动画成果

Ⅰ flash动画有成就吗

你做的好就工资高!有本事就有成就!!动画是一个靠真本事才可以生存的行业!老大!!!想赚快钱就另选行业吧!

Ⅱ 中国比较有成就的动画片

铠甲勇士，猪猪侠，百变机兽之洛洛历险记，成龙历险记。

Ⅲ 动画片是怎么形成的

49-55年：初创期。关于这一个历史时期，从艺术的发展情况来看，基本上可以看到，以继承为多，而创新发展较少。而关于其继承，又分为两个来源，而其主要的来源，主要还是继承自本民族的遗产即古为今用（而这个古说白了还是洋的成分多），也就是说，在这一个历史时期里，艺术发展的主要特点，就是恢复民国时期被破坏的东西。可以基本算作一个恢复期吧，而其第二个来源，则是苏联的艺术经验即洋为中用。关于这一个时期的代表作品不多，基本找不出什么东西来。

56-60年：辉煌期。从56年开始，我国的艺术事业开始了真正的民族化历程。而事实上，这也是中国艺术事业的第一次化洋为中。说到这里，我就想到了目前的国际极轨问题。如果站在国际接轨的立场上来看，我们的先辈们的这次化洋为中是不是一次反动？我们整天的喊和国际接轨啊和国际接轨啊，但是为什么就是人家外国人最喜欢看的中国话剧也是民族化的《茶馆》？为什么我们的民族化动画片在国际上频频获奖，而接轨以后的动画片连个屁也不能获得？这难道不值得我们深思吗?

关于这次艺术事业的化洋为中运动，具体到动画片来说，其开山之作就是56年拍摄的《骄傲的将军》。在这次化洋为中的艺术运动中，我国的艺术事业结出了丰硕的成果。事实上，建国17年间我国艺术的代表性作品，基本都集中在这一时期，比如说动画片，在这一时期产生了《小蝌蚪找妈妈》这样的扛鼎之作。而事实上，基本上可以说，在这一时期产生的所有艺术成品，随便拿出一个来就是超级无敌大经典。现在有一些爱好收藏的人，比如收藏个小人书什么的，都知道我国五六十年代的作品都是极经典的。而事实上，这里所说的五六十年代其实就是指的56-60这五年。

61-65年：曲折发展期。从61年开始一直到65年（毛-主-席退居二线），我国的艺术事业进入了曲折发展期。关于这一个历史时期，其所取得的成就远远不能和前一个历史时期相提并论。但是即使如此，在这一个历史时期里，还是凭借着上一个历史时期的余勇，取得了一定的成就，关于这一时期，在动画片界产生了《牧笛》和《大闹天宫》这两部经典。

但是，值得注意的是，在这一个历史时期里，一些焕然一新的艺术作品开始出现，而这些艺术作品的出现，很显然是响应毛-主-席的号召而取得的伟大成果。比如说动画片方面的《红军桥》《草原英雄小姐妹》等等。而事实上，即使是《大闹天宫》这样的作品，也应该是受到毛-主-席的号召而产生的优秀作品。

而动画片之外，比如京剧界，有现代戏汇演等等，这些都是充满了生机和活力的新事物，是61-65其间最闪亮的光点。

66-76年：文-革期。众所周知的原因，关于文-革时期的艺术作品，现在出版的还很少，于是，关于这一历史时期艺术发展的研究，就遇到了资料不足的困难。就拿动画片来说，我只收集到了一部《小号手》。而事实上，关于这一个历史时期，客观的说，这是我国艺术事业的又一个高峰，在这一个历史时期里，我国广大的文艺工作者，排除林-彪集团的各种干扰，取得了我国艺术事业的巨大成就。而这其中，样板戏就是最优秀的代表性作品。而事实上，如果有收藏小人书爱好的人（首先声明我不收藏，但我懂得一点收藏知识），就会知道，文-革时期的小人书那可是抢手货。

关于这一个历史时期，我不想多说。而事实上，我们的这一次大讨论不就是因此而起吗？

76-84年：延续期。在这一个历史时期里，在政治界发生了拨乱反正。而对应于艺术事业，当然也不能示弱。所谓拨乱反正，当然是反前17年之正。但是不管怎么说，我国的艺术事业，再也产生不了如前17年那样的伟大作品了。

在我的感受里，这一历史时期的作品的特点用六个字概括，数量大质量差。我们可以看到，在这一个历史时期里，产生了数量庞大的艺术作品。但是很可惜的是，其中的优秀作品微乎其微，但是，在这一历史时期里，以动画片为例，同样产生了《哪吒闹海》这样的经典。而我们同时应该注意的是，这一历史时期的政治性动画作品。比如《三个和尚》等等，关于这一点，决战已经有过论述。

而这一时期的亮点，我认为就是一些教育性的作品，比如《小猫咪咪》《狐狸送葡萄》等等。总体上说，我认为这一时期产生的动画作品的最大特点就是，比较适合小学生收看。

85-91年：衰退期。在这一历史时期里，我国的艺术事业只剩下吃老本的份了。而至于92年以来的艺术事业，我看基本上可以叫做接轨期了。

新中国建国前43年艺术发展史的分期完毕。

Ⅳ 简述皮克斯动画的艺术成就

一句话来说，皮克斯是电脑动画技术的领导者，看似被迪士尼收购，其实是领导起了整个迪士尼动画部

Ⅳ 四川美术学院影视动画学院的教学成果

实验教学在艺术类专业人才培养过程中具有十分重要的地位。动画专业需要综合运用文学、绘画、影视、软件技术、工程管理等多种学科知识和技能，因此，实验教学的在动画专业人才培养过程中的地位和作用更加突出。为了满足社会对于高素质、高层次复合影视动画人才培养的要求，四川美术学院影视动画学院把“实战代实验”作为实验教学理念，从2005年起采取将企业资源引入学校，搭建了实验教学平台：将企业资源引入学校，搭建实验教学平台。从重庆广电集团、重庆文资公司等企业引资3300多万，合作共建了“视美动画实验教学基地”、“重庆动漫产业人才培训基地”、“动漫读物创作基地”等五个规模较大的基地，以及一批中小型项目组。企业资金和高端技术设备以及骨干力量的引入，搭建了高水平的实验教学平台；将项目引入教学，实现课程项目化。学院将“视美动画基地”、相关学术机构和企业的研发项目引入教学，按照课程大纲要求，将项目内容分解到相应的课程教学环节，不同年级和课程阶段的学生承担与自己知识能力相匹配的项目任务。从而将教师的教学和学生的学习与能力训练统一于项目研发任务之中，实现课程项目化，丰富了教学内容；将生产流程引入课程，实现实验实战化。将实验教学内容按动画片生产流程分为产品研发、角色设计、动作设计、视频编辑、配音录音、动画片合成等环节，根据动画片生产流程将不同年级学生安排到相应的实践环节，使实验教学进入了一个完整的动画实作系统。通过实战性训练，激发了学生的学习兴趣，提高了学生的实践动手能力和创新能力；将行业管理机制和标准引入教学管理，实现作品产品化。参照企业项目管理机制，引入行业技术规范和质量标准，学生作品严格按照行业标准研发和生产，因此很容易被推向市场。近三年来，动画专业实验教学每年产出动画作品3000分钟，在全国同类高校中位列第一，并陆续在全国40多个电视台播出，实现了学生作品的规模性转化；建立了实战性实验教学新体系。在全国高校中，首创了从平台、内容、管理到评价标准完善、系统的实战实验教学模式。实验教学新体系的建立，有力推动了人才培养模式改革和专业建设，由于成果显著，学院动画专业2007年被教育部批准为“第一批国家级高等学校特色专业建设点”、“国家级人才培养模式创新实验区”，被国家广播电视总局确定为“国家级动画产业基地”，2009年学院“课程项目化、实验实战化、作品产品化——动画专业实验教学新体系的构建与实践”教学成果获第六届高等教育国家级教学成果奖一等奖。

Ⅵ 中国动漫成就有哪些

成就啊 最大的不就 《我为歌狂》 以及电影《宝莲灯》啊。。
记得小时侯看过的么有
葫芦蛙
舒克和贝塔
黑猫警长
邋遢大王
蓝皮鼠和大脸猫
大头儿子小头爸爸
魔方大厦
哈哈 。。。 有谁还记得这些啊 那时看看还不错的。。

最近的嘛。。
秦时明月
象棋王 （看过一些图片感觉是仿日本画风。。）
红猫蓝兔七侠传 这个小孩看的挺多的。。

Ⅶ 日本动画领域中最有成就的三位是谁

我认为日本国内的话，手冢治虫是类似于教宗一样的人，其他人不能和他比。他的地位大致相当于耶稣在基督教中的地位，你不能说君士坦丁一世奠定了基督教的主流地位所以他比耶稣重要，逻辑上就已经不对了。

后来在国际动画界有名的日本人，多少都和大友克洋有点关系。比如今敏是大友克洋的徒弟，森本晃司也是他的徒弟，今敏成名太晚了，去世也早，影响只限于动画业内。其实今敏在日本属于半热不热的导演，在中国出名是很莫名其妙的，可能和他当初得奖有关。

剩下的是一些搞TV动画的，路子和搞剧场动画的不同。

日本国内影响最大的应该是富野由悠季，某种意义上可以算是重新定义了日本动画产业的人。高达之前（或者说是宇宙战舰大和号之前），日本动画多少还有点儿童动画的遗风，高达之后，日本动画就变成以少年和青年向为主了。
（顺便一提手冢治虫的《小飞龙》导演就是富野）

庵野秀明，把TV动画的表现能力提升了好几个层次。今天很多习以为常的表现方式，在前EVA时代的动画中都是看不到的。

然而在西方普通观众中最有名的TV动画导演还不是他们，而是几原邦彦，美少女战士和少女革命是女性向动画的两大神作，在西方火到难以想象。凡是比美战更火的比如龙珠太子忍都是民工动画，一般没人记导演是谁。而EVA高达又太宅了，没在电视台推广过。

渡边信一郎，因为宇宙牛仔蜚声海外。前田真宏，GONZO是数字动画的先锋，青之六号被视为未来动画的发展方向。黑客帝国动画版是个很好的判断标准，这片子请到的日本导演都是在好莱坞有一定知名度的，川尻，森本，渡边，前田都有出现。

这里要说明一下，很多在中国火的日本TV动画，其实都没在西方普通电视台播过，只卖录像带和盘，火的范围也是宅圈。真正在西方有众多FANS的作品，必然是美战龙珠火影这种电视台大范围播放的动画。而欧美在90年代只有美战等少数“比较健康”的作品正式引进过。这也是为什么西方几乎没人知道富坚义博，却全都知道武内直子。

加持良治：美里，我等你很久了。

Ⅷ 幼儿园教师flash小动画教学的预期成果有哪些

调动孩子的积极性，让老师与孩子互动更加生动

Ⅸ 中国动画发展的历史

中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》，都是万氏四兄弟的作品，不过，这些动画都没有引起大家注意，真正在亚洲甚至世界都产生了影响的，是1941年上映的中国第一部动画长片《铁扇公主》，1953年，我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。而1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。到1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1958年，出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为我国的美术片增加了一个新的品种。之后，在1960年，令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找妈妈》还有《牧笛》，然后是中国动画的巅峰之作——《大闹天宫》，另外，这个时期著名的动画还有《小鲤鱼跳龙门》，《骄傲的将军》，《渔童》、《孔雀公主》等等等等……但是，文革的十年动乱，使黄金时期的中国动画落进了低谷，虽然后期也出了几部作品，但题材比较受限制。而且，这段时期对中国动画造成的最大冲击，是对人才的摧残，这场劫难使中国动画在未来的发展，整整缺失了一代人……甚至可以推测，现在动画的低潮状态，除了受外来动画的影响，也有那个时候造成的人才缺失的原因。
文革之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，被称为中国动画的白银时代。《哪吒闹海》就出现在这个时期除了它之外，像充满智慧的《阿凡提》，简洁幽默的《三个和尚》，还有水墨动画《鹿铃》，风格古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》，水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》，幽默有哲理的《崂山道士》，还有《孔雀的焰火》、《小熊猫学木匠》《假如我是武松》《天书奇谭》《除夕的故事》《水鹿》《女娲补天》，还有优美感人的《雪孩子》都是这个时期的作品。
1985年——1995年的中国动画
时光机进入了85年，在85年到95年这十年间，也是80后接触国产动画最多的时间，这十年，应该说是咱们中国动画的一个转折时期，可惜不是好的转折。这段时间呢，咱们的国产动画也出现了一些好作品，这里面，给人留下最深刻印象的是一些动画系列片，比如《葫芦兄弟》，这部动画不论情节、色彩，还有明显的中国风格，都给80后这一代人留下了深刻的印象啊。另外还有《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》，到现在还是经典。这段时间的单集动画里值得一提的是《山水情》和《不射之射》，这些动画就不像刚才那些系列片普及面那么广了……这些非著名的优秀动画里，《山水情》在国内外获得了多项大奖，但是，它也被称为中国水墨动画的绝唱，因为这个时候，这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落，慢慢地开始走向了后来的学院派，而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。从85年开始，有很多中外合资的动画公司进入了中国，大批动画人才都被这些公司挖角了。而相对的，还有很多外国动画却在这个时候低价卖入了中国市场。《变形金刚》、《花仙子》、《OZ国历险记》《铁臂阿童木》，这些动画大多题材新颖，想象奇特，色彩鲜明，受到了中国观众的欢迎——
说起这95年以后的动画，唉，确实很难让人骄傲啊，这段时间里，国产动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些问题，而相比之下，进口动画可以说是势不可挡啊，什么圣斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达，国外的动画几乎可以同步地进入国内。。

Ⅹ 学习三年动漫是什么成就

学习三年动漫，如果投入的精力比较多，并且做出了很多的练习，那么说明水平还是非常的高的，毕竟三年也算是不短的时间了，可以积累很多的经验。