音乐教育的成果

⑴ 音乐教育学的发展

第二次世界大战后，特别是20世纪60年代后，音乐学科教育研究呈迅猛化发展态势。德国经过19世纪末至20世纪60年代以来三次重大的音乐教育改革，为学校音乐教育的理论与实践打下了稳定发展的基础。1965年“联邦学校音乐周”正式建立了“音乐教育研究”学科，其发展势头更猛。据统计，仅科隆大学“社会学研究档案中心”与“德国社会科学信息中心”协作搜集1987年以来德语国家范围内所计划的、实施中的和已完成的音乐教育研究项目的资料就有500份，运用于“严格意义上适合音乐教育”的科学研究方法有1175种[7]（p.4）。尽管这些研究在方法选择与结果上往往大相径庭，但却推动了研究工作的发展。在现代音乐教育学的研究上也是如此。德国音乐教育家多弗莱因在大型音乐辞书《音乐的历史与现状》（简称《MGG》的第10卷《音乐教育学》卡塞尔1961年出版）中说“《普通音乐教育学》未能问世，这样的著作似应力图展示关于基本原理的科学研究，尤其要力图描述出关于音乐教育学方面的各种多姿多彩的活动”。[6]（pp.310-311）至70年代初，对普通音乐教育的研究已逐步深入。德国学者克劳斯·芬克尔（Klaus Finkel）在《音乐教育学目前的倾向和外观》一书中，提出了音乐教育学的构想图，按这个构想音乐教育学应由“主体分析”，包括个体心理学、发展心理学、教育心理学、教育社会学等；“对象分析”，包括音乐理论、音乐史、民族音乐学、音乐家美学等；“具体分析”，包括学习目标、教材研究、教学方法等三大部分组成。[1]（pp.8-9）这个构想图，实际上是引用了德国学者劳赫·海尔曼(Rauhe Hermann)在《音乐教育学与各门科学的联系》一文中提出的设想。这篇论文收在德国音乐教育家席格里特·阿贝尔一施图鲁特（Sigrid Abel-Struth）主编的《音乐教育学》第6卷（全10卷，塑特出版社）中，这部书的第9卷还收入《作为一门科学音乐教育学的发展》（1970）[1]（pp.9-10）。可见，当时德国音乐学科教育研究的状况。
美国也是学科教育研究最发达的国家之一，出版了很多论著，不过这些论著往往不用“音乐学科教育学”的术语，而代以其它的名称。如美国著名音乐教育家H·F·艾伯利斯、G·R·霍弗、R·H·克劳特曼合著《音乐教育的理论基础》（1984年），是美国大学音乐教育专业研究生和本科生所使用的综合性教科书。这本书涉及音乐教育在历史、哲学、美学、社会学、心理学、课程论、测量评价等方面的基础理论，这些基础理论多取自广泛而典型的学术研究成果，来自美国音乐教育实践，并体现出现代教育研究方法在音乐教育领域应用的基本轮廓。从构成学科教育学应包括目标论、内容论、方法论、评价论等不可或缺的四要素的内容来看，这本书也符合这方面内容的要求。
日本是音乐教育学研究发展较快的国家之一。主要表现在学科教育理论建构日趋系统、完整，陆续有一些专著问世。如浜野政雄《音乐教育学概论》（音乐之友社，1967年），作者力图从实际的立场出发，寻求音乐各方面的原理，系统地抓住其全貌。又如供田武嘉津《音乐教育学》（音乐之友社，1974年），作者谋求从哲学、教育心理学、音乐学及史学观上有系统地把握音乐教育学，以及闰间丰吉《音乐科教育学概论》（音乐之友社，1985年）等。为了纪念日本音乐教育学会成立10周年和20周年，由日本音乐教育学会编写出版了《音乐教育学的展望》（音乐之友社，1979年）和《音乐教育学的的展望Ⅱ》（音乐之友社，1991年），对音乐教育学的内容做了较全面的论述。
提及世界范围内音乐学科教育研究的发展还应充分研究国际音乐教育协会（International Society For Music Ecation，缩写ISME）的作用。为了促进世界各国的音乐教育，1953年由联合国教科文组织的国际音乐理事会创建了国际音乐教育协会。自1953年起每两年举行一次会议，自1968年起每两年举行一次专家讨论会，还不定期的举行专家讨论会。具体的做法是，组织国际会议和专家讨论会，商讨全球音乐教育问题；促进国际间各层次音乐教育工作者联络，与音乐家、音乐表演、作曲、民间音乐、青年音乐家以及音乐图书管理人员等有关国际、各地区、各国有关组织合作，在音乐教育方面做进一步研究。
在我国，伴随新学制而产生的音乐学科教育研究发端于19世纪末。1897年清政府创办了南洋公学师范院，首开“教授法“课程。1904年清政府明令规定师范生要学习“教育法”和”“各科教授法”。1907年中、小学正式设置了音乐课程，定名为“乐歌”、“唱歌”课。“五四”运动前后，我国各科教学法课程建设得到了发展。蔡元培先生的“五育并重”、“美育救国”等主张，推动和促进了艺术教育的发展。1922年的“壬戌学制”，采纳了陶行知先生以“教学法”代替“教授法”的主张，一字之变，说明学科教育研究注意到了“教”与“学”的双边关系??范院校设置了艺术教育课程，其中包括“歌唱教学法”课程。仅从当时政府机构教育部先后颁布的《初级中学音乐课程纲要》（1923年6月4日）、《小学音乐课程标准》（1932年10月）、《修正高级中学音乐课程标准》（1940年9月），就可以看出当时音乐教学法研究的水平。
1939年，当时政府机构教育部颁发了《师范学院分系必修及选修科目施行要点》，正式将课程定名为“分科教材及教法研究”，目的在于纠正师范教育中只重视教法研究而忽视教材研究的问题。1946年当时政府机构教育部颁布的《修正师范学院规程》，进一步明确规定分科教材教法是专业训练科目，并对具体内容作出明确规定。在此期间，我国一些音乐教育家结合介绍国外音乐教学理论和方法，相继写出一批音乐教学法研究的著作，对我国音乐教育学科建设做出了贡献。
中华人民共和国成立后，中央人民政府教育部1950年8月颁布《北京师范大学暂行规程》，明确规定中学教材教法为该校的公共必修课程。此外，还规定中等师范学校必须开设小学教材教法课程。1952年7月教育部师范教育司印发的《师范学院教学计划（草案）》中对开设此课做了明确规定。1957年教育部在修订教学计划时，将“教学法”课程恢复定名为“教材教法”课。教学内容被规定为：了解中小学教材过程中的经验与问题进行研究。50年代中期，学习苏联中小学和幼儿园的音乐教学法，翻译出版了一批音乐教学法著作。当时音乐学科教育研究对象主要是唱歌教学的方法，强调教师的主导作用，以传授知识技能为主要教学任务以及程式化的五段教学模式等。从理论研究的角度看，这一段的音乐学科教育研究偏重于具体教学经验的介绍或信息的传播，其研究领域过于狭窄。
党的十一届三中全会后，学校音乐教育得到健康的发展，音乐学科教育研究蓬勃地开展起来。国务院学位委员会在教育学门类下将“教材教法”研究定为二级学科，确定了学科教育研究的地位。1979年6月，教育部颁发了全日制中小学音乐教学大纲，同年12月在高师艺术专业教学座谈会上确定高师开设《中学音乐教材教法》课程。1986年底，国家教委副主任柳斌指出：我们不但要建立自己的教育学，还要建立自己的学科教育学。翌年，国务院学位委员会将“教材教法研究”更名为“学科教学论”。1986年，国家教委艺术教育委员会成立，随后制定了《全国学校艺术教育总体规划（1986-2000年）》，这就为我国音乐学科教育研究迈上新台阶打下了基础。1980年后，陆续出版了一些研究中小学音乐教育的著作。此外，中国音乐家协会音乐教育委员会多次举办了“全国国民音乐教育改革研讨会”，对推动音乐教育的深化改革，促进音乐学科教育研究，影响越来越大。
《中国音乐教育》、《中小学音乐教育》等国家和地方性音乐教育专刊的创办，以及全国性音乐学术刊物音乐教育专栏的设置，为进一步开展音乐学科教育研究创造了良好的环境。总之，20世纪80年代末以前的几十年，是我国音乐教育学的萌芽、积累、酝酿、准备时期。近十几年来教育学、心理学、音乐学、音乐美学等学科的新发展，为音乐教育学的构建奠定了理论基础；改革开放以来收进了国外的各种音乐教育理论和音乐教学法体系，开拓了我们的视野，启迪了我们的思想，转变了音乐教育观念，为音乐教育学的构建准备了思想基础；蓬蓬勃勃的音乐教育理论与实践研究锻炼培养并形成了一支音乐学科教育研究的队伍，其中有一批长期从事音乐教材教法研究并具有较高的音乐教育理论与修养水平的学者，成为音乐教育学构建的组织基础。
这一时期，我国出版的有关音乐教育各种问题的研究文献为数不少，尤其与音乐教育教学实践相关内容的文献更不胜枚举。但是突破以往音乐教材教法的局限，拓宽和深化音乐学科教育研究的范畴，着力探索音乐教育活动对人的全面发展的影响及规律，从宏观上研究音乐教育理论，向音乐学科教育学发展的研究还亟待加强。音乐学科教育实践呼唤着音乐学科教育研究向更高层次发展和升华。1986年前后，我国的一些学者陆续发表了国外音乐教育学研究现状的介绍和对音乐教育学体系和结构的设想方面的文章。1988年国家教委艺术教育主管部门组织酝酿艺术教育科研课题时，再一次提出进行有关音乐教育学研究问题。同年年底，由曹理负责组织成立了“普通学校音乐教育学研究”课题组。1989年8月此课题被列入国家教委教育科学“七五”规划重点项目——中国学校艺术教育的理论与实践第三阶段研究课题。课题组以横跨全国七省市的高师担任音乐教育教法课程的教师为主要成员，先后组织五次课题研讨会，撰写了近40万字的《普通学校音乐教育学》（曹理主编，缪裴言、廖家骅副产编，1993年上海教育出版，获1995年国家教委人文社会科学二等奖）。为了组织起来更有效地、更系统地进行音乐学科教育研究，1990年12月，以高师教师为主成立了中国音协音乐教育学学会。
中国音乐教育学学会的成立，实现了我国学科教育研究的一次飞跃。10年来，音乐教育学学会与中国音乐教育学学会等学术团体相互配合、相互协作，充分发挥了协调效应的作用，成为推动我国音乐教育改革与发展不可或缺的一支力量。一是组织了音乐学科教育研究的多种学术活动。坚持了年会制度，进行专题研讨，组织学术交流活动。这些活动紧紧围绕本学会发展的目标展开，主题更加集中，研究的问题更加专门化，研究的方法更加灵活，注重实效，如中外音乐教育比较研究、音乐课程建设研究、民族音乐教育研究等。二是集合了学术研究的队伍。这个学会的成员以高师或其它院校音乐教育专业担任本课程的教师为主，开展学术研究的“共同语言”较多，在音乐学科教育研究上比较有特色。学会成员，从开展课题研究时只有两名副教授，发展到现在以教授、副教授为主，有的还是博士研究生导师或硕士研究生导师。他们其中大多数人具有独立完成音乐学科教育科研课题的能力，承担了省市级的科研项目，并能与其他人合作完成国家级的科研项目。
如国家教育科学“八五”重点课题项目“普通学校美育理论与实践”，其中学校音乐教育分为三个子课题：“中国当代普通学校音乐教育理论实践”，课题负责人姚思源；“中国近现代普通学校音乐教育理论与实践”，课题负责人伍雍谊；“外国学校音乐教育研究”，课题负责人曹理。音乐教育学会的一些成员分别参加了以上的三个课题研究，课题成果以丛书形式体现。三是加强了学科课程建设的研究。在第10届年会上围绕21世纪全国音乐学科教育学的建设与发展主题进行了专题研讨，总结过去，展望并规划未来。出版了提供专科生、本科生、研究生学习本课程的教材——音乐教学法、音乐教学论、音乐学科教育学。四是扩大了对外交流。举办了达尔克罗兹教学法、奥尔夫教学法、柯达伊教学法等培训班。邀请美国学者来华讲学，介绍美国幼儿音乐教育发展的现状等。
近十年来，我国音乐学科教育研究，空前活跃，取得了丰硕成果。从广度看，1993年国家教委艺术委员会主办“全国音乐教育优秀论文评选”，至今举办了三届，参选论文总计达4604篇，影响十分广泛，而且呈迅速上升的趋势，第三届参选论文（2177篇）是第一届参选论文（887篇）的2.45倍。各种学术刊物、学术会议发表的有关音乐教育教学研究方面的论文每年平均有300余篇。这说明音乐学科教育研究有着十分广阔的群众基础。从深度看，出版冠名“音乐教育学”和“音乐教育”的专著有10余部。作为音乐教育学学科群出版的其它著作也有几十部。
音乐教育学的学科发展方兴未艾。它有着较大的发展余地。它是一门十分年轻的学科，还显得较为稚嫩薄弱，有待我们不断地去丰富、完善面向21世纪的音乐教育、音乐学科教育研究面临着一个又一个新问题，诸如在全面推进素质教育中音乐教育如何定位？在构建有中国特色社会主义教育体系过程中，如何形成更加完善的音乐教育体系？如何针对21世纪我国基础教育的改革制定音乐课程的标准、教材、教法？高师音乐教育如何为基础教育服务？高师的音乐学科教育学课程应如何改革？如何培养和提高本科的师资和科研队伍的水平？音乐教育如何推进本土音乐文化与外来音乐文化教育及本国各民族音乐文化的结合，进行跨音乐文化研究？如何搞好传统音乐文化教育与现代音乐文化跨时代的融合？如何在重视搞好本土、本民族音乐文化的同时，吸收共享世界其它各国和各民族的优秀文化？等等。这些问题有待在音乐教育学的研究中进一步解决。

⑵ 音乐教育在成长中起什么作用

一、音乐教育有助于幼儿情感的发展 情感是人的社会化的一个重要方面，音乐教育是一种特殊的美感教育，无论是从教育方式、教育手段，还是从幼儿的接受心理来看，音乐教育在培养幼儿良好的情感方面均具有独特的效果。 二、音乐教育有助于培养幼儿协作的意识与技能 幼儿的社会化是指由自然人向社会人的转化过程。开始，孩子的社会化表现为明显的自我中心倾向，正如教育家皮亚杰所说："儿童早期的社会行为处于自我中心和真正的社会化之间的中间地位，只有当他们从自我中心状态中解脱出来，具备了与同伴进行有效的协作的能力，社会便进入一个新阶段。"在这一社会化过程中，音乐教育可以起到重要的推动作用。 三、音乐教育有助于幼儿语言的发展 语言的发展是儿童的社会化的一个重要方面，有了语言，人们的内心活动才能彼此进行交流。而音乐教育具备促进幼儿语言发展的诸多因素。作为音乐教育之主要形式的歌曲都包含两个部分：歌词与旋律。歌词再配上动听的旋律，便特别为幼儿所接受、吸收。让幼儿多听优美的歌曲，能使幼儿积累许多精练、优美、富有感情色彩的语汇。 四、早期音乐教育有助于幼儿身心全面发展 音乐教育不仅对幼儿的一般意义的语言发展有促进作用，还有助于他们特定意义上的语言--交际发展。这种语言必须在交往中才能学会运用。尤其在音乐游戏和舞中，幼儿学习使用交际语言进行交往，如"我想和你跳舞"，"请你和我一起玩"等。而这些语言正是交际语言的重要组成部分，学习这些交际语言能够促进幼儿社会交往技能的发展。同时，优美旋律音响的刺激，有助于幼儿左右大脑的发育，提高形象思维能力，特别是学习乐器，能促进幼儿手、脑、眼、耳协调发展、开发智力，已经是众所周知的。 一般说来音乐、体育、美术的学习，幼儿期开始为好，外语的学习也是越早越好，为避免与本国语言混淆，可在3-8岁开始。阅读能力的培养在5-6岁以前可以开始，因为4岁是形象知觉的敏感期，5岁以前，可以开始进行数的概念教育。如果遵循儿童心理发展规律和心理年龄特征，进行早期音乐教育是有利于儿童生理和心理的发展的。 首先应从以下方面着手： 第一，在综合了解儿童的音乐天赋、能力和生理条件的基础上，为他们选定适当的专业乐器。 为儿童选择适当的专业乐器，是音乐早期教育取得成果的一个重要条件。只有具备符合相应乐器演奏的生理条件，乐器的演奏技能才能得到高度的发挥。例如，有的儿童具备适合演奏钢琴等键盘乐器手的条件，而有的儿童的手尽管不适合演奏钢琴，但具备适合演奏小号等管乐的嘴唇和牙齿条件。还有的儿童拥有适合演奏小提琴等弦乐器的手条件和运动神经。因此，一定要在综合了解儿童的音乐天赋、能力和生理条件的基础上，为他们选定适当的专业乐器，才能有效地进行音乐早期教育。 第二，打好坚实的音乐基础，是进行音乐早期教育的中心任务。 首先，必须培养儿童正确的音感和节奏感。音感、节奏感教育在早期教育阶段能最有效地进行，到了高等教育阶段，再进行音感、节奏感教育就明显困难了。听音视唱教学经验表明，幼年时期音感、节奏感的形成特别快，年龄越大，音感、节奏感就越来越差。 其次，必须扎扎实实对儿童进行专业技术教育。在音乐演奏教育中，所谓专业技术教育，就是要教会他们正确熟练的演奏姿势、把握乐器的方法、各种演奏法等。因此，在教育中必须遵守技术发展的顺序性和体系性，把儿童在早期教育阶段应该掌握的所有内容都教会。同时，还必须保证技术的正确性。哪怕是只教一种技术，也要正确地教，并使其熟练掌握。 第三，在音乐早期教育中，要使儿童们获得多方面的知识，并培养出他们细腻的感情和音乐情趣。 音乐艺术家只有具备多方面的知识，才能把表现在复杂多样的现实中人的思想感情，正确地、形象地反映到音乐艺术作品之中，并为大众的思想情趣教育做出积极贡献。因此，在音乐早期教育中，必须加强一般知识教育，使儿童们对自然和社会拥有多方面的认识。要在家庭、幼儿园、小学和中学里，扎扎实实地教给学生一般性的知识教育内容，并彻底消灭偏重音乐专业教育，忽视一般知识教育的倾向。 同时，在音乐早期教育中，还必须对培养儿童们细腻的感情和音乐情趣给予深入关心。音乐是感情和情趣的艺术，只有具备细腻的感情和丰富的音乐情趣的艺术家，才能成为受到人民大众热爱的音乐艺术家。这种感情和情趣不会自然而然地产生，只有通过系统地教育培养和实践活动过程才能形成和发展。 第四，在技能训练上要使儿童们养成不倦而有耐心的习惯，并且使训练一天也不间断，形成生活化、习性化。 音乐技能只有通过高度的创造热情和不断而紧张的反复训练，才能得到积累和熟练。已经具有很高水平的艺术技能的独奏家、歌唱家，也只有正常地进行基础训练，才能保持和巩固自己的水平，并达到更高的阶段。 为了把儿童们培养成为有才能的音乐艺术家，就必须使其养成一天也不间断进行技能训练的习惯。要根据儿童们的心理特点，确定训练时间，并使训练和休息很好地结合，随着儿童的成长，逐步增加训练时间。

⑶ 音乐课程标准十年实验的主要成果是什么

1、如果说以往中小学音乐课程教学，更多关注的是音乐学科体系中的知识、技能，而在课程实验中，以人为本，以学生为本、以学生为主体，成为课程教学活动的中心。
以学生为主体，关心每一位学生的成长、进步；
以学生为主体，关注学生的兴趣爱好和生活经验；
以学生为主体，尊重学生对音乐的感受与见解，细心保护和培育学生的创新思维和学习的主动性、积极性；
以学生为主体，教师为主导，建立平等交流的师生关系。
2、在一切教学活动中，促进学生学习方式的转变，使学生学会学习、学会生活、学会独立思考。倡导同学间的合作学习，善于与他人交流、沟通、分享。倡导探究式学习，培养学生收集信息、处理信息、评价甄别信息的能力。
3、将以往相对单一的“知识技能”课程目标，转化为“三维融合”的课程目标：即“情感•态度•价值观”、“过程与方法”与“知识技能”的有机结合，促进学生健康成长。
4、健全和完善评价机制，不仅重视单一评价的甄别作用，同时发挥多重评价的诊断、激励与改善功能。转变评价的方式与方法，采用形成性评价与终结性评价相结合，定性述评与定量测评相结合，自评、互评、他评相结合，以及“音乐成长记录册”、“班级音乐会”等多种形式进行评价，利于学生增强学习信心和动力。

⑷ 中央音乐学院音乐教育系的发展成果

近年来，音乐教育系与匈牙利柯达依研究中心和国际奥尔夫基金会建立内了长期合作关系。容2002年4月，我院成立了奥尔夫音乐教育研究中心，与德国奥尔夫基金会以及奥地利奥尔夫学院联合举办全国性的奥尔夫音乐教育师资培训班，对音乐教育系的学生和在职的各类音乐教师系统全面地进行培训；2002年9月底又成功地举办了题为《倾听全世界的声音》--奥尔夫周的国际会议，与会期间通过奥尔夫的音乐作品和音乐教材演奏的音乐会，充分展示了奥尔夫音乐教育体系的精髓。
建系以来，本系师生参加、组织的国内外各种访问、讲学、演出和社会实践活动，对国民音乐教育的改革起了积极作用，已引起国际国内同行的重视和关注。

⑸ 音乐教学的评价体现在哪些方面

一、音乐课堂教学评价内容

音乐教学评价，就是针对学校音乐教育目标和音乐教师角色的重新定位，运用现代教育理论和技术对音乐教师的教学工作质量进行整体的价值判断，也为音乐教师的专业发展提供了有效的指导。课堂音乐教学，是音乐教师评价内容中的一个主要方面，通过课堂音乐教学评价，能检验音乐教师的教学水平、专业知识水平、音乐能力的高低、职业风范、人格魅力等各方面的素质。音乐课堂教学评价的内容，应该围绕音乐教师组织学生活动，在教学活动中学生是否能实现有效的音乐学习，有多少学生在多大程度上实现有效的音乐学习来展开。主要从以下几个方面考虑：
（一）评教学目标,注重全面性
教学目标是教学的出发点和归宿,它的正确制定和达成,是衡量一堂课好坏的主要尺度。首先,从教学目标制定来看,要看是否全面、具体、适宜。全面,指能从知识、能力、思想情感等几个方面来确定；具体,指知识目标要有量化要求,能力、思想情感目标要有明确要求,体现学科特点；适宜,指确定的教学目标,能以课程标准为指导,体现年段、年级、单元教材特点,符合学生年龄实际和认识规律,难易适度。在教学各环节的实施中，教师不仅能够关注“情感、态度与价值观”隐性与渗透性目标的达成，也特别注重“过程与方法”显隐兼顾目标的贯穿，更注重“知识与技能”显性目标的落实，在把握尺度、遵循学生认知规律、引导学生自主学习，激发音乐学习兴趣、体验学习音乐快乐，在着眼于学生四个音乐能力的培养和发展方面，能够做到让三维互伴互随，相互渗透，体现出教学目标具体化、可行性、可操作、可检测强的特点。
（二）评教材处理,注重创造性
首先要看教材的组织、处理是否精心。教师是否能根据教学目的、学生的知识基础、学生的认知规律以及心理特点,对教材进行合理的调整与充实,是否加强了方法、应用、探究等方面的内容以及学科间的整合和综合。
（三）评教法运用,注重有效性
从教师对教学方法选择与运用的角度,评议教师在课堂教学中所采用的方法是否能从本年级学生心理特点出发,创设问题情境,引导学生积极思考,从而培养学生的能力,最大限度调动学生的学习积极性；评价教师对来自课堂中的各种信息做出了何种评判,形成了何种反馈,又是如何处理这些反馈的信息的。
（四）评学法指导,体现学科性
评课除了要观察教师怎么教之外,还要看教师如何指导学生学。例如,考察教师能否从学科内容与特点着眼,针对学生的年龄差异、心理特征、学习基础、学习方法、学习能力、思维特点、学习修养、学习环境和条件等方面对学生学习进行相应的指导。再如,考察课堂能否建立和形成发挥学生主体性的多样化的学习方式,以促进学生主动地、富有个性化地学习。
（五）评教学过程,突出合理性
教学目标是通过教学程序完成的。教学目标能不能实现,要看教师教学程序的设计和实践是否科学。教学程序评价包括以下几个主要方面。
1.看教学思路设计
2.看课堂结构安排
（六）评教师的教学基本功
教学基本功,是教师上好课的重要因素。通常,教师的教学基本功包括以下几个方面的内容。
1.板书。2.教态。3.语言。4.专业： 5.操作。6.评价。

（七）评学生能力培养
在评课过程中,还要注意考察教师对学生能力培养的状况。在具体实践中,要注意教师在教学过程中,是否为学生创设了良好的问题情境,强化了问题意识,激发了学生的求知欲；是否注意挖掘学生内在的因素,并加以引导、鼓励；是否注重培养学生良好的思维习惯,教会学生从多方面思考问题,多角度解决问题的方法等。
（八）评教学效果,注重实效性
评价教学效果,要看教学内容的完成程度、学生对知识的掌握程度、学生能力的实现程度、学生思维的发展程度等。进行评课,着重要看教学是否注意联系学生生活的实际,从而使学习变成学生的内在需求；是否注意挖掘教学内容中的情意因素,做到知、情、意结合,使学生情感的需要、自我实现的需要得到满足；是否坚持因材施教,让每一个学生得到其原有基础上的最好发展。同时,每个学生都有他的闪光点,都有自己独特的见解,因此还应该关注教学是否面向全体学生,是否关注学生的和谐发展,是否关注学生的可持续发展。
二、课堂评价的原则
（一）导向性原则
音乐课程评价应有利于学生了解自己的进步，发现和发展自己的音乐潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展，为进一步提高其文化素质及价值判断能力，树立社会责任感，培养人生规划意识等提供有益的参照；有利于教师总结经验，提高教育教学水平；有利于学校加强、改进、提高音乐教学工作，促进课程改革朝着全面推进素质教育的方向发展。
（二）科学性原则
评价指标的确定和评价方法的选择，应以音乐学科的特点和不同教学模块的内容标准为依据，体现普通高中音乐课程的性质，符合高中学生身心发展的特点及音乐审美教育的客观规律。
（三）整体性原则
无论是评价学生、教师，还是学校音乐教育工作，都应从整体着眼，涵盖课程目标的各个层面和教学的各项内容。对学生、教师、学校的评价，要用科学的态度、发展的眼光，从不同阶段的回顾和对比中，肯定其进步与发展，指明其努力方向，使评价起到激励和促进作用。
（四）可操作性原则
评价的指标和方法要简便、明晰、易于操作和推广。根据音乐教学的特点，应将定性评价与定量评价、形成性评价与终结性评价相结合，把评价融进教学的全过程，使自评、互评和他评有机地结合起来，形成生动、活泼、民主、和谐的良好评价氛围。

⑹ 如何提高音乐教学实践成效

最好教的是死知识，教者只需照本宣科，但效果也是最差的 ；而最难教的则是最活的教学教法，即教会学生用最短的时间、最少的精力，学会最多的知识的方法。因 为它是要因人、因地、因时、因条件而异的，从来就不是一成不变的。它是对教师水平的一种全面、综合性的 考察。它需要我们教师对所学知识融会贯通，灵活掌握。 那么，如何提高音乐课堂的教学质量让学生快乐地参加课堂教学，寓教于乐，让学生在音乐课上既享受到音乐盛宴，又学到音乐知识，我根据自己的教学实践，总结了以下几点激发学生兴趣，让学生在快乐中学习： 一、从学生游戏中来 我们的传统小学音乐教育，强调的是基本音乐知识的传授和基础音乐技能的培养，这个双基落实在大多数小学的音乐课上，特别是低年级音乐课上要求齐、准、象，教师比较满足于唱歌教学标准化、模式化，教师教、学生学，要求整齐划一，音调准，节奏稳，动作齐，老师一遍遍教，学生一次次练，教师死扣教材，学生机械模仿，忽视了学生在思维过程中的主体性和形象思维的个性化特点，阻碍了学生思维空间的扩大。 正因为许多传统的音乐教育过于偏重艺术音乐教育的使命，致使教师们往往看不到孩子进行创造性音乐活动的潜在本能。那么，在进行音乐教育时，能不能把孩子们从座位上*放出来呢？作为一名有心的教师，我常常仔细观察学生们做游戏，发现他们在游戏中常用口诀法。做找领袖 等游戏时，他们边玩边念口诀，如：请你像我这样做，我就像你这样做！这是小学生游戏中喜闻乐见的一 种方法。这些口诀短小精悍，朗朗上口，富有节奏，具有统一行动、便于记忆、提示动作等功能。我就将此运 用到音乐教学之中来。 二、扩展学生的审美趣味 开阔音乐视野 教学内容的延伸也需要教师平时对音乐素材的大量积累。让学生了解更多的中华民族文化艺术的精髓，以此来激发学生的民族自豪感和学习的兴趣，在潜移默化中巩固了知识。流行音乐是现代生活中必不可少的内容，我们还在课堂上大胆引进流行音乐，拉近了学生和音乐课之间的距离。除了课堂上教学内容的延伸，课外的网络学习、民间采风等也能让学生真正地去感受理解音乐文化多元的特点，提高学生的音乐审美能力，拓展他们的音乐视野。艺术来源于生活，音乐与人类生活同在，让生活的内容注入学生学习中，让学生在学习中感受生活的美好。 三、创设各种情境， 激发学生的学习兴趣 课程改革的今天，应多方面激发学生学习的兴趣，挖掘学生兴趣的潜在因素。做到一上课就紧紧地抓住学生的注意力， 激起学生的兴趣， 使他们很快进入 最佳学习状态，这是上好课的第步。教师应成为教学活动的组织者，引导者与合作者。教师的角色便是调动学生主动思维和主动参与的积极性。因此，教师应根据学生的认知规律创设条件，引导学生主动学习、 探究，成为学生学习过程中的组织者、 引导者和协助者。儿童的心理特点是好奇、好动、好胜、好玩，虽然他们的知识面和联想力还不够丰富，但对音乐情绪的直接感受能力并不差，特别是自我表现欲望非常强。当聆听一段欢快的音乐时，高年级学生面呈喜悦，低年级学生则是手舞足蹈地动起来。动是低年级学生的突出特点，是他们表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会获得审美的愉悦性。 四、因材施教、化难为易 过去的音乐教育注重技能训练和解决识谱能力,先去花大量精力解决识谱问题后才接触到音乐作品。这种教法让学生感到音乐课枯燥无味,最终造成学生不喜欢音乐课。在唱歌教学中,我打破那种节奏练习读谱唱词的教学顺序,用先学唱歌曲,后学歌谱的方式进行教学。有了歌曲的旋律记忆,再学歌谱就比较顺利,歌谱中的附点音符、三连音、切分音这些难点节奏都不攻自破。教育小学生的一种基本方法是从他们的已知、先知入手，引入到未知、后知中来。我在 教小学一年级学生唱《洗手绢》一歌时发现，学生们很爱唱这首歌。但因为他们识字不多，就不能很快地视唱 歌词。他们爱画画，也爱认画，我就以画代词。《洗手绢》的第一段歌词是：红太阳，白云彩，妈妈洗 衣，我也来。哎ｌｕō＠①哎ｌｕō＠①哎ｌｕō＠①哎。我就在黑板上先画一个红太阳，再画一朵白 云彩，然后画一个笑容可掬的妈妈的头像，最后画一个十分可爱的小女孩的头像代表我。一年级的小学生 看着黑板上的画，开心地笑着，一会儿就把这首歌背唱出来了。 五、从另一事物中迁移过来 迁移法是创造性思维、发散性思维常用的方法之一。在小学音乐教学中巧妙地运用这种方法。也能解 决许多难题。例如，我教学生视唱、合唱时，学生往往唱不准，高。怎么办？我就先教学生吹口琴、吹笛。口 琴、竖笛有它固定的指法。这指法，看得见，摸得着，吹出音来竖听得清。吹准，比唱准易。于是我就让学生 先吹，后唱。这种方法在合唱教学中尤其见效。先合奏，后合唱，两个乃至三个、四个声部往往只需两、三遍 就合上去了，这真是以琴代声，方法巧

⑺ 音乐教育的育人价值体现在哪些方面

要想真正科学、全面地把握音乐教育的价值，必须从音乐教育的内涵入手，也就是说必须以音乐教育的内涵作为我们探讨音乐教育价值的逻辑起点。
音乐教育的内涵是什么呢？用通俗的语言表达，它主要体现在两个方面：第一个方面是“通过教育学音乐”，这是音乐教育的直接目标；第二个方面是“通过音乐教育人”，这是音乐教育的终极目标，二者是相辅相成、不可分割的。
具体来讲，音乐教育的直接目标是让学生感受、表现、创造音乐，体验音乐的美感，同时具备传承音乐文化的责任感和基本能力；音乐教育的终极目标是育人，即培养适应社会发展的全面和谐发展的人，而音乐教育要实现育人的这一终极目标必须是通过音乐的，也就是说必须是以实现音乐教育的直接目标为前提的。依据音乐教育的上述内涵，我们不难理解，实际上，音乐教育的价值也主要体现在与音乐教育的内涵相对应的两个方面，即音乐本体价值与音乐教育价值。所谓音乐本体价值就是指音乐教育的文化传承价值，通过音乐教育传承音乐文化；所谓音乐教育价值就是指音乐教育的育人价值，通过音乐教育促进个体发展。
对于音乐教育的文化传承价值，一般来说容易被人们理解和接受。因为，音乐作为一种最具文化品位的精神文化，之所以能不断继承、发展、创新，是因为自音乐诞生之日起，人类社会就自动形成或主动创造了音乐文化的种种传承机制。在正规的学校教育没有出现之前，人类自发的、自娱自乐的音乐创作与表演活动，一部分人占有与享受另一部分人的音乐创作与表演成果而导致的音乐职业人的出现，音乐职业人师徒之间的传宗接代等，应该说是音乐文化的主要传承方式与途径。而在正规的学校教育出现之后，虽然还有社会音乐环境、家庭音乐教育等音乐文化的多种传承途径，但是不可否认，学校音乐教育便成为了传承音乐文化的绝对主要途径。因为，学校音乐教育是一种有组织、有目的的活动，其教育的内容是音乐文化之精华，其教育的形式也最有效率，其教育的方向也代表了音乐文化发展的前进方向。
而对于音乐教育的育人价值，即它在促进个体发展方面所体现出的价值，人们往往感到有些困惑。学音乐究竟对个体有什么好处，或者说学音乐的最大好处是什么？目前比较流行的观点是：音乐教育能有效开发个体智能（亦称“智力” ）。这的确是一个十分诱人的观点，不过也正是因为它太诱人，人们才对这一观点将信将疑，才使得音乐教育在人们心目中以及在学校教育中的地位时重时轻。为什么人们会将信将疑？原因很简单，那就是我们并没有提供有说服力的理论依据来充分证明这一论点。
教育的起点不在于一个人有多么聪明，而在于怎样变得聪明，在哪些方面变得聪明。长期以来单纯依靠用纸笔的标准化考试来区分儿童智能的高低，考察学校教育的效果，甚至预言他们未来的成就和贡献，是片面的。这样做实际上过分强调了语言智能和数理智能，否定了其他同样为社会所需要的智能，使学生身上的许多重要潜能得不到确认和开发，造成了他们当中相当数量的人虽然在学校考试成绩很好，走上社会后却不能独立解决实际问题的这一令学校教育十分尴尬的局面。

⑻ 小学音乐教学中的激趣八法是哪个课题研究时形成的成果

兴趣是联系教学双边活动的纽带，师生互相信任，感情融洽，便创造了一个专积极和谐的学习属环境。 教学实践证明，激发学生在思考探索的过程中感受到兴奋和激动，活跃课堂气氛是提高教学效果的一个窍门。为此，职教语文教材明确提出了语文教学要激发学生学 习语文的兴趣。这里，本人在职教语文教学中探索出了一些切实可行的方法。

⑼ 如何有效开展小班音乐活动预期主要成果

幼儿园的音乐教学活动属于启蒙阶段的音乐教育，教师应当依据幼儿的生理和内心理特点，多容选取一些形象生动的教学内容，并采用灵活多样的教学形式，以此来激发幼儿的好奇心，培养他们学习音乐的兴趣。游戏是幼儿非常喜欢的活动，他们会积极主动地参与到趣味性较强的活动中，因此，教师可以采用游戏活动的形式来开展音乐教学，使幼儿在音乐旋律的伴奏下，在动手、动脑、动口的游戏活动中学习音乐。同时，教师要根据幼儿的年龄特点来选择恰当的音乐游戏活动，如小班的孩子刚接触音乐，对音乐是什么尚无概念，喜欢简单明快的节奏和旋律，教师可以设计生动活泼的音乐游戏活动

⑽ 河南理工大学音乐学院的办学成果

2008年11月7日晚，第39届意大利贝利尼国际音乐比赛中国选拔赛闭幕式暨颁奖音乐会在北京中央音乐学院音乐厅隆重举行，经过一周的激烈角逐，我校音乐系青年男高音歌唱家李新现摘得金奖（第一名）。
2009年7月在郑州河南省歌舞剧院音乐厅举行的河南省第四届专业声乐大赛中，我系青年教师屈歌、赵杰夺得了美声唱法的一等奖，孙媛媛荣获器乐比赛的一等奖，薛瑞芝荣获美声唱法的二等奖。
2009年8月30日下午，“欢乐中原”——河南省教育系统庆祝新中国成立60周年爱国歌曲大家唱歌咏比赛（豫北赛区）在河南师范大学音乐厅隆重举行，经过2个多小时的精彩比赛，最终我系代表队凭借在《青藏高原》、《忆秦娥——娄山关》中的完美表现摘得本次比赛的金奖。
2009年11月14日，河南理工大学第五届“三大杯”教学竞赛活动在2号教学楼举行。我系参赛教师凭借精彩的授课语言、灵活的授课方式、独特的授课风格，多样化的教学形式展示了扎实的教学基本功、广博的知识面和高校教师的优良风范。经过激烈角逐，最终，游吟歌老师荣获“越崎杯”一等奖；王芳老师荣获“希望杯”二等奖。
2010年3月13日下午于校小礼堂，我院学生邴涵、彭俊经过层层选拔，在文传系举办的“理工百年”演讲暨配乐诗朗诵比赛中，凭借大方的仪表、得体的台风和真挚的情感表达，以一首徐志摩先生的《再别康桥》脱颖而出，一举荣获全校第一名的佳绩；
2010年4月11日下午在校小礼堂举办的全校“韵律年华”健身健美操大赛决赛中，我院选送的代表队经过激烈角逐，从12个代表队中脱颖而出，一举荣获第一名的好成绩；
2010年5月29日，我校“2010年示范教学暨示范教师评选活动”在新校区3号教学楼成功举行，我院教师游吟歌以流畅生动的讲解和灵活多变的教学方法赢得了在场评委的一致认可，一举获得了此次示范教学评选活动文科组一等奖；
由河南省文学艺术界联合会、河南省教育厅、河南省音乐家协会联合主办、郑州师范学院承办的“首届河南音乐金钟奖”于2010年11月圆满落幕。声乐方面，我院院长李新现获美声唱法中年教师组金奖第一名；薛瑞芝获美声唱法青年教师组金奖；赵杰、屈歌获美声唱法青年教师组银奖；刘婷获美声唱法青年教师组优秀奖。钢琴方面，戴菲获青年教师组金奖第一名；张婧获青年教师组银奖。器乐方面，孙媛媛获民族器乐青年教师组银奖（二胡）。钢琴伴奏方面，赵静静获优秀钢琴伴奏奖。
2011年6月14日下午，“唱响中原”——河南省教育系统庆祝中国共产党成立90周年合唱比赛决赛在河南农业大学大礼堂举行。经过2个多小时的精彩角逐，最终河南理工大学音乐学院代表队凭借在《忆秦娥——娄山关》中的完美表现从27支代表脱颖而出，摘得本次比赛专业组一等奖，并获“优秀组织奖”。
2011年10月30日，在韩国首尔举办的“首届中日韩国际二胡大赛”决赛中，我院青年教师孙媛媛喜获青年专业组铜奖，位列大赛十佳。这是我校、也是河南省二胡界首次在国际大赛中获奖。
2012年5月19日晚，第十一届河南省“群星奖”音乐舞蹈大赛于鹤壁市艺术中心歌剧院内隆重举行。由音乐学院选送的女高音独唱《故园恋》，演唱者薛瑞芝；舞蹈《虎妞看大戏》，编舞郭慧娟，均获得一等奖。
2012年5月26日，我校在南校区3号教学楼成功举办2012年示范教学暨示范教师评选活动。经过激烈角逐，我院教师王庆花以流畅生动的讲解和灵活多变的教学方法赢得了在场评委的一致认可，一举获得了2012年度河南理工大学示范教师的荣誉称号。
2012年6月25日晚，由河南理工大学音乐学院选送的“天行健”合唱团应邀来到中央电视台CCTV—15（音乐频道）演播大厅参加《歌声与微笑》栏目组的比赛现场和节目录制，在当晚三轮竞赛环节的激烈角逐中，我校“天行健”合唱团以满分荣获该栏目最高奖项——“微笑杯”。
2012年9月27日至10月1日，我院青年教师孙媛媛，受邀参加“第二届中日韩国际二胡大赛”海外总决赛，喜获演奏家组银奖第一名（金奖空缺）。继上届夺取铜奖后，孙老师再次夺得二胡国际赛事大奖。
2013年9月，由我院选送的两首反腐倡廉歌曲荣获省级二等奖，这是继我校获全国高校廉政文化作品大赛二等奖之后，取得的又一成绩。此次获奖作品《那一年》由谢定均作词，王芳作曲，院长李新现演唱，《记得那一年》由谢定均作词、张先亮作曲，池小青演唱。
2013年5月，由河南电视台《梨园春》举办的“青春之歌”全国大学生戏曲擂台赛在郑州唱响，我校音乐学院09级声乐专业学生郭鹏阳在比赛中展现出深厚的戏曲功底，获得佳绩。分别由著名青年相声表演艺术家贾玲和著名演员邵峰带队，队员则是来自中国戏曲学院、中国传媒大学、中国人民大学、郑州大学、河南大学、河南理工大学的在校大学生戏曲爱好者，双方带队老师各不相让，大学生选手也是各显绝技，节目现场气氛跌宕起伏，观众掌声雷动。双方选手不分伯仲，也使得现场的气氛一直比较紧张高涨，悬念久存，最终，郭鹏阳所在的蓝队略胜一筹，获得本期擂主。
河南理工大学2013年“创意啦啦舞大赛”决赛于4月27日下午在我校新体育场隆重举行。赛场上音乐学院先“声”夺人，《舞与伦比》融音乐于舞蹈，为大家“舞”出了一段无声的音乐。最终凭借95.14的高分摘得桂冠，获得一等奖。
由中国音乐家协会、福州市人民政府和新竹市政府联合主办的“为了艺术 为了爱”第六届海峡两岸合唱节6月21日至23日在台湾新竹市举行。经过两轮的激烈角逐，我院合唱团喜获本次比赛金奖第一名。
2013年8月11日至13日，我院青年教师孙媛媛在杭州受邀参加了由浙江省音乐家协会、浙江省教育厅主办、杭州师范大学音乐学院承办的2013浙江首届全国二胡独奏邀请赛并荣获银奖；
2013年10月23日至28日由中国教育学会主办，中国教育学会音乐教育分会、海伦钢琴股份有限公司、上海师范大学共同承办的“海伦钢琴”第四届全国高校音乐教育专业钢琴教师演奏比赛在上海举行。决赛上，我院青年教师张婧、赵静静分别获得B组独奏三等奖，青年教师戴菲获得B组独奏优秀奖，青年教师李璟、张婧获得A组四手联弹优秀奖，青年教师赵静静、戴菲获得B组双钢琴优秀奖。
河南理工大学2013年“三大杯”教学竞赛于11月16日落下帷幕，我院青年教师丁璐表现不俗，在竞争激烈的力行杯上取得了三等奖的佳绩。课堂上，将蒙古族的故事传说娓娓道来，将蒙古族的音乐风格分析透彻，学生们在丁老师的循循善诱下，进入了音乐的极乐世界并尽情的放声歌唱，这次比赛发挥了丁老师善于塑造良好的课堂气氛的优势，给听课者带来深刻印象，良好的完成教学任务，实现了教学目的。
在2014年1月“河南省第二届金钟奖”声乐比赛中，经过三轮角逐，我校代表队音乐学院教师董荻获金奖，赵杰及学生张锦辉获银奖，陈璐、樊飞飞、李亚获优秀奖；
2014年8月我院青年教师赵杰荣获第四届中国声乐“孔雀奖”美声组金奖；
2015年1月9日，河南省第二届音乐金钟奖合唱比赛在河南理工大学成功举办。河南歌舞演艺集团歌剧团、河南理工大学音乐学院等来自全省的12支合唱队伍参加了这一音乐盛会。经过精彩表演和激烈角逐，河南歌舞演艺集团歌剧团合唱团、河南省教师合唱团、河南理工大学音乐学院合唱团等5个合唱团荣获金奖。
2015年2月第六届“神州唱响”全国高校声乐比赛在莞落幕，我院青年教师赵杰荣获美声教师组铜奖；
2015年7月第三届亚洲国际声乐节暨国际声乐比赛在香港落幕。经过激烈角逐，河南省优秀青年男高音、学校音乐学院教师赵杰凭借一曲选自威尔第歌剧《奥塞罗》的咏叹调《不要惧怕我》最终荣获国际歌剧比赛第四名；
2015年8月23日至8月27日，第六届河南省专业声乐、器乐大赛在焦作河南理工大学新校区举行。我院教师在此次比赛中取得了可喜的成绩：赵杰、董荻获得高校组美声唱法金奖,孟天屹获得银奖；刘燕获得高校民族唱法银奖;戴菲获得高校组器乐比赛金奖，赵静静、宁翔良子获得银奖，孙媛媛获得三等奖。
2015年9月18日晚，伴随着河南交响乐团震撼人心的合奏和我校师生高亢嘹亮的演唱，我校大型交响清唱剧《抗倭英雄戚继光》在河南省艺术中心音乐厅成功首演。 9月21日晚，原创大型交响清唱剧《抗倭英雄戚继光》在体育馆精彩上演。著名男高音歌唱家、声乐教育家李双江连用“三个没想到”对《抗倭英雄戚继光》予以充分肯定和高度评价：一是没想到该剧在一所理工科为主的百年老校诞生。一所百年老校竟然产生如此巨大的合力，成功创作出大型军旅题材的历史剧，这样的力量和胆识让人钦佩。二是没想到《抗倭英雄戚继光》的艺术呈现形式在舞台上是如此完整。从乐队、独唱、演员、合唱队，到舞蹈、灯光、音响等各方面的配合都呈现出较高的演出水平，达到较为完美的状态，感人至深。三是没想到《抗倭英雄戚继光》的创作能达到如此的高度。音乐的创作是中国的、民族的、有力度的、富有感情的；情感的表达是自然而然、恰到好处的，而非矫揉造作的；音乐语汇是新鲜、自我、民族化、有中国气质的；词的运用是通俗易懂，便于流传的；结构方面，尽管由于创作时间仓促，有较大提升空间，但是却完整，有力度。
2009年度
1、在2009-2010年度，我院院长李新现举办了由河南省音乐家协会主办的个人独唱音乐会；
2、百年校庆庆典晚会中参与了《欢乐中国行》大型文艺晚会的演出；
3、中央三套播出了李新现院长演唱的MTV《点燃》。
4、屈歌老师获得“河南省第四届专业声器乐大赛”美声唱法一等奖
5、赵杰老师获得“河南省第四届专业声器乐大赛”美声唱法一等奖
6、薛瑞芝老师获得“河南省第四届专业声器乐大赛”美声唱法二等奖
7、孙媛媛获得“河南省第四届专业声器乐大赛”器乐组一等奖
8、赵静静老师获首届河南省青少年钢琴比赛一等奖，同时河南电台播出。
9、我院师生获河南省教育系统为“庆祝新中国成立60周年爱国歌曲大家唱”举办的歌咏比赛，荣获新乡赛区金奖。
10、赵静、丁强获全国舞蹈大赛一等奖。
2010年度
1、 2010年度“首届河南音乐金钟奖”，李新现院长获美声唱法中年教师组金奖第一名；
2、2010年度“首届河南音乐金钟奖”，薛瑞芝老师获美声唱法青年教师组金奖；
3、2010年度“首届河南音乐金钟奖”，赵杰老师获美声唱法青年教师组银奖
4、2010年度“首届河南音乐金钟奖”，屈歌老师获美声唱法青年教师组银奖；
5、2010年度“首届河南音乐金钟奖”，刘婷获美声唱法青年教师组优秀奖。
6、2010年度“首届河南音乐金钟奖”，戴菲老师获钢琴青年教师组金奖第一名；
7、2010年度“首届河南音乐金钟奖”，张婧老师获钢琴青年教师组银奖。
8、2010年度“首届河南音乐金钟奖”，孙媛媛老师获民族器乐青年教师组银奖（二胡）。
9、2010年度“首届河南音乐金钟奖”，赵静静老师获优秀钢琴伴奏奖。