音乐教育科研成果

1. 小学音乐教学中的激趣八法是哪个课题研究时形成的成果

兴趣是联系教学双边活动的纽带，师生互相信任，感情融洽，便创造了一个专积极和谐的学习属环境。 教学实践证明，激发学生在思考探索的过程中感受到兴奋和激动，活跃课堂气氛是提高教学效果的一个窍门。为此，职教语文教材明确提出了语文教学要激发学生学 习语文的兴趣。这里，本人在职教语文教学中探索出了一些切实可行的方法。

2. 刘欣的主要科研成果

论文成果：1．刘欣、尹爱青：意大利普通学校音乐教师培养的现状及启示．《中国音乐》 2010.122．刘欣：合作·交流·分享——世界音乐教育研究委员会第23届专题研讨会会议述评．《中国音乐教育》 2010.114．刘欣、尹爱青：意大利普通学校音乐教师培养的现状及启示——基于音乐教师教育课程设置的视角．《中国音乐教育》 2010.85．刘欣、尹爱青：西方国家中小学学校音乐活动比较研究——以德国、美国、意大利为例．《外国教育研究》2010.56．刘欣、尹爱青：承载历史，回溯辉煌—记意大利博洛尼亚爱乐学院对欧洲音乐文化发展的贡献．《人民音乐》 2010.37．刘欣、尹爱青：中国高师钢琴课程中的研究性学习探究．《中国音乐》 2009.28．刘欣：旅意钢琴家唐丽娟归国音乐会有感．《钢琴艺术》 2008.99．刘欣：小议音乐教育专业学生音乐活动组织能力的培养. 《东北师大报》2008.4．10．刘欣：如何培养学生音乐活动组织能力．《中国教育报》 2007-10-0111．尹爱青、刘欣：20世纪外国主要音乐教育体系的课程范式研究．《人民音乐》2006.1012．刘欣：新课程改革引起的思考——基础教育课程改革后对儿童钢琴教学的反思．《艺术教育》2006.313．刘欣：西方外国音乐教育体系之比较研究．《东北师大学报》 2002.3．14．刘欣：唤醒儿童心中的缪斯——20世纪三种外国音乐教育体系之比较研究．《中国音乐教育》2001.7著作与教材：1．当代小学音乐活动课程研究．东北师范大学出版社，2010.12。2．学校音乐教育导论与教材教法（参编）．人民音乐出版社，2007.73．音乐课程与教学论（参编）．东北师大出版社，2006.124．新课程音乐教学法（参编）．东北师大出版社，2005.125．钢琴基础教程（参编）．吉林音像出版社，2003.86．当代主要音乐教育体系及教学法 (参编)．东北师范大学出版社，1999.12主持的课题：1．主持：小学音乐课外活动的实践研究，2010年，全国教育科学规划课题教育部教育学重点课题；2．主持：高师《钢琴》课程教学改革探索，2005年，省级一般教改项目；3．主持：影响音乐审美创造性的障碍因素分析，2001年，校青年基金课题；4．主持：中意音乐教师专业素质培养的比较研究，2009年，校教师教育研究课题。获奖成果：1．当代小学音乐活动课程研究，东北师范大学优秀著作奖，2011.032. 20世纪外国主要音乐教育体系的课程范式探究，吉林省第六届教育科学优秀成果二等奖，2009.123．高师钢琴课程中的研究性学习探究，全国第二届大学生艺术展演活动高校艺术教育科研论文二等奖，2009.024. 关注音乐活动课程：音乐教师教育专业学生音乐活动组织能力的培养初探，第二届全国音乐教师教育论文征集评选活动一等奖，2007.075. 高师钢琴课程中的研究性学习探究，首届钢琴教学优秀论文二等奖，2006.096. 为孩子插上一双理想的翅膀—一份培养儿童学琴兴趣的个案调查，第三届全国音乐教育优秀论文三等奖，2006.097. 二十世纪音乐教育体系之心理依据的分析，“香港中文大学社会与教育科学应用论文奖”，2000.078．第三届东北亚国际钢琴艺术节决赛银奖，2012.099．2010年纪念肖邦诞辰200周年钢琴比赛四手联弹组银奖，2010.910．“海伦钢琴”全国高校音乐教育专业钢琴教师演奏与交流活动四手联弹组优秀奖，2009.1011．获“东师青年学者”荣誉称号，2012.5

3. 有关音乐教育的实验研究方案

有关音乐教育的实验研究方案

1、课题研究的背景
建国以后，特别是改革开放以来，我国基础教育的改革与发展取得了举世瞩目的伟大成就，基础教育课程体系随着社会的进步在不断发展。音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时代发展的问题，目前，音乐教师在贯彻落实《音乐课程标准》的过程中，要转变教育观念，（由单1课改为综合课），转变学生的学习方式，使“要我学”变为“我要学”，要注意学科的综合音乐教学，培养学生学习的爱好。“综合”音乐教育不仅是世界音乐教育的新潮流，更是新世纪在音乐教育方面的1个新起点。我国教育界已认识到综合音乐教育的重要性，在2002年颁布的国家艺术教育课程标准中也开始提到了音乐学科综合。
“综合”，是基础教育的1种基本理念。它体现了现代教育的1种发展趋势，是学科体系向学习领域的伸展，是精英文化向大众文化的回归。音乐课程的的综合，是以音乐为本的综合，所以音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态势，从艺术的本质上讲，1切艺术都是心灵的艺术，只是各自所有的感性材料不同而已。不同的艺术形式或同1艺术形式的不同方面在审美意蕴、表现手法等方面本来就有许多相同之处。从发生学的角度看，各艺术门类本是1家的，是高度融合在1起的。另1方面，作为艺术的1个最主要的门类，音乐也同广泛的文化领域有着天然的密切联系，这也使得音乐同其他非艺术课程之间的相互融合成为可能。所以音乐与相关学科之间形成合力，能最大限度地提高音乐教学的效果。
2、研究目标
1、通过研究和实验，在内容整合方面，以苏教版课本为主，结合新科标的要求和自己实验的经验，形成1套音乐教学与相关文化整合的思路和方法。
2、通过研究和实验，使我们教师在理论、教学方法、教育质量方面有质的提高。
3、通过研究和实验，使学生积极参与发展过程，让学生树立新的学习观念，在整合过程中，提高学生自主学习的能力，养成对相关文化多看、多想、多用的习惯，变被动接受为主动接受，使学生的素质或能力有相对的提高，这样有益于人格的片断化生成而向人格的完整化和谐的发展。
3、研究过程
课题立项以来，我们紧抓学习、培训不松手，正确把握课题究的方向，统1和深化对课题的认识，从2004年10月下旬起到2005年6月初止，本课题组集中开展了各种形式的教育理论培训工作。如：本课题组成员除了参加由武进区教委组织的有关培训以外，本课题组还参加本学校的专责课题培训和邀请南师大潭顶良教授的新课程专题报告，看相关的书籍和材料。课题组成员每两周进行交流，每次交流与讨论时，都坚持做到示范带动，分步实施，精心设计，反复修改，不断完善研究方案。强化理论学习，努力在课题研究的同时，提高课题组成员的理论与业务水平。结合教学工作，使课题研究有了正确的理论指导，教师具备了课题研究的教学技能，课题列入了学校工作计划，本课题有区教研室和我校教科室支持，由课题组具体实施，并成立课题领导小组。保证了课题的有序展开。
研究过程
（1）以理论学习为指导，把握教改现状，明确教改方向。
课题确定以来，课题小组成员认真学习了“音乐课程标准解读”、课题方案和《立足音乐课堂，注重多元“整合”》等理论性文章。老师们除了各自研读以外，还1起进行交流，记录心得体会，以求融会贯通，对课题研究有所帮助。
（2）把课题研究和教研活动紧密结合起来，使2者相辅相成，互相促进。
每学期期初，组内老师围绕研究课题，确定自己的实验课课题，并把实验课和优质课、示范课结合起来，把教研活动和课题研究有机联系起来。例如，周玉芬老师上的骨干教师示范课----《茉莉花》，刘燕老师上的区级调研课――《欢度佳节》。把“教”与“研”结合起来，使“教”有了目的，“研”有了依据，使2者相得益彰。
（3）对照课题方案，改革教学指导过程，认真上好实验课。
实验课就是在课题方案的指导下所进行的尝试。为了使课题研究落到实处，老师们都能围绕课题方案，大胆改革传统的教学指导过程。能做到落实主体地位，改革教学过程的结构，优化教学方法和手段。
研究方法
本课题研究主要采用调查研究、理论研究、行动研究、经验总结研究等研究方法
4、研究重点与策略
整合是确保学生身心愉悦和提高教学效果的有效途径。它提高了学生综合审美能力，开阔了学生的艺术文化视野，丰富了课堂教学内容，拓宽了学生体验音乐的渠道。以此为基础的音乐课，不再单纯是1种艺术形式，而是多种艺术形式并存，但都发挥各自的优势，都为1条主线服务。同时，“整合”使音乐教学空间得到进1步拓展，冲出“模式”概念，突出艺术性和教法的“随机性与灵活性”。
1、更新教师的观念
围绕本课题的指导思想，结合课题理论学习的动机，我们大力宣扬3种观念的转变。
（1）转变角色
新课程背景下平等、民主、和谐的新型师生关系，是促进学生个性与创造性发展的必需，也是实施本课题研究的基础。因此，我们要求教师，坚持平等互动，构建和谐的教学氛围。特别要求教师从权威席上走下来，到学生中去，倾听学生的意见以及他们的感想，注意多鼓励，教师做到了这些，才会调动学生的积极性，让他们满怀热情地走进音乐教学课堂。
（2）坚持集体备课，争取每个单元有新的突破
围绕课题开展研究、备课活动，将研究和教学紧密结合再1起，做到再工作中研究、在研究中学习，在学习中发展。
（2）尊重学生的体验
在整合教学中，教师要重视学生在教学过程中的主体地位，重视学生的独特感受和体验，鼓励学生多角度、有创意地回答问题，充分发挥自己已有的经验、感受和想法。因此，作为教师，必须积极创设情境，激发学生的兴趣，引导学生积极、大胆地回答问题，同时给学生留有充分的独立理解和独特感受的空间，尊重学生个性化发展。特别是，由于学生自我经验的局限性，其中自己的感受有些难免有荒谬之处。同时，我们又知道，音乐是具有模糊性的，所以对于学生的这些体验，作为教师，都不要轻易地去否定，要多1些尊重，多1些理解和鼓励。
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2、教材内容的整合
（1）把包括感受与鉴赏、表现创造音乐文化等在内的音乐教学的各方面内容充分结合起来进行教学。如音乐文化知识可以在学生参与的创造、演唱、演奏、欣赏等音乐实践活动中结合讲解；许多音乐欣赏内容可以通过演唱、演奏来加深体验，加深理解；可以结合唱歌与器乐来进行创作教学，并通过唱歌与演奏来展示学生的创作成果。
1、把音乐与姊妹等在内的其他艺术形式结合起来进行教学。如让学生通过舞蹈、律动来表现音乐。音乐与美术融合即是听觉与视觉的结合，可使学生形象地理解音乐。
2、把音乐课程与非艺术课程适当结合起来进行教学。音乐与文学关系密切，音乐教学可与（诗词、戏剧段落等）沟通；音值、节奏等内容可与数学课中的数量概念结合讲解；节奏与自然界现象、与人的生理现象以及人的运动方式有关，教学时可与常识课沟通；体育课的广播操、韵律操等与音乐节奏感、旋律感的联系很紧，也能够有效结合；1定的音乐与这种文化产生的民族、地理、环境、历史条件、语言语音特点、生活习俗、文体交流等有着密切联系，故音乐课与历史课、地理课的结合也并非困难。
3、可有意识地把音乐课堂教学与课外音乐活动结合起来，把学校音乐教学活动与社会环境结合起来，如社会生活中的许多音乐资源（广播、电视、艺术团体等）可为音乐教学所用，形成合力，最大限度地提高音乐教学效果。
方法的整合
通过本阶段的课题实验，初步找出了音乐课程整合教学的1般方法
1、教师根据教学目标对教材进行分析和处理，决定用什么形式来呈现什么教学内容，并以课件或网页的形式呈现给学生。学生接受了学习任务以后，在教师的指导下，利用教师提供的资料(或自己查找准备的信息)进行个别化和协作式相结合的自主学习，并完成任务。
2、教师根据教学目标，用引导的的方法，把学生带入整合的课堂，学生再的引导下，或用文学、美术、地理历史加深对音乐内容的理解。
3、师生1起进行学习评价、反馈。在整个教学过程中，学生的主体性和个别化得到较大的体现，这样的教学氛围10分有利于学生创新精神和问题解决能力的培养。同样，教师通过整合的任务，发挥了自己的主导作用，以各种形式、多种手段帮助学生学习，进1步调动学生的学习积极性。现在还不是全面评价课题成果的时候，我们现在只是看到音乐与学科整合进行教学后对学生影响不同的地方。
5、研究成效分析
2004年9月~2005年6，音乐课题组全面进入了实施阶段，这段时间，全组人员紧密依据既定的课题实施方案，结合课题组学期工作计划，积极探索音乐教育的新途径，取得了1定的成绩，现总结如下：
1、教师方面
（1）通过本课题实验，提高了全体实验教师的理论水平，转变了教育观念。
实验教师在实验中边学习边思考，理论水平得到不断提高，能积极撰写有关课题实施的相关论文，周玉芬撰写的论文《多元化，音乐课堂新视角》、《在音乐教学中如何进行范唱》、《浅析小组合作学习法在竖笛教学中的作用》分别获江苏省1、2等奖。刘燕撰写的论文《让学生的音乐灵性在开放教学中插上翅膀》《舞蹈教育在素质教育中的地位和作用》《1花独放不是春万紫千红春满园》分别获武进区2、3等奖。课题组教师为准备好1个较优秀的音乐教案，相互讨论、研究，课题组先后制作出课程整合研究课课件好几节。周玉芬撰写的教案《茉莉花》获江苏省2等奖，目前，音乐教学与学科整合实验的热情正空前高涨。
（2）、开展整合课题实验，造就了1支优良的教师队伍
按照“音乐教学与相关学科整合研究”教师培训计划，教师都能够从本学科的教育原理入手，各自寻找适合自己教学的教学内容平台。在区调研的1堂教学教学研讨活动中，刘燕老师上的《欢度佳节》，通过自己的发掘、整合，使整堂课丰富多彩，受到了许多听课老师的好评。在学校的青年教师评优中，她上的《西南风情》获得了2等奖，周玉芬老师参加武进区青年教师评优课《走进西藏》获1等奖。
2、学生方面
（1）、培养了学生的创新能力，提高了学生学习的兴趣
课题实施使学生有更多的机会去表现自己，刘燕老师的《西南风情》学生通过自己在现实生活中看到、听到的画面在这节课中反映出来了，学生用舞蹈的形式和听课老师1起共舞，把整堂课推向高潮，同时，学生还利用课中学到的形式，在学校的艺术节和英语节中，用音诗画的形式表现出来，周玉芬老师的1节《茉莉花》，学生用花语、花食、花疗讲述了茉莉花的功效，学生的兴致调动了整堂课。整个教学过程中，学生的主体性和个别化得到较大的体现，培养了学生创新精神和问题解决能力。
（2）、培养了学生参与音乐实践活动的积极性
中学生见多识广，在教学中，首先在培养学生兴趣的基础上，教师采用多种的学习方式，尽量给学生以最大的空间，如在欣赏《黄河大合唱》，老师不仅引导学生认真聆听音乐，还组织学生收集有关《黄河大合唱》的文字资料，讨论《黄河大合唱》的社会价值及艺术价值，讨论冼星海对中国音乐事业所作出的伟大贡献等。这种“以学生为主体、师生互动、学生主动探索研究”的新型教学模式，得到了学生的认可。
（3）、培养了学生的群体精神及合作能力
在音乐教学活动中，有许多学习内容是合作性很强的，如，在器乐合奏要加入4声部的节奏练习，有的同学要担任器乐的主奏（旋律声部）有时候又是伴奏，这种角色的转换，意味着他们必须与他人紧密合作。如同学们在竖笛《太阳出来喜洋洋》中，学生都能很好的把握分寸，担任自己的角色，这样才能创造出美好的合奏效果。

4. 郭声健的科研成果

1.专著《艺术教育论》（独立），上海教育出版社1999年出版
2.专著《琴歌舞笔：音乐教师写论文》（独立），人民音乐出版社2000年出版
3.专著《艺术教育》（独立），教育科学出版社2001年出版
4.专著《音乐教育课题研究与论文写作》（独立），上海教育出版社2003年出版
5.专著《音乐教育论》（独立），湖南文艺出版社2004年出版
6.专著《艺术教育的审美品格》（独立），湖南师范大学出版社2005年出版
7.专著《音乐教育新概念》（合著），湖南文艺出版社2007年12月出版
8.专著《美国音乐教育考察报告》（独立），湖南师范大学出版社2008年11月出版
9.专著《音乐教育越洋对话》（合著），湖南师范大学出版社2009年3月出版
10.专著《音乐教育书简》（合著），暨南大学出版社2010年11月出版
11.专著《好论文聊出来——音乐教育论文写作指引》，暨南大学出版社2011年12月出版
12.专著《艺术教育论》（新版），暨南大学出版社2012年6月出版
13.专著《守望音乐教育》，暨南大学出版社2013年5月出版
14.译著《音乐互助学习与民主行为》（独立），湖南师范大学出版社2009年8月出版
15.主编《中小学艺术教师继续教育丛书》（合作），湖南文艺出版社2001年出版
16.主编《杰德快乐幼教艺术启蒙系列丛书》（独立），中国戏剧出版社2005年出版
17.主编《湖南省普通高校公共艺术课程教材》，湖南美术出版社、湖南教育出版社2005年出版
18.主编《走进课堂－中小学音乐课案例与评析》（合作），高等教育出版社2003年出版
19.副主编《学校艺术教育史》（合作），海南出版社2001年出版
20.副主编《初中音乐实验教材》（合作），湖南文艺出版社2001--2003年出版
21.参编《21世纪学校音乐教育展望》，华东师范大学出版社2001年出版
22.主审、参编《21世纪学校艺术教育全书》（教育部主编），兵器工业出版社2001出版
23.统稿、参编《学校艺术教育60年（1949-2009）》（教育部主编），湖南师范大学2009年9月出版
24.主编《粤港澳音乐教育研究》，暨南大学出版社2011年11月出版
25.主编《给力音乐教师》，暨南大学出版社2011年12月出版
26.主编《小学音乐教育》，东北师范大学2012年3月出版
27.主编《湘籍近现代文化名人·音乐家卷》，湖南师范大学2012年4月出版
28.主审《音乐鉴赏》，南京大学出版社2012年7月出版
29.主编《粤港澳音乐教师教育》，暨南大学出版社2012年6月出版 一、音乐教育研究
1.“敢问音乐教育路在何方？”，《儿童音乐》1998年10期
2.“我国中小学音乐课堂教学改革硕果累累”，《音乐生活报》1998/12/17
3.“透过问卷审视现状 音乐教育有喜有忧”，《中国音乐教育》1999年1期
4.“音乐教育现状不容乐观”，《音乐生活报》1999年2月11日
5.“音乐教育观念在更新”，《音乐生活报》1999年2月25日
6.“音乐教学内容亟待完善”，《音乐生活报》1999年3月4日
7.“我国中小学音乐教育现状及改革思路”，《音乐探索》1999年2期
8.“如何全面理解音乐教育面向全体学生”，《儿童音乐》1999年7期
9.“音乐为什么能够开发右脑”，《中国音乐教育》1999年6期
10.“一组引人深思的调查数据”，《音乐周报》1999年11月12日第45期
11.“我国中小学音乐教育内在的问题”，《人民音乐》1999年12期
12.“中小学生音乐素质现状管窥”，《中国音乐教育》2000年1期
13.“音乐教育，为减负撑起一片蓝天”，《中国音乐教育》2000年第4期
14.“新中国普通学校音乐教育50年”，《音乐研究》2000年第4期
15.“关于中小学音乐教材改革的几点思考”，《人民音乐》2000年第6期
16.“音乐教育是否可以开发智力”，《人民音乐》2001年第4期
17.“论环境音乐的学习辅助功能”，《湖南师范大学教育科学学报》2002年第4期
18.“当代音乐教育改革的若干特征”，《人民音乐》2003年第1期
19.“美，音乐教材的首要追求”，《人民音乐》2003年第4期
20.“从多元智能结构理论看音乐教育的育人价值”，《人民音乐》2004年4期
21.“试论音乐课程与艺术课程的关系”，《课程 教材 教法》2005年6期
22.“音乐价值的社会学审视”，《文史博览》2005年10期
23.“音乐教育创造性价值的美学诠释”，《主体教育论》（人民教育出版社2005年10出版）
24.“育人是音乐教育的根本”，《湖南师范大学教育科学学报》2007年1期
25.“音乐教育的美学审视”，《音乐创作》2007年2期
26.“关于音乐教育科研的两点想法”，《音乐教育与创作》2007年5期
27.“纽约爱乐乐团的浓情奉献”，《人民音乐》2008年7期
28.“音乐托起了孩子的生命”，《音乐周报》2008年7月
29.“对话音乐教育”，《音乐教育与创作》2008年8期
30.“京剧不是十五段”，《中国教育报》2008年9月11日
31.“音乐教育地位并不乐观”，《中国文化报》2008年9月16日
32.“那才叫‘从娃娃抓起’”，《中国文化报》2008年11月25日
33.“没有技能训练音乐教育很尴尬”，《中国教育报》2009年3月5日
34.“中小学音乐教育地位并不乐观——美国音乐教育思考之一”，《大众文艺》（理论）2009年5期
35.“新世纪关乎美国音乐教育的三件事”，《人民音乐》2009年第5期
36.“对高中音乐教学要以欣赏为主的质疑”，《课程 教材 教法》2009年7期
37.“与一线教师对话让我快乐成长”，《儿童音乐》2009年9期
38.“高中音乐课只有鉴赏是不够的”，《中国教育报》2009年11月3日
39.“高中音乐新课改面临的三大挑战”，《湖南师范大学教育科学学报》2009年6期
40.“专业音乐学院的支教行动”，《大众文艺》（理论）2009年19期
41.“一项艺术教育的振兴工程”，《大众文艺》（理论）2009年20期
42.“丰富的音乐教育理论园地”，《大众文艺》（理论）2010年1期
43.“校长是艺术教育的第一责任人”，《大众文艺》（理论）2010年2期
44.“音乐教育价值观的历史演进”，《大舞台》2010年3期
45.“高雅音乐从娃娃抓起”，《大众文艺》（理论）2010年4期
46.“让人感动的敬业精神”，《大众文艺》2010年, 6期
47.“中小学音乐‘感受与鉴赏’教学应澄清的几个问题”，《课程 教材 教法》2010年8期
48.“让歌唱伴随每一个孩子快乐成长”，《音乐创作》2010年6期
49.“别让学生在讲台和舞台间徘徊”，《中国教育报》2011年4月28日
50.“突出‘以学生为本’理念的香港高中《音乐课程及评估指引》”，《课程 教材 教法》2011年8期
51.“谱写粤港澳音乐教育交流合作新篇章”，《人民音乐》2011年9期
52.“大陆中小学音乐新课标的特点及实施现状”，《两岸四地中小学音乐教育论坛》2011年5月
53.“国民音乐教育不应以审美为核心吗？”《艺术百家》2012年3期
54.“美国中小学音乐教育带来的反思”，《人民音乐》2012年4期
55.“钢琴教育研究的特色之作”，《文教资料》2012年4月号中旬刊
56.“艺术审美并不等同于艺术欣赏”，《美育学刊》2012年第5期
57.跨越国界的音乐教育理念：成全青年人的个性，《美育学刊》2013年第2期
58.“另一只眼睛看课程”，《艺术百家》2013年3期
二、艺术教育研究
59.“艺术教育与人的全面发展”，《教育评论》1992年第6期1993年2期
60.“师范院校应加强对学生的艺术教育”，《高等师范教育研究》1993年3期
61.“学校艺术教育难发展的原因和对策”，《教育科学论坛》1993年3期
62.“什么是艺术教育”，《中国音乐教育》1996年1期
63.“全面理解艺术教育在学校教育中的地位”，《中国音乐教育》1996年2期
64.“艺术教育与现时代”，《中国音乐教育》1996年3期
65.“什么样的教师最称职——为艺术教师定位”，《中国音乐教育》1996年第4期
66.“走出艺术教育的评价误区”，《教育研究与实验》1996年4期
67.“艺术教学重在艺术欣赏”，《中国音乐教育》1997年1期
68.“关于艺术师范教育的两点思考”，《高等师范教育研究》1997年1期
69.“融合——中小学艺术教育的基本教学原则”，《中国教育学刊》1997年第1期
70.“应当确立全新的艺术教学原则”，《江西教育科研》1997年2期
71.“关于艺术教育功能的思考”，《中国音乐教育》1998年3期
72.“艺术与科学 网上把手牵”，《中国教育报》1998年11月30日
73.“实施素质教育，艺术教育应澄清的几个观念问题”，《中国音乐教育》1999年4期
74.“艺术教育是人格教育”，《音乐周报》1999年5月21日第20期
75.“关注农村学校艺术教育”，《中国音乐教育》1999年4期
76.“当前艺术教育的五件大事”，《中国美术教育》2000年3期
77.“我国艺术教育现状与艺术课程改革思路”，《中国教育学刊》2000年6期
78.“艺术教育中的异化问题”，《湖南师范大学教育科学学报》2001年1期
79.“新中国高等艺术师范教育50年回眸”，《高等师范教育研究》2001年第6期
80.“艺术教育，让理工科学生走出尴尬”，《广东职业技术师范学院》2002年第2期
81.“创新，艺术教育的永恒追求”，《中国文化报》2003年8月5日
82.“论艺术教育在构建和谐社会中的独特作用”，《当代教育论坛》2006年第1期
83.“廓清艺术教育与德育的关系”《湘潭大学学报》（哲学社会科学版）2007年第4期
84.“艺术教育改进未成年人思想道德建设实践途径探析”，《基础教育研究》2008年9期
85.“广州大学城艺术培训市场现状调查与对策研究”，《湖南师范大学教育科学学报》2011年3期
三、美育研究
86.“美育是教育的一种境界吗”，《争鸣》1993年1期
87.“审美化教学的特征及实施对策”，《高师函授学报》1993年1期
88.“我国美育功能研究的现状及新视野”，《教育研究与实验》1993年2期
89.“开放的时代呼唤审美的人”，《湖南教育学院学报》1993年3期
90.“美育不等同于教育艺术”，《教育理论与实践》1993年5期
91.“杜威美育思想初探”，《高师函授学报》1994年1期
92.“德美并重是解决德育低效问题的有效途径”，《中国教育报》1995/3/8
93.“马克思美育思想初探”，《中国音乐教育》1997年6期
94.“从三次全国教育工作会议看美育地位的稳步提高”《中国音乐教育》1999年5期
95.“美育期待：科学表述与具体实施”，《教育理论与实践》2000年1期
96.“论马克思美育思想的现实意义”，《长沙大学学报》2002年3期
97.“以推广中国文化为己任”，《湖南教育》2008年12月·中
98.“像尊重成人一样尊重孩子”，《中国教育报》2009年5月4日
99.“别以爱为名义主宰孩子的人生”，《中国教育报》2010年3月18日
100.“美育是幼儿教育的理想境界”，《学前教育研究》2010年4期
101.“新中国学校美育地位变迁的四个阶段”，《美育学刊》2011年1期 （独立主持的课题，按时间顺序排列）
1.全国教育科学“十五”规划教育部规划课题：《我国中小学音乐教育现状调查与改革思路》
2.湖南省教育科学“十五”规划课题：《湖南省普通高校艺术教育实践模式与评价指针体系研究》
3.湖南省社会科学“十五”规划课题：《艺术教育学研究》
4.湖南省社会科学“百人工程”项目：《音乐课程价值研究》
5.湖南省教育厅优秀青年课题：《大学生音乐教育研究》
6.湖南省教育科学“十一五”规划课题重点项目：《艺术教育改进未成年人思想道德建设的理论与实践研究》
7.湖南省社会科学规划课题：《湖湘文库－－湘籍音乐家传》
8.湖南省学位与研究生教育教学改革研究项目：《艺术教育专业研究生网络教学模式研究》
9.广东省哲学社会科学“十一五”规划2009年学科共建项目：《广东省艺术培训市场现状调查及规范化管理对策研究》
10.全国教育科学规划2010年度教育部重点课题：《粤港澳三地中小学音乐教育比较及交流合作机制研究》
11.教育部留学回国人员科研启动基金资助项目：《美国音乐教育研究》
12.教育部人文社会科学研究规划项目：《音乐专业大学生农村支教个案追踪研究》

5. 音乐教育学的研究范围

音乐教育学的研究范围很广。由于各音乐教育学分支教育目标不同，研究范围也有宽窄之别。其研究范围通常可分为广域型、学科型及专业型等。
（1）广域型。它要求从跨学科的高度，考察学科的教育目标，组织学科的教学内容，梳理考察学科的教育目标，组织学科的教学内容，梳理教学过程，探讨教学方法，广泛深入地对涉及学科教学的种种要素展开实证研究[2]。广域型音乐教育学以音乐教育实践为基础，人与音乐教育学相关的音乐学、教育学以及哲学、美学、社会学、心理学、物理学、历史学、民族学等学科的最新发展成果出发，进行多角度、多侧面、多层次、多因素的系统研究，以形成自己独特的理论体系。其研究范围包括：
音乐教育哲学原理。主要包括音乐教育的本质论、目的论、价值论等基本问题。
音乐教育史。研究人类社会各阶段音乐教育实践活动和音乐教育思想的产生、发展、演变过程。音乐教育史可以从世界史、分国史、断代史、专题史等方面进行综合研究。
比较音乐教育学。研究各国、各地区、各民族的音乐教育内容和特点，通过各层面的分析、比较、评价，在深入研究其个性的基础上，找出共性，从而全面把握音乐教育界的规律及其发展趋势。
音乐教育心理学。研究音乐教育过程中学生心理现象及其发展变化规律，音乐能力、音乐心理发展、音乐学习心理、音乐教学心理等均为它的组成部分。
音乐教学论。它是音乐教育学理论体系的一个重要支柱。它包括音乐教育课程论和音乐教学法等两个大部分。音乐教育课程的研究涉及课程设置、教学目标、教学原则、教学内容、教学大纲（或课程标准）、教材、教学组织、教学评价等方面的内容。音乐教学法主要研究不同学校、不同年级中进行音乐教学所采用的方法，寻求与选择最优化的教学途径与方法。包括唱歌教学法、器乐教学法、欣赏教学法、创作教学法、音乐基础知识和基本技能教学法等。
音乐教育社会学。它运用社会学的有关理论与方法，通过音乐教育与社会生活之间多种交叉关系和种种社会音乐现象，探讨音乐教育的社会功能、社会效应、各种社会音乐教育的意义、内容、形式以及社会对音乐教育的干预、影响和制约作用等方面的问题。
音乐教育工艺学。它主要研究如何运用信息论、系统论、控制论、生物学、行为科学等有关理论对音乐教育教学过程中的可操作因素，加以分析、选择、组合和控制以取得最优化的教育效果。
学前音乐教育学。它的研究包括音乐教育与学前儿童发展，学前儿童音乐教育的任务与目标、学前儿童教育的内容和活动、学前儿童音乐活动中的基本素质培养、学前儿童音乐教育的评价等。
特殊儿童音乐教育。它主要研究根据特殊儿童身心的特点进行音乐教育的特殊规律和方法。
音乐教育管理学。它的研究内容包括音乐教育方针政策的制定与实施、音乐教育行政组织的原则和方法、音乐教育经费管理等。
（2）学科型。它研究特定的音乐学科中的教育目标，以实现该目标的教学内容及教学方法的应有模式为课题展开研究。可分为原理性、哲学性的研究、学科组织的领域研究以及教学法领域的研究等。其具体研究范围包括：
音乐教育的本质特征与社会功能；中小学生音乐心理发展；音乐教育课程；音乐表演学习与教学；音乐创作学习与教学；音乐欣赏学习与教学；音乐基础知识和基本技能学习与教学；音乐教学设计与教学目标；音乐教学方法；音乐教学模式；音乐教学媒体；
国外著名音乐教育体系；音乐教学评价；音乐教育研究；音乐教师。
（3）专业型。目前比较全面地系统地论述专业音乐教育学问题的专著较少。我国学者张帆先生所著《专业音乐教育学导论》[3]一书，对专业音乐教育学研究范围进行了探讨，可供我们研究此类问题时参照。他认为专业音乐教育学的研究范围应包括哲学、音乐教育史学、音乐教育心理学、文化学、思维学五个层面。

6. 先进的音乐教育观包括哪些方面

音乐教育科研能力包括哪些方面？ 音乐教育科研能力是音乐教师的必备能力之一。音乐教育科研是以音乐教育实践和理论为对象，揭示音乐教育现象的本质及其规律的一种创造性活动。它是对音乐教育过程中所发现的新思想、出现的新问题的研究，运用科学的方法来认识问题和解决问题，使抽象的认识从感性上升到理性，从表层深入到事物的本质。音乐教育科研能力是音乐教师的一项重要基本功：其一，只有不断进行音乐教育科学研究，结合实际探索规律，在科学理论指导下，才能有效地进行音乐教学工作；其二，提高音乐教育教学质量，必须按音乐教育教学规律办事，不仅要学习教育科学知识，还必须亲身进行教育研究，在自己的音乐教学实践中探讨研究，才能找到音乐教育理论与实践的结合点；其三，更新教育观念，改革音乐教育内容、方式和方法，需要在音乐教育实践中去探索研究。从事教育科研是提高音乐教师素质的最佳途径。新型音乐教师必须树立“科研兴教”的信念，坚持教育教学科研为先的指导思想。具体来说，音乐教育科研能力包括音乐教学研究能力和音乐课题实验能力两个方面： 1）音乐教学研究能力 音乐教学研究能力首先表现为对自己的教学实践和周围发生的音乐教育教学现象的反思能力，善于从中发现问题，对日常工作保持一份敏感和探索的习惯，不断地改进自己的工作并形成理性的认识。从这个意义上，音乐教学研究成了音乐教师作为专业人员的一种专业生活方式；他自己创造着自己的专业生活质量，这是音乐教师在专业工作中自主性和自主能力的最高表现形式。音乐教师教学研究能力的进一步发展则是对新的教育问题、思想、方法等多方面的探索和创造能力，运用多方面的经验和知识，综合地、创造性形成解决新问题方案的能力，这使教师的工作更富有创造性和内在魁力。提高音乐教学研究能力的主要途径是认真研究音乐教学方法。 音乐教学的目标和内容决定了音乐教学方法的特殊性，音乐教学方法因学生的个体差异和地区差异而具有多样性和复杂性。恰当的教学方法能激发学生学习音乐的兴趣，有利于教学质量的提高。不当的教学方法将会使学生产生厌学情绪，阻碍学生的发展。音乐教学方法的本质在于它是教师与学生二位一体的双向性，是教师与学生共同进行的教与学的双向交往活动。音乐教师的活动和学生的活动是相互联系、相互配合的。要提高教学方法的效果，必须把充分调动学生这个教学主体的学习积极性和教师的主导作用相结合。 音乐教学方法一般有体验式（如感受法、聆听法、欣赏法等），表现式（如练习法、模仿法、即兴法、表演法、律动法、游戏法等），比较式（如对比法、鉴别法等），讲授式（谈话法、讨论法等），探究式（如调查法、发现法、分析法、研究法等），综合式（融合法、生成法、合作法等）。国外音乐教学法中，对我国音乐教育影响较大的有奥尔夫教学法（德国）、柯达伊教学法（匈牙利）、达尔克罗兹教学法（瑞士）、铃木教学法（日本）等。 （2）音乐课题实验能力 音乐课题实验一般包括以下几个步骤：第一步，选定课题。选定课题时，首先要查找资料了解他人对此课题研究的情况，然后初步调查了解此课题涉及的对象范围、此课题研究的意义、价值，做与课题有关的理论准备等。第二步，制定计划。包括课题研究对象的选择，确定课题研究的具体内容，选择课题研究的方法和手段。第三步，研究实施。包括准备、调查、实验、查阅有关资料等。第四步，整理总结。包括将所收集的研究材料归纳、分类、分析研究结果得出结论，撰写课题研究报告等。 进行音乐课题实验研究必须制定科学的、周密的研究计划，以减少盲目性，提高计划性，收到事半功倍的成效。课题实验研究计划包括：课题名称；研究目的及意义；研究对象和范围；研究内容；研究方法、技术和步骤；研究的工具、设备和经费；研究单位、人员及分工；研究分项完成时间；研究成果形式和完成时间；研究成果鉴定，等等。

7. 音乐教育科研能力包括哪些方面

音乐教育科研能力包括哪些方面？ 音乐教育科研能力是音乐教师的必备能力之一。音乐教育科研是以音乐教育实践和理论为对象，揭示音乐教育现象的本质及其规律的一种创造性活动。它是对音乐教育过程中所发现的新思想、出现的新问题的研究，运用科学的方法来认识问题和解决问题，使抽象的认识从感性上升到理性，从表层深入到事物的本质。音乐教育科研能力是音乐教师的一项重要基本功：其一，只有不断进行音乐教育科学研究，结合实际探索规律，在科学理论指导下，才能有效地进行音乐教学工作；其二，提高音乐教育教学质量，必须按音乐教育教学规律办事，不仅要学习教育科学知识，还必须亲身进行教育研究，在自己的音乐教学实践中探讨研究，才能找到音乐教育理论与实践的结合点；其三，更新教育观念，改革音乐教育内容、方式和方法，需要在音乐教育实践中去探索研究。从事教育科研是提高音乐教师素质的最佳途径。新型音乐教师必须树立“科研兴教”的信念，坚持教育教学科研为先的指导思想。具体来说，音乐教育科研能力包括音乐教学研究能力和音乐课题实验能力两个方面： 1）音乐教学研究能力 音乐教学研究能力首先表现为对自己的教学实践和周围发生的音乐教育教学现象的反思能力，善于从中发现问题，对日常工作保持一份敏感和探索的习惯，不断地改进自己的工作并形成理性的认识。从这个意义上，音乐教学研究成了音乐教师作为专业人员的一种专业生活方式；他自己创造着自己的专业生活质量，这是音乐教师在专业工作中自主性和自主能力的最高表现形式。音乐教师教学研究能力的进一步发展则是对新的教育问题、思想、方法等多方面的探索和创造能力，运用多方面的经验和知识，综合地、创造性形成解决新问题方案的能力，这使教师的工作更富有创造性和内在魁力。提高音乐教学研究能力的主要途径是认真研究音乐教学方法。 音乐教学的目标和内容决定了音乐教学方法的特殊性，音乐教学方法因学生的个体差异和地区差异而具有多样性和复杂性。恰当的教学方法能激发学生学习音乐的兴趣，有利于教学质量的提高。不当的教学方法将会使学生产生厌学情绪，阻碍学生的发展。音乐教学方法的本质在于它是教师与学生二位一体的双向性，是教师与学生共同进行的教与学的双向交往活动。音乐教师的活动和学生的活动是相互联系、相互配合的。要提高教学方法的效果，必须把充分调动学生这个教学主体的学习积极性和教师的主导作用相结合。 音乐教学方法一般有体验式（如感受法、聆听法、欣赏法等），表现式（如练习法、模仿法、即兴法、表演法、律动法、游戏法等），比较式（如对比法、鉴别法等），讲授式（谈话法、讨论法等），探究式（如调查法、发现法、分析法、研究法等），综合式（融合法、生成法、合作法等）。国外音乐教学法中，对我国音乐教育影响较大的有奥尔夫教学法（德国）、柯达伊教学法（匈牙利）、达尔克罗兹教学法（瑞士）、铃木教学法（日本）等。 （2）音乐课题实验能力 音乐课题实验一般包括以下几个步骤：第一步，选定课题。选定课题时，首先要查找资料了解他人对此课题研究的情况，然后初步调查了解此课题涉及的对象范围、此课题研究的意义、价值，做与课题有关的理论准备等。第二步，制定计划。包括课题研究对象的选择，确定课题研究的具体内容，选择课题研究的方法和手段。第三步，研究实施。包括准备、调查、实验、查阅有关资料等。第四步，整理总结。包括将所收集的研究材料归纳、分类、分析研究结果得出结论，撰写课题研究报告等。 进行音乐课题实验研究必须制定科学的、周密的研究计划，以减少盲目性，提高计划性，收到事半功倍的成效。课题实验研究计划包括：课题名称；研究目的及意义；研究对象和范围；研究内容；研究方法、技术和步骤；研究的工具、设备和经费；研究单位、人员及分工；研究分项完成时间；研究成果形式和完成时间；研究成果鉴定，等等。

8. 李瑞华的科研成果

1997年，论文“音乐师范教育中声乐教学的尝试”，发表于全国中文核心期刊《中国音乐》，并获中国教育学会优秀论文评选一等奖；
1997年论文“如何保持良好的歌唱状态”发表于《齐鲁艺苑》，并荣获省艺教委优秀论文评选二等奖。
1998年，论文“论音乐师范教育中学生的自我观念”发表于《中国高校教育与科研论丛》，并获中国高校教育与科研优秀论文评选一等奖；
1998年论文“音乐师范教育课程设置之我见” 发表于《中国高校教育与科研论丛》，并获中国高校教育与科研优秀论文评选一等奖；
1998年论文“声乐教学中学生素质与目标获得战略初探”发表于《齐鲁艺苑》，并获山东省艺教委优秀论文评选一等奖；
2000年，论文“论声乐教学中的创新意识”，并荣获第二届山东省艺术教育优秀论文一等奖。
2000年，论文“音乐师范教育中东西方教学方式与教学思想比较研究”获第二届山东省艺术教育优秀论文一等奖。
2000年，由于在声乐方面的成绩被载入《中国专家人才库》。
2000年，两篇论文被选入《中华文库》及《中华文库出版收藏作品名典 》。
2002年，论文“音乐师范教育中声乐教学的新思路”荣获省文化厅2002年度全省文化艺术科学优秀成果一等奖。
2002年，本人主持的“德国艺术歌曲在我国声乐教学中的定位研究”入选2002年度山东省艺术科学研究重点课题。
2002年，论文“浅议德国艺术歌曲在我国声乐教学中的应用” 获第三届山东省艺术教育优秀论文成果一等奖。
2003年，论文“论歌唱技巧与歌手心理素质”发表于《齐鲁艺苑》，并获第四届山东省艺术教育优秀论文成果一等奖。
2003年，论文“浅谈德国艺术歌曲在我国声乐教学中的应用”发表于全国中文核心期刊《中国音乐》2003年第四期。
2003年，论文“浅论声乐教学三步曲”发表于《中国高校教育与科研》，并获第四届山东省艺术教育优秀论文成果一等奖。
2004年，论文：“如何提高歌剧咏叹调的演唱表现力”发表于《艺术教育优秀论文集》山东文艺出版社出版。
2004年，论文：“浅谈‘声情并茂’在歌唱艺术中的应用”发表于《艺术教育优秀论文集》山东文艺出版社出版。
2004年编著：“艺术教育优秀论文集”任副主编，山东文艺出版社出版。
2004年，论文：“声乐教学中学生心理素质的培养”发表于全国中文类核心期刊《当代教育科学》2004年第15期。
2002—2004年，担任省重点科研项目“德国艺术歌曲在我国声乐教学中的定位研究”课题负责人。
2004年，“声乐教学中的创新理念”系列论文荣获省文化厅2004年度全省文化艺术科学优秀成果一等奖。
2006年，“声乐教学中的创新理念”系列论文荣获山东省文化厅2006年度全省文化艺术科学优秀成果二等奖。
2008年，论文《中小学音乐教育中的创新理念初探》发表于全国中文核心期刊《当代教育科学》2008第4期。
2008年，“李瑞华教授唱响北大教学音乐会”DVD由山东省齐鲁电子音像出版社出版发行。

9. 音乐教育学的发展

第二次世界大战后，特别是20世纪60年代后，音乐学科教育研究呈迅猛化发展态势。德国经过19世纪末至20世纪60年代以来三次重大的音乐教育改革，为学校音乐教育的理论与实践打下了稳定发展的基础。1965年“联邦学校音乐周”正式建立了“音乐教育研究”学科，其发展势头更猛。据统计，仅科隆大学“社会学研究档案中心”与“德国社会科学信息中心”协作搜集1987年以来德语国家范围内所计划的、实施中的和已完成的音乐教育研究项目的资料就有500份，运用于“严格意义上适合音乐教育”的科学研究方法有1175种[7]（p.4）。尽管这些研究在方法选择与结果上往往大相径庭，但却推动了研究工作的发展。在现代音乐教育学的研究上也是如此。德国音乐教育家多弗莱因在大型音乐辞书《音乐的历史与现状》（简称《MGG》的第10卷《音乐教育学》卡塞尔1961年出版）中说“《普通音乐教育学》未能问世，这样的著作似应力图展示关于基本原理的科学研究，尤其要力图描述出关于音乐教育学方面的各种多姿多彩的活动”。[6]（pp.310-311）至70年代初，对普通音乐教育的研究已逐步深入。德国学者克劳斯·芬克尔（Klaus Finkel）在《音乐教育学目前的倾向和外观》一书中，提出了音乐教育学的构想图，按这个构想音乐教育学应由“主体分析”，包括个体心理学、发展心理学、教育心理学、教育社会学等；“对象分析”，包括音乐理论、音乐史、民族音乐学、音乐家美学等；“具体分析”，包括学习目标、教材研究、教学方法等三大部分组成。[1]（pp.8-9）这个构想图，实际上是引用了德国学者劳赫·海尔曼(Rauhe Hermann)在《音乐教育学与各门科学的联系》一文中提出的设想。这篇论文收在德国音乐教育家席格里特·阿贝尔一施图鲁特（Sigrid Abel-Struth）主编的《音乐教育学》第6卷（全10卷，塑特出版社）中，这部书的第9卷还收入《作为一门科学音乐教育学的发展》（1970）[1]（pp.9-10）。可见，当时德国音乐学科教育研究的状况。
美国也是学科教育研究最发达的国家之一，出版了很多论著，不过这些论著往往不用“音乐学科教育学”的术语，而代以其它的名称。如美国著名音乐教育家H·F·艾伯利斯、G·R·霍弗、R·H·克劳特曼合著《音乐教育的理论基础》（1984年），是美国大学音乐教育专业研究生和本科生所使用的综合性教科书。这本书涉及音乐教育在历史、哲学、美学、社会学、心理学、课程论、测量评价等方面的基础理论，这些基础理论多取自广泛而典型的学术研究成果，来自美国音乐教育实践，并体现出现代教育研究方法在音乐教育领域应用的基本轮廓。从构成学科教育学应包括目标论、内容论、方法论、评价论等不可或缺的四要素的内容来看，这本书也符合这方面内容的要求。
日本是音乐教育学研究发展较快的国家之一。主要表现在学科教育理论建构日趋系统、完整，陆续有一些专著问世。如浜野政雄《音乐教育学概论》（音乐之友社，1967年），作者力图从实际的立场出发，寻求音乐各方面的原理，系统地抓住其全貌。又如供田武嘉津《音乐教育学》（音乐之友社，1974年），作者谋求从哲学、教育心理学、音乐学及史学观上有系统地把握音乐教育学，以及闰间丰吉《音乐科教育学概论》（音乐之友社，1985年）等。为了纪念日本音乐教育学会成立10周年和20周年，由日本音乐教育学会编写出版了《音乐教育学的展望》（音乐之友社，1979年）和《音乐教育学的的展望Ⅱ》（音乐之友社，1991年），对音乐教育学的内容做了较全面的论述。
提及世界范围内音乐学科教育研究的发展还应充分研究国际音乐教育协会（International Society For Music Ecation，缩写ISME）的作用。为了促进世界各国的音乐教育，1953年由联合国教科文组织的国际音乐理事会创建了国际音乐教育协会。自1953年起每两年举行一次会议，自1968年起每两年举行一次专家讨论会，还不定期的举行专家讨论会。具体的做法是，组织国际会议和专家讨论会，商讨全球音乐教育问题；促进国际间各层次音乐教育工作者联络，与音乐家、音乐表演、作曲、民间音乐、青年音乐家以及音乐图书管理人员等有关国际、各地区、各国有关组织合作，在音乐教育方面做进一步研究。
在我国，伴随新学制而产生的音乐学科教育研究发端于19世纪末。1897年清政府创办了南洋公学师范院，首开“教授法“课程。1904年清政府明令规定师范生要学习“教育法”和”“各科教授法”。1907年中、小学正式设置了音乐课程，定名为“乐歌”、“唱歌”课。“五四”运动前后，我国各科教学法课程建设得到了发展。蔡元培先生的“五育并重”、“美育救国”等主张，推动和促进了艺术教育的发展。1922年的“壬戌学制”，采纳了陶行知先生以“教学法”代替“教授法”的主张，一字之变，说明学科教育研究注意到了“教”与“学”的双边关系??范院校设置了艺术教育课程，其中包括“歌唱教学法”课程。仅从当时政府机构教育部先后颁布的《初级中学音乐课程纲要》（1923年6月4日）、《小学音乐课程标准》（1932年10月）、《修正高级中学音乐课程标准》（1940年9月），就可以看出当时音乐教学法研究的水平。
1939年，当时政府机构教育部颁发了《师范学院分系必修及选修科目施行要点》，正式将课程定名为“分科教材及教法研究”，目的在于纠正师范教育中只重视教法研究而忽视教材研究的问题。1946年当时政府机构教育部颁布的《修正师范学院规程》，进一步明确规定分科教材教法是专业训练科目，并对具体内容作出明确规定。在此期间，我国一些音乐教育家结合介绍国外音乐教学理论和方法，相继写出一批音乐教学法研究的著作，对我国音乐教育学科建设做出了贡献。
中华人民共和国成立后，中央人民政府教育部1950年8月颁布《北京师范大学暂行规程》，明确规定中学教材教法为该校的公共必修课程。此外，还规定中等师范学校必须开设小学教材教法课程。1952年7月教育部师范教育司印发的《师范学院教学计划（草案）》中对开设此课做了明确规定。1957年教育部在修订教学计划时，将“教学法”课程恢复定名为“教材教法”课。教学内容被规定为：了解中小学教材过程中的经验与问题进行研究。50年代中期，学习苏联中小学和幼儿园的音乐教学法，翻译出版了一批音乐教学法著作。当时音乐学科教育研究对象主要是唱歌教学的方法，强调教师的主导作用，以传授知识技能为主要教学任务以及程式化的五段教学模式等。从理论研究的角度看，这一段的音乐学科教育研究偏重于具体教学经验的介绍或信息的传播，其研究领域过于狭窄。
党的十一届三中全会后，学校音乐教育得到健康的发展，音乐学科教育研究蓬勃地开展起来。国务院学位委员会在教育学门类下将“教材教法”研究定为二级学科，确定了学科教育研究的地位。1979年6月，教育部颁发了全日制中小学音乐教学大纲，同年12月在高师艺术专业教学座谈会上确定高师开设《中学音乐教材教法》课程。1986年底，国家教委副主任柳斌指出：我们不但要建立自己的教育学，还要建立自己的学科教育学。翌年，国务院学位委员会将“教材教法研究”更名为“学科教学论”。1986年，国家教委艺术教育委员会成立，随后制定了《全国学校艺术教育总体规划（1986-2000年）》，这就为我国音乐学科教育研究迈上新台阶打下了基础。1980年后，陆续出版了一些研究中小学音乐教育的著作。此外，中国音乐家协会音乐教育委员会多次举办了“全国国民音乐教育改革研讨会”，对推动音乐教育的深化改革，促进音乐学科教育研究，影响越来越大。
《中国音乐教育》、《中小学音乐教育》等国家和地方性音乐教育专刊的创办，以及全国性音乐学术刊物音乐教育专栏的设置，为进一步开展音乐学科教育研究创造了良好的环境。总之，20世纪80年代末以前的几十年，是我国音乐教育学的萌芽、积累、酝酿、准备时期。近十几年来教育学、心理学、音乐学、音乐美学等学科的新发展，为音乐教育学的构建奠定了理论基础；改革开放以来收进了国外的各种音乐教育理论和音乐教学法体系，开拓了我们的视野，启迪了我们的思想，转变了音乐教育观念，为音乐教育学的构建准备了思想基础；蓬蓬勃勃的音乐教育理论与实践研究锻炼培养并形成了一支音乐学科教育研究的队伍，其中有一批长期从事音乐教材教法研究并具有较高的音乐教育理论与修养水平的学者，成为音乐教育学构建的组织基础。
这一时期，我国出版的有关音乐教育各种问题的研究文献为数不少，尤其与音乐教育教学实践相关内容的文献更不胜枚举。但是突破以往音乐教材教法的局限，拓宽和深化音乐学科教育研究的范畴，着力探索音乐教育活动对人的全面发展的影响及规律，从宏观上研究音乐教育理论，向音乐学科教育学发展的研究还亟待加强。音乐学科教育实践呼唤着音乐学科教育研究向更高层次发展和升华。1986年前后，我国的一些学者陆续发表了国外音乐教育学研究现状的介绍和对音乐教育学体系和结构的设想方面的文章。1988年国家教委艺术教育主管部门组织酝酿艺术教育科研课题时，再一次提出进行有关音乐教育学研究问题。同年年底，由曹理负责组织成立了“普通学校音乐教育学研究”课题组。1989年8月此课题被列入国家教委教育科学“七五”规划重点项目——中国学校艺术教育的理论与实践第三阶段研究课题。课题组以横跨全国七省市的高师担任音乐教育教法课程的教师为主要成员，先后组织五次课题研讨会，撰写了近40万字的《普通学校音乐教育学》（曹理主编，缪裴言、廖家骅副产编，1993年上海教育出版，获1995年国家教委人文社会科学二等奖）。为了组织起来更有效地、更系统地进行音乐学科教育研究，1990年12月，以高师教师为主成立了中国音协音乐教育学学会。
中国音乐教育学学会的成立，实现了我国学科教育研究的一次飞跃。10年来，音乐教育学学会与中国音乐教育学学会等学术团体相互配合、相互协作，充分发挥了协调效应的作用，成为推动我国音乐教育改革与发展不可或缺的一支力量。一是组织了音乐学科教育研究的多种学术活动。坚持了年会制度，进行专题研讨，组织学术交流活动。这些活动紧紧围绕本学会发展的目标展开，主题更加集中，研究的问题更加专门化，研究的方法更加灵活，注重实效，如中外音乐教育比较研究、音乐课程建设研究、民族音乐教育研究等。二是集合了学术研究的队伍。这个学会的成员以高师或其它院校音乐教育专业担任本课程的教师为主，开展学术研究的“共同语言”较多，在音乐学科教育研究上比较有特色。学会成员，从开展课题研究时只有两名副教授，发展到现在以教授、副教授为主，有的还是博士研究生导师或硕士研究生导师。他们其中大多数人具有独立完成音乐学科教育科研课题的能力，承担了省市级的科研项目，并能与其他人合作完成国家级的科研项目。
如国家教育科学“八五”重点课题项目“普通学校美育理论与实践”，其中学校音乐教育分为三个子课题：“中国当代普通学校音乐教育理论实践”，课题负责人姚思源；“中国近现代普通学校音乐教育理论与实践”，课题负责人伍雍谊；“外国学校音乐教育研究”，课题负责人曹理。音乐教育学会的一些成员分别参加了以上的三个课题研究，课题成果以丛书形式体现。三是加强了学科课程建设的研究。在第10届年会上围绕21世纪全国音乐学科教育学的建设与发展主题进行了专题研讨，总结过去，展望并规划未来。出版了提供专科生、本科生、研究生学习本课程的教材——音乐教学法、音乐教学论、音乐学科教育学。四是扩大了对外交流。举办了达尔克罗兹教学法、奥尔夫教学法、柯达伊教学法等培训班。邀请美国学者来华讲学，介绍美国幼儿音乐教育发展的现状等。
近十年来，我国音乐学科教育研究，空前活跃，取得了丰硕成果。从广度看，1993年国家教委艺术委员会主办“全国音乐教育优秀论文评选”，至今举办了三届，参选论文总计达4604篇，影响十分广泛，而且呈迅速上升的趋势，第三届参选论文（2177篇）是第一届参选论文（887篇）的2.45倍。各种学术刊物、学术会议发表的有关音乐教育教学研究方面的论文每年平均有300余篇。这说明音乐学科教育研究有着十分广阔的群众基础。从深度看，出版冠名“音乐教育学”和“音乐教育”的专著有10余部。作为音乐教育学学科群出版的其它著作也有几十部。
音乐教育学的学科发展方兴未艾。它有着较大的发展余地。它是一门十分年轻的学科，还显得较为稚嫩薄弱，有待我们不断地去丰富、完善面向21世纪的音乐教育、音乐学科教育研究面临着一个又一个新问题，诸如在全面推进素质教育中音乐教育如何定位？在构建有中国特色社会主义教育体系过程中，如何形成更加完善的音乐教育体系？如何针对21世纪我国基础教育的改革制定音乐课程的标准、教材、教法？高师音乐教育如何为基础教育服务？高师的音乐学科教育学课程应如何改革？如何培养和提高本科的师资和科研队伍的水平？音乐教育如何推进本土音乐文化与外来音乐文化教育及本国各民族音乐文化的结合，进行跨音乐文化研究？如何搞好传统音乐文化教育与现代音乐文化跨时代的融合？如何在重视搞好本土、本民族音乐文化的同时，吸收共享世界其它各国和各民族的优秀文化？等等。这些问题有待在音乐教育学的研究中进一步解决。

10. 关于国外对音乐在幼儿常规教育中的应用方面的研究成果，拜托拜托，急

你可以网上查找一下，也可以去图书馆翻阅一下~...