成果的简笔画

❶ 简单的小火炉怎么画

有两种画出的方法：

一、简单小火炉画品

1、可以用简笔画绘制；

(1)成果的简笔画扩展阅读：

手绘

1、手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。

2、要做好手绘，先学好素描，因为手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。

❷ 柳条简笔画怎么画

1、把画画的笔和纸都准备好，先画出几条线段，如下图所示。

(2)成果的简笔画扩展阅读：

简笔画的技巧：

同类或类似物体的形象差异，一般主要体现在局部的细节上。如：驴与马、羊与鹿、猪与象、鹅与鸭等类似动物，整体结构无大差异。主要区别在于耳、颈、头、尾等细节的大小，粗细与长短的不同，写生时要注意发现并强化差异，以突出各自的个性特点。

物体的细节特点，表现不一，有的明显，有的则不大明显，写生应通过比较，同中求异，并运用夸张的方法把各种物体的细节特点表现得鲜明突出。

如画不同的树，在树冠和枝干相似的情况下，可突出树叶或花果的不同特点，画人物，既可通过五官、须发表现年龄和性别特点，也可利用"穿衣戴帽"表现在民族和职业特点。也可借助于头、驱干和上下肢的基本形及其它比例的变化表现高矮胖瘦年龄的个性特点。

❸ 如何把铅笔画的画照下来的照片用ps处理出扫描的效果还有详细见里面……

楼主，别听那些业余的建议，首先明确告诉你，扫描素描画即便是万元的单反千万像素的专业相机，翻拍效果也没2百块的扫描仪效果好，这有如下几方面的限制：
1.设备各有专长，扫描仪的原理是平行连续超近距离“拍照”无论是反光、扭曲等方面都要近乎完美，这是DC根本不能达到的

2.相机代替扫描仪扫描尺寸时是成角暴光，物距和物体尺寸成正比，同理物距又同细节损失成正比，所以跟扫描仪相比 DC的效果完全不可取

3.同时DC的镜头的特殊性质，必将会在图像边缘产生或多或少的扭曲变形，而扫描仪绝对不会。

另外想用PS把素描变成漫画一样的线条，目前只有一个方法，用第3方印刷滤镜可以模拟出单色印刷的质地（像人民币上的人像质地那样的）同时这方法只要用单色照片就可以，根本用不着素描画，想通过PS的其他方法把素描画变成漫画效果，理论上是可以的，但实际上是根本不可能的，那根本就是代价和成果完全不成正比的事情，软件工具无非是为了方便，拿软件挑战一些没有意义的超现实的课题太不可取了。

❹ =家乡新变化，祖国新成就=手抄报

欢庆十一国庆节诗歌散文专题
幸福的开端 作者：康朗英 [傣族]
一
过去，
我们的生活不如牛马。
收得的粮食，
落到领主家；
铁做的鸡笼，
保不住鸡的命；
池塘里的鸭，
被老黄狗当鸟打。
勐海地方，
处处荒凉，
宽阔的坝子长满野草，
道路上老虎豹子成群，
田地没有人耕种，
寨子像墓地一样阴冷。
穷人的命
像枯黄的茅草，
领主点着罪恶的火，
巴不得一下烧掉。
二
毛主席的光辉照到边疆，
各民族人民得到了解放，
我们的勐海也不再黯淡，
如同星辰一样发亮。

穷人分得了土地、茶园，
心里像寒冬时得到棉被一样温暖，
人们用劳动来建设祖国，
妇女也走出了竹楼。
党是我们的眼睛和方向，
村村都走上了合作化的道路，
就像千万只孔雀，
展开金色的翅膀，
朝着社会主义飞翔。
神鬼被赶走了，
千年荒芜的茶园发出嫩芽，
盖起了高大的工厂，
坝子的新楼像盛开的荷花，
公路像新织的鱼网。
三
我们幸福的开端，
我们神圣的节日，
伟大的国庆来临了。
我们要在田野上铺一层黄金，
用丰收，用蛋大的谷粒来迎接。
我们要替群山缝一件锦衣，
用千担棉花，万担茶叶来迎接。

国旗

升起来了，升起来了，升到万众瞩目的高度。

虽然没有惊涛骇浪，但有一种排山倒海的气势在起伏，有一种雷霆万钧的力量在激荡。

升起来了，万物在这个高度里陶醉！

多么鲜红的高度，尊严从这里独领神州风骚，太阳就在灿烂里陪伴……

多么有力的凝聚，自信从五角星的光芒中笑傲风景，万物就在激情中生长，自信愈发坚强起来……

多么豪迈的情怀，期待从这种浪漫中孕育美好，龙的传人在伫立守望，期待愈发坚韧起来……

升起来了，升起来了，升起世人惊叹的目光。

这鲜艳的五星红旗哟，猎猎飘扬着半个世纪的辉煌，展示着神州风采！

面对国旗，山，站起来；水，活起来；天，阔起来！

面对国旗，每个生命都庄严起来、神圣起来，沿着国旗下的路向前延伸。

飘扬的国旗啊，您是我昼夜难眠的情感……

国歌

这是真的。

她容纳了神州大地百分之百的乐感，她的每一个音节都凝聚着东方民族的骨气，她的每一个音符都能够滋生咆哮的力量，她的每一个音律都爆发出东方雄狮的最强音！

是的，每当民族到了最危急的时候，总要唱响这力量与信心之歌；每当五星红旗冉冉升起的时候，总要奏响这庄严和圣洁之歌；每当取得胜利和收获的时候，总要从内心深处吟诵这雄浑与骄傲之歌……

沿着这歌声潮头，我们驾驭着追求之舟，向着理想的彼岸航行。

每一个人生的码头都有我们金色的梦幻。

只要歌声不灭，我们总能挽起手来，摘取时代挂在亮丽之处的金牌！

再一次唱响这不朽之歌吧。

一半是勇往直前的势不可挡的力量，一半是我们共同拥有的目光。

远方的地平线既是路的终点也是路的起点，在那里，这歌声还会与我们会合！

国徽

赞美有时不需要歌唱，要用心聆听。

是的，我听到了麦穗在齿轮中生长的声音。

这个声音萦绕着一群红五星的光芒和一座城楼的文明。

文明都沐浴在这光芒和文明之中。

我深知泥土的真实和可靠，我深知钢铁的坚硬和骨气。

这泥土、这钢铁终于用她的赤诚和硬度支撑起了一个伟大民族的脊梁！

在光芒中，我们挥舞镰刀，收割几千年的清香；在文明中，我们启动齿轮，伸延几千年的征程。

把民族的向往浓缩起来，把民族的尊严升华起来，浓缩到朴实里，升华到自然里！

这就是麦穗和齿轮的不朽糅合。

国庆节资料：
10月1日是中国的国庆节.中国人民在中国共产党的领导下,前赴后继,取得了人民革命的伟大胜利. 1949年10月1日,在首都北京天安门广场举行了开国大典,在隆隆的礼炮声中,中央人民政府主席毛泽东庄严宣告中华人民共和国成立并亲手升起了第一面五星红旗.聚集天安门广场的三十万军民进行了盛大的阅兵和庆祝游行.10月1日是我国的国庆节,为什么把这一天定为国庆节呢?中国人民经过一百多年的英勇奋战,在中国共产党的领导下,取得了人民革命的伟大胜利.在1949年10月1日宣告中华人民共和国成立,这是中国历史上一个最伟大的转变.1949年9月的政协一届一次会议上决定把10月1日定为国庆节.

1949年十月一日下午3时，北京30万人在天安门广场隆重举行典礼，庆祝中华人民共和国中央人民政府成立。毛泽东主席庄的严宣告中华人民共和国、中央人民政府成立，并亲自升起了第一面五星红旗。毛主席宣读了《中华人民共和国中央人民政府公告》："中华人民共和国中央人民政府为代表中华人民共和国全国人民唯一合法政府。凡愿遵守平等、互利及互相尊重领土主权等项原则的任何外国政府，本政府均愿与之建立外交关系。"随即举行阅兵式和群众游行。朱德总司令检阅了海陆空军，并宣布《中国人民解放军总部命令》，命令中国人民解放军迅速肃清国民党一切残余武装，解放一切尚未解放的国土。同日，北京新华广播电台在天安门广场进行中华人民共和国开国大典实况广播。这是中国人民广播史上第一次大规模的实况广播，全国各地人民广播电台同时联播。

国庆节历史由来 ：

10月1日是我们伟大祖国的生日

1949年10月1日，是新中国成立的纪念日。这里应该说明一点，在许多人的印象中，1949年的10月l日在北京天安门广场举行了有数十万军民参加的中华人民共和国开国大典。其实，人们头脑中的这一印象并不准确。因为，1949年10月1日在天安门广场举行的典礼是中华人民共和国中央人民政府成立盛典，而不是开国大典。实际上，中华人民共和国的“开国”，也就是说中华人民共和国的成立，早在当年10月1日之前一个星期就已经宣布过了。当时也不叫“开国大典”，而是称作“开国盛典”。时间是1949年9月21日。这一天，中国人民政治协商会议筹备会主任毛泽东在政协第一届会议上所致的开幕词中就已经宣告了新中国的诞生。

那么10月1日的国庆又是怎么回事呢？在中国人民政治协商会议第一届全国委员会第一次会议上，许广平发言说：“马叙伦委员请假不能来，他托我来说，中华人民共和国的成立，应有国庆日，所以希望本会决定把10月1日定为国庆日。”毛泽东说“我们应作一提议，向政府建议，由政府决定。”1949年10月2日，中央人民政府通过《关于中华人民共和国国庆日的决议》，规定每年10月1日为国庆日，并以这一天作为宣告中华人民共和国成立的日子。从此，每年的10月1日就成为全国各族人民隆重欢庆的节日了。

国庆节朗诵稿

五十前的今天
在亚细亚的广大版图上

一只雄鸡在昂首高唱
五十年前的今天
在天安门城楼上
一个声音如春雷般炸响
刹那间
巨浪咆哮，天地呼应
四海翻腾，五洲震荡
风骨遒劲的中华民族啊
终于跨越一道沉重的门坎
巨人般挺起不屈的脊梁
五千年厚重的中国历史啊
从此增添一道亮丽的风景
神话般揭开崭新的篇章
用勤劳的双手播种
用智慧的头脑畅想
用滚烫的汗滴浇灌
用诚挚的期待盼望
十二亿中国人富民强国的激情
如火山迸发的岩浆
终于
偏僻的角落长出了繁华的都门
贫瘠的土地结满了收获的希望
五十个深深的脚印
踏出了高速公路和立交桥
十五圈厚实的年轮
布满了卫星电视和信息网
五十年漫长的等待
迎来了小康村和百强乡
中国，不再守着清贫与自足
她用敏锐明亮的眼光眺望
以挑战者的形象出现
以征服者的英姿登场
用奥运会上的金牌
体现一个民族的强盛
用发射场上的火箭
再现巨龙腾飞的形象
用香港澳门的回归
证明综合国力的强大
用崛起的跨世纪宣言
迎来整个世界羡慕的目光
让我们用坚定的信念
迎接新世纪
中华民族的灿烂和辉煌

国庆节黑板报设计要求

黑板报，是配合学校美术学科开展素质教育的极好阵地。它对培养学生多方面的能力起着十分重要的作用，同时也是学校开展精神文明建设，美化校园文化环境，对学生进行美育的一条重要途径，把美术第二课堂教学活动建立在黑板报上。

设计美化制作黑板报是每个学生都应具备的基本素质，它在学生以后为社会主义现代化建设服务中，运用得比较广泛。所以，如何把学生通过有限的课堂时间里所学得的基本理论付诸实践，在实践中使知识转化为能力，是我们在黑板报上开展第二课堂教学活动的具体教学目的。第二课堂教学活动的切入点从如何办好一块高水准的黑板报进行展开。大家知道，一块好的黑板报应当主题明确、版面醒目、抄写整齐、设计美观。故而，在教学活动中，教师应当首先从提高学生欣赏水平上做文章，例举一些各种样式、不同风格的典型范例，对学生进行讲评，然后，教师进行示范，由此来引导和开启学生创造性思维。当然，教学的重点还应放在辅导学生的亲手实践上，因为只有通过学生的实践才能真正获得能力。

国庆节黑板报设计

在具体教学中教师应把培养学生的兴趣放在首位，只有把学生的学习兴趣调动起来了，学生才会学得主动，学得轻松。国庆节黑板报设计应该着重培养学生的爱国精神。在具体训练教学上，宣扬一下中华人民共和国成立的历史，让学生体会到其中的艰辛，同时也激发学生的爱国热情。另外，还可以在教师的启发和引导下结合其他学科，如：语文、历史、自然等和社会上具有典型代表意义的现象进行一些简笔画创作，这样既帮助了学生学习其他学科知识，培养了学生创造性思维，又提高了学生实际应用的表现能力。图案、美术字等方面结合课堂教学进度，采取课堂教学、课外提高的办法，给学生定予适度的量，通过教师的精心辅导，要求学生按质完成，这样在不断的实践过程中使学生熟练掌握表现要领。在书法训练方面，采取先读帖、再临帖、后脱帖的反复过程，使学生逐步提高欣赏水平和书写能力。

通过让学生分析或评价美术作品，涉足于美术鉴赏领域。使学生在感染熏陶、潜移默化和亲身体验的过程中，掌握艺术史知识、艺术表现手段的基本规律及其艺术语言，领会艺术作品产生的时代，作品内容的思想倾向及其由民族传统所决定的表现形式，从而感知美，创造美。通过吸收和借鉴艺术的精华，扩大学生的艺术视野，启迪智慧，发展形象思维能力和鉴赏能力，使学生的思想和情感得到升华，艺术修养得到提高，为形成正确的世界观、道德观、审美观和劳动观奠定科学的基础。

利用黑板报长廊开辟一个教师和学生在教与学中的心得窗口，正是教师深入了解学生，树立正确的教学观的一条不可多得的渠道。这对增强教与学的互动活力，掌握学生的学习实情，提高教学质量和加深师生感情起着桥梁纽带作用。教师利用这个窗口不断总结教学中的经验和教训，学生通过这个窗口谈论学习中的体会、收获及对教师教育工作的建议和要求，大家都畅所欲言，把教学的实际问题摆在桌面，这为学校加强教学工作管理，教师业务能力的自身建设和学生学习情况的反馈，提供了明确的依据，同时也增强了教学的透明度。

美术学科在黑板报长廊上开展多方面的素质教育，前景是广阔的，只要正确把握学生的身心特征，合理安排和穿插教学的内容，开展灵活多样的教学形式，尊重教育发展的规律，就一定能取得显著的教学效果。

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1、国庆节小知识

10月1日是中国的国庆节.中国人民在中国共产党的领导下,前赴后继,取得了人民革命的伟大胜利. 1949年10月1日,在首都北京天安门广场举行了开国大典,在隆隆的礼炮声中,中央人民政府主席毛泽东庄严宣告中华人民共和国成立并亲手升起了第一面五星红旗.聚集天安门广场的三十万军民进行了盛大的阅兵和庆祝游行.10月1日是我国的国庆节,为什么把这一天定为国庆节呢?中国人民经过一百多年的英勇奋战,在中国共产党的领导下,取得了人民革命的伟大胜利.在1949年10月1日宣告中华人民共和国成立,这是中国历史上一个最伟大的转变.1949年9月的政协一届一次会议上决定把10月1日定为国庆节

1949年十月一日下午3时，北京30万人在天安门广场隆重举行典礼，庆祝中华人民共和国中央人民政府成立。毛泽东主席庄的严宣告中华人民共和国、中央人民政府成立，并亲自升起了第一面五星红旗。毛主席宣读了《中华人民共和国中央人民政府公告》："中华人民共和国中央人民政府为代表中华人民共和国全国人民唯一合法政府。凡愿遵守平等、互利及互相尊重领土主权等项原则的任何外国政府，本政府均愿与之建立外交关系。"随即举行阅兵式和群众游行。朱德总司令检阅了海陆空军，并宣布《中国人民解放军总部命令》，命令中国人民解放军迅速肃清国民党一切残余武装，解放一切尚未解放的国土。同日，北京新华广播电台在天安门广场进行中华人民共和国开国大典实况广播。这是中国人民广播史上第一次大规模的实况广播，全国各地人民广播电台同时联播。

2、世界各国国庆节由来

世界各国确定国庆节的依据千奇百怪。据统计，全世界以国家建立的时间为国庆节的国家有35个。以占领首都那天为国庆节的有古巴、柬埔寨等。有些国家以国家独立日为国庆节。1804年1月1日，海地人民歼灭了拿破仑的6万远征军，在太子港宣布独立，从此就把每年的1月1日定为国庆节。墨西哥、加纳等国也是如此。还有些国家以武装起义纪念日作为国庆节。7月14日是法国国庆日。1789年的这一天，巴黎人民攻占了象征封建统治的巴士底狱，推翻了君主政权。另有一些国家以重大会议日为国庆节。美国以1776年7月4日大陆会议通过《独立宣言》的日子为国庆日。加拿大以英国议会1867年7月1日通过《大不列颠北美法案》这一天为国庆节。还有以国家元首的生日为国庆节的，如尼泊尔、泰国、瑞典、荷兰、丹麦、比利时等国家

3、国庆节历史由来

10月1日是我们伟大祖国的生日

1949年10月1日，是新中国成立的纪念日。这里应该说明一点，在许多人的印象中，1949年的10月l日在北京天安门广场举行了有数十万军民参加的中华人民共和国开国大典。其实，人们头脑中的这一印象并不准确。因为，1949年10月1日在天安门广场举行的典礼是中华人民共和国中央人民政府成立盛典，而不是开国大典。实际上，中华人民共和国的“开国”，也就是说中华人民共和国的成立，早在当年10月1日之前一个星期就已经宣布过了。当时也不叫“开国大典”，而是称作“开国盛典”。时间是1949年9月21日。这一天，中国人民政治协商会议筹备会主任毛泽东在政协第一届会议上所致的开幕词中就已经宣告了新中国的诞生。

那么10月1日的国庆又是怎么回事呢？在中国人民政治协商会议第一届全国委员会第一次会议上，许广平发言说：“马叙伦委员请假不能来，他托我来说，中华人民共和国的成立，应有国庆日，所以希望本会决定把10月1日定为国庆日。”毛泽东说“我们应作一提议，向政府建议，由政府决定。”1949年10月2日，中央人民政府通过《关于中华人民共和国国庆日的决议》，规定每年10月1日为国庆日，并以这一天作为宣告中华人民共和国成立的日子。从此，每年的10月1日就成为全国各族人民隆重欢庆的节日了

4、国庆节有关称呼

国庆节是每个国家的重要节日，但名称有所不同。许多国家叫“国庆节”或“国庆日”，还有一些国家叫“独立日”或“独立节”，也有的叫“共和日”、“共和国日”、“革命日”、“解放日”、“国家复兴节”、“宪法日”等，还有直接以国名加上“日”的，如“澳大利亚日”、“巴基斯坦日”，有的则以国王的生日或登基日为国庆日，如遇国王更替，国庆的具体日期也随之更换

每逢国庆日，各国都要举行不同形式的庆祝活动，以加强本国人民的爱国意识，增强国家的凝聚力。各国之间也都要相互表示祝贺。逢五逢十的国庆日，有的还要扩大庆祝规模。为庆祝国庆日，各国政府通常要举行一次国庆招待会，由国家元首、政府首脑或外交部长出面主持，邀请驻在当地的各国使节和其他重要外宾参加。但也有的国家不举行招待会，如美国、英国均不举行招待会。

外国国庆节摘要

（1）庆国庆乐曲声声焰火腾空

法国是以7月14日法国大革命时巴黎群众捣毁巴士底监狱这一天作为国庆日的。1989年，正值法国革命200周年。为此，法国举行了十分隆重的庆祝活动。当天，在巴黎爱丽舍田园大街上举行了盛大的阅兵式。阅兵式上，300多辆装甲车、5000名士兵、250架飞机及直升机接受了检阅。33位外国元首或政府首脑以及1万多位外国来宾应邀参加了庆典仪式。在现场，有80多万观众观看了仪式。当天晚上，在雄壮的《马赛曲》乐曲声中，20万支焰火腾空升起，8000多名来自世界各地的多个民族的演员参加了在协和广场举办的大型国庆演出。

（2）国庆节大典举国欢腾

每逢8月9日，新加坡都会举行国庆大典，举国欢腾。同时还有国庆检阅典礼，有战机和跳伞表演。当总统检阅仪仗队后，3架F-16型猎鹰战斗机、6架F-5S/T型战斗机及5架A-4SU超级天鹰战斗机，共14架战机排列成五星与弯月形飞过，队形就像是国旗上的五星弯月。步兵队伍走过检阅台后，组成五星弯月队形的14架战机，又与3架军机——1架C-130大力士运输机、1架E-2C鹰眼空中预警机及1架福克50海事巡逻机飞越上空。接着，7架直升机，包括切奴克、超级美洲豹及UH-1H型直升机以V字队形飞过

直升机飞过后，接下来就是令人屏息仰首，由5名武装部队突击队员呈献的跳伞表演，他们在1500米的高空，从大力士运输机上跳下，他们身上都背负着40公斤重的装备，政府大厦周围摩天大楼林立，对他们来说是一个挑战。

（3）人潮花海庆佳节

5月17日是挪威国庆节（又叫宪法日）。在这个盛大的节日里，你会看到成千上万的人穿着民族服装，欢度佳节。街上，从少女到老妇几乎都是背带式拖地长裙，红色、白色、黑色、绿色，在厚厚的毛呢或棉布上绣着鲜艳的花朵和图案，每个人的胸前都有漂亮的银制饰物，有的还披着配套的斗篷，戴着不同色彩的民族小帽，真是绚丽多彩。男士的服装则从中世纪的宫廷礼服到21世纪的红色流行时装都有，也是千姿百态令人目不暇接。有许多老人胸前戴满了各种各样的勋章，手拿文明棍，头戴高筒礼帽，颇有绅士风度.

这天，通向王宫的卡尔·约翰大街变成了人的海洋、花的海洋、国旗的海洋。路两边临时竖起的高大旗杆上、楼顶上、阳台上、窗户上都飘扬着国旗

国庆游行开始的时候，国王穿着黑色礼服，站在观礼台中央；右边是身着红色礼服的王后；王后的右边是王子和公主。一切都是那么自然，那么纯朴，一切都体现了人们发自内心的对祖国、对民族的无限热爱。

4）各州首府轮流坐庄

德国10月3日的正式名称叫“统一日”，是法定节日，但并非“国庆日”。与法国把7月14日、美国把7月4日、瑞士把8月1日作为国庆节不同的一点是，德国这个类似国庆的重要日子里并无重大事件发生，不像法国1789年7月14日革命群众攻占了巴士底狱、美国在1776年7月4日发表《独立宣言》、瑞士在1291年8月1日缔结永久同盟。按照1990年统一后的规矩，各个州的首府轮流举办庆祝活动，如2000年轮到了德累斯顿。所以，尽管是逢五逢十，首都没有举办隆重庄严的庆祝活动并不奇怪。首都市民照样可以在秋季少有的明媚阳光下，尽情在勃兰登堡门前玩乐一番。

（5）国庆节的悠久历史灿烂文化

尼日利亚的民族独立日为10月1日。它是非洲古老的、人口最多的国家，有一千多年的悠久历史和灿烂的民族文化，在过去的一百多年间，尼日利亚一直是英国的殖民地，经济相当落后，人民生活十分贫困。尼日利亚人民经过长期英勇斗争，终于在1960年10月1日赢得了民族独立

6、国庆节爱国教育资料

中华人民共和国国旗

中华人民共和国国旗旗面为红色象征革命。旗上的五颗五角星及其相互关系象征共产党领导下的革命人民大团结。星用黄色是为着在红地上显出光明，四颗小五角星各有一角正对着大星的中心点，表示围绕着一个中心而团结。

1990年6月28日，第七届全国人大常委会第十四次会议通过了《中华人民共和国国旗法》。该法于当年10月1日起施行。

国旗的诞生

1949年6月16日新政协筹备会决定成立国旗、国徽图案初选委员会，并于当年7月14日至8月15日在人民日报等报纸发表征稿启事。1949年9月全国政协第一届全体会议期间，初选委员会将收到的3012幅图案选了38幅印发全体代表讨论。经全体代表分组讨论后，9月25日晚毛泽东主席召开国旗、国徽、国歌、纪年、国都协商座谈会。关于国旗的问题，毛泽东主席指出，五星红旗这个图案表现我们革命人民大团结。现在要大团结，将来也要大团结，因此，现在也好，将来也好，又是团结，又是革命。

1949年9月27日，全国政协第一届全体会议的全体代表通过决议，选定了由曾联松设计的五星红旗为中华人民共和国国旗。决议指出：“中华人民共和国的国旗为红地五星旗，象征中国革命人民大团结。”

更换国旗旗杆

竖立在天安门广场的旗杆曾更换过一次。

第一根国旗旗杆是1949年开国大典毛主席升旗时用的那根旗杆，高22米。

1991年5月1日重新修建了国旗旗杆，高度达32．6米。更换旗杆基于两种考虑，一是已站立了42年的国旗旗杆确实有些老化；二是天安门广场及长安街发生了巨大的变化，高大雄伟的人民大会堂、历史博物馆和毛主席纪念堂修建起来了，旗杆的高度已明显显低，与之不相衬。

改建后的国旗杆基座颇有讲究，共分为三层：内层四周是高80厘米的汉白玉栏杆，东西两边各有2米宽的出入通道；第二层是环绕基座的2米多宽的赭色花岗岩带，象征“人民江山万代红”；第三层是5米宽的绿化带，四季常青，象征社会主义祖国欣欣向荣。国旗基座四周是用56个黄色铜墩连成的护栏，象征56个民族手拉手心连心，团结在国旗下。

升降国旗

1990年通过的《国旗法》规定：升旗时，必须将国旗升至杆顶；降下时，不得使国旗落地。为此，国旗卫士们在降国旗时，练就了过硬的收旗动作：当国旗在2分07秒的时间内降到国旗杆底座时，一名战士迅速用双手将国旗托住，而后另一名战士将旗面均匀地打成折叠状，此动作精确在13至15把之间。

更换国旗

1990年通过的《国旗法》规定：不得升挂破损、污损、褪色或者不合规格的国旗。为确保国旗的圣洁和完整，天安门广场上空的国旗基本上每天都要更换一面。每逢重大节日，必须更换新国旗。即使国旗不受损，悬挂的最长时间也不能超过10天。

中华人民共和国国徽

中华人民共和国国徽的内容为国旗、天安门、齿轮和麦稻穗，象征中国人民自“五四”运动以来的新民主主义革命斗争和工人阶级领导的以工农联盟为基础的人民民主专政的新中国的诞生。

1991年3月2日，第七届全国人大常委会第18次会议通过了《中华人民共和国国徽法》，并于1991年10月1日起施行。

国徽的诞生

1949年6月16日，周恩来主持召开了新政协筹备会常委会第一次会议，决定在常委会领导下设立6个工作小组。第6小组的任务是研究草拟国旗、国徽、国歌、纪年、国都等方案，马叙伦，副组长叶剑英、沈雁冰任组长

1949年7月10日，新政治协商会议筹备会拟就《征求国旗国徽图案及国歌辞谱启事》，对国徽设计提出要求：“（甲）中国特征；（乙）政权特征；（丙）形式须庄严富丽。”9月25日，毛泽东、周恩来在中南海丰泽园召开会议，协商国旗、国徽、国歌等问题。这次会议上，大家对国徽应征图稿都不满意。毛泽东最后说：国旗决定了，国徽是否可慢一点决定，原小组还继续设计，等将来交给政府去决定。9月27日召开的新政协第一届全体会议，讨论并通过了国旗、国都、纪年、国歌4个决议案。大会主席团决定，邀请专家另行设计国徽图案。清华大学和中央美术学院收到了政协的邀请，分别组成了由建筑学家梁思成、林徽因领导的清华大学营建系设计组和以美术家张仃为首的中央美术学院设计组，展开设计竞赛。

1950年6月20日，国徽审查小组召开会议，最后一次评审清华大学营建系与中央美术学院分别提出的方案，最终确定清华大学营建系梁思成、林徽因等8位教师设计的国徽方案中选，并送政协大会表决。此后又根据周恩来总理的意见，改进了国徽的稻穗细部形象。

1950年6月23日，全国政协一届二次全体会议上，毛泽东主席主持通过决议，同意国徽审查组的报告和所拟定的国徽图案。9月20日，毛泽东主席签署中央人民政府命令，公布中华人民共和国国徽图案及说明：“国徽的内容为国旗、天安门、齿轮和麦稻穗，象征中国人民自‘五四’运动以来的新民主主义革命斗争和工人阶级领导的以工农联盟为基础的人民民主专政的新中国的诞生。” 1950年下半年，中央人民政府把制作国徽的任务交给了沈阳第一机床厂。1951年5月1日，由沈阳第一机床厂青年工人焦百顺、裴庆江、朱风仪等铸造出的中国第一枚金属国徽正式悬挂在天安门城楼上

国歌的诞生

在新中国建立前夕，人民政协开会商讨国歌。著名画家徐悲鸿和著名建筑学家梁思成委员力荐以《义勇军进行曲》作为国歌。毛泽东、周恩来当即表示支持他们的意见。但有人认为新中国就要成立了，而此歌的歌词中“中华民族到了最危险的时候”已经过时了，主张改词。周恩来发言，提醒大家要居安思危，安不忘危，留下这句话，让我们耳边警钟长鸣。

❺ 动漫人物背景图画法

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第一章 基础理论（8学时）

要求和说明：

1、使学生掌握素描基本概念，了解素描的发展状况，主要表现技法理论，以及相关美术知识 。2、使学生扩大思维观念，增强美的创造能力和感受能力

第一节 素描的基本概念
一、素描的概念、发展、工具材料
“素描”是朴素描写的意思。实际上它是与彩色绘画相对的绘画的总称。凡是以木炭条、炭精条、炭笔、铅笔、毛笔、钢笔等较为单纯的绘画工具及单一的颜色在纸面上所作的图画，皆称为素描。有人将中国画的白描，水墨画及西洋画中的钢笔画、铜板画，石版画等统归于素描范畴之内。概而言之，从绘画表现形式而论，素描是一种单色画，在这种表现形式中，通过形体结构、比例、位置、运动、线条、明暗调子等造型因素的运用来表现对象的绘画，都属于素描的范畴。

世界上最早对于素描的概念、素描与绘画的关系，以及造型的起源做出分析并见诸文字记载首先出现在中国。远在三千多年前中国最古老的典籍里便有了绘画及素描的记载．如《尚书》的《虞书》“益稷”篇记有帝舜曾向帝禹说；“予欲观古人之象日、月、星、辰、虫作会。”从宏观宇宙到微观的花鸟草虫这一大干世界作出领域广阔的形象模仿，反映着人类对自然认识探求的愿望，而绘画乃是这一认识探求过程中的一种手段。单色绘画产生于彩绘之前，随着技术的发展，复杂的彩绘材料才相继出现和运用，也才有可能带来美术表现形式与画种的分工，《周礼》中的《冬官考工记》云：“设色之工，画、缋、锺、筐、慌”，指出了当时绘画、青铜乐器、工艺装饰、竹器饰物与帷幔旗幡的制作已分门别类，并进一步指出：“画缋之事，杂五色。……凡画缋之事、后素功，”又说：“绘画之事后素功。”谓以粉地为质而后施五彩。《论语》亦有“绘事后素、素以为绚”之谓(见《八佾》篇)。绘画在古代包括了两个内容：画，指单色素描的范围，缋，会都作绘解，缋来源于丝织物上施彩，系指施五彩而成绢绘。《尚书》《孔安国》：“绘，五彩也，以五彩成此画焉。”而“画”则有别于“绘”的概念，可作素描或简略的轮廓、草图、底稿(粉本)解而有别于彩绘。

由这些典籍里我们可以明白地理解到春秋战国前，中国绘画已经区别彩色与单色两种形式，而且进一步指出了彩绘与素描画的关系。“绘事后素、素以为绚”即彩绘是在素地、包括极简略的轮廓草图上进行，这实在是最早的“素描基础论”雏型。而“素描基础论”的概念在欧洲出现，却相对迟去了二千五百年，十五世纪意大利大画家列奥那多，达·芬奇著有绘画与素描基础关系的论述。第一个将绘画从手工业劳动地位提高到创作地位的德国大画家丢勒，在他理论著作中也阐述了素描造型的基础规律，他们是欧洲首先出版其自己画论著作的画家。

在欧洲，素描这个词语来自法文dessin和dessein(设计)。法国美术评论家阿尔曼·德鲁安将绘画与素描作比较，认为素描一词有无限缩小之意，即既包括画家作品也包括画家内心的创作意图。创作意图由于受到分析与逻辑的支配，因此，分析的理性思维可以被认为是素描造型观念的特征。

素描是造型的基本功；具体说是培养造型能力的基础。造型，包括造型的观念意识，造型的美学原则，造型的诸种形式要素的运用和众多的表现手法，构成了绘画艺术语言的基础。因此，造型可说是绘画之本质。素描乃是研究形体以积累造型知识的一种手段。也就是说，造型中诸如笔法、结构、明暗、色调、体积、空间等，形式因素以及造型的基本法则，画家在实践中可以感觉到任何形式的绘画只要动笔造型即无时无刻不包涵着素描问题，因而在绘画创作中已形成这样一种认识：除去色彩，画面全部造型因素都属于素描研究的范畴。

印象主义以前的油画，特别是在古典主义与现实主义的绘画创作中，素描具有支配性的作用。文艺复兴期的大师创作，在据有大量素描稿和丰富的形象资料基础上进行，在西欧油画发展的一个长时期内画家室内创作中不仅人物形象、动态、衣纹细节、道具，甚至背景环境都作了详细无遗的素描稿，因而形成着一个按素描指定的部位去进行色彩塑造的程序。法国画家安格尔是欧洲明确将素描对绘画关系重要性提出了高度认识的第一人。他指出：“素描，是艺术的法则。”并认为素描是除去色彩之外包括一切的支配因素，“除了色彩，素描包罗万象”。这样，素描这一在词义上具有缩小的概念而在造型作用中却具有十分扩大的重要地位。欧洲绘画发展中产生过许多不同流派和不同主张的画家，不论其见解如何，对素描作为造型基本功这一传统的共同认识，都从未抱怀疑态度，他们对素描概念的解释也是近乎一致的。为此，对于素描概念的解释，我们可以得出以下认识：

素描与彩绘相对而言，借助于单色线条或块面来塑造形象，是对客观物象的形态和结构特征作朴素表现的绘画形式。

素描本身包含着绘画造型所具备的基本规律，因而是造型能力的基本功，用以锻炼观察和表现物象的形体、动态、结构特征和明暗关系去显示物象立体特性，借助于素描训练来掌握造型的基本法则，是造就画家专业技巧的重要内容。

素描作为一种辅助手段为创作服务，这种手段是借助于草图，正稿和粉本(中国画)以及资料性习作的形式去实现创作意图的。

素描又是独立的艺术形态，独立的画种。高水平的素描作品本身具有独立的艺术审美价值，而以素描形式进行的创作如肖像、各种题材的写生、主题性的独幅素描，文学插图、组画等等是绘画创作的一种形式。

在艺术分类中作广义引伸有时将版画中的铜版画、石版画，水墨画和一切线描艺术，一切单色绘画均以黑白画为特征纳人素描范畴。另一种分类则认为须具备第一手制作价值的黑白画原作才能纳入素描范畴。其理由是手工原作更直接体现画家观念意图和设计匠心，保留着素描朴素的形态，因而排除了铜版画、石版画与其他非手工特点的画种。

从某种意义上去理解，素描则泛指造型的法则和结构规律。

衡量一幅素描作品的价值观念不在于它表现了什么(题材、内容)，或用什么方式去表现(创作、习作，具象或抽象等等)，而在于有无艺术的审美意趣与深度，在于它是否成为艺术的作品，是否成为真与美的统一体。作为一个具有时代代表性的画家作品来说，衡量其作品的价值则在于它是否表现出一种新的造型观念。

综上所述，这才是素描概念的全部涵义。

世界素描的产生、演变和发展，就总体而论是随着美术史的系统脉络而演进的。各个时期中各国都曾拥现出众多的画家，无论是属于什么派别，他们均以承先启后，不断探索的精神为世界素描的发展作出了卓越的贡献。

史前艺术，一般指大约公元前五万年至五千年之间的远古艺术而言，在五万年至一万五千年前的晚期旧石器时代人类进入母系社会，结合着原始巫术信仰以自然现象、动物、植物作图腾崇拜、而开始了造型艺术的创造。这一创造均以朴素形式进行，无论骨刻、石刻装饰纹样、原始洞窟壁画或陶器纹样和石板画，即用有限颜色皆属素描范畴。古代绘画与素描亦无明显的概念差别。

远古造型之始企图以现实形象去表现一种超现实的意念，其目的是借助形象传达某种极神秘的观念，寄托着对自然的认识，其内容包括与巫术和图腾崇拜有关的祭礼与祭物到狩猎的对象，并且包括与生死这一古老哲学命题有关的内容。其表现也随着时间的推移不断演变和发展，这一点可以从西班牙阿塔米拉洞窟壁画看出，它几乎包括从幼稚到成熟一个十分完整的过程，从仅用轮廓线和刻线到采用体积转折的明暗法、线面结合与线色结合画技，显示出造型技术从原始向高级阶段逐步演变，这一演变极有力地说明了人类在造型意识与手段上不断求索的心理。史前画家于动物表现十分敏锐，反复出现的巨大长毛象、野牛、野马、驯鹿，动势神情表现生动、线条奔放。各具姿态的动物仅凭记忆默想而能尽形神之妙，对于人类文明史的发展，史前素描具有重要意义与价值，乃是稀世珍品。

远古洞窟壁画素描的制作材料古计以羽毛，人发或动物毛装饰在木棒上当作画笔使用，亦以石器打磨成尖刀以刻线，史前画家还发明将芦苇与植物纤维加工作笔。根据阿塔米拉洞窟壁画中野牛躯体的画法分析，系以黄土和红色血液等合成色彩平涂，方法是用骨管甚至用嘴将动物血喷于轮廓线以内，在血液凝固后再反复喷去以增加不同厚度来表现体积转折。史前画家素描工具有木炭、黄色土、红粉笔、垩笔、炭棒及赭石土等代用品，并将木炭与锰矿石研成粉末渗合于血液中，他们还浸用蛋白和松脂作流体调色剂。远古画家还利用小石板进行野外写生，再将写生稿作为壁画制作的参照，因此这种小石板便是最古老的草稿和粉本。由于有了小石板和小型骨刻作稿本，因而壁画表现形式便从纯粹的线描演变为线面、线色结合的技术，并带来向装饰风演变的趋向。

古埃及的文化艺术历史久远但却恪守陈规。希腊大哲学家柏拉图曾指出：埃及艺术两万年中未经改变。”古埃及艺术恪守传统、陈陈相因以不变应万变的现象亦与其哲学思想有关，人们相信支配万物是不变的法则和永恒的秩序。因此艺术家创作意图是根据概念和古法而不是生活经验，是根据头脑中固有的章法条律而不是自己的眼睛。因而古埃及艺术思想不是现实主义而是概念现实主义或观念现实主义，自然的真实被降到次要地位。

古埃及素描传统的表现技术几乎和象形文字一样成为一种规范化公式的产物。素描的雷同手法和定型的造型甚至可以追溯到旧石器时代，如用线描表现轮廓，用默写想象方式造型，一律的侧面头部画上正面眼睛，正面身体加上侧面的双脚的“正面律”定型样式。甚至在人物比例上都有严格的数据规范，如人物全身之长由手指到腕关节之长决定等。这是起源于原始绘画以部分决定整体的比例观，这种服从于概念的画法脱离了生活原型却可以制造出一种概念的形象。在古埃及绘画里常常可见到喧宾夺主的现象，在以身份尊卑定比例大小的程式里，次要人物往往比主要人物动态神情远为生动，因为主要人物和帝王将相均受制于伟大的崇高观念之约束而僵化。相反，次要人物都是凡夫俗子可不受约束，因而富有生活气息。但在艺术史上也偶有例外，由于国王审美观和宗教观念变化而导致艺术观念的变化。如第十八王朝的伊库拉脱(阿默霍夫四世)统治时期确定尊太阳神的宗教观，其教理强调认识世界客观的真实性，主张万事万物依循客观规律而变化，因此而出现这一时期素描造型的新动势，作风优雅、手法洗练而写实。其内容丰富多样、大凡对神之礼拜、死者的葬仪、贵族之宴乐、歌舞与游戏，农民的耕耘，收获、牧畜与渔猎、奴隶的劳动，国家之战争与信使，大自然的花鸟草虫、树木山林等等无不收之于笔底，把人们的生活与大自然的各种现象都反映了出来．尽管在形式上也曾有过“正面律”与色彩单一定型化的局限，然而作为数千年前的艺术来说，那种色彩之单纯明快、手法之自由纯熟，以及内容之丰富多彩，仍然是令人叹服的。

古埃及壁画先用红色线条勾出轮廓草稿，再用黑色线条修正定型，这是一种普遍的创作方式．其绘画工具系以草茎切成凿子形状以代笔，用其尖端画细线，以草茎底部画粗线。到了纪元前五百年左右才转向使用芦苇笔作素描勾线，素描勾线则运用阿拉伯树胶以水调和木炭粉制成的黑色流体作“墨汁”用。古埃及素描除使用少数昂贵的草纸作卷画用外，大多在石板上完成，大部分石片、石板上画出的草稿是为壁画和雕像服务的设计稿，也有少数作插图用的草图。

在现今伊拉克一带的两河流域(底格里斯河与幼发拉底河)，古希腊人称之为美索不达米亚，其文化历史悠久，文明灿烂。美索不达米亚素描与绘画作品留下不多，从工艺品线刻和残存的壁画残片上可见其当时素描造型已经将线条和明暗法结合起来而成立体效果，善于应用黑白色块组织形象。从马里王国遗址发掘出土的壁画残片中，人物、神祗和野兽形象准确生动，色彩与造型都极富装饰趣味，是一种写实风和装饰风结合的手法。纯粹的素描杰作是公元前三千年制作的拉格斯国王恩的美拉所有的一件银壶上的线刻，其构思是表现具有幻想色彩的有翼的丰收之神，是神人合一的形象。线条洗炼而流畅，比例准确而且运用了线条粗细变化去表现微妙的质感。同时又受到埃及艺术影响，残留着某些造型化的趋势。

古希腊艺术是欧洲艺术的摇篮，也是西方艺术的鼻祖。希腊人和其他国家一样崇拜自然神也崇拜动物，但自远古以来他们不笃信崇教，是一个快乐的民族。他们以神人同形的观点创造了生动的希腊神话。马克思指出：“希腊神话不仅是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。”在宗教神话中他们关心的与其说是神，不如说更关心人，这点对于理解古希腊艺术包括素描造型十分重要。埃及神造型几何化，主要是三角形，美索不达米亚神则呈圆形，都是概念的产物。希腊艺术却利用真实的人物去塑造自然神，绝无埃及那种超凡脱俗的超现实观念。从绘画素描的情况看，埃及和希腊相同，其水平发展与雕刻艺术几乎作同步联系，然而发展的速度缓慢，希腊却在公元前七百年的几何化图形时期，仅经历极短历程便发展至公元前四至五百年左右的古典期的高峰。

对于古希腊绘画、素描、雕刻作比较分析，可以得出如下结论：摹仿与推理的造型观是推动古希腊艺术迅速发展达到完美的强大动力。人类造型艺术摹仿自然真实经过极为漫长的旅程，只是到古文明晚期依靠着人文科学与自然科学发展成果的运用，特别借助直观写生的方法去师法自然才使艺术摹仿技巧完善，而推理则是这一完善的标志。推理反映出艺术家对现实自然之不满，要求去创造高于自然美的艺术美。虽然古希腊艺术家均以现实人物为模特，但并不满足自然形态，他们按照一定的数据比例进行再创造，以求从理性中获得完美。由于每个艺术家都有自己不同观点和倾向，用自己与众不同的眼睛去看待周围的生活，因此推理手段各自不同，这样就产生着不同特点和风格。希腊艺术的演变历经摹仿、推理、夸张这样三个阶段，同样在素描上有所反映。

古希腊罗马初期的素描很重视轮廓线的表现力，形成一种轮廓画法，因为平涂的色彩需要以线条去组织形体才能起辅助作用，而决定造型能力的主要因素是线的功力，而发展到成熟阶段的壁画出现了线描与色彩分离。甫里尼乌斯指出：“古代绘画色彩单纯，色调无变化，但线条却十分流畅，因而初期作品有独特的质朴之美。”以后这种纯粹的线描艺术渐渐消失了，于是有着明，暗区别的色彩变化丰富的技法便取而代之，素描作为绘画最早的单一样式随色彩发展便被取代或溶进造型中。初期线描艺术取得很高成就，在介绍罗马画家巴拉西阿斯素描技巧时，甫里尼乌斯写道：“巴拉西阿斯在轮廓的描法上表现力比谁都强，这种技巧是在绘画领域中精致微妙的登峰造极之作，可以说，仅仅是象以浮雕般手法使用色调也无疑是伟大创举……。这种难度高的技术当时只有少数画家才能掌握，这种技巧正确表现了人物动态的轮廓，使形体轮廓重现，也就是说，重现了藏于背景中的潜在的形体。”

希腊罗马时代画家素描样式很多，有在木板上作素描，有在石板上以棕色、黑色和炭棒画的素描，还有在羊皮纸上画的素描，这些作品大都作为壁画创作稿的依据。当时还以素描形式作建筑设计图和绘制地图。古希腊罗马素描经过临摹和变化流行于中世纪。当时使用的素描工具据记载有银笔、铁笔、钢笔、毛笔与海绵橡皮，还有木炭与类似铅笔一类的矿物质材料，并以削尖的芦苇笔画在纸上和羊皮纸上，线条效果细致。

希腊罗马素描的发展，从出土众多的陶器装饰性陶画中可以直接了解到。陶画艺术发展到公元前四百八十年左右便进入高峰期。整体的造型、生动的动态、优美流畅的线条使造型写实风与装饰风有机结合、熔于一炉。尤其是和谐的结构与重视人物内心刻画促进了陶画人物技巧达到前所未有的高度，堪称古代素描一绝。高峰期代表作家有：欧德米修斯、欧弗罗尼奥斯、色伦、图里斯等。

希腊陶画还反映出希腊美术从开始就一直追求着的明确目的；他们将形式美和歌颂人与自然结合起来。黑绘时期人物背景以剪影形式表现，其最著名的线描画家埃库塞基阿斯，他的作品摆脱了平面感而带来具有空间意味的装饰风、服饰动态具有运动感。而希腊陶画素描最重要的变化是红绘样式的出现，用黑色釉作背景底色，人物与其他形体运用红色，这是与黑绘相反的形式，但最大特征在于造型从黑绘的古老装饰风走向新的自由化素描写实风、写实技巧发展与当时解剖知识的帮助分不开。

造型十分优美的白底陶画，这便是与现代素描概念十分接近的画法，从中可以了解到失传的希腊素描和壁画风，很象草纸或羊皮纸素描，可以直接看出银笔画出的线条变化。

希腊罗马时代留下一些纪念性的素描作品，其中海尔库拉涅乌出土的大型单色素描是囤在大理石石板上的作品，以黑赭色线条画出的这幅作品极为高雅，可说是模仿菲底阿斯的风格，很象巴特农神殿中的命运三女神之衣纹处理，手法自由洗炼，是早期线面结合法素描中一种风格优美华丽的作品。

希腊、罗马晚期作品已显示出走下坡路的趋势，有些素描潦草如同象形文字造型的退化，艺术创作热情的消失是中世纪艺术观的结果，由于宗教思想影响，人间现实不再成为艺术歌颂的对象，因而希腊罗马艺术史上长期燃烧着的火炬在逐渐熄灭。

中世纪素描指公元前五世纪罗马帝国终结到十五世纪文艺复兴开始之间的素描。中世纪由于基督教的宗教道德观影响和禁欲主义思想，产生对人世现实生活的轻蔑，给艺术和绘画带来严重影响。与中世纪伟大的建筑成就相比，绘画甚至产生倒退的倾向。

对于素描独立的形态是否存在于中世纪其看法不一，一种看法认为素描只是从文艺复兴开始才上升为艺术地位，中世纪手工艺人没有可能进入有独立创作意味的素描领域，只是为宗教宣传作图解。另一种则认为文艺复兴期以前就已存在素描艺术的早期形态具有独立价值。依据中世纪素描内容的表现，一部分是模仿古代绘画或雕塑的习作，一部分是范画、画帖、插图和设计草图，此外还有一部分素描是画家为作坊学徒们所画的风景写生稿，用以研究自然规律的特性。总之中世纪素描目的不是作为独立的创作形态存在，因陈相袭缺乏创造性。其中有价值的倒是为了解自然规律所作的单色写生稿和具有生活第一性资料的草稿与生活意味的插图，这些画大部分由铅笔，或钢笔制作，具有写生的形态而与生活相关，真正具有艺术价值的西方素描是为反映现实世界、为研究自然规律画的写生画，这却是从中世纪完结之后才得以真正发展。

中世纪素描和绘画是为基督教服务的一种艺术。基督教艺术产生于罗马帝国末期一直延伸到十七世纪。基督教艺术形象又集中在耶稣上，崇尚精神永生而轻蔑人世是基督教特点。由于宗教思想支配着艺术发展，画家仅作为从属宗教信条的工具，因而僵化的宗教观代替了古希腊罗马时代生动的崇尚自然的精神，关心自然关心人的思想已不复存在。写生，尤其人物写生因严格的造型规范便失去意义，古代生动的技巧渐渐失传。中世纪画家是从作坊制的工作室中以临摹师傅传下的画帖去学习技术的，从画帖画谱中学画技是一种古老的学习手段。他们在素描造型上表现出一种冷漠的态度，反映着对一切美好事物人物形象神态的克制态度，有着压抑情绪，素描造型无论人物风景与动物都又回归到欧洲早期几何化图形的时代，这种画法主要承袭从拜占廷发展而来的比例说。由于比例具有神圣的概念，决不能更改。数的比例一方面反映着人物造型和科学理念结合的倾向，一方面又受到概念的制约，可以创造出比真人更完美的理想化形象，也可以使这种理想化形象成为千篇一律的模式。由于神学思想制定的数据使中世纪素描人物带有超凡脱俗的抽象性，当时反映出来的艺术思想是新柏拉图主义，依理念去创造形体以求完美，但其理念来源于宗教而不是来源于生活，因而导致了僵化。

十三世纪《画帖》的作者威尔托·奥恩勒库尔谈到“本书是关于用几何学所规定的素描教学手段的建议，”画帖中人物、动物、雕像造型都强调以一定几何形状去组合变形，带有纯科学研究性质。《画帖》据说体现了神学家圣托玛斯·阿其诺的艺术观“现实事物应该体现在灵魂完善的高度上的一种精神本性”，这本《画帖》是对理念的追求而不是师法自然，对中世纪绘画造型有很大影响。

中世纪的线描所显示的造型观念很独特，在古代素描中起着暗示形体真实存在的作用，是一个模拟的技巧，要求反映形的属性。而在中世纪素描中摹仿真实的意义已不存在而由概念所代替，从拜占廷壁画可以看到抽象而概念的用线，艺术家并不注意表现人物的真实性，以色、形、线的手段去进行形象的抽象。拜占廷风格影响遍及欧洲，中世纪留存的钢笔和铅笔、银笔画的素描都只有量感而无质感，强调于形体的平面代装饰风以及强调轮廓边线的硬度系来自古代原始的几何图形期手法。中世纪素描不讲究空间，他们一反古希腊传统，因为空间是具体的而与现实生活接近，平面化则可以将形象固定在一定的线描程式中，形体的恒定性可以象征观念的恒定。这样，将生动的运动着的形象予以定型化的凝固，运用几何化的造型手段去组织，这种凝固，去创造一个固定的形象世界。这是出于早期基督教思想的需要；是体现和创造神秘主义气氛的需要，这便是中世纪艺术排斥希腊罗马传统的根本原因。

然而中世纪素描也出现过一些小的变化。如在卡罗林王朝的基尔玛略大帝时代，因大帝制定了复兴效法罗马帝国时代的政治、法律和科学技术的改革，美术造型观念便大受影响，手抄本插图中出现了活跃的动向，人物处理真实而富有质感。风景画用线奔放概括、十分生动，这种变化集中反映在乔托的作品中。

中世纪后期美术形式感受到古代素描和欧洲原始几何图形期风格影响，工匠们以宗教热情去创造神秘主义色彩的幻想性形象。用复杂的构图、几何形装饰手法去创作神奇变幻的神话幻想世界中各种变形的动物与人物。

向古典主义回归使十四世纪素描开始摆脱拜占廷几何化作风，因而具有一定感染力，可以说中世纪封建社会艺术中某些现实主义因素为十五世纪文艺复兴的表现技巧提供了基础。

意大利素描在西方素描发展上是一个具有重大历史意义的丰碑，对于西方整个美术发展有深远影响。恩格斯给文艺复兴作了高度评价：“这是一个人类前所未有的最伟大的进步的革命，是一个需要而且产生了巨人——在思想能力上、热情上和性格上、在多才多艺上和学识广博上的巨人的时代。”正是文艺复兴期大师们杰出的贡献才奠定了素描科学形体法则的基础，其基本思想与认识方法至今仍被人们视为素描造型中的普遍规律。

文艺复兴时代的素描具有划时代的意义。当时素描仅仅作为绘画创作主要是宗教壁画创作的辅助手段而存在。而壁画与雕刻又是建筑的一个从属部分，因此首先是建筑美学思想变化给造型艺术的影响，其次才是由此而带来造型科学的新课题，诸如对空间、明暗光影、解剖、透视规律与人物性格的认识和研究。而素描则是为解决这些课题所采取的一种研究自然规律的手段。

十五至十六世纪早期文艺复兴的建筑设计开始变化，出现了重视空间的趋向。因此 确立统一的空间概念便是这一时期建筑艺术的重要课题。建筑风格整体的统一化成为雕塑、绘画、素描形式美变化的契机。建筑思想向空间统一的发展趋向带动了绘画造型观念变革，中世纪流行的二度平面感的装饰造型手法不能适应于新的建筑思想，而促使画家们去研究空间造型的学问。空间这一课题带来了绘画与素描更加真实的表现力，空间中真实形体的再现主要是人物。新的形势激发了画家对于人体的研究和对于自然规律研究的热情。在研究古希腊罗马艺术的同时研究了人体解剖与空间透视学，从而使形体呈现于三度幻觉空间之中，素描便成了研究形体规律的手段的基础。

❼ 我为家乡做贡献简笔画

我为家乡做贡献

我的家乡在河北省博野县。它坐落在华北平原上，是一个经济不太发达的小县。
我的家乡虽然比不上大都市的文明与繁华，也没有旅游胜地的山光水色，但它却有一种独特的美。
春天，万物复苏。小燕子从南方赶来，呼朋引伴，在空中呢喃飞舞，寻找着昔日温馨的小窝；杨柳抽出嫩嫩的枝条，随着微风轻轻摇曳。夏天，蝉儿在浓荫里不知疲倦地奏乐，鸟儿立在枝头自我陶醉地卖弄着歌喉，蜜蜂、蝴蝶也不甘示弱地在花间舞蹈—它们是在开联欢会呢！到了秋天，田野里，金灿灿的是玉米，白花花的是棉花；果园里，红通通的苹果、黄澄澄的梨、紫莹莹的葡萄，到处是一派丰收的迷人景象。冬天，最妙的是一场雪过后，满目银装素裹，小朋友们在雪地里堆雪人、打雪仗，玩得好不畅快！
看到这里，谁能否认我的家乡不美呢？可是，就因为一些人平时不注重文明与环保，正在给家乡美丽的容颜涂抹上不和谐的色调：放眼望去，随处可见飘着白色塑料袋，吃过烤羊肉串的竹签扔得遍地都是，路边垃圾桶旁果皮、废纸堆了一地，绿头苍蝇在其中嗡嗡地飞来飞去，老远就能闻到一股难闻的臭味……此情此景，不由得让人看在眼里，急在心头！长此以往，怎么得了？要想让家乡重现清洁美丽的容颜，每位公民应该马上行动起来，从我做起，从日常的点点滴滴做起，共同维护好周边的环境！
作为家乡的一员，我当然不能例外，也要尽己所能，为了家乡美好的明天贡献一份小小的力量。
星期天，我和两个小伙伴一起去超市买东西。去之前我就嘱咐她们两个要自带环保购物袋。我们买了一些学习用品和零食，在收银台付款时，到收银员询问要不要塑料袋时，我们齐声回答：不要，并拿出自带的购物袋。那位大姐姐笑着说：“嗬，都自己带啦，小妹妹挺注重环保呀，值得表扬哦！”大家都会心地笑了。回来的路上，我们拿着零食边吃边走，其中一个小伙伴把盛牛肉干的袋子随手扔在了地上。我赶紧提醒她：“请注意环保！”她立刻俯身拾了起来，不好意思地笑了笑：“垃圾桶呢？”“喏，那边就有一个。”我用手一指。我们跑了过去，把食品袋扔了进去。另一个小伙伴发现垃圾桶旁的垃圾丢了满地，于是提议：我们把这些垃圾清理一下吧。于是，我们从路旁的店铺里借来了笤帚跟簸箕，挽挽袖子埋头干了起来。经过我们的共同努力，终于把垃圾箱外的垃圾归置到垃圾箱里了。当我们三个直起身子，抬头互相一望，都大笑了起来：原来大家光顾了干活，一不小心都成花脸猫啦。看着刚才的劳动成果，我余兴未尽，跑回家取出纸笔，在纸上写了几个醒目的大字：文明，只差一步---请注意保护环境。然后我们回到垃圾桶旁，用胶带把纸牢牢地粘在了垃圾桶上。做完这一切，我们几个舒心地笑了……
此时，我心中更加坚定了一种信念：我们一定要从身边的小事做起，时时处处保护属于我们的环境，只有这样，我们的家乡、我们的祖国乃至全世界才会变得更加美丽和谐！

❽ 梦想成就未来艺术字体简笔画怎么画

2019艺术字体设计简笔画，艺术字是一种美化字体的手法，发挥自己的创版意，可以让简单的字权体焕发出活力。今天我们就以“2019”为例，来教大家艺术字体的简笔画画法。快拿出纸和笔，跟着我们一起画一下吧。

1、2019艺术字体设计简笔画：第一步

在画面中间靠左一边画出一个圆形甜甜圈，并且为其画上可爱的表情及耳朵和独角，注意完善细节，代表“2019”的“0”就画好了

2019艺术字体设计简笔画

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2、2019艺术字体设计简笔画：第二步

在画好的甜甜圈左侧画一个“2”注意线条不要太直和锋利，圆润为佳，甜甜圈右侧画一个带星星的仙女棒，给数字“2”画上一点花纹，如图

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3、2019艺术字体设计简笔画：第三步

在仙女棒右侧画一个数字“9”，并且画上花纹，为仙女棒增添彩带和水滴状亮光，在甜甜圈奶油的部分画一些小花纹，使其更加美观，完善好细节后上色即可

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❾ 素描画法

美术素描基础知识
一.何谓素描：
1.素描(DRAWING)、速写(SKETCH)、素描(DESSEIN)。
2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松)
3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其他还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉网络全书)
4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠网络全书)
6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
二.素描的地位：
1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2.素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。
三.素描的技法和种类：
1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
四.素描工具：
1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。
五.素描题材：
1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了19世纪又出现以日常生活为题材的素描。其他还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
2.至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中(立体派)。
3.在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求『表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表』，超现实主义者则着重表现潜意识心理。
4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。
5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。
六.素描线条的演变：
1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)
(1).在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2).安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。
(3).对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。
(4).讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。
2.强调线条本身意义与表达的特质。
3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：
(1).一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。
(2).德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。
七.东方的素描：
1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西(RIZAABBASI，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。
2.我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。
3.中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。
八.艺术家对素描的态度：
不少艺术家曾临摹其他艺术家的素描，如鲁本斯(RUBENS；公元1577~1640年)、林布兰特(REM．BRANDT；公元1609~1669年)及梵谷(VANGOGH；公元1853~1890年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇，以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度：
1.一种特殊风格：窦加(DEGAS)，罗特列克(LAUTREC)，梵谷(VANGOGH)
2.兴趣：林布兰(REM．BRANDT)，哥雅(GOYA)
3.复制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)
4.为鉴赏家而作：卡拉齐(CARACCI)兄弟，保罗.布利尔(PAULBRIL)，拉法吉(LAFAGE)
5.用素描作馈赠：米开朗基罗(附录一)
九.常用的素描用语：
1.明度：色相明亮或沈暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。
3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重
复的体系去安排。
4.轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。
5.平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。
6.线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。
7.立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体
有三度空间的特质。
十.认识素描中的明暗
1.何谓明暗：(任学生自由联想发挥，唤起旧经验)
2.明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，才会产生明暗；没有光，我们的眼睛将看不到任何东西。
3.明暗的基本法则：
(1).光源直射处(向光)是明亮部。
(2).光源照射不到之处(背光)是黑暗部。
(3).反射光所形成的是中间灰色部分。
4.利用铅笔表现明暗的方法：
(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
(2).笔触的方向要整理才不致混乱。
5.铅笔画使用橡皮擦注意事项：
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
6.画面宾主表现:
(1).前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确；后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊。
(2).主体应表现得明确显著,从属的客物则应以衬托主物为目的。

❿ 以自己的特长作品和成果作为内容写文章标题怎么写

高考作文各种文体写作复习技巧
当前，对于高考作文来说，首先要解决的问题，不是“怎么写”，而是“写什么”。很多考生拿到了作文题，往往不知道写些什么，脑子里似乎不存在所要写的东西。这到底是怎么造成的呢？ 高考满分作文，他们无一例外地写出了生活的丰富多彩，在写作上根本不存在“写什么”的问题。难道他们有不同于一般学生的特殊生活吗？一般来说，是没有的。要说他们与一般学生有什么不同，那就是他们的观察力和思考力比一般学生强，心灵比一般学生敏感，能够从生活中观察和感受到那些令人心动的东西。造成多数学生作文课上不知道“写什么”的原因，大概就是在这里。
那么，怎样解决“写什么”的问题呢？
叶圣陶早就说过，要在平时充实生活，丰富经验，增长阅历，养成认真观察、仔细认识事物的习惯，养成有条理地周密地推理判断的习惯。叶老还强调，“一个人要在社会上有意义地生活，本来必须要求经验和意思的精当、语言的确切周密。那并不是为了写文章，为的是生活。如果是为了写文章而去求经验和意思的精当，语言的确切周密，那当然是本末倒置。”这就是说，不是为了写作才去生活，才去丰富生活经验，而是为了生活才写作，写作是生活的一部分。如果能够把叶老的说法化为实践，那么“写什么”的问题不就迎刃而解了吗？
从高考满分的优秀作文中，也可以看出，作者是怎样观察事物的，怎样思考生活的，怎样感悟周围人物的，怎样体验美好人性的。从这一切，我们不难获得关于“写什么”的启发。
而对于“写什么”的问题已经基本解决的考生来说，“怎样写”则是需要解决的头等问题了。
关于学习“怎么写”，鲁迅先生说过，“凡是已有定评的大作家，他的作品，全部就说明着“‘应该怎样写’”。这就是说，应该从大作家的经典作品中去学。在中小学生语文教材中，大都是这类作品，它们应该是我们学的重点。最近几年颁布的语文课程标准推荐的课外阅读作品，也应该作为学习“怎样写”的对象。从这些作品中，学习作者怎样立意，怎样选材，怎样谋篇，怎样遣词造句。平时人们都说阅读是写作的基础，杜甫说“读书破万卷，下笔如有神”，有人说“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，正是从这个角度上说的。
同学们不妨带着写作中的问题去阅读经典作品，如朱德熙先生所说：“重要的是得联系自己，要‘心中有我’，就是说要设身处地去想：这篇文章要是让我来写，会写成什么样子，照这样写是比原文好还是不如原文。如果不如原文，那是为什么？从这样的角度去分析文章，一定有很多收获，特别是从中悟出许多作文的道理来。”
然而，在自己写作的时候，“愈不把阅读的文章放在心上愈好”。因为“阅读的文章并不是写作材料的仓库，尤其不是写作方法的程式”(叶圣陶语)。自己写作文，材料来自于自己的生活，应该寻找适合自己的作文内容的写作方法。换言之，从阅读中学习写作，只是借鉴，绝不是生搬硬套。

高考作文各种文体写作复习技巧
(一)话题作文
话题作文是一种根据提供的材料和提示语提供思考的范围和方向，要求作者围绕这个“话题”进行写作的作文命题形式。
话题作文以“题目自拟，立意自定，文体自选”的新形式，使考生的创作个性得到展现，优势得到发挥，才干得以施展；同时，高一级的学校所需要的能够写不同文体的学生也能够在话题作文这种考试形式中得到满足。随着作文教学的不断改革和深入，话题作文的命题形式也在不断完善，从近三年各省市中考作文题来看，话题作文的出题形式有了新的变化：
1.用导语引出话题。如2003年河北省中考作文题：在生活中，有许多的人和事物使我们感动。同时，我们的一些行为也可能感动别人。请以“感动”为话题，写一篇文章。要求：
(1)除诗歌、戏剧外，文体不限。(2)文章不少于600字。(3)文中不要出现真实的人名、校名、地名。
2.用材料引出话题。题面由文字或图画材料和话题两部分组成。材料的作用是激活思维，引出话题，限制写作范围。大多省市以这种形式命题，高考也是这样。
3.直白式。作文直接呈现话题的题目，不做任何解释说明。
写话题作文审题很重要。下面我们以2003年河北省中考作文为例，分析一下审题的内容包含哪些方面：
一审文题要求、规定语，明确写作范围。话题作文试题的文字部分至少包括写作导语、话题范围、具体规定或要求三部分。这三部分的文字，都需要我们逐一阅读，辨析要求，明确界限，避免违规。题面上的硬性规定，如文体限制、字数要求、选拔性阅卷不得出现暗示性文字，对姓名、校名、地名等方面的要求，要言听计从，如果硬闯红灯，得分会惨不忍睹。
二审文章体裁要求，确定适合的写作体裁。话题作文虽然一般不限文体，可是具体到每一篇文章又要有文体色彩，不能用《谈感动》一类的题目写记叙文，也不能用《感动游览记》一类的题目写议论文，议论文也不要有题记、小标题之类记叙文特点的写作形式。如果文章缺少文体规范，写出来四不像，大段的记叙和大段的议论生硬地捆绑起来，会使阅卷老师一头雾水，搞不懂是从形象思维的角度去体味呢，还是从逻辑思维的角度去理解，你是没有驾驭这种文体的能力呢，还是分不清记叙、议论和说明这些表达方式的作用，其阅卷印象自然会受影响。
三审材料与话题的关系。话题作文规定的写作内容往往范围很大，如以“感动”为话题，容易使考生思绪万千，无所适从，加之时间限制，导致考生想到哪写到哪，下笔千言，离题万里。解决这一问题的办法是对“大话题”加以限制。使之由大化小，由抽象变具体，从一个角度写自己的见闻或感受，注意突出情感的转化过程。那么生动传神、见解独特、立意新颖的文章自然会喷涌而出，使文章达到“一粒沙里看世界，半瓣花上说人情”的理想境界。
(二)全命题、半命题作文
半命题作文是指命题人限定了作文题目的一部分内容，然后留出一部分内容由作者按要求自己填写完整，再进行写作的作文命题形式。这种作文形式的主要标志是作文题目中留有空缺。其特点是有较大的开放度、灵活性，给人留下广阔的创作空间，又有一定的限制性。这两年中考全国有不少的省市采用了半命题作文的形式。半命题作文根据有无提示语可分为有提示语和没有提示语两种形式；根据题目空缺的位置可分为前空式、中空式和后空式。
写这类作文的前提是要按要求补全题目。需要注意的问题是：
1.斟酌已给出的半个题目信息，再结合自己的生活经历、写作特长、写作内容等将其补全，成为全命题作文，巧妙地让陌生的新题变成自己熟悉的旧题，从容地完成一篇熟悉的作文。例如有关“读书”“亲情”“学校生活”之类的作文相信同学们已经写过不计其数的文章，我们可以将2005年重庆中考作文题“那是一首歌”写成“读书经历是一首歌”“母爱是一首歌”“学习生活是一首歌”。也可以将2005年江苏省无锡市中考作文题“精彩”演变成相类似的形式。
2.注意审清题面要求，明确选材范围。如2003年湛江中考作文题要分清“生活”与“生命”的不同。
3.标题切忌大而空，要力求展示个性风采。标题是一篇文章的“眉目”，它关系到一篇文章的格调、精神和色彩，好的标题能使人产生强烈的阅读愿望。
4.立意要鲜明，集中，新颖。
例如：“生活因__更精彩”和“生命因__更精彩”都是半命题作文，限制较少。空缺处可以填名词、动词、形容词，如音乐、读书、挫折、爱等，也可以填短语，如得到关注、奋力拼搏、遭遇苦难等。题目一旦确立，就要善于从平凡的生活彩链中挖掘出最耀眼、最闪光的那一节来写，要写出精彩的一瞬、精彩的场面、精彩的心灵感悟。总之，要突出精彩，突出填写的词语，突出主题。
其次，表达的角度要巧。在突出主旨的前提下可以有选择地使用悬念、插叙、呼应、对比等技巧，要设计好文章的开头和结尾，适当穿插议论和抒情，行文中要注意反复点题。
另外，选材要新。要善于调动多种描写手段打动人，以此引起读者情感上的共鸣。

(三)材料作文
所谓材料作文，是要求写作者根据所给的一段文字或图画等具体材料，按照作文命题要求，进行写作的一种作文形式。它的特点是读写结合。
写作者要经过阅读材料、理解分析、提炼主旨、联想想象、筛选甄别、文字表达等步骤，才能完成一篇文章的写作。材料作文的类型有：根据文字材料作文、看图作文、扩写、缩写、改写、续写等。例如2005年中考作文题。
材料作文写作中需要注意的是：
1.要读懂材料。认真阅读材料，理清材料思路，明确材料指向，归纳材料要点，把握材料寓意，最终提炼写作中心。这是材料作文写作的关键，也是考场作文能否及格的第一步。
提炼中心练习。阅读所给文字，归纳写作要点：
小时候妈妈经常教育我们说：“滴水之恩，当涌泉相报。无论何时何地，都不要忘记别人对你的恩情，这才是做人的根本。”现在我也用妈妈这句话教育我的孩子，希望他做一个知恩图报、懂得感激的人。2002年6月的某一天，儿子放学回来，一进门就说：“妈妈，我们学校要给受灾地区捐款，这一次我捐100 元。”“为什么？”“因为这次受灾地区有陕西省，我很担心周至县枣春小学的孩子们，还有我住过的老乡家是否被水淹了。妈妈，他们会被水淹死吗？还有那些可爱的小狗。”说着说着儿子的眼圈红了起来，我也被他感动了，于是从包里拿出100元递给他。他所说的地方是他2001年随星星河记者团采访过的地方。
这则材料只要找到点题句——希望儿子做一个知恩图报、懂得感激的人，即“感恩”，中心内容就迎刃而解了。
2.要联系实际。确定写作中心后，内容构思是要选择切入点，从身边小事、眼前情境、街头见闻等入笔，徐徐展开生活画卷，联系作者的学习、生活实际，写实事、抒真情、谈看法、说体会。
3.要力求出新。在文章观点无误的前提下，展开多角度的思考，突破思维定势，克服从众心理，独辟蹊径，力求写出人无我有、人有我新、摄人心魄的好文章。还是“感恩”的材料，一位同学的作文是这样开头的：
family，家庭。F代表爸爸，father；a代表和，and；m代表妈妈，mother；i代表我，I；l代表爱，love；y代表你们，you。把汉语的意思连在一起，就是“爸爸和妈妈，我爱你们”。
那晚，我和一个语文课代表，为了帮老师查点什么，晚上八点左右，才在同学们的关心声与道别声中，走出了校门。也就在此时此刻，我才想起我忘记把晚归的事情告诉给这个世界上最爱我，最疼我，最关心我的人——我那恩重如山的家人。
4.要锤炼语言，巧用修辞，力求使文章达到内容与形式的和谐统一。
5.避免材料作文跑题的方法是要注意开头、结尾的写法，做到首尾呼应，反复点题。(冠华作文网)
六谈情景作文题材
情景教学是遵循反映论的原理,充分利用形象,创设具体生动的场景,激起学生的学习情绪,从而引导他们从整体上理解和运用语言.情景作文教学以观察情境为基础,激发情趣为核心,即在观察情境的基础上指导学生写作.它把作文教学与语言表达,思维发展,智力开发,性情陶冶,思想教育结合起来,从课堂到课外, 从封闭到开放,引导学生树立大作文思想,用心灵去感受,去体会写作情境,写出有个性的作文.
"写作教学应贴近学生实际,让学生易于动笔,乐于表达,应引导学生关注现实,热爱生活,表达真情实感."《语文课程标准》又指出,"鼓励学生写想像中的事物,激发他们展开想象和幻想."以下情景作文教学体现了"新课标"精神.
一,生活体验.
1,自然生活.远足活动,参观游览,体验美好,探索奥秘.杜甫《望岳》诗说:"造化钟神秀."大自然集中了无数神奇美好的精华.学生有意识地走入自然,观察馥郁的山谷,五彩缤纷的原野;观赏蔷薇色的春天,玫瑰色的夏天,金黄色的秋天,鹅毛色的冬天……触发他们的灵感,撩拨他们的诗情,培养他们的情趣.
2,家园生活.开展"今天我当家","假如我是爸爸"等摸拟扮演角色,体验长辈的甘苦,领悟真实的生活.
3,校园生活.举行小发明,小制作,小考察等活动,参加田径运动会,进行升旗仪式,设立小小辩论会等;接触现代科技,学习和应用电脑,网络等技术,了解科技成果,体验巨大的科研力量.进行对话交流,增强对信息的收集和应用的能力,升华创新意识.
4,社会生活.走进社会,走进村坊街道和社区活动,关注社会生活,捕捉社会热点,扩大信息汇量,让源头活水滋润他们的心田.接触各行各业的劳动者,调查访问,清扫卫生,服务社会,了解劳动的含义,体验劳动的价值.平时眼观六路,耳听八方,金口常开.这样使学生树立正确的人生观和价值观.
二,语言描述.在情境出现时,老师或学生伴以绘声绘色的语言描述,以增强立体感,提高学生的感知效果.
三,听声想象.提供各种音响,钩连思维,引发想象,让学生在愉悦的环境中产生表达欲望.可先说故事,再想象构思.
四,扮演体验.游戏是学生的天性活动,表演是学生的本能使然,让学生进入游戏,课本剧等角色,激发情绪,增加亲切感.看演唱,细观察,增强趣味性.
五,实物演示.以实物为主,配置必要的背景,构成一个整体,以演出某一特定的情景.如出示"一张照片",进行横向联想,想象起因,经过和结果.
六,图画拼凑.用课文插图,挂图,简笔画等图画形式再现写作情境,可用几幅图组成不同形状的图案,或用几根小棒随意组图,再编造一个生动的故事.这样既发展了智力,又培养了创造能力.
以上六种是立体式,多维式的情景活动,能引导学生去寻找生活的源头,让其在"生活空间"中眼,耳,手,脑各种感官参与,从而有效地培养观察,思维,想象等多种能力,并极大地丰富了写作素材,拓展了写作思维,变"要我写"为"我要写",变"我要写"为"我乐写".(冠华作文网)
击中话题作文的软肋
由于话题作文只是要求考生在一个大范围里作文，其他的限制很少，因此，考生完全可以打开自己的记忆库，找出一些写过或者读过的文章，加以改造，添进一些紧扣话题的语句，完成作文。这是话题作文的软肋，是要害所在。考生如果掌握了这一点，就可以省却许多工夫。为了说明这一观点，我们可以先来读一篇文章：
画弧
(任志鸿主编《优化设计》，学苑出版社)
由于交通阻塞，当我匆匆赶到现场时，比赛已经开始五分钟了。
大门口的上方挂着标语：“‘太阳杯’中学生现场书画比赛”。我环视四周，只见讲台上放着一只茶壶，一个苹果。我知道这是比赛题目。
其他参赛者已经开始在画了，好的位置已被他们抢走了，我只好在一个阴暗的角落里，放下画架，开始作画。
作画前首先要观察。讲台上那只茶壶是极普通的，下边是圆圆的“肚子”，旁边是长长的“嘴巴”。虽然我迟到了，但幸好题目简单，我已画过许多茶壶了，心里暗自庆幸。
可是不对，茶壶的“肚子”怎么是直线型的？难道我眼花了？再看，没错，确实是直线！忽然我觉得茶壶的明暗色调也不尽对，映入眼帘是的黑茫茫的一片！
该死的位置！糟糕的位置！我终于明白了缘由，看看周围的人都快完成了，我也不再埋怨。那茶壶的“肚子”，我是该画弧还是直线呢？如果画弧，那不是失去了“现场”比赛的意义吗？如果画直线，肯定得不了奖。一番斟酌，我决定按我看见的画。
时间一分分过去，其他同学陆续交画，偶尔有人走过我的身旁：
“你看她画的茶壶，太有趣了，茶壶的‘肚子’怎么可能是直线型的？”话说得很小，但我能听见。
“是吗？真是个大笨蛋，连这最基本的也不懂，居然敢来比赛！”
……
我没有抬头，顾自画着，但我知道眼睛里有点湿，我给画拟了个题目《丑陋的茶壶》。
铃声一响，我是最后一个交画。老师看看我的画，又看看我的位置，有点皱眉。
“老师，可我看到的真的是直线！”我也知道我的茶壶太不像了。
老师微笑着点了点头：“不同的位置，当然是不同的画，能把你看到的画出来就好了。”
三天后，还是在那个大厅里，只是换了标语：“‘太阳杯’中学生现场书画作品展”。当我进去时，我看到一大群人围着一张画，还听见老师在介绍：
世界是丰富的。答案是多彩的。站在不同的位置，当然有不同的画。小作者正是抓住了这一点，实实在在的描绘，画的可贵之处就在这里。
人群散后，大厅里只剩下我一个人。
墙上挂着一副熟悉的画——《丑陋的茶壶》，下面的标签上写着：特等奖。
《优化设计》对上文的评论是：这是一篇用记论文形式写作的高考应试佳作……用老师的介绍表扬，不露痕迹地点明“世界是丰富的，答案是多彩的”这一题旨。
不知大家会不会同意这篇文章是以“答案是丰富多彩”为话题写的优秀的考场作文，现在我们先假设大家同意，那么，我以为小动小术，本文完全可以旧貌换新颜：可以改成符合2001年全国以“诚实”为话题的作文；也可以改成2002年北京市以“规则”为话题的作文；还可以改成2002年全国以“心灵的选择” 为话题的作文。
下面就是我对此文的改造：
一、将倒数第三段末尾的“就在这里。”改为“就是诚实”。(符合“诚实”话题)
二、将第五自然段中的“一番斟酌”改成“我内心矛盾着、斗争着、最终作出选择。”(符合“心灵的选择”话题)
三、将倒数第三段“世界是丰富的，答案是多彩”的一句换成下面的话：“没有规矩不能成方圆。”画画同样要讲究规矩，但当原先定的规则和眼前的现实相抵触时，就绝对不能死抱着规则不放。(符合北京“规则”话题)
如果说这篇考场作文装在2000年的瓶中可以称得上好酒的话，那么我们以为装在2001和2002年的瓶中仍然不失为好酒。
同样，还可以将本文改造成符合“位置”、“条件”等类话题的文章。
将同一篇文章贴上不同的标签，写成不同的文章，这绝对不是应对高考作文的正确途径，但既然话题作文存在这个致命的弱点，命题者又不能很好的加以防护，我们又为何不能趁机钻点空子呢