新媒体成果展示

❶ 顾群业：新媒体艺术是传统艺术形式的延续

在2008年北京奥运会开幕式以及2010年上海世博会平台上，新媒体技术通过展示和应用，对它的受众群体进行了最大范围的教育普及。最近一段时间，中澳新媒体艺术展、中法新媒体艺术展、“延展生命”国际新媒体艺术展等大规模高层次新媒体艺术展览相继举办。一时间，新媒体艺术借助展览媒介以席卷之势再度进入大众视野，从一种圈内人玩的小众艺术，成为日渐为大众所关注并接受的新兴艺术门类。
中国美术馆馆长范迪安敏锐地认识到：“新媒体艺术是从20世纪到21世纪的时代转折中发展最为明显、也是发展趋势最有力的艺术领域。”因此他早在2008年就引进了“合成时代”国际新媒体艺术展，并于日前宣布将“新媒体艺术三年展”纳入制度建设的轨道，成为新媒体艺术殿堂化的推动者。那么，新媒体艺术新在哪里？它是对传统艺术理念的颠覆，还是继承或延伸？在当代艺术生态格局中，新媒体艺术具有什么样的意义？
尽管从形式上看，新媒体艺术作为一种新的艺术形式有其实验性和先锋性等特征，呈现了一种不同于传统艺术形式的全新概念，但是从艺术的本质来看，新媒体艺术仍然是对传统艺术形式的延续而不是颠覆。因为其创作的核心理念仍然是艺术家借助某种媒介语言生成意义，表达思考和感受，引人共鸣。最为人们所接受的新媒体艺术作品，它们往往是以艺术的观念提出问题、生产意义以及建构想象，满足人们对于精神世界以及感知体验的探索。
新媒体艺术的“新”也是一个相对的概念。上世纪60年代到90年代，摄影摄像技术是新的媒介传播方式，彼时的新媒体艺术主体是指录像艺术，即实验影像、观念摄影、影像装置等影像艺术形式。进入新世纪后，随着计算机技术、虚拟现实技术以及互联网的普及，新媒体艺术的主体逐渐转向为以计算机和网络技术为主要表现方式，涉及艺术学、心理学、生物学、化学、物理学等众多领域。艺术的发展绝不是孤立、片面的，它必然不断吸取其他科学的最新成果发展自己。各个历史时期有其自己的时代技术。例如石器时代的打磨技术、青铜时代的冶炼技术、近代的电器技术、现代的电子技术和生物技术。尼克拉·歇菲尔说：“艺术创造过多，换句话说，不得不使同样的形式漫无边际地重复着，因此，必须将手段和形式同时加以改变。”正如青铜时代的青铜铭文艺术，纸媒介时代的绘画艺术，以及今天数字时代的新媒体艺术，技术进步为艺术的流变推波助澜，媒介的拓展不断发展出新的艺术形态，这也成就了今天多元化的艺术生态。
翻开艺术史，超越架上绘画和雕塑等利用一切可以表达的媒介进行创作的艺术理念，可以追溯到上个世纪上半叶的超现实主义以及达达、波普等现代艺术思潮，在普遍关注社会和人类自身发展问题这一方面，新媒体艺术与其他当代艺术门类的最终落脚点是一致的。正因为如此，“生态主义”“大众文化”“女性主义”“身体政治”“公共性”“传媒文化”等当代文化语境中的热门话题，成为新媒体艺术表现的重要内容。新媒体艺术的出现实际上还深层地反映了艺术界对大众认知方式转变这一文化语境的一种回应。如果说传统的艺术形式注重对物象瞬间的描摹，那么新媒体艺术更加注重以视听综合手段营造“场”的氛围。任何艺术的所谓“创新”，更多体现为形式上的创新，而真正打动人心的，其实一直都是那些千百年来不变的东西。新媒体艺术不过是艺术媒介延伸的自然结果。
新时代的到来不仅带来了媒介的更新，也带来了观念上的更新。传播学者麦克·卢汉认为，“媒介即讯息”，意思是说媒介本身就是它的内容，任何一种新技术的引入都会带来一种新的尺度，新媒体艺术的出现更新了艺术的概念。它的发展体现了一种对技术的无限开放性。艺术家经过不断地实验和探索，逐渐发展出个性化的表意语言，这几乎是所有艺术家共同走过的道路，不管是早期的摄影家、录像艺术家，还是新媒体艺术家，大多表现了一种对于技术的高度敏感，从摄影胶片到数码像素，善于追踪技术并通过实验摸索迅速展示出新的表现语言。经过几代艺术家的共同努力，符合这个时代审美趣味的新媒体美学标准正在逐渐形成。半个多世纪以来，新媒体艺术家们创造了图像时代的视听世界，大大拓展了当代人的感知经验。
对于近期举办的展览，尽管很多观众抱有“像是进了科技馆”的疑惑或诟病，但我们回过头来梳理一下就会发现，其实所有新兴的艺术形式，在刚开始的时候都是始于形式上的探索和变革。另外，新媒体艺术的发展也有来自自身特点的制约。拼“新”的技术、烧钱，使得这个艺术门类的门槛较高。在这种情况下，赞助者、基金会制度的建设，将成为新媒体艺术获得良性发展的基础。相信假以时日，新媒体艺术定会快速发展并最终成熟起来，与其他艺术形式一起成为艺术历史长河中的一朵美丽浪花。
我们理解了新媒体艺术的本质，也就明确了发展方向。毕竟，炫奇、炫技并不是艺术之所以成为艺术的决定性因素。新媒体艺术的发展，既体现了艺术媒介的拓展，也丰富了艺术的内涵。随着新技术的出现，还会有更新的艺术形式，可能还叫新媒体艺术，也可能是谁也没听说过的一个新概念。
顾群业，山东工艺美术学院数字艺术与传媒学院院长，教授

❷ 新媒体运营要学习哪些知识

新媒体运营虽然不像编程开发类的需要很强的逻辑思维能力，但是新媒体运营里需要学习的内容也非常广泛，需要了解不同平台之间的差异以及一些行业动态，并且熟练的运用各类操作工具，更好的实现运营的效果。

新媒体运营人员需要掌握的知识还是很多的，首先需要具备的是内容原创能力，新媒体运营人员需要自己产出高质量的原创文章，而不仅仅是将一些已有文章拼凑而来的“伪原创”，需要具备一定的行业见解，如果只是
Ctrl+C 和 Ctrl+V就没有太大意义了。

其次另外一项重要的是活动策划能力，新媒体运营人员不仅仅是撰写文章，拥有一定的活动策划能力也是必不可少的，通过活动策划可以更深入的了解活动的整个流程，并且有一个更加清晰的认知，对于内容创作也有一定的指导作用。

另外拥有一定的数据分析能力也会对运营工作产生更有利的帮助，新媒体行业本身更多的是依靠数据来体现工作结果，合理正确的利用数据所反馈出的问题，并且及时的纠正解决也是新媒体运营人员需要掌握的一项基本能力。

其实想要成为优秀的新媒体运营人员需要具备的知识远远不止于此，上面所介绍的是一些基本的技能，随着工作的不断积累，需要运营人员对于行业有一个深刻的理解，更加丰富的知识储备。

❸ 新媒体有哪些,各有什么特点和趋势

问的太广了，没法回答，不同类型的媒体里，都有新媒体。。。你最好局限点范围。

❹ 新媒体营销到底如何做

移动互联网的发展，新媒体伴随这样的发展，成为企业备受关注的一个领域，企业都想通过新媒体做好营销，消费者逐渐拥有了信息的自主选择权，不再被传统媒介禁锢或者劫持。因此，企业创造主动的高质量内容，吸引消费者的眼球，并在消费者搜寻信息进行购买决策时给消费者必要的信息，进行有效的内容营销，就显得非常重要。

新媒体营销

要实现产品的有效推广，你必须从一个更大的视野来深刻了解产品的概念，新时代的产品概念不再是你所能购买的到的实体物品本身，广义上的产品至少包含三个层次：核心产品、实体产品和拓展产品。

核心产品：也就是核心顾客价值，即产品能够为顾客提供的核心利益或服务。

实体产品：即产品实体，包括产品特征、设计、包装等，属于产品的有形价值。

拓展产品：即产品的附加价值，包括售后服务、担保、交付和信用条件等。

现代营销中的产品定位以及品牌定位一般也是基于产品的这三个层次来进行有针对性的定位，那么内容营销如何从这三个方面助力产品的营销推广呢？

一、核心产品

消费升级理念背后的推动力，其实源于，顾客越来越愿意为一种“体验”买单，而不是拥有一个物质实体。于是对于顾客而言，产品的核心价值就等于产品能够提供给客户的一种美好体验。于是“体验式经济”应运而生，所谓体验式经济，即让商品或体验，融入用户的日常生活，为用户带去更加精彩的生活体验。

二、实体产品

产品的实质仍是满足消费者的某种需求，因此产品的具体特性仍是用户关注的内容，只是企业在呈现产品的特性上需要进一步升级了，运用内容营销，实现产品的特性展示具有以下几个趋势：

1、概念具象化

随着中西文化交流的渗透，中国人的思维正在潜移默化地西化，而西方人习惯工作和生活分开，他们期望工作之外的生活尽可能地简化，而随着占据市场80%消费能力的“年轻群体”，正面临工作竞争压力越来越大的生存现状，人们对寻求工作与生活分离的愿望更加强烈，这种愿望反应到产品需求就是希望产品功能的描述更加直观具体化。例如，手机的功能展示，内存大小具体为可存储多少张照片多少视频；待机时长具体为一次充电能进行多长时间视频，语音通话等，即使用用户可以具体感知的概念来解释产品相关的专业术语。

2、场景化产品

数字空间是一个二维世界，易于传播信息而难于体验；而现实世界是一个三维世界，传播信息的效率相对较低却容易产生体验。搭建有意思的“游乐场”，除了数字空间，不妨回到现实世界里走走看看。在场景中找到洞察，在场景中找到灵感。例如，在kindle亚马逊电子书的广告中，它是这要场景化这款产品的，该广告中有几个重要的场景，图书馆、户外露营、旅行出差的机场，它的广告词如是：“小时候曾经你想搬走的图书馆，现在一路在手。曾经在树下的时光，如今随处可享。废寝忘食的黑夜，此刻被持续点亮。读不完的热爱。--Kindle亚马逊电子书阅读器”。

3、用户视角化产品

即从用户的角度出发，寻找产品与用户的利益契合点，为用户购买该产品找理由。用户思维，已经不是一个新鲜的词汇。任何一个行业，能够用极致的用户思维去深挖用户的真实想法，并以此为出发点进行产品和服务流程的针对性开发，才可能产生让客户尖叫和追捧的极致体验。采用用户思维推广产品的最好例子非小米莫属，让广大的米粉参与到小米手机的功能设计上，不仅形成了强大的小米社群，一句“为发烧而生”成为推动小米手机病毒式营销的利器。小米的成功，很大程度上与其站在用户角度定义产品，寻求产品与用户之间的利益契合点有关。

4、体验式传播

所谓体验式传播，即用感官化、体验式的描述来阐述产品的卖点。其中最为出名的莫过于雕爷牛腩的营销案例，雕爷牛腩餐厅在开业前进行了长达半年的“封测”，在这半年的封测期内，邀请京城各界的近百位美食达人，影视明星前来试菜，以至于圈内明星均已获得封测邀请为荣，吊足了顾客的胃口，为其饥饿营销奠定了基础。为什么说这是“体验式传播”呢，雕爷牛腩并没有花钱请明星代言其产品，而是邀请美食界以及对吃有研究的明星进店试餐，这些人具有两个特征：“自带流量”+“高端吃货”，这两个标签碰撞在一起所产生的化学作用是，不需要任何宣传，这些被邀请试吃的群体，他们的体验已经很好地印证了产品的价值。

5、数字化营销

所谓数字化营销，其实就是突出数字在进行营销时的巨大魅力。七彩科技认为说到奶茶，你最先想到的是香飘飘还是优乐美，没错，大都数人第一想到的绝对是香飘飘，就因为那句经典的广告词：“香飘飘奶茶一年卖出三亿多杯，能环绕地球一圈，连续七年，全国销量领先。”反观优乐美的广告词：“你喜欢我什么？喜欢你优雅，快乐，又美丽。你是在说优乐美奶茶啊？你就是我的优乐美啊。”之所以说数字是神奇的，是因为跟风效应以及马太效应的盛行，当消费者听说香飘飘奶茶的销量全国领先，一年销售3亿多杯，可绕地球两圈，这些数字营造的概念时，消费者潜意识里当然更加认同这个品牌，也自然而然更倾向跟随大多数人的选择，最终购买该产品。这就是数字在营销中的魅力。

三、拓展产品

拓展产品的附加价值，内容营销在拓展产品的附加价值上，主要起到塑造一种身份认同，宣扬一种生活态度的作用。且看凡客是如何运用内容营销来营造一种身份认同的。

互动营销最大的好处就是可以促进消费者重复购买，有效的支撑关联销售、了解消费者的真正痛点、建立长期的客户忠诚、实现顾客利益最大化。

❺ 什么是真正的新媒体

就是网络媒体,也叫第四媒体
人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段--以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。
1998年5月，联合国秘书长安南在联合国新闻委员会上提出，在加强传统的文字和声像传播手段的同时，应利用最先进的第四媒体--互联网(Internet)。自此，“第四媒体”的概念正式得到使用。
将网络媒体称为“第四媒体”，是为了强调它同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，是能够及时、广泛传递新闻信息的第四大新闻媒介。从广义上说，“第四媒体”通常就是指互联网，不过，互联网并非仅有传播信息的媒体功能，它还具有数字化、多媒体、实时性和交互性传递新闻信息的独特优势。因此，从狭义上说，“第四媒体”是指基于互联网这个传输平台来传播新闻和信息的网络。“第四媒体”可以分为两部分，一是传统媒体的数字化，如人民日报的电子版，二是由于网络提供的便利条件而诞生的“新型媒体”，如新浪网。
人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，比如透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画;矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画塑造风格;机器生产的颜料和光学的研究的成果促成了外光写生和印象派的发展。在20世纪，在艺术和科学技术之间最大的发展就是图像技术对于艺术语言特殊影响作用。
艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。只有这样，艺术才能真正的实现自己的功能。本世纪以来，伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及，艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开始了用实用包括摄影、电影、电视在内的各种图像技术来从事这种思考和创作。从未来派开始，摄影和现成图像的拼贴就成为了艺术创作的重要方式;从激浪派的白南准开始，电视就开始作为一种新的视觉技术在个性化的视觉创造中得到广泛的应用。
在整个20世纪，摄影和电视乃至电影胶片都被从流行文化改造成艺术创作媒介。摄影本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超现实主义的摄影、辛迪·谢曼的假“电影剧照”和杰夫·沃尔的伪“真实”等等。在录像艺术中，艺术家们结合电视的电子媒介特性，创造出和大众电视节目的不同的“艺术性电视节目”，从而出现了白南准的“电视电子画”、以及道格拉斯的“延长电影”等等。
二 就像摄影术和电影胶片是上个世纪之交的重大视觉技术发展一样，数码技术是一个新的世纪之交的视觉技术发展。同样，它也必然会影响到视觉艺术的发展。
拼贴和传统的暗房工艺中的多次曝光和多底合成，在技术上己被更方便也更强大的数码影像所替代。数码处理是图形的拼盘，它比起手工时代的暗房*作在技术上更圆熟完美。摄影的力量来自人们对其客观性的信任(尽管事实上他的客观性是可疑的)，幻想世界式的数码蒙太奇在因为其貌似客观而获得信任的同时，埋下了无数的机关，吸引了长久和反复的凝视，客观形象摇摇欲堕的危机感带来了真假之间强大的张力。数码影像是拍摄之后对图片的处理，数码影像使得图片的体量变得无限，这样它比传统的摄影走得更远，于是出现了照片装置化。其实巴巴拉·库格所营造的铺天盖地的巨大的图文空间己经是一种装置性的“场”。
在录像艺术中，数码技术使录像短片轻松的分享了电影美学的许多成果――各种经典的电影时间处理手段适用于录像。如“闪回”作为逆转时间、激活记忆库存的倒叙手法;慢镜延缓时间以凸显微妙细节的戏剧性;切换中的时间拼接以改变叙事流程，取消因果关系甚至提示同时性的手法;快镜密集地压缩时间缩减事件过程以强化其符号意义等。但录像的时间处理在数字化方式下有着更大的弹性:画中画、多层叠画等各种数字特技所刨造的多种时间维度重叠交叉并行的种种关系，大大丰富了传统电影语言，三维动画造型的介入更是使任何奇思异想却可能成为视觉现实。
伴随着录像和录像装置的出现，互动性开始成为录像艺术超越其他传统艺术媒介的优势。而数码技术的发展在造就了CD-ROM和网络的同时也使原来那种用若干个电视屏幕或者昂贵的投影设备制造的互动性变得更加轻松的得到实现。
今天人们所谈论的多媒体艺术已经比线性演进的电影叙事厉害太多了，结合了视频、声音、文字的超级文本不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，更可以由多种路径进入，这已经使超级文本成了一座迷宫，而它所提供的互动性几乎使无穷无尽的。从目前人们设想的数码多媒体概念来看，今天的多媒体艺术还只是一个粗胚，我们还有更多的可能性去发掘。
多媒体对于艺术意味着综合性的某种复兴。我们知道现代主义时期是各种艺术门类自我净化的擂台，绘画要排除文学性乃至物象成为画布上的一些颜色，最终走到了抽象绘画。音乐要成为激浪派的那种纯粹的声响，摄影中出现了纯影派。古代艺术中，比如大教堂中，壁画、雕塑、管风琴和建筑空间协同起作用，渲染心理氛围的"场"的工作方式看来可能在多媒体中再次出现。就象教堂中的祭坛画搬到博物馆的聚光灯下就不再神秘，多媒体将把各种艺术再次捆绑在一起，营造出不可还原为组合要素的综合体验。
对于多媒体创作所需要的能力而言，传统分科的专业艺术训炼是远远不够的。这使创作成为多学科人才之间的一种协作，再加上我们已经意识到的数码作品在传播中多次再加工的特点，多媒体同样加剧了个人作者的匿名，就象荷马史诗并不是荷马的个人写作一样。我们在电影片尾长长的字幕中己经见识过这种集体创作的力量。另一方面这也可能为达芬奇式的全才的出现提供空间。多媒体艺术是正在出现的数码艺术品种，它吸纳了此前许多艺术方式之长，集图、文、影像、声音和互动性于一体，可述可论，也可以平直地铺陈，更可以单线深入，可能性极为丰富。我们今天所接触到的只是正在形成的冰山的一角，它的潜能还有待更多富有想象力的实践去开发出来。一旦互动性数码多媒体作品置身于网上成为网络艺术时，将大大加强了的观众参与程度，将巨大地改变我们传统的艺术概念。今天出现在网络上的艺术品绝大多数还是落后于网络本身的东西。你打开网上跟艺术有关的站点和主页，看到的还是油画、国画、雕塑。可这些东西都还不是真正跟网络般配的艺术。网络艺术当然应该是多媒体，当然必须是互动的，链接着无穷无尽的东西。
三 美国著名的文化理论家丹尼尔·贝尔曾经说过，从20世纪的下半期开始，人类已经由以读和写作为接受知识的主要方式，转变为以看和听作为主要的方式。尽管作为新保守主义的代表人物，丹尼尔·贝尔对于看听文化禀持着怀疑和批判的态度，但是显然从文字阅读转向图像阅读已经是一个不争的事实。电视、电影、网络和集声音、图像和文本为一体的电子读物的出现无疑会对人类的知识结构、认知方式以及行为方式产生重大的影响。伴随着全球化发展的必然趋势，中国在改革开放以来整个社会的文化传播方式也以一种加速度在向图像化方面发展。
文化和艺术的社会功能要求我们必然对这种图像阅读的潮流作出回应。回应的方式无怪乎有两种，一种是技术和视觉样式上的开拓，一种是用艺术的方式和视觉艺术的理论对图像阅读的时代特征进行思考，并将这种思考用符合这个时代视觉接受方式传达出来。因此，将数码影像艺术引入到当代艺术中来便具有特别的意义。艺术家对数码媒体的参与，往往凭借着丰富的艺术资源，所有的这些都能为数码技术在纯艺术和应用艺术上的运用提供新的可能性。他们的时间必然和商业性的数码技术公司有着积极的互补意义。和受市场制约的商业性数码技术公司相比，在艺术家的时间有着一定的前瞻性、探索性和学术性。艺术史中已有的艺术资源能使数码技术制造出更丰富、更奇特的视觉成果，满足着日益增长的社会精神需求，丰富着我们的社会生活。另一方面，数码技术作为一种艺术表现手法，同时运用在视觉艺术和实用艺术之间。所以在将数码影响纳入到艺术时间中来无疑是这两者之间的一个交换管道。它能有效的将纯粹个人的视觉创造有效的转换成社会性的视觉产品，同时又能将社会中已经出现的视觉现象系统和有效的转换成个人视觉创造的资源。
我们今天所说的高新技术，事实上是一个相对概念，即每一个时代都有自己时代的高新技术。新石器对旧石器而言，就是高新技术;青铜器对石器而言，就是高新技术;煤铁对以往而言，就是高新技术;工业化对它以前的时代，都是高新技术;而信息技术，对以前任何历史时代而言，都是高新技术。所以，所谓高新技术，就是人类在发展中，不断发现、发明的，比之以往更优越、更实用的技术。

● 新媒体艺术在欧美已经成熟了吗?

20世纪60年代，信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，掌握了便携式摄影录像设备的艺术家，开始将这一媒体用于艺术表现，新媒体艺术由此开端。70年代初，欧美许多大众电视台纷纷设立实验电视节目，尝试在大众电视网中接纳实验性的艺术作品，并提供将新技术与艺术思潮结合的实验场所。这些实验电视中心，为艺术家提供最新的设备，与技术人员合作的机会，直接促成了许多令人耳目一新的电子视觉，造就了录像艺术的第一代大师，同时也刺激了新技术的创造性运用。如1973年，录像艺术家白南准(NAN JUN PAIK)与工程师阿比合作，开发了同步混像器，今天这已成为电视编辑的基本功能之一。70年代末期，美国的福特基金会、洛克菲勃基金会等，减少对大众电视实验性节目的资助，转而直接资助艺术家，国家艺术基金也开始赞助非赢利性的媒体艺术中心。这些媒体中心提供了比电视台更民主的方式，也更容易接触到新的数字化技术，这些中心创作的录像作品较少在电视网中播出，而是在博物馆和画廊展出。于是，艺术家开始考虑将电子媒体与传统视觉艺术的空间结合起来，这就促成了录像装置的成熟。

从80年代开始，录像艺术在各种国际艺术大展上出尽风头，它以新技术的强大威力，以传统媒体无法抗衡的敏感性、综合性、互动性和强烈的现场感，在国际艺术大展上频频亮相，成为与架上艺术、装置艺术并驾齐驱的主要艺术媒介。90年代以后，世界各大艺术馆，不但纷纷举办专门的录像展览，还先后设立了录像部门或制定录像计划。世界各地的艺术机构定期举办录像节，推动新媒体艺术的传播和交流。近年来，由于个人电脑日趋成熟，许多作品以互动多媒体光碟的形式出现，1998年的波恩录像节为多媒体作品专门设立了奖项，互联网作品也正在蓬勃发展中。

到了今天，新媒体艺术已经发展成单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术的大家族。与之配套的各种培训、服务和研究机构也应运而生。培训中心如欧洲的EDA，研究机构如法国的皮埃尔·夏尔费国际影视创作中心，英国的LUX CENTER，德国的ZKM等。此外还有许多半赢利的制作中心，以低于商业价格的水平向艺术家开放。对新媒体艺术的资助，大量来自高科技公司的文化基金，如柏林录像节由苹果电脑资助，汉堡录像节由西门子资助，卡赛尔文献展的技术部分由IBM和SONY赞助。对新媒体艺术的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒体的艺术魅力与技术潜能，在新媒体艺术与新技术之间形成了良性循环的关系。

在媒体工业与相关政府机构的支持下，不少媒体艺术乌托邦相继成立，其中最知名的有位于德国卡斯鲁尔(KARLSTUHE)的“ZKM”(CENTER FOR ART AND MEDIA)、奥地利林兹(LINZ)的“AEC”(ARS ELECTRONICA CENTER)及日本东京的“ICC”(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是为了促进当代艺术与科学的对话。ZKM成立于1990年，1997年10月正式开始运作。是世界上第一个唯一以“互动艺术”(INTERACTIVE ART)为主题的博物馆。它的宗旨是创建一个艺术与科技相结合的大实验室与媒体城，一个将掀起新视觉运动的“新包豪斯”。ZKM是典型的德国式企业经营方式，在大型企业如西门子赞助商与创馆馆长克罗兹(HEINRICH KLOTZ)的理念下，希望延续包豪斯时期的理念，继续成为一个与工业结合的艺术殿堂，以印证所谓的“第二次现代”理念。ZKM成立的构想，缘自德国一个地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望设立针对艺术与媒体科技，特别是视觉影像、音乐新闻的研发机构，并且选择了前法兰克福国家建筑博物馆创办人克罗兹为计划主持人及馆长。该馆主要是发展媒体创作、收藏、展示及推广德国科学文化，1992年起举办“MULTIMEDIALE”多媒体艺术双年展，以展示其媒体艺术收藏品、国际知名媒体艺术家和中心艺术家作品。

从新媒体艺术在欧美的发展，我们可以很清楚地看到，这种艺术形式的产生，一开始就与商业利益紧密地挂在一起，所以，它更多的不是展示艺术，而是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。

● 我们准备好了吗?

喜新厌旧是人类的天性。创造新技术，利用新技术，是人类社会进步的必然。在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，中国的新媒体艺术开始在近乎朦胧的状态下起步。

新媒体艺术，不但中国的大众感到陌生，就是中国的艺术家们也并没有完全理解和认同。但是，和世间一切事物的发生与发展一样，新媒体艺术也不是等你完全理解和接受，才走进你的世界，不论你喜欢不喜欢，它总是按着自己的规律破门而入。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，开始出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大幅面加以报道，更有《文艺报》把这一事件评为当年中国美术十大新闻。该展被许多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。

1997年，在北京涌现了数个纯粹由录像艺术组成的个人展览，如《王功新个展》，宋冬的《看》录像艺术展，邱志杰的《罗辑:五个录像装置》个展。这标志着中国新媒体艺术家不但作为创作群落成为焦点，也开始以个体的方式冲撞着当代中国艺术市场。更多受此影响的艺术家开始投入录像艺术创作，他们的成果在《97中国录像艺术观摩展》中得到了体现。至此，录像艺术成为中国美术界的热点，《九十年代中国美术年鉴》特辟一章，叙述录像艺术的兴起。与此同时，中国录像艺术的活跃引起了国际艺坛的瞩目，中国新媒体艺术家的作品开始频繁地出现在世界各地重要的媒体艺术节上。随着IT产业的发展，个人电脑上的编辑设备廉价并得到普及，不但录像艺术进一步得到繁荣，而且更多的艺术家着手探索互动多媒体艺术和网络艺术。

新媒体艺术在中国，算起来不过十来个春秋，但是，它却和产生它的基础--新媒体，包括声、光、电和IT产业一样，以非常惊人的速度发展和壮大起来。MOMA录像部主任芭芭拉·兰登认为:“录像艺术在中国的活跃，是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后划出的一个新圆的起点。”虽然我们还不知道怎样才能更准确的定义新媒体艺术，也不论现在有着怎样的见仁见智的评论，更无须担心历史将怎样回眸中国新媒体艺术的发展历程，中国新媒体艺术为了画好这刚刚起点的圆，在努力着，前进着。

● 应该如何定义新媒体艺术?

新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说:新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段:连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结，并全身融入其中(而非仅仅在远距离观看)，与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子为基础的媒体，目前正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊·阿斯科特称之为“湿媒体”(MOIST MEDIA)。

新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是--使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化--触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人连系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。

英国当代艺术研究中心新媒体部主任BENJAMIN WEIL，曾于1998年在上海策划了《数字艺术新媒体展览》，他认为:艺术作品首先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解决方法，将其完成。艺术作品与每个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。这恰好阐明了新媒体艺术中，艺术创作和技术应用的关系问题。1996年，《ETIME》杂志曾经探讨过NETART和ART IN NET两者概念的差别，这首先取决是技术，还是艺术家的观念，来有效地确定和影响艺术的创作。前者是技术性的，而后者强调了创作的人文观念性，这就像在录像艺术(VIDEO ART)出现的早期同样发生过类似的争论一样，究竟是以观念利用技术，还是以技术的利用作为艺术分类的纯粹标准。

网络艺术可以给观众带来很多不同的感受，比如有的作品利用文本与表演相结合，互相阐释作品，并且向观众提供机会，制作和共同完成作品。与传统艺术不同的是，网络艺术可以让作品与更多的观众进行直接的交流。在一些国际性的网络艺术展中，提供一种叫做网络虚拟建筑(WEB ARCHITECTURE)的展示作品方式，观众在艺术家的指引和带领下看作品，并由艺术家来介绍作品的创作意图，艺术批评家也可以同时进行评论。在整个网络建筑的参观过程中，观众网上的行为方式与实际情况的差别不会太大，就像我们平时参观其它艺术展览一样。

就艺术本身而言，新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年的代表演艺术等。沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，而艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，更多在于它的形成过程。总之，整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，大大地激发了艺术家的想象力。

● 是艺术融入技术，还是两者都融入商业化?

然而，也有一些问题令人感到迷惘和困惑。罗伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他们很少谈及艺术家的艺术创造，更多的是谈新媒体的技术应用和掌握问题，以及新媒体艺术的市场问题，这就给人们一种错觉，新媒体艺术，最重要的不是艺术上的创造，而是如何引导艺术应用新技术占领市场。当然，这也许与新媒体艺术一诞生就与商业化结下不解之缘有关。罗伊·阿斯科特认为，对21世纪的艺术家来说，建构的问题比呈现的问题更重要。他说:“对网际网络、生物电子学、无线网络、智能型软件、虚拟实境、神经网络、基因工程、分子电子科技、机器人科技等等的兴趣，不仅关系到我们作品的创作与流通，也关系到艺术的新定义，关系到‘出现’美学(AESTHETIC OF APPARITION)，以及互动性、联结性和转变性。‘出现’美学取代了旧式的‘外形’美学(AESTHETIC OF APPEARANCE)--后者只关心物体的外观和某些具体的绝对价值。然而新的‘出现’或‘形成’美学(AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING)则试图透过科技文化的转化演变技术，与世界中看不见的力量形成互动。”

他又说:“真正有创意的数字艺术家不在于他会使用新科技，像从食谱中挑选一种烹饪法一样，而是由新科技来拓展市场、测试科技的极限、进而促成它的转变。因此，我们寻求的是具有高度反应力的智能机器与系统，它甚至还能预测我们的需求、以及展现一定程度的自我意识(但不是人工意识)。因此，置身于后生物文化中的艺术家是如何运作呢?我们必须拓展寻求新的经费来源与支持者。以画商与画廊为主的旧式市场，没有能力对待这样一种即使不全是昙花一现，但却不断在流动、在重新自我定义与自我转换的艺术。相对于艺术的传统以及它所形成的封闭性典范，我们似乎更容易接受科学的新发现与新尝试。同时，互动性传播系统中，人与人的亲密关系、以及全球网际网络中心智之间的互联性，意谓着一种新形态的精神性的出现。我们需要与科学家、高科技人员和企业，建立有意义的联盟--他们不仅挑战与测试我们的创造力与想象力，而且更提供我们编织甚至实现幻想的可能性。若这些企业尚未存在，那么我们就必须发明他们。毕竟，就在纯粹想法以及创新性行为上投资这点来说，硅谷的新创企业与新股票上市公开发行价(IPO-Initial Public Offering)和文化与观念艺术有非常相似之处!而我们这些数字、后生物艺术家在工作上进行智性与财务投资的同时，将创造新的行为模式、新的社会组织、心智与科技的关系，以及身体与仿生学、电信系统之间的相生关系。”

从罗伊·阿斯科特上面的谈话中，我们似乎得到这样的印象:新媒体艺术将逐渐融入媒体技术当中;新媒体艺术家将转化成媒体技术专家，或者被媒体技术专家取代;新媒体艺术将更加商业化;新媒体艺术将为媒体技术的存在而存在，为媒体技术的发展而发展。这就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不论新媒体艺术今后的走向会怎样，它必然会随着IT产业和INTERNET的发展而存在和发展下去。我们不必急于给新媒体艺术下什么样的结论。
新技术还将迅猛的发展下去，对艺术与设计的影响和参与，也会越来越深入，艺术与科学共同作用于我们的生活，或者说艺术与科学的界限将会越来越模糊，这可能是一种无法回避的现实。但是，我们也不能就此把艺术与科学等同起来，认为新技术将使艺术变成科学，或者科学成为艺术。技术追求统一性、标准化、定型化，因为只有这样才符合工业化的大批量生产;艺术追求个性化、独创性、求异性，因为只有这样才能够满足人类的审美情趣。我们可以把一种新技术作为创造艺术的手段，我们却不能把一种新艺术当成技术发明的方法。

❻ 新媒体快速发展,你认为VI如何适应新媒体

一、传统模式下的VI设计
VI是Visual Identity 的英文缩写，指视觉识别系统。自19世纪五六十年代以来，VI设计逐渐形成了固定的模式，VI的设计内容主要分为基础设计系统和应用设计系统两大部分，基础系统主要包括LOGO、标准字体、标准色及尺寸规范等内容，应用系统设计主要包括办公用品、平面宣传品的设计。多年来，VI设计在呈现方式上也基本只是依靠一本VI设计手册和CD光盘来展现，形式单一。
二、当前社会经济发展状况下VI设计的不足
多年来，传统的VI设计模式的确帮助过很多的企业品牌达到成功，然而这种“尺度和规范”是需要随着时代的发展做出适当修正的。传统VI设计的内容主要是对二维平面和静态事物设计，最终成果也主要通过静态手段来呈现。而目前，新媒体手段的出现，企业不仅需要静态的视觉传播，更需要通过电子媒体动态的展现形象和传达信息，这些电子传媒形式也应该得到规范设计，使之成为企业VI系统的一部分。
三、新媒体语境下VI设计的可能性探究
（一）新媒体语境下VI设计的内容
传统意义上的VI设计主要是依靠平面印刷的方式，在平面二维材质上进行图形、颜色，文字的设计，在现代新媒体技术的冲击下，仅仅只依靠平面印刷难以满足现代社会对信息传达的海量性、即时性以及多维度的需求，所以VI设计应该从自身出发，寻求更多的可能性。
1.动态化LOGO
在人们固有的思维模式里认为LOGO是静态的，不会把它和动态效果联系到一起，但是在新媒体崛起的时代，动态LOGO已不仅仅只是幻想，动态LOGO可以展示出静态LOGO所不能具有的变化性和连续性，比起静态LOGO更加具有动势和活力。现代多媒体设备层出不穷，从LED、电子屏幕到智能手机、掌上电脑等，这些都为企业动态LOGO的存在和展示提供了必备条件和发展空间。
例如2000年德国汉诺威世博会标志就是一个动态LOGO（图1），在整体结构不变的情况下时刻呈现出不同的运动状态。[1]这个与众不同的创新性标志设计得到了广泛的好评，被大家评为是“会呼吸的标志”。它不仅仅能动态展示，而且也可通过截图进行二维平面的定格，进行静态的展示。这种动静结合的LOGO模式越来越为大众接受和认可。不敢完全否定，在未来社会，这种动态LOGO可能会取代原先的静态LOGO，成为LOGO设计的主流模式。
2.企业标准色
企业的同一套色彩系统在电子媒介中与平面媒介中的使用也不应该完全相同。现代网络时代，每个公司都不可避免的要进行网页设计或是智能设备上的页面浏览设计，电子屏幕与纸质平面相比具有不稳定性和动态性，也受到设备尺寸大小的影响，所以二者对色彩的要求也不尽相同。屏幕浏览的跳跃性更大、视觉停留时间更短，所以要求颜色更加清晰、鲜艳明亮。而平面媒介因为静态化，更稳定一些，即使颜色比较偏灰色调也不会影响阅读。
所以，新媒体时代要求企业的标准色设定能够更加细致，更加规范。在一套色彩体系下界定出平面印刷和屏幕印刷的双重或多重子体系，这样才能更好的达到色彩的展示，也是VI系统在当代媒体环境下走上完善和成熟的一条必经之路。
3．企业标准声音
很多企业在做广告时都会注入音效，不同的企业对音质、音色的要求都不一样。现在将声音元素作为VI系统之一的企业还比较少，但是目前已经出现企业对声音进行“声音买断”的案例。企业的形象设计不仅仅要包括色彩和图形上的定义，对五感（形、声、色、味、触）中的其它三项声觉、味觉、触觉也要有越来越细致的定义。这样才能建立起一个适应全新感官体验的完整生动的VI体系。
4.应用系统
企业VI的应用系统是企业理念向企业内部各层渗入和细化的过程。传统理念上的VI设计的应用系统设计主要对企业办公必需品等硬性产品的设计，而在新媒体语境下的应用系统的设计应该更注重理念渗透、文化服务这种软性设施的建设。
（1）实时应用软件（APP）：实时应用软件或系统是一种很好的传播企业理念、方便消费者的方式。例如Salon Styler这个软件就是“网上换发型”的一款应用软件。该软件不仅可以通过3D模拟实现发型正面、半侧面和侧面的效果展示，更可以对选定的发型进行修剪边长和染色等效果处理。以此为例，很多公司可以提供给客户这样的实时体验，让用户在消费之前，能获得到“试用”体验，这样的“试用”不会像传统的试用给商家带来成本上的耗费，既节约成本又带来体验服务，提升消费者企业也的好感度，带动消费欲望，从而获得企业的盈利。
（2）产品展示的新媒体使用新媒体语境下，商品的展示也走向更新的趋势。例如，商品展示以及橱窗陈列中可以加入全息投影等手法的使用，商品展示的基本过程就是“醒目——得到关注——引起购买欲望——最终消费”这样的一个过程。新媒体技术的注入可以让产者的注意，关注的人的基数增加从一定程度上也就带动了消费活动的发生。
（二）新媒体语境下VI设计的呈现方式
传统模式下的VI设计的呈现主要是由VI手册和展示CD两部分组成，在新媒体技术的条件下，VI设计的呈现方式应该更加多元化。
1.移动电子平台上的呈现
VI设计在移动电子设备（智能手机、平板电脑等）平台上的展现方式可以插入声音、视频及动画的效果，使企业形象能更全面的展示给受众。VI手册往往比较厚重，与之相比电子设备更加轻便，也基本属于现代人出行的必备品。将VI设计方案置于移动电子设备之中，可以随时随地的浏览。
2.静态与动态的结合展示
现代新媒体技术的发展带来的许多全新体验，二维码的使用给商家和受众都带来了新的效益和体验。通过扫描二维码的方式将纸质媒介和多媒体的动态展示效果结合到一起是一种全新的展示方式。将二维码扫描进智能设备，再将智能设备放到纸质媒介上，就可呈现纸质材料与多媒体视频画面融于一体的视觉效果。
3.APP第三方应用程序
和电子产品在市场的广泛应用，APP第三方应用程序越来越多的被人们所青睐。VI设计可以通过APP来展现，设计公司在进行企业VI设计时可以将多套方案做成APP的形式供企业选择，企业在选定方案之后，可利用APP的形式来展现企业形象，或者做一些与企业形象相关的游戏APP，可以让受众在娱乐的同时加深对企业形象和企业色彩的认知度和记忆力。
四、总结
虽然传统媒体的纸质媒介相对于新媒体来说却具有稳定性和长久性，但是传统媒体在传播速度、交流人群以及交互体验方面都远远不及新媒体，即使这样，我们也不能轻易的否定任何一种媒介模式，也不能简单的认为新的就一定可以完全代替旧的。我们要做的只是在现有的技术支持下，剔除旧事物中落后的部分，利用现有的技术充实和发展我们的设计，使之更好的达到VI设计本身要达到的目的

❼ 新媒体人如何做年终汇报

来源丨插坐学院（ID: chazuomba)；作者丨粥左罗；编辑丨小叔、Water

如果你是新媒体人，可以根据以下30个要素，制作分析报告，写出一份让老板刮目相看的年终汇报。

为什么要做年终汇报？

知过往而从容，想知道明年怎么更好地活下去，就要先弄明白公司今年是怎么走过来的。

年终报告是你做给老板看的，而老板最关心的是：公司明年如何更好地活下去？

做年终汇报最大的意义，其实就是八个字：

总结过去，看清未来。

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年终汇报的3 个组成部分

汇报前，明确自己的工作内容，界定工作权责和范围。

作为新媒体主管或者运营者，你不该只和老板谈如何写原创文章、如何转载，你更应该跟老板汇报新媒体团队的管理，部门核心目标以及完成情况：

举个正例：

新媒体部门如何服务公司整体战略；

如何帮助整个公司达成目标；

你如何搭建团队以及如何招人用人带人等等。

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汇报表达的7 大技巧

1）不要临阵磨枪

平时多注意积累，提前抽出时间准备你的年终汇报：如果你干活有时间，总结时你却选择应付过去，最后坑的其实是自己。

2）事无巨细就等于没有重点

老板时间是珍贵的，他只用知道重点是什么，不要把细枝末节的内容全讲给他。

3）不要说谎，不要夸大是底线

平时你干了什么，你干得好不好，其实大家都有数。年终汇报时你谎报数字，或者共享别人的工作成果，想刻意体现自己不错的工作成绩，会对你的信誉和你之后的职业发展造成不好的影响。

4）金字塔原理

表达时一定要先说目标完成情况，再说如何达成。先说大的再说小的；先说结论性的东西，再说原因性的东西；先说结果性的东西，再说过程性的东西。

5）数据+ 定性结论

先说一个数据，随后给数据定性。同样的数据，定性不同，给人传达的信息就不同。比如你只说今年用户增长了50万，但不说去年是涨粉80万还是30万，那么今年涨粉50万这个数据没有任何意义。

6）学会用比较级

没有比较就没有好坏，除了和过去自己的帐号对比，也要和同行竞争对手对比。

比如说你公众号的打开率从年初8%降到了5%，你先别着急否定自己，有可能你的同行已经降到了3%；

你的评论区不活跃，你也千万先别沮丧，可能你平均每天有20个评论，而你的同行才5、6个，而且你们的文章阅读量还是差不多的。

7）没有平庸的成绩，只有平庸的表达方式

什么叫平庸的表达？

今年的头条平均阅读量从年初的3 万降到了年底的2.5万，这是因为我们严格规范内容，很多本来可以有高阅读量的内容我们都没法做了。

更高级的表达方式：

今年我们坚守用户价值重新收紧了内容定位，主动抛弃了很多阅读量高但没有实际价值的内容。就算在这样的情况下，我们头条的阅读量依然保持在了2.5万。再坚持高品质战略下没有让阅读量有大幅度的下滑。

不同的表达，说来给老板的感觉完全一个是天上一个是地下。

最后再次强调下我们做年终汇报，核心的8 个字：

总结过去，看清未来。

本文来自梅花网，创业家系授权发布，略经编辑修改，版权归作者所有，内容仅代表作者独立观点。

❽ 新媒体主要是指什么

新媒体主要包括基于技术进步引起的媒体形态的变革，尤其是基于无线通信技术和网络技术出现的媒体形态，如数字电视、IPTV、手机终端等；二是随着人们生活方式的转变，被应用于信息传播的载体，例如楼宇电视、车载电视等。具体有：

1、手机媒体

借助手机进行信息传播的工具。手机媒体真正跨越了地域和电脑终端的限制，拥有声音和振动的提示，能够做到与新闻同步；接受方式由静态向动态演变，受众的自主地位得到提高，可以自主选择和发布信息，信息的及时互动或暂时延宕得以自主实现，使得人际传播与大众传播完满结合。

2、数字电视

数字电视就是从演播室到发射、传输、接收的所有环节都是使用数字电视信号或对该系统所有的信号传播都是通过由0和1数字串所构成的数字流来传播的电视类型。数字信号的传播速率是每秒19.39兆字节，如此大的数据流的传递保证了数字电视的高清晰度，克服了模拟电视的先天不足。

3、互联网新媒体

互联网新媒体包括网络电视、博客、播客、视频、电子杂志等。网络电视以宽带网络为载体，通过电视服务器将传统卫星电视节目经重新编码成流媒体，经网络传输给用户收看的视讯服务；电子杂志是用Flash的方式将音频、视频、图片、文字及动画等集成展示的一种新媒体。

4、户外新媒体

户外新媒体有别于传统的户外媒体形式（广告牌、灯箱、车体等）的新型户外媒体。户外新媒体以液晶电视为载体，如楼宇电视、公交电视、地铁电视、列车电视、航空电视、大型LED屏等，主要是新材料、新技术、新媒体、新设备的应用，或与传统的户外媒体形式的相结合。

(8)新媒体成果展示扩展阅读：

新媒体根据使用主体及受众群体的变化，可划分为精英媒体阶段、大众媒体阶段以及个人媒体阶段。

1、精英媒体阶段

在新媒体诞生之初的相当一段时间内，仅有为数不多的群体有机会接触新媒体，并使用新媒体传播信息，这部分人多数是媒介领域的专业人士，具有较高的文化素质及社会阶层身份，因此这一时期是精英媒体阶段。

2、大众媒体阶段

当新媒体大规模发展并得到普及时，其发展历程就进入到了大众媒体阶段。由精英媒体向大众媒体发展，离不开媒介技术进步所带来的传播成本的下降，新媒体以更低廉的传播成本、更便捷的传播方式以及更丰富的信息传播内容成为一种大众媒体。

3、个人媒体阶段

伴随着新媒体技术的不断发展及普及，以往没有占据媒体资源和平台，且具备媒介特长的个体，开始逐渐通过网络来发表自己的言论和观点，通过平台展示给受众，这是个人媒体阶段到来的一个标志。

❾ 什么是新媒体（请详细阐释）

就是网络媒体,也叫第四媒体

人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段——以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。

1998年5月，联合国秘书长安南在联合国新闻委员会上提出，在加强传统的文字和声像传播手段的同时，应利用最先进的第四媒体——互联网（Internet）。自此，“第四媒体”的概念正式得到使用。

将网络媒体称为“第四媒体”，是为了强调它同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，是能够及时、广泛传递新闻信息的第四大新闻媒介。从广义上说，“第四媒体”通常就是指互联网，不过，互联网并非仅有传播信息的媒体功能，它还具有数字化、多媒体、实时性和交互性传递新闻信息的独特优势。因此，从狭义上说，“第四媒体”是指基于互联网这个传输平台来传播新闻和信息的网络。“第四媒体”可以分为两部分，一是传统媒体的数字化，如人民日报的电子版，二是由于网络提供的便利条件而诞生的“新型媒体”，如新浪网。