现在是经济社会，这也是原因之一。
但是历史是发展的，过去的是经典，现在还在发展。所以说一切都是现在超越过去。现实中还是存在一些大师的，只是由于很多的限制因素，使他们不为人们所知... ...