杨成果漆画

Ⅰ 杯弓蛇影的主人公是谁

杯弓蛇影的主人公是乐广。

乐广曾经有一位亲密的朋友，分别很久不见再来，乐广问朋友不来的原因，友人回答说：“前些日子来你家做客，承蒙你给我酒喝，正端起酒杯要喝酒的时候，看见杯中有一条蛇，心里十分害怕，喝了那杯酒后，就得了重病。”

当时，乐广家墙壁上挂着一张角弓，用漆在弓上画了蛇。乐广猜想杯中的蛇就是角弓的影子了。他在原来的地方再次请那位朋友饮酒，对朋友说道：“酒杯中是否又看见了什么东西？”

朋友回答说：“所看到的跟上次一样。”于是乐广就告诉他其中的原因，客人心情豁然开朗，疑团突然解开，长久而严重的病顿时治好了。

乐广的故事：

冀州刺史杨凖的两个儿子杨乔和杨髦，都是幼年时就成名的。杨凖和裴頠、乐广两人很友好，就打发两个儿子去见他们。裴頠禀性宽宏正直，所以喜欢杨乔那种高雅的风度，他对杨凖说：“杨乔将会赶上你，杨髦稍差一点。”

乐广禀性清廉淳厚，所以喜欢杨髦那种高贵的品德，他对杨凖说：“杨乔自然能赶上你，可是杨髦更会高出一头。”杨凖笑道：“我两个儿子的长处和短处，就是裴頠、乐广的长处和短处。”

评论的人讨论这两人的看法，认为杨乔虽然风度高雅，可是品德修养还不够完美，还是乐广的话说对了。不过两个孩子都是后起之秀。

Ⅱ 漆画制作过程中调漆的比例,一般用哪两种漆混合效果好

天然生漆对颜料掺入的要求很挑剔，因为天然生漆含有漆酸，而各种盐基性颜料均系金属化合物，凡含锌、钡、铅、铜、铁、钙、钠、钾等金属的颜料，一与天然生漆调合就同漆酸起化学作用，色泽变暗甚至变黑，故不能使用。只有不与漆酸起化学作用的贵重金属如金、银、钦、汞等，才能入漆。近代从炼焦油中提取的有机颜料，非金属性，且耐酸耐碱，则宜于入漆。古代多用矿物盐基性金属化合物颜料，如银朱、赭石、石黄、石青、石绿、铅粉、煤烟等。其实其中除银朱、石黄、煤烟之外，多不宜入漆，故古代漆色较暗。“绿沉漆”之由来即因石绿入漆后颜色灰暗而起。入漆颜料基本上有银朱 、立索尔红（西洋红）、镉黄 、钛白 、酞菁蓝 、酞菁绿 等。由于钛白和酞菁蓝、酞菁绿等颜料的出现，漆色能调配出多种色彩，再加上运用泥银
、泥金 ，漆艺色彩就更加丰富了。
以上各种颜料，均为干色粉，与漆调合为漆彩，方可用。调制方法是：将颜料置于调漆板上，加入少许广油，用石杵分批研磨，并不时地翻动清理，务必研细，这与色彩的鲜明度很有关系。研细之后，再调入透明漆或红推光漆。一般来说，入漆量不得少于50％，入漆太少，彩漆不够坚牢，入漆过多，则会影响色彩的鲜明度。颜料和漆调合后的彩漆，干后一般较原来的暗。不过，经过一定的时间（数月甚至更长），又会恢复到调制时的色彩，可称还原，但如果漆的含量过大，色彩便不会完全还原。
金属材料
金即黄金。金可以看成黄色颜料，有金箔 、金箔粉 、金泥 、金九粉等。
银是白银，可以看成是白色颜料。也有银箔 、银箔粉、银泥，银丸粉等。
铝其作用与银相近，也可看成是白色颜料，也有铝箔 、铝箔粉 、铝泥之分。
镶嵌材料漆艺中可用的镶嵌材料很多。只要有一定的硬度，耐打磨，能持久的均可取。
贝壳种类繁多，贵重的有夜光螺 、鲍鱼贝 （石决明）、珍珠贝 等。
在漆艺中通称为螺钿。我国南方湖泊中称亮耳子的白色蚌壳，裙边有漂亮的色彩，也可用。加工办法是先将贝壳外皮去掉，然后在砂轮上打磨成片。厚薄根据需要而定。韩国漆艺以螺钿著称。加工技术比较先进，先用机器把贝壳分离剖解为薄片，薄片又可以切割成宽窄不等的细条，不仅使用方便，贝壳也得到了充分的利用。螺钿也可加工成颗粒如砂，可以洒粘于画面。
蛋壳通常使用的有鸡蛋壳 、鸭蛋壳 、鹌鹑蛋壳 。鸡蛋壳的色彩有
红白之分，鸭蛋壳又有呈绿色的。鸭蛋壳因略有透明，粘合蛋壳的底漆能衬托于表面，故较鸡蛋壳暗。鹌鹑蛋壳比鸡、鸭蛋壳薄，适用干镶嵌面积小而又精密的部分。蛋壳也可以碾碎成颗粒，洒粘于画面。
金属 金银加工成薄片，可嵌于漆面上。
金银以外，尚有锡、铜、铅、铝等。
嵌片以外，尚可嵌线。
角骨 牛角 、牛骨 、驼骨 等，均可用于镶嵌。兽骨的加工方法是，
先将其破成两片，加石灰与石碱放在锅里蒸煮，以去其油分，再加工为薄片，即可使用。龟壳、玳瑁也可用。
木石 黄杨木、紫檀木、寿山石、青田石、叶腊石、珊瑚、绿松
石等，不分贵贱，只要合宜，均可用于镶嵌。
研磨材料研磨材料有水砂纸、磨石、人造磨石、木炭等。
水砂纸的粗细有多种型号。国产的有280＃、320＃、360＃、400
＃、600＃等，号愈大愈细。帆船牌（天津产）、钻石牌（上海产）的水砂纸较耐用。日本、韩国的水砂纸型号更多，更细，也更耐用。有800＃、1000＃、 1200＃、 2000＃等，现在均有进口。
磨石 青理石、红理石，是天然磨石，质坚而细，无砂质，系凿岩石而得。
人造磨石有各种形状、各种型号，有400＃、600＃、800＃等，
也可磨刀用，又叫油石，五金化工店有售。
研炭 松、梧桐、山榉、椿等的木炭较为适用，细度相当于 1200
＃水砂纸。日本漆艺用木炭极其讲究，因粗细而有多种，有的用于初磨，有的用于细磨，有的可以修成针状如笔以磨细部纹样。
推光、揩清用料
灰即细瓦灰，用于推光。钛白粉亦可用。
植物油如花生油、菜籽油、豆油等。推光用。
发团 女人发团，蘸水拌瓦灰可擦去漆面之磨痕，等干是一次细磨。
脱脂棉作揩清用，蘸生漆薄擦于漆面。脱脂棉也用于过滤漆。
稀释剂、洗涤剂
樟脑油樟脑油从樟树中提取，挥发性慢，入漆可平刷痕，是最理
想的稀释剂。但用量过多会影响漆的燥性。
松节油从松树中提取。挥发较樟脑油快，也适宜于作稀释剂。油画也用。
酒精又称乙醇，挥发快，不宜于作稀释剂，而宜于作洗涤剂，用来擦手。
汽油挥发快，宜于作洗涤剂，有时（如作变涂纹样）也作稀释剂。
煤油挥发慢，也可作洗涤剂，有时利用其使漆慢干，作装饰花纹用。
植物油可做洗涤剂，清洗漆刷、漆画笔。也可清洗粘在手上的漆。
桐油是一种干性用油，其油膜干燥迅速，耐水、耐碱、耐大气腐蚀。自古以来，桐油广泛地应用于家具、建筑、油布、雨伞和漆艺。
桐油以清澈透明、色嫩黄或带绿相者为佳，深黄带棕色者为次。一般地说，新油比陈油好。生桐油薄膜缺乏韧性，光泽也差，因此必须将生桐油加工成熟桐油，方可使用。漆艺用桐油分广油、明油两种，前者稀，后者稠。
辅助材料
丝棉在贴金、晕金时用于敷擦金、银粉。
皮纸过滤少量漆用。
绸布、细纱布、化纤布可过滤漆时用。
漆粉 用漆调配成各种彩漆，涂在玻璃板上2至3遍，干后刮下，捣碎过筛，分出粗细，即成漆粉。用腰果漆调色涂于塑料布上，易脱落，较为方便。莳绘用。
炭粉 将木炭研细过筛，堆漆用。
硫酸纸封密性好，盖漆、包漆用。
复写纸 用棉花蘸钦白粉擦在高丽纸上，便自制成复写纸。也可买现成的红色复写纸或蓝色复写纸。拷贝设计稿用。
肥皂 脱胎时用作脱离剂。
在葫芦漆画工艺上采用涂、绘、勾、刻、填、雕、镂、磨、镶、嵌等多种手法，具有平、亮、细、匀、艳、雅的艺术表现效果。工艺种类有雕漆嵌玉、平磨螺钿、点螺、纯雕漆、骨石镶嵌、刻漆、雕填、彩绘、磨漆画、彩漆平嵌等十大类。
葫芦漆画的主要技法有:
薄料:用金胶漆在平漆地子上薄涂,待漆在将于未干之际,贴上金箔或银箔,色彩鲜艳而雅致,在漆画中多表现天空,河水等效果.
研磨彩绘:根据画面的需要,先用底漆绘出纹样,然后在上面撒上各种金银粉,铝粉(金属粉)或漆粉,待干后,罩漆将粉状固定,干后打磨推光,这种技法在日本也被称为"莳绘",是葫芦漆画中应用比较广泛的一种表现手法.通过粉屑颗粒的大小,洒播的疏密,质地的不同,罩漆的薄厚,打磨的多与少,呈现出丰富的色彩层次和肌理变化.
填漆:在漆面上造出低陷的图案,然后填上彩漆,或贴上金银箔,干后罩透明漆.将锡片贴在漆板上,焰刻花纹,然后揭去花纹以外的锡片,再全面罩漆,打磨,推光,这种手法在葫芦漆画中应用也是比较多的,适合用于装饰性的葫芦漆画.
变涂:也称为泼彩填漆,在葫芦上泼下稠漆,然后洒或滴稀释剂,漆被驱散,流动,融合,留下凹凸不平,如洒水则留下低凹的水迹样.也可以借助于树叶,稻子,各种豆子或用刷子,蘸子等工具造成漆表面不平,取得自然的纹理,再填漆.也可根据画的需要,局部使用.
刻漆:大体上分为三类.
刻灰,进刀较深,露出推光漆层下的灰地,或阳或阴文大片铲除漆面,然后填入色漆.工艺简便,有一种同木刻画一样的锋利尖锐,单刀直入的美感.
浅刻,也被日本称为"沈金",不作深度刻铲,而多用刀具刮刻表皮,以各种不同的线和点来表达画面中物体的结构.它的特点是,细致入微,立体感强,整体感强,装饰性强.在划槽内填入金粉,则被称为"戗金",填入银粉则为"戗银",填入彩漆,则为"戗彩".
针刻,在推好光的漆面上,用钢针镌刻图案,刻纹轻而淡,适宜细线纹样,但不宜远距离观赏.
镶嵌,在葫芦漆画中,镶嵌蛋壳的工艺用的多,先将蛋壳内的薄膜去掉,漆做粘合剂,将蛋壳贴在画面上并按碎,就会出现自然裂纹,呈碎瓷哥窑状的自然裂纹,因蛋皮的色泽不同,粘贴的疏密不同,以及打磨的轻重不同,而呈现出丰富的肌理和由深至浅的素描关系.还有镶嵌螺钿把五彩的螺钿(薄片),切成画面所需要的样子,然后贴在葫芦上,再罩漆打磨.螺钿本身就是五色斑斓,在黑色大漆的衬托下,更显得霞光熠熠。下面为各种色彩技法的说明图

Ⅲ 国家一级美术师名单

四大富豪画家：黄泽金、崔如琢、范曾、韩美林。

Ⅳ 风筝的起源与它最初的用途

但是，追溯风筝的由来，风筝的发明者制作风筝最初并不是为了让人们来玩儿的，而是为了军事目的。据说，风筝是春秋时期鲁国著名的工匠公输般发明的。当时，强大的楚国准备进攻宋国，公输般为楚国制作了云梯用来攻城，发明了风筝用来了解侦察宋城的全貌。只不过公输般当时制作的风筝不是用细竹扎架，再糊上薄纸的那种，而是用簿木片制成的。所以叫木鸢。这种“木鸢”，可以说是风筝的前身。据有关史籍记载，南北朝时梁武帝被侯景围困于台城，就是通过风筝把求援信送出城外的；宋朝时，为了突然对敌人发动袭击，在风筝上装上火药，导火线上缚上一段燃着的香火，将风筝放到敌上空，燃烧爆炸，造成混乱，然后趁机出击，打败敌军，……这种例子不胜枚举。

大约在唐代以后，风筝才逐渐变为娱乐的玩具。五代时期的李邺，就特别喜好放风筝玩，他常常带着许多人在宫中玩纸鸢。在那时玩风筝的还只限于一些皇宫贵族和有钱人家的子弟。五代时玩风筝比较盛行，有人便不满足风筝鸦雀无声地在空中飞行，独出心裁地在风筝上系一个竹哨，在空中风入竹哨，发出象古筝鸣响那样的声音，十分动听，人们从此形象地称之为“风筝”。在此之前，风筝叫“竹鸢”、“纸鸢”、“鹞子”、“纸鹞”等。

纸料的风筝直至北宋以后才渐渐增多，从此它才从有钱人玩的玩

Ⅳ 欧洲文艺复兴式的木工艺主要体现在哪里

欧洲文艺复兴式的木工艺主要体现在各类家具的设计制作上，最早兴盛于15世纪后半期的意大利，并在其后的一百多年时间里风靡法国、英国、德国和尼德兰等国。在这些国家里，同时期的家具设计和制作工艺也各具特色。

婚礼用木器文艺复兴时期意大利木工艺的3大中心地是佛罗伦萨、罗马和威尼斯。

佛罗伦萨是意大利文艺复兴时期的重要城市，这里的木工艺在当时的意大利也是首屈一指的。佛罗伦萨制作的胡桃木柜子名闻遐迩，这种柜子正面呈长方形，带有高高的底座，四角柜架常采用半附柱或螺旋形支柱的形式，顶盖有檐板。正面常绘饰或雕刻着神话传说、寓言故事、风俗活动和祝福等情景。

文艺复兴盛期时佛罗伦萨的扶手靠椅相当流行，它常由四根平直方腿组成，前腿正面和椅背刻有华美的图案，有的甚至用天鹅绒或皮革加以装衬。其实，自16世纪中期以后，佛罗伦萨的家具设计已基本上失去了早期简洁单纯的特征，而日趋豪华精美。当然，普通市民所用的家具还仍然不失原有的风格。

镶有黄金与宝石的柜子罗马是文艺复兴时期意大利的另一个木工艺中心。这里是教廷的所在地，同时又是人文主义者活跃的场所，但仅从家具的装饰工艺上可看出教皇的权力是至高无上的。教皇当时倡导罗马的家具装饰应模仿古代大理石雕刻和浮雕艺术，结果是罗马的家具装饰大多成了古代雕刻艺术的复制品，这与佛罗伦萨家具注重材料特性，结构性能和形式的多样化相比，显然是未能获得充分的发展。

威尼斯是文艺复兴时期意大利的一个富足的商业和手工业城市，威尼斯人的享乐主义倾向在工艺美术的各个方面都有所反映，木工艺也同样如此，就总的样式而言，它是哥特式窗格装饰与文艺复兴式装饰的结合，而其特色则是各种装饰手法的广泛运用。常见的有石膏浮雕、贴金、漆绘、骨片和象牙的镶嵌、嵌木细工，以及天鹅绒衬垫等等，从而形成了一种豪华精美的风格。

法国文艺复兴时期木工艺的中心是巴黎，在这里，家具设计和制作工艺都取得了丰硕成果。仅以巴黎的碗橱为例，这种碗橱尽管在造型上还保持着旧式双门结构的某些特点，但在装饰手法和形式上却是新颖的。橱面常以线条简洁的半附柱分割，顶端雕有檐板、带饰和下垂状的花草纹样，橱门上则以浅浮雕的手法表现寓言人物和神话故事。尤其是后期制作的胡桃木的碗橱还采用了大理石镶嵌的装饰手法，石膏浮雕的纹饰也大多贴金，从而显得华贵精巧。

文艺复兴晚期法国的木工艺也像意大利似的流于装饰的繁缛琐碎，早期简洁而典雅的装饰纹样已为女像柱或扭曲半附柱的装饰所替代，似乎已预示着巴洛克式家具的出现。

英国文艺复兴式的木工艺装饰更多的是表现了一种该民族固有的单纯而明快、刚劲而严谨的风格特征，即使是伊丽莎白(Elizabeth)王宫或贵族邸宅里的家具装饰也基本如此。这种风格较为明显地反映在碗橱、长桌、四柱床和供桌等家具中。桌子和床多采用方基柱头和回栏式的支柱，有的还采用巨型瓶状的支柱，柱体通常刻有漕纹和茛苕叶图案，腰部造型略嫌臃肿。带有旋腿、高背的座椅同样给人以粗拙和厚实的感觉，尤其是一些追求纯粹直线造型的橱柜，完全体现了英国文艺复兴式木工艺的特征。不过，到了16世纪末和17世纪初，斯图亚特(Stuart)王室和查理一世宫廷的家具装饰已日趋豪华，带有天鹅绒坐垫和帷盖的大椅子、四柱床已完全失去了原有的风格特征。从而也在一定程度上反映了英国文艺复兴式木工艺风格的多样性。

德国文艺复兴时期木工艺的中心是纽伦堡。这里的木工艺早期接受意大利影响比较明显，如在半附柱和檐板等装饰手法适用十分广泛，一般碗橱的正面常采用一组、两组或三组的柱头装饰，有的还在顶柱部位的山墙形中嵌以小型壁龛，以至成为一个建筑物的缩景。这类碗橱以枞木为主要材料，多以木纹细腻的木岑木(白蜡木)作贴饰，兼或也以菩提木和橡木作雕刻装饰。纽伦堡家具装饰晚期趋于精巧繁复，所谓的耳形装饰和涡卷花饰都足以证明。

除纽伦堡以外，德国木工艺的繁盛地还有法兰克福、巴赛尔和奥格斯堡(Augsburg)等城市。这些城市的大型碗橱、供桌、座椅和雕壁装饰等相当出色，其中尤以奥格斯堡的装饰橱柜最为著名。这种装饰橱柜是由传统的珍品橱和箱形的台座组合而成的。橱柜的正面和台座分别饰以精美的圆柱和生动的人物，全身遍布黄杨木雕刻和镶饰，另外如象牙、大理石和金属镶嵌，铜质浮雕，镀金人像、漆画和玻璃背面镀银等工艺手法都在这件作品上发挥得尽善尽美。

“尼德兰”(Netherland)意即低凹之地，相当于现在的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北的部分地区。早在中世纪时这里就是北欧主要的国际贸易中心之一，文艺复兴式木工艺的发展要比德国北部的某些地区更为先进。布鲁塞尔、安特卫普和里格是文艺复兴早期木工艺的三大中心，它们以高超的雕刻技艺和叶簇装饰的形式形成独特的风格，并曾影响过德国北部的家具装饰。

镶有黄金与宝石的柜子

Ⅵ 介绍一件艺术品

剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。
在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，也是这种仪式的一部分；此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。
现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。
虽然人们从窑洞搬到楼房，从乡村搬到城市，从单一装饰到相对的点缀，从低档手工纸到高档时尚材料，我们还是保存了它的基本面貌和基本功能。而祭祀、求神和一些现行政策相悖（如多子多福的观念），还有一些不符合卫生（如糖人、面花等）的剪纸渐渐消失，而另一些过去实用的剪纸，如鞋花、衣饰花、坑围花、礼品花逐步淡出，出现了新兴的类型，如报刊刊头、插图、影视片饰、舞台背景、请柬、广告、邮票、商标、藏书票、挂历、壁挂、场景布置等。剪纸图案从原来的蓝印花布、皮影的使用发展到更为广阔的门类，如陶瓷、木雕、建筑、漆画、铁艺、现代材料、电脑刻绘图案装饰等；剪纸本身也从单一画面发展成套画、组画、连环画剪纸、动画、儿童图画等。
剪纸的装饰框画大量使用已成为现代家庭装饰的一个有机部分。由于剪纸不易张贴、保存和清洁，我们把剪纸制成精美的装饰框画，用不同的风格营造高档、雅致的文化环境，主要用于商场、宾馆、酒店、茶馆、民俗文化村、文化娱乐场所、家庭住宅等。住宅还分成客厅、卧室、书房、楼梯等不同部位的装饰。这里我们特别强调协调，不同的场所饰以不同的风格、不同流派的剪纸，如古典的、现代的、民俗的、欧式的、抽象的，等等。
礼品剪纸目前使用比较普遍，按照使用目的的不同，我们可以分成婚庆、贺寿、乔迁、交往等不同的内容。礼品剪纸的包装也显得重要一般有单幅、册页包装、书本装帧、框画包装等，其特点高档、漂亮和易于携带。
剪纸有较强的表演性。由于剪纸艺术具有吉祥、喜庆、热闹等特点，所以它在制作过程中就显得极具民俗表演性。在一些喜庆、典礼活动中，常出现现场剪纸表演，剪纸的展览也很受大家的关注和欢迎。
剪纸作为中国一个古老民间艺术品种，在对外文化交流活动中起到了非常重要的积极作用。外国友人看到我国民间艺人的表演和作品，他们都认为不可思议，盛赞中华民族传统文化艺术的精美。
由于古老民间工艺的逐步稀少，手工制作越来越珍贵，加之剪纸材质的缘故，好的剪纸保存下来的不是很多。因此，精品剪纸具有较强的收藏价值，我们把剪纸比作“软黄金”，不少国内外艺术藏馆和个人都会加以收藏。
民间剪纸的历史悠久，分布地域广阔，有着不同的人文特点和历史的烙印。它的发展本身就是一本丰富的历史教科书。在现代社会中，我们可以从博物馆、民俗馆、档案馆、艺术馆、研究所等场所，看到原汁原味的传统剪纸。我们还可以从在世的老辈艺人手中抛搜集整理、学习传承一些纯粹的民间民俗剪纸。

Ⅶ 厦门工艺美术学院漆画毕业生有什么人，要是厦工艺漆画专业毕业的，而且这社会上有一定的影响力。

我们漆画的就是苏国伟老师（有漆画的公司），杨国舫老师（有自己的工作室吧），还有就是饶碧凤学姐，王凤娟学姐，陈湘学姐都拿过很多漆画的大奖

Ⅷ 急求！中国工笔画的发展史

工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。他画的《五马图》，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代第一流的白描作品。工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩，特别是轪妃墓的T形“非衣”，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料，因此称绘画为“丹青”，由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位了。学习、练习方法都能学好的～照着样子临摹就是了～当然一些基本功还是要学会的，在画工笔之前要先画一些白描的作业，练习一下手感和笔触，刚开始画白描的时候，最好挑一些名家的花卉白描稿，比如《芥子园画谱》，把画画用的宣纸蒙在上面，也用铅笔描摹，注意，用铅笔描摹也是对线条的练习，不可以马虎，而且要一次描好，因为宣纸是不能擦的。描好之后，就可以开始用红豆之类的勾线笔沾墨汁勾了。多加练习之后，就可以直接用勾线笔描摹了。等白描练习一阵子之后，就可以临摹一些工笔画作品了，最好先挑选一些简单的花卉开始，然后是花鸟鱼虫，最后人物。当然不能一味的练习，其实阅览一些书还是有帮助的，很多工笔的书里面都会教授一些画画的特殊技法，很有意思的，我以前就是这样看学会这些技法的。不同的人会有不同的技法，只有博采众长才能学到更多。至于一些基本的东西，我想石榴石头已经说的挺具体了：买熟宣纸,开始是拿页筋笔勾线,然后是手握住2只笔,一只小红毛笔,一只大白云,小红毛上色,大白云是白水,匀染使，然后买本书临摹。还要补充一点，也是我自己的心得，再晕染的时候，宁可先淡一点，如果不够深度，可以再染，若是一下子染太深，就不能渐淡了~特别是一些花卉和人物的脸。说了这么多，其实都是纸上谈兵而已，关键还是要实践，多画画一定行的。以前我们班级很多人都不会画的，手也很抖，不过1个月下来就能出成果了，只要静心。画工笔就是要静心。另外，临摹了一阵子之后，就可以去写生一些东西，回家自己创作了！（国画，我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系，也是最为复杂的画种，内部分类则更是复杂。唐代张彦远《历代名画记》分为六门；北宋《宣和画谱》分为十门；南宋邓椿《画继》分为八类。其根据笔墨技法可分为工笔画、大写意画和小写意画（即兼工带写），根据设色又可分为白描画、水墨画、着色画三类，按功能和用途，可分为寺观殿堂壁画、架上绘画、民间绘画、工艺装饰画几类；依作品的主题思想分为释道画、风俗画、历史画、民间年画、文人画等；按工具材料分为白描、着色、水墨等；但最通行的是按题材内容分为人物、山水、花鸟三大类。山水画简称“山水”。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水；王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰，从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。人物画以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，简称“人物”，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动，形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。在现代，更强调“师法造化”，还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展。花鸟画历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼，恽寿平的荷，华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。技法形式有工笔、写意、勾勒、设色、水墨等技法，设色又可为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以勾、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。国画发展史六朝前：水墨与重彩画法之萌芽 中国绘画的最早遗迹，可以上溯到远古时代的岩画和新石器时代的彩陶装饰纹样。新石器时代的陶器彩绘是以天然矿物质在陶坯上描绘后入窑烧制，在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白等诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到美化装饰效果。商周战国及春秋时期绘画已有相当的进步。除壁画的流行外，这时绘画技巧的发展也可从青铜器及玉器的装饰纹样、战国漆画上看出已达到相当水平。特别是湖南长沙战国楚墓中出土的帛画成为这一时期绘画技法发展的杰出代表。此时绘画已逐渐脱离附属于工艺美术品的装饰地位而独立，成为后世卷轴画的先声。秦汉绘画技法发展汉代墓室壁画及画像的情况除求诸石、画像砖外，各地出土的帛画对了解当时绘画技法发了最有力的资料。战国展的状况提供帛画“迹简意淡”，突出线条作用的水墨画法和西汉以高纯度装饰性色彩依线描涂染的勾勒着色画法，奠定了后来卷轴画的两种基本画法风貌。六朝：勾线渐趋成熟与凹凸法之出现 三国两晋南北朝是绘画技法发展中的重要阶段。涌现出一大批具有高度文化修养的知名画家，画史上第一批为后世崇奉的百代宗师和第一批有摹本流传的巨迹都产生于这一时期，并产生了第一批论画名著。人物画法从完成变略为精，由“迹简意淡而雅正”走向“细密精致而臻丽”之后又出现“笔不周而意周”的疏体，鲜明显示上承两汉下启隋唐的时代风貌。源于人物画背景和古地图的山水画在这一时期开始独立登上历史舞台。大约在东晋刘宋时代，已有独立的山水画。这时期已有为数不少的善画花鸟的画家出现，也有独幅作品的记载，但未流传下来。隋唐：线描、水墨的高度发展与金碧设色的完善 隋唐时代的绘画随着社会经济和文化艺术的全面繁荣，在表现技法上取得高度成就。人物画在隋唐仍居主要地位，在继承本土汉魏传统以外，也吸收西域画法，艺术上的发展更加成熟。隋唐山水画日渐成熟，有金碧辉煌的青绿山水和墨分五色的水墨山水等，形成不同的艺术风格。这一时期的青绿山水日益走向成熟与兴盛。其画法风格，也像人物画一样属于勾勒设色，所不同者在于形象勾勒的简括和赋色的强烈浓丽。使用的颜色以青、绿、赭石、白粉等石色（覆盖色）为主，甚至辅以金粉，鲜明夺目，纯度极高，颇有金碧辉煌之感，宋人称之为“青绿山水”或“金碧山水”。这种以装饰手法进行写实的着色山水画，是中国山水画最早的风格形态。水墨山水画的出现，主要是在中晚唐以后。在青绿山水至盛唐发展成熟之际，水墨山水的前身“破墨山水”开始萌生。中晚唐以来，山水画的题材范围进一步扩大。技法上更出现“不依墨踪”的狂放画风。这时，部分画家在盛唐的破墨技法之外，又发展了“泼墨”。中晚唐的山水画家，由讲求用笔进而又重视了用墨，而用墨方法的丰富变异，回过头来又解放了笔法。水墨作用引起了广泛注意，为五代水墨山水画的勃兴创造了条件。唐代也出现了一批花鸟画名家。花鸟画题材多流行于宫廷及上流社会，用以装饰环境及欣赏需要，大都以工笔设色的画法，写生逼真。五代：双钩填彩与落墨画法之定格 五代十国的绘画，无论中原、西蜀还是南唐，也无论人物、山水还是花鸟都在继承唐代传统的同时有新的发展。在山水画方面，这时突出发展了唐人水墨风格。“荆（浩）、关（仝）、董（源）、巨（然）”及南北两大山水画派的出现，成为山水画发展的重要里程碑。在两派画家笔下，用以呈现山水纹理质感与结构的“皴法”得到很大发展，墨法丰富起来，有笔有墨成了画家的自觉要求，水墨及水墨淡着色山水画至此已发展成熟。花鸟画领域五代出现“黄家富贵，徐熙野逸”，两种技法风格的出现，标志着中国花鸟画走向成熟。五代，勾勒设色的青绿山水仍在延续。两宋：工笔的极致与兼工带写的初创及章法的突破 宋代绘画在隋、唐、五代的基础上获得新的发展，风格形制日趋多样，技法更加完备。文人画的兴起与宫廷绘画的繁盛成为这一时期的新特征。在艺术上自觉追求有别于画工的“文人画”是在北宋中叶兴起的。风俗画、历史故事与现实题材的人物画都成为画家感兴趣的题材并有杰作出现。北宋画坛上，山水画成就最为突出，在唐、五代的基础上向广度和深度发展。画史所称“宋人格法”主要指这一时期的山水画创作。南宋山水画的主流是水墨苍劲笔法所显示的精奇而抒情的风貌。这一时期随着卷轴画的大量产生和对现实生活的关注，宗教画开始退出画坛的主要位置，画家与画工明显分开来。宋代花鸟画在艺术技巧上大大超过了唐代。继五代之后，北宋初期的花鸟画随着朝野需要的变化而蓬勃发展，跃居于人物画之上，与山水画并驾齐驱。宋代花鸟画家观察的精细入微和描绘的一丝不苟使他们的写生刻画水平已经达到“和生者逼肖”的程度。元代：笔法墨法的拓展与丰富 元代绘画在继承唐宋五代的基础上有进一步发展。其显著特点是文人画的盛兴，人物画相对减少，山水、花鸟画成为主要题材。绘画艺术上强调有“士气”和“古意”，反对有“作家气”，摈弃南宋院体传统，主张师法唐、五代、北宋。创作上遗貌求神，尚主观意兴抒发，讲变化而轻刻画，喜平淡而弃绚烂，纸本上运用干笔皴擦的水墨技法得到极大发展。元代绘画以山水最盛。在花鸟画中，随着墨竹与木石的盛行，墨兰、墨梅也同时并举。元代墨卉墨戏盛行，在工笔花鸟画中也出现了全部以墨代色的现象。中国花鸟画技法经过宋代全面发展后，元代又向着水墨领域深入。明代：水墨大写意的繁兴 明代绘画风格迭变、画派繁兴。山水、人物、花鸟均有发展，画法方面以水墨山水和写意花鸟的勃兴，成就最为显著。明代绘画大致可分为早、中、晚三期。明早期宫廷绘画与浙派盛行于画坛，形成以继承和发扬南宋院体作风的时代风尚。正德后在苏州地区崛起以沈周、文徵明为代表的“吴门画派”，主要继承宋元文人画传统，波澜日壮，成为画坛主流，明代中期以后，有成就的花鸟画家主要是在野的文人画家。万历以后的晚期绘画出现新转机，以董其昌为代表的松江画派另辟蹊径，力倡南北宗论，影响很大，成为画坛主导。除董其昌为代表的松江画派外，晚明还出现不少地区性山水画派。花鸟画领域青藤、白阳的水墨写意画法，人物画领域南陈北崔的变形人物画法，均对后世产生深远影响。人物画技法多样，有质朴典雅的白描，也有浓丽细密的院体工笔，有粗放豪迈的水墨写意，也有变形奇古饶有装饰意味的人物画新体。清代：水墨写意画法之盛及与西法之初融 清代绘画继续元明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，康、乾时期宫廷绘画有新的发展并出现中西融会的画法。技法上总体讲水墨写意画法盛行，早期画坛因画家不同的追求而在文人画领域出现以“四王”、吴恽（吴历、恽寿平）为代表的崇古和以“四僧”等为代表的创新两种趋向。清代早期的山水画，画家更追求笔情墨趣，风格技巧争奇斗艳。在西画影响下，中国山水画传统技法的新探索。清代人物画虽在艺术性上并未有多大的提高，但比明代繁荣，在写意人物画方面有所开拓。清代画院盛于康、乾两朝，院画家与文人布衣画家的技法区别十分明显，工整重彩是宫廷院画家之能事，然意境较平乏。在野的文人布衣画家以水墨写意为主，亦兼带工笔人物，比较善于追求笔墨意境。清初画坛兴起一种用手指代替毛笔在宣纸、绢上作画的“指画”技法。清代的花鸟画在技法上，工笔重彩、水墨写意、没骨法均有大家，既承传统，又创新意。清代宫廷花鸟画以康、乾两朝最为兴盛，花鸟画主要用于装饰。 20世纪：金石书法入画与中体西用 将书法篆刻的笔法章法融入画中，具有金石味。在色彩的运用上突破古人的传统，并且吸收民间用色的特点，色彩鲜丽，对比强烈。现代中国画是在近百年来西方美术潮流冲击的文化环境中发展的，受西方美术的影响和冲击，中国画技法突破传统模式，出现新的局面。按照绘画主张的不同，技法探索基本沿着两条路进行：一是“借古以开今”的传统型道路，较少受西方影响，从传统自身求变革。突破文人画的局限，扩大师承面，从金石碑版、民间艺术中汲取营养，实现现代中国画在传统技法图式基础上的复兴与开拓。这类画家以齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石最为杰出。另一条是在西方美术影响下形成的结合中西型道路，以高剑父、徐悲鸿、刘海粟、林风眠、李可染为代表。）

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湖北省

丁竹君（国画）、周韶华（国画）、冷军（国画）、 蒋昌忠（国画）、杨坤炳（书法）

河南省

张清渠（国画）、赵家贵（国画）、张海（书法）、李自强（国画）、杨百亮（国画）

安徽省

陈玉先（国画）、柏龙华（水彩）、王涛（国画）、程宏月（国画）、朱宝善（国画）

湖南省

刘云（油画）、雷双（油画）、刘大明（书法）、王政（书法）、莫克展（国画）

河北省

康连顺（油画）、李秀锋（国画）、张济海（书法）、赵振川（国画）、胡晔明（书法）

吉林省

王云鹏（油画）、孙维国（国画）、孙云天（国画）、路燕斌（国画）、朱嘉凡（油画）

陕西省

崔振宽（国画）、郭全忠（国画）、江文湛（国画）、张文祥（国画）、王天任（雕塑)

四川省

郭汝愚（国画）、汪天寿（国画）、杨晓亮（国画）、钱坤（油画）、罗中建（书法）

山东省

孔维克（国画）、吕建德（书法）、岳本贵（国画）、赵文成（国画）、刘国明（书法）

贵州省

鲁风（国画）、杨凡（书法）、王系松（国画）、陈国梁（工美）、沈宁波（国画）

内蒙古自治区

孙海晨（国画）、范建春（国画）、康文磊（书法）、靳文艺（国画）、杨凌春（书法）

山西省

李元茂（书法）、陈巨锁（书法）、赵贵明（国画）、胡晓明（国画）、亢银中（书法）

江苏省

喻继高（国画）、言恭达（书法）、陈太明（国画）、孙晓云（书法）、蒋义海（国画）

宁夏自治区

刘正谦（书法）、胡正（国画）、赵忠字（国画）、王枰（国画）、吴善璋（书法）

海南省

陈茂叶（国画）、朱东晓（国画）、吴东民（书法）、游小林（书法）、陈银平（国画）

江西省

黄若澄（工美）、俞新民（国画）、冯林（工美）、张元华（书法）、贺梓金（书画）

天津市

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浙江省

姜宝林（国画）、张洪庆（书法）、戴宏海（国画）、徐竹初（雕刻）、曹明华（国画）

广东省

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福建省

曾贤谋（国画）、陈立德（漆画）、陈奋武（书法）、卓成化（工美）、邓根法（油画）

辽宁省

白国文（国画）、萧玉田（国画）、曹广福（国画）、崔瑛（书画）、史永志（国画）

甘肃省

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广西省

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云南省

傅小冰（书法）、李文献（书法）、向进兴（国画）、杨照昌（国画）、黄河（国画）

青海省

杨明（国画）、赵君元（书法）、钟万明（书法）、徐喜荣（国画）、王太平（书法）

黑龙江省

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上海市

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