美术成果丰硕

❶ 中国著名的美术大师有哪些

1、赵惠民

赵惠民，艺名为赵壁，浙江绍兴人，生于1922年，卒寸年。1959年被景德镇市人民政府首批授予“陶瓷美术家”，系中国工艺美术协会会员，中国美术家协会江西分会会员，曾任景召镇市政协常委，景德镇市美协理事。

赵惠民从艺近60年，创作成果丰硕。他的瓷画作品，多次选送国外展览，屡获国家和地方奖励，有些还被中外工艺品馆藏单位收藏。

1990年，他曾往北京专门为各友好国家领袖人物绘制肖像瓷画，享誉京华。1975年，他为景德镇市宇宙瓷厂装饰设计《十二金钗》彩盘，由美国布莱德福特公司彩盘交换中心包销，并由该公司包销，批量进入欧美市场，所创经济效益十分可观。

1990年;赵惠民应"彩盘中心"之潋，前往美国考察陶瓷艺术和观光。

赵惠民的作品先后发表于《景德镇陶瓷》、《陶瓷美术》、《景德镇陶瓷艺术名人录》。《人民中国》美国出版的"艺术名人 名作"画册先后撰文和刊发图片评介他的作品特色和艺术成就。

2、杨刚

杨刚，男，苗族，画名：杨寅，人有“墨虎”之称。1963年元月出生于湖南湘西，中共党员，政协委员，毕业于北京大学美术学院。

中国美术艺术家协会会员，现任湘西州杨刚广告有限公司总经理，湖南省文本贸易有限公司董事长，建筑工程师，国家一级美术师，中国高级工艺美术大师，世界艺术家协会理事，世界华人杰出艺术家。

多年以来，他凭借自己执著的性格、真诚的品质和绝佳的技艺，在绘画与创新的领域中频奏凯歌，取得了非凡的成就，誉满神州大地，深深赢得了社会的好评。

在我国绘画的事业上做出了强有力的贡献，作品深入浅出，曾多次入选于中国和国际书画艺术精品展。并在世界华商艺术博览会中荣获金奖。

同时颁发了精致的奖牌、奖杯与铜质证书。且分别被大陆，香港，澳门，台湾，新西兰等地的名人专家进行收集与珍藏。

且有众多作品分别被大陆、香港、澳门、台湾，新西兰、意大利、土耳其等地的名人专家收集与珍藏。

3、李进

男，艺名李峻男，汉族。1940年3月出生于景德镇。1960年考入江西景德镇陶瓷学院，从师名家王大凡。中国工艺美术大师，以工艺精著称。他擅长动物。

现任中国轻工局陶瓷研究所高级工艺美术师。中国工艺美术大师。 世人称道他的人物瓷画"件件是精品"。

高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，江西省美术家协会会员，享受国务院颂发“政府特殊津贴”的专家。

李进长期在轻工业陶瓷研究所从事陶瓷艺术创作研究，师从“珠山八友”王大凡先生苦研技艺锲而不舍。

他擅长陶瓷装饰人物，兼工花鸟、动物。多次获国家级一等奖奖励。作品多为海内外收藏家收藏，多件作品发表在《中国陶瓷》、《收藏天地》等杂志书册。传略载入《中国当代美术家人名 录》和《中国当代艺术界名人录》等书典 。

4、常宗林

常宗林，山东淄博人，山东省工艺美术大师、淄博市第十届政协委员、中国工艺美术学会玉-石雕刻专委会副秘书长、淄博常宗林篆刻艺术研究院院长、砚铭文化非遗项目传承人。工书法、篆刻，精瓷刻和砚铭雕刻技艺。

代表作品有瓷刻《孙子兵法》,《道德经》,《人民币系列瓷刻》等。

5、庞建新

庞建新，字念森，1958年生于上海，山东临沂人。他自幼喜欢书画雕刻，有极强的美术功底，中学时就用核桃雕刻出获奖作品“核舟记”获得全国性奖项。

在近四十年的玉雕生涯中，庞建新先生对中国玉雕事业兢兢业业，曾协助刘忠荣和张迎尧两位大师撰写学术论文，并且指导和培养了很多现今青年一代的玉雕新秀，在业界受到一致的认可以及倍受尊重，其作品更是受到广大艺术爱好者的一致好评。

历年来作品曾获：百花奖、神功奖、天工奖、玉龙奖等。在《中国工艺美术》杂志、上海美化生活（工美）杂志，《国家艺术》杂志，发表过多篇玉雕论文。

❷ 美术欣赏问答题

顾闳中是南唐著名的人物画家。其籍贯及生卒年月均已不可详考，今只知他是南唐画院翰林待诏。他留下一幅《韩熙载夜宴图》，为我国古代人物画之杰作。

� 《韩熙载夜宴图》是以南唐中书侍郎韩熙载的生活轶事为题材而绘制的人物长卷。韩熙载(公元907—970)，字叔言，山东北海人，唐末进士，因躲避战祸而留居南唐，历李、李王景、李煜三朝，“官至诸行侍郎”。李煜有意任用他为宰相。但南唐国势已日益式微，朝纲衰败，七国之势已成大局，韩熙载一方面对局势已完全悲观失望，无意于仕途发展，另一方面对李煜排挤北方人也深感恐惧，害怕惹祸上身。因此放浪 形骇“多好声伎，专为夜饮，虽宾客揉杂，欢呼狂逸，不复拘制”。(《宣和画谱》卷七《人物三》。)借声色犬马来排解苦闷，迷惑朝廷，避祸消灾。韩熙载的浪荡声名“声传中外”，李后主知道后，“颇闻其荒诞”，派顾闳中暗访韩宅，将其荒涎行径绘图呈上。于是，诞生了千古名画《韩熙载夜宴图》。

�关于李煜差使顾闳中绘韩熙载夜饮图之目的，史书上有两种不同记载，《五代史补》上说，李煜对韩熙载声色犬马，不问政事大为不满，派人作画之目的是为了惩戒他。“伪主知之，虽怒，以其大臣大欲直指其过，因命等诏画图以刚之，使其自愧”。(《五代吏补》卷五。)而《宣和画谱》则说李煜主要是出于好奇，即想了解一下他的下属是如何狎伎寻欢，豪饮狂欢的”，颇闻其荒诞，然欲见樽俎灯烛间觥筹交错之态度不可得，乃命闳中夜至其第窃窥之，目识心记，图绘而上之，故世有《韩熙载夜宴图》。(《宣和画谱》卷七《人物三》。)

� 《韩熙载夜宴图》是一幅由听琴、观舞、休憩、赏乐和调笑等五个既可独立成章，又相互关联的片断所组成的画卷。全图自右至左，第一段描写韩熙载和宾客们，在喧宴之中停杯伫听教场司李嘉明的妹妹弹琵琶。第二段描写韩熙载站在红漆羯鼓边，为舞伎五屋山跳“六么”舞击鼓伴奏。第三段描写夜宴间曷欠时，韩熙载闲坐床边洗手。此时，宾客已经散去，红烛燃去半截，酒酣人倦。第四段描写韩熙载和宾客们在一阵小憩之后，欣赏乐伎演奏管乐。主人公袒胸露腹，挥扇听乐，举止颇为放浪。第五段描写韩熙载和宾客们同歌伎调笑言欢的种种情状。

� “韩熙载夜宴图》在刻画人物形象上颇见功力，韩熙载的形象富于肖像画特点，衣冠穿着，也反映了他生活的以逸自如。主人公前后形象统一，第一段里的韩熙载侧身盘坐于床，两眼凝视。双手松垂，表面上似安详自得，实际上却流露出忧郁寡欢的神情；
第三段中床边闭生洗的韩熙载，闲散之中透出某种空虚和百无聊奈；
第四段里主人公袒胸露怀，表现的是这位显贵特定的环境中，既不顾全衣冠楚楚的形迹，又要显示兀傲尊严的矛盾心态；
最后一段韩熙载与歌伎们调情寻欢的情态，更是表现他玩世不恭的生活态度和忧郁孤趣，无法施展其抱负的矛盾苦闷的心态。其他人物形象也各具情态，栩栩如生，如状元郎粲俯身凝神，教场副使李嘉明以手按拍、陈雍双手合于胸前，所有的人物都与特定的场所和气氛协调一致。

� 《韩熙载夜宴图》在造型、用笔、设色、布景安排等方面，都显示画家的深厚功力和高超的绘画技艺。人物造型方面，注重突出主人公的中心位置，其他人物则注意保持与主人公及场景气氛的和谐一致。全图结构尤为别致，五段画面的间隔和相联，通过室内常用的装饰物屏风 来表现，可以说是别出心裁的构图手段。在设色方面，以浓重色调为主，绚丽的色彩，既表 现主人 公贵族气派及奢华的生活，又反衬其空虚忧郁的心态。黑色的服装家具和仕女鲜丽色彩相对
照，收到了强烈而和谐的艺术效果。

《韩熙载夜宴图》，五代时南唐画家顾闳中作。后主李煜欲用韩熙载为相，派画院画家顾闳中、周文矩夜至其家，窥看他与门生宾客夜宴情景，绘成此图。会画分五段。分别画出韩熙载与其宾客舞伎们听琴、观舞、休息、调笔等情节。夜宴睥人在静听演奏琵琶，有坐有立，有的侧耳，有的倾身，有的回眸，有的抱膝，都集中在“听”字上。韩熙载眉尖耸起，注视着演奏着，在沉醉中又显露出忧郁之情。全画运笔精熟，色彩绚丽，显示出画家杰出的写实能力和五代人物画的水平。

古希腊、古罗马 古希腊和古罗马是欧洲文明的发源地。它们当时的势力范围，远远超出现在希腊和意大利的地理范围，影响到欧、亚、非三洲。古希腊的历史，最早可以上溯到爱琴文化时期（约公元前3000年—约公元前1100年），但它最繁荣的时期是公元前5世纪至公元前4世纪中期，史称“古典时期”。古希腊最著名的雕刻与建筑，就产生在“古典时期”及其以后的“希腊化时期”。公元前146年，古希腊被罗马所灭亡。

古罗马的历史可以追溯到公元前8世纪—公元前6世纪的“伊达拉里亚时期”。以后经历了“共和时期”（公元前509年—公元前30年）、“帝国时期”（公元前27年—公元476年），以“帝国时期”最为强盛。古罗马的雕刻、建筑名作多产生于“帝国时期”。

古希腊、古罗马雕刻 特别是古典时期和希腊化时期的雕刻，其共同特点是追求一种和谐的理想美。它的突出成就集中体现在人像（包括神像）雕刻，特别是人体雕刻上。古罗马的雕刻，其成就集中体现在肖像雕刻上，其特点是既写实而又个性化。

古希腊雕刻特别发达，以及流行人体雕刻的主要原因：

首先，古希腊的奴隶制，使农业和手工业之间有了更大规模的分工，体力劳动和脑力劳动之间也有了明确的分工。这样就有相当一部分人专门从事与美术有关的手工业劳动和艺术创作活动。同时希腊奴隶制的一个重要特点是奴隶制民主政治，它比之其他国家的奴隶制专制制度，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。

其次，古希腊的文化艺术不仅是一种创作活动，而且是它的生活的一部分。例如，古希腊最发达的戏剧，最早起源于祭祀酒神的活动，后来发展成全民的庆祝节日。不仅每个公民每年演戏时至少有一天看戏的机会，而且政府还发放观剧津贴。同样的，希腊人为了适应对外掠夺战争或防御战争的需要，也为了他们赖以谋生的海上贸易，迫切需要体魄健全、尚武善战的斗士，为此从很早起就非常重视体育运动。公元前776年，他们就在奥林匹亚举行了第一次奥林匹克运动会（这就是现在的奥林匹克运动会的起源）。以后每四年举行一次，是全希腊的一次重大的节日。在体育比赛中得奖的运动员，人们要为他们制作雕像以资鼓励和纪念。雕塑创作成了古希腊人生活的一部分。何况，笃信神灵的古希腊人还要为他们崇敬的各个神灵造像，而希腊神话又具有“神人同形同性”的特点，为神造像也是为他们理想化了的人造像，神像也是人像。同时，由于古希腊人重视体育锻炼，以锻炼出健美的身体为一种无上的光荣。这些随处可见的健美的人体，为人像雕刻的发展创造了无比优越的条件。

特别应当指出的是，古希腊男子在体育锻炼时是赤身裸体的。这既有利于锻炼出健美有力的身体，又自然而然地培养出一种能够以坦荡无邪的态度去看待裸体形象，并且自觉地、热烈地追求人体美的风气。以至一些全民性的盛大庆祝活动，成为炫耀与展示人体美的场合。正是这样一种特殊的社会风尚和由此产生的特殊的审美观念，决定了古希腊的人像雕刻往往采取裸体的形式，并且在表现人体美上达到了一个难以比拟的高度。正如19世纪俄国著名的文艺批评家别林斯基所说的：“希腊人的雕像用了裸体刻画的形式：在他人看来，这或许是厚颜无耻、有碍观瞻的事，在古代世界，这却曾经是纯洁无瑕的诗章和对人的尊严的赏识。”（见《希腊艺术的一般特征》）

此外，古希腊人是一个美学观念特别发达的民族。伯里克利就曾自豪地说过：“我们是爱美的人。”他们在人像雕刻和神庙建筑上一再探讨正确的比例关系，就是这种爱美观念的突出反映。这一切都为古希腊美术的繁荣和发展，创造了比同时代其他国家更优越的条件。古希腊美术能结出如此丰硕的成果，以至我们今天还常常从中汲取营养，决不是偶然的。

古希腊建筑 以神庙建筑最为发达。它对后世影响最大的是它的非常完美的建筑形式。即用石制的梁柱围绕长方形的建筑主体，形成一圈连续的围廊，柱子、梁枋和两坡顶的山墙共同构成建筑的主要立面。经过几百年不断演进，这种建筑形式达到了十分完美的境地，基座、柱子和屋檐等各部分之间的组合都具有一定的格式，称作“柱式”。柱式的出现对欧洲后来的建筑有很大影响。

古罗马建筑 古罗马人由于发明了由天然的火山灰、砂石和石灰构成的混凝土，在券拱结构的技术方面取得了很大的成就。在建筑艺术方面，罗马继承了希腊的柱式艺术，并把它和券拱结构结合创造了券柱式。使罗马的建筑物在艺术风格上显得更为华丽。同时，为了适应庞大的罗马帝国的多方面的需要，古罗马人创造了一系列新的建筑类型。罗马的建筑师维特鲁威，总结了前人的实践经验，写出了系统的建筑学理论著作：《建筑十书》，首先提出了具有深远影响的建筑三要素：实用、坚固、美观。

柱式 欧洲古代石质梁柱结构的几种规范化的艺术形式，是西方古典建筑的基础。它包括柱身的粗细、高低，柱上檐部和柱下基座的艺术形式。成熟的柱式，如希腊建筑的柱式，各部分的比例有一个大致的规定，特点十分鲜明。不同的柱式一定程度上决定着建筑物的艺术风格。

多立克柱式 古希腊建筑最基本的两种柱式之一。公元前5世纪中叶达到成熟程度。它的主要特征是没有柱础，柱子直接安置在台基上，柱高为柱径的4—6倍，柱身刻有一条条垂直平行的凹槽（一般是16—20条），柱头由方块和圆盘组成，没有任何装饰。它的造型粗壮有力，给人以深厚刚毅的感觉，近乎男性人体的美。

爱奥尼柱式 也译作“伊奥尼亚柱式”。古希腊建筑最基本的两种柱式之一，成熟时期与多立克柱式大体相同。它的主要特征是有柱础，柱头的正面和背面各有一对涡卷，柱高与柱径的比例增大，柱身凹槽也增多，给人以柔美的感觉，近乎女性人体的美。

科林斯柱式 古希腊建筑的第三种柱式，是在爱奥尼柱式的基础上发展而成的。它的柱头上雕刻着毛茛叶，显得十分华丽，其他部分则与爱奥尼柱式相同。这种柱式产生于公元前5世纪下半叶。

2.美术作品

《三女神》 （帕特农神庙正面山墙上的浮雕，大理石，高112厘米，公元前449年—前400年，现藏伦敦不列颠博物馆）

这是希腊古典时期著名的雕刻杰作之一。旧称“命运三女神”。它原是帕特农神庙正面山墙上右角末端的高浮雕。题材来自希腊神话。现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象。尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三女神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。

米隆《掷铁饼者》 （大理石，罗马复制品，公元前5世纪，罗马国立博物馆藏）

米隆是公元前5世纪上半期古希腊著名的雕刻家。他善于运用写实手法创造性地刻画人物在剧烈运动中的动态。《掷铁饼者》便是他在这方面最重要的代表作。米隆在这一作品中创造了一个出色的充满活力的运动员形象。尤见作者匠心的是，他出色地概括了掷铁饼这一运动的整个连续过程，表现了一种动态的美。掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓，使人产生一种发射的联想。铁饼和人头的两个圆形，左右呼应；紧贴地面的右腿如同一个轴心，使曲折的身体保持稳定。整个雕像给人的印象是：健美、庄重、和谐，洋溢着青春的活力。运动员之所以呈现出裸体的形态，是由古希腊人的社会风俗所决定的。因为，古希腊人在从事体育运动和宗教性的文艺演出活动时，男子往往赤身裸体。他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲，是神性的体现。这种社会风俗反过来也促进了希腊人体雕像的发展，并且形成了西方美术中崇尚人体美的艺术传统。

萨莫德拉克的胜利女神 （大理石，高328厘米，公元前200年左右，巴黎卢浮宫藏）

这一作品因1863年在爱琴海北部的萨莫德拉克小岛上发现而得名。雕像出土时已成碎块，经过四年的精心修复，才重新站立起来，但仍然缺头无臂。以后又发现了这一雕像的底座及女神的左手和部分手指的残片。对于女神原来的姿态是什么模样，人们有种种猜测，都不足为据。但有一点是可以肯定的，那就是它是小亚细亚的统治者德梅特里奥斯一世为纪念他在一次海战中大败托勒密王国的舰队而创作的。它原安放在萨莫德拉克岛海边的悬崖上，面对着茫茫大海。胜利女神虽是古希腊雕塑常用的题材，但与其他胜利女神雕像有重要的区别。首先，这尊雕像的构思非常新颖，作者将底座制成一艘战舰的船头，胜利女神从天而降，飞立船头，引导着舰队乘风破浪勇往直前。它既符合纪念一场海战胜利的需要，又形象地表达了战斗胜利的主题。其次，作品充分发挥了雕塑立体造型的特点。尽管雕像已失去头与双臂，但不论从哪个角度都能感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。雕像上身呈前倾姿势，静中见动；从侧面看，女神的乳峰为最高点，脸和双翼的波状线构成一钝三角形，从而加强了前进的态势。像这样杰出的作品，无怪乎巴黎卢浮宫要将它和该馆收藏的《米洛斯的阿芙罗狄特》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》并称为卢浮宫三宝。

波利克利托斯《持矛者》 （大理石，罗马复制品，公元前5世纪后半期）

波利克利托斯是公元前5世纪古希腊最著名的雕塑家之一，擅长表现青年运动员的形象，所用材料都是青铜。据说他还写了一本论述人体比例的论文：《规则》。可惜他的原作均已不存，只留下《持矛者》和《束发带的青年》等几件罗马时期复制品。其中《持矛者》尤为重要。它塑造了一个体格健壮、充满朝气的青年战士的形象，体现了古希腊人在希波战争胜利后对英勇保卫国家的战士们的崇敬心情。同时，它也是作者长期研究人体比例的验证，即他认为最理想的人体比例，是头与全身的比例为7∶1。按照这样的比例塑造的人体，显得比较粗壮，但它是以均衡自然的体态和严格的比例表现出来的，符合当时希腊人审美趣味的标准的人体美。以至当时的雕刻家们就把这座雕像称作“规则”，即把它看作是人体美的规则和典范。

普拉克西特列斯《赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯》 （大理石，高213厘米，公元前350年—前330年，奥林匹亚博物馆藏）

普拉克西特列斯是希腊古典时期后期最著名的雕刻家。《赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯》是他最有代表性的作品，是1877年在奥林匹亚赫拉神庙内殿旧址发掘出土的，故又称此像为《奥林匹亚的赫尔墨斯》。它表现希腊神话中的传信使者赫尔墨斯抱着宙斯的私生子、希腊神话中的酒神、幼年的狄奥尼索斯去山中神女那里，在途中稍事休息片刻的情景。现在，赫尔墨斯的右手已损坏，据考证，原来的右手是拿着一串葡萄在逗孩子。这一雕像的主要特点是：赫尔墨斯的人体追求一种女性的美，即整个人体自上而下形成三个自然的转折（头、躯干和下肢），使整个身姿构成一个S形，接近于后来在女性人体上所追求的曲线美。同时，作者还充分发挥了大理石质地的特点，努力追求人体肌肉的细腻变化和美妙含蓄的线条，使整个人体更接近于女性肌肤的丰润。这与古典时期前期男性雕像所表现的刚劲有力的风格，恰好形成鲜明的对比。所以一般都将普拉克西特列斯看作是开一代雕塑新风的雕塑家。

《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊） （大理石雕刻，高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏）

古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。从艺术风格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。

❸ 萧翰的丰硕成果

2000年，作品《观自在菩萨》被新加坡华侨收藏；
2005年，作品《华严三圣》被揭阳市莲华精舍收藏；
2007年获全国“优秀辅导”称号；同年，萧翰主编出版了近代高僧弘一法师闭关手抄的血经《金刚般若波罗蜜经》；
2008年作品《春绪清梦》被北京奥组会收藏；同年，作品《雅韵》在广东卫视和墨如金诗书画院举办的“墨如金.诗书画印”大赛中获最高奖；
2009年应邀出席世界佛教文化艺术研讨会；
2013年主编出版西泠印社执行社长刘江先生篆书的《佛教楹联集萃》；
2014年主编《吉语嘉言篆书集》。除此，萧翰还潜心钻研佛教人物造型与壁画艺术，其笔下的佛造像雍容大方、栩栩如生，得到了佛教界诸山长老的赞赏。原中国佛教协会会长赵朴初居士，副会长释茗山长老，原中国书法家协会会长启功先生，旅美画僧竺摩法师，西泠印社执行社长刘江先生都曾为其作品题词“清净圆满”、“请佛住世”、“妙相庄严”、“五蕴皆空”、“般若妙相，清净庄严”以示肯定与鼓励。

❹ 内蒙古师范大学美术专业是一本二本

内蒙古师范大学美术专业是二本专业的。

内蒙古师范大学美术学院是内蒙古自治区建立最早、规模最大的美术院系。自1954年建立以来，距今已有65年的历史。65年来为内蒙古自治区培养了9000多名美术与艺术设计学科专业人才，是内蒙古自治区美术教育的摇篮和专业艺术创作基地。

美术学院多年来坚持“立足内蒙古、创新艺术教育与实践，以民族文化资源为依托，以民族文化创新发展为己任，以服务国家战略、地区经济产业发展为目标专业的创新应用型人才。”在教学实践中,积累了丰富的教学经验和资源，学院的学科专业建设、教学质量工程建设与实践教学创新平台建设等发展势头良好、成果显著。

美术学院教学条件及教学环境良好，专业办学理念先进、定位明确、特色鲜明，师资力量雄厚，聘请中外名师来学院讲学和任教。人才培养方案、教学计划、专业艺术实践教学成果丰硕。学院的学科专业办学和艺术创作水平在自治区内外具有较大的影响力，得到社会各界的广泛赞誉。是一所融先进教育理念、丰厚的教育、文化资源积淀与现代化教学手段为一体的，具有鲜明办学特色的美术学院。

当前，国家艺术教育改革、文化创新战略实施和自治区教育、文化事业及创意产业发展，迫切需要大量的能够把握艺术的时代精神与地域民族文化特色，具有开阔的全球视野与良好的职业精神，掌握系统的专业知识、方法与技能的高层次美术专业、为全面贯彻、落实内蒙古师范大学第十一次党代会精神，为一流学科建设的宏伟目标而不懈奋斗。

❺ 求美术作品素材

❻ 艺术（美术）大学生毕业后去向有那些

这里的资料你可以参考一下。

杭州师范学院各二级学院介绍

美术学院

美术学院坐落在杭州西子湖畔的城区内，是一个具有多层次、多形式办学体系的教学单位。现有美术学（师范）、艺术设计和绘画3个专业，拥有10个专业方向。

在册全日制本科生学生1002人，设有美术学系、艺术设计系、绘画系3个系。2000年起面向全国招收硕士研究生和硕士生主干课程进修生，还开办各种层次的函授教育。我院师资力量雄厚，现有教师60余人，其中教授6人、副教授11人、讲师27人（含博士、硕士学位）。学院注重教学和科研创作，为社会培养了大量优秀的美术教育人才，在学术和艺术创作领域成果丰硕。我院广泛开展国际间的艺术交流，许多教师曾赴美国、法国、意大利、德国、英国、西班牙、荷兰、韩国等国家进修和研究访问。2002年9月建筑面积近2万平方米的美术楼正式启用，拥有纤维、陶瓷、雕塑、漆画、版画、摄影、计算机等专业工作室（其中APPLE计算机达到80余台）。中国画专业主修方向还拥有专业的国画临摹室和大量的《二玄社》印制的高质量仿真国画精品。

美术学院的学生毕业后均可报考本校课程与教学论（中国画教学、油画教学、美术教育和艺术设计教学）专业研究生。

●美术学（师范，本科，四年制）

培养具有创新精神和实践能力的高素质美术教育师资，教育研究人员及美术教育管理工作者。

主要课程：美术教育学、艺术概论、中西美学概论、中外美术史、中外美术名家名作研究、视知觉心理学、青少年审美心理学、审美教育方法论、审美价值论、美术评论、美术鉴赏、素描、水彩画、油画、中国画、书法、摄影艺术、设计与制作等。使学生掌握美术教育学理论、美术基本理论、基本知识和基本技能，并具备较高的美术表现和鉴赏能力。

●绘画（油画）（非师范，本科，四年制）

培养具有创新精神和实践能力的高素质的从事油画教学、研究、创作专门人才。

主要课程：艺术概论、中外美术史、素描、油画、创作、论文、写生及考察等。使学生掌握美术基本理论、油画知识和专业技能，并具备较高的专业表现和鉴赏能力。

就业去向：政府机关、企事业单位中从事美术、美术教育、创作、研究等工作。

●绘画（中国画人物、山水、花鸟、书法）（非师范，本科，四年制）

培养具有创新精神和实践能力的高素质的从事国画和书法教学、研究、创作专门人才。

主要课程：艺术概论、中外美术史、素描、书法、人物、国画山水、花鸟、创作、论文、写生及考察等。使学生掌握美术基本理论、基本知识和基本技能，并具备较高的美术表现和鉴赏能力。

就业去向：政府机关、企事业单位中从事美术教育、创作、研究等工作。

●绘画（综合艺术）（非师范，本科，四年制）

培养具有创新精神和实践能力的高素质的从事综合性艺术创作、教学研究、创作专门人才。

主要课程：艺术概论、中外美术史、素描、色彩、版画制作、摄影、雕塑基础、电脑绘画、综合材料制作、创作、论文及考察等。使学生掌握美术基本理论、基本知识和基本技能，并具备较高的美术表现和鉴赏能力。

就业去向：政府机关、企事业单位中从事美术教育、创作、研究等工作。

●艺术设计（装饰）（非师范，本科，四年制） 下设视觉艺术、装饰艺术和环境艺术三个方向。

培养具有创新精神和实践能力的高素质的艺术设计与创作、设计教学、设计研究和管理的高级专门人才。

主要课程：设计素描、设计色彩、三大构成、标志设计、包装设计、网页设计、书籍装帧设计、广告设计、产品样本印刷设计、装饰设计、CIS设计、计算机辅助设计、设计概论、艺术概论、中外美术史、工艺美术史等。使学生熟练掌握艺术设计基本理论和各种技能，能把握艺术设计的最新观念和设计潮流，并具有较高的独立策划和创作能力。

就业去向：企事业单位中从事艺术设计与研究、企业策划及艺术设计教育工作。

●艺术设计（环艺）（非师范，本科，四年制）

培养具有创新精神和实践能力的高素质的艺术设计与创作、设计教学、设计研究和管理的高级专门人才。

主要课程：设计素描、设计色彩、三大构成、室内外3D效果图、模型制作、计算机辅助设计、室内外设计、环境规划、园林设计、景观设计、设计概论、艺术概论、中外美术史、工艺美术史等。使学生熟练掌握艺术设计基本理论和各种技能，能把握艺术设计的最新观念和设计潮流，并具有较高的独立策划和创作能力。

就业去向：主要在企事业单位中从事艺术设计与研究、企业策划及艺术设计教育工作。

http://redland.hztc.e.cn/jyzd/detail/xndt004.htm

❼ 朱万章的美术造诣

擅长画兰花及葫芦，尤以葫芦见长，深得文人画要旨，被称为学者绘画，颇具古意。其作品分别在广东文联艺术馆、何香凝美术馆、岭南美术馆、顺德博物馆、恒福茶文化博物馆、肇庆学院美术馆等地展出，并在北京、香港、广州、厦门、杭州等地拍卖行拍卖 ，受到收藏界和学术界追捧；其作品分别被广东省博物馆、广东省档案馆、广东顺德博物馆、广东南海博物馆、岭南美术馆、肇庆学院美术馆等机构收藏。出版有画集《一葫一世界：朱万章画集》（岭南美术出版社2012年12月出版），其葫芦绘画11件连同肖像1张被印制成邮票发行。
一、《朱万章画集序》
梁江
朱万章君1992年中山大学毕业后到广东省博物馆从事书画收藏、鉴定、研究工作。积累了相当工作经验后，又进入中国艺术研究院深造，获得博士学位。万章君敏而好学，勤勉且严谨。迄今，已在《美术研究》、《文艺研究》、《故宫学刊》等全囯性专业刊物发表学术论文百余篇，先后出版论著《岭南金石书法论丛》、《陈师曾》、《广东传世书迹知见录》、《岭南书法》、《粤画访古》、《广东绘画》、《居巢居廉研究》、《书画的鉴藏与市场》、《岭南近代画史丛稿》等十余种专著，堪称成果丰硕。不仅在广东，在全囯也是颇受关注的书画及文物鉴藏界后起之秀。
万章君二十年在书画收藏、文物古玩行业磨砺，与众多书画大家及学界名宿交往，耳濡目染，日积月累，不仅练得眼光过人，也渐渐练出实践技艺，开始迈入书画创作领域，不再停留于单纯的研究了。

此次万章君拿出公诸同好的是一批花鸟画，且均以葫芦为题材，多是大笔粗毫，力求神完意足。曾问起万章，何以偏爱葫芦？他答曰：一“葫”一世界。此语有点调侃之意。在我印象中，有“一花一世界，一木一浮生，一草一天堂，一叶一如来”之说，语出《华严经》、《憨山老人梦游集》等。“一花一世界”或陶瓷紫砂制作所说“一壶一世界”，内涵主要为小中见大罢，这倒与万章君庶几近之。不管怎样说，这都与中国文人画传统的抒心寄意异曲而同工。
与大多观者一样，我以往也少见万章君的绘画作品。今见他以心运笔，以意为尚，结构章法头头是道，颇有以笔直抒胸臆的风神，更印证了他偏重文人画理路的推测。万章作画，流露了他禀性的另一面。他的内心，有着四川人的某种坚忍勇敢和文化人的烂漫逸致。这种特征日后继续锤炼和强化，有可能成为他个人艺术风格要素的主体。这一画册，是万章多年专注于学术与研究之后所出第一种绘画集子。对于他而言，是新一轮行程的开始。我与大家一样，期盼着他新的成绩。
2012年9月21日写于京华
(梁江 中国美术馆副馆长、中国美术院副院长、中国美协理论委员会副主任、博士生导师)

二、“一葫一世界：朱万章绘画展”在广东举行

由民盟广东书画院、广东省顺德文广新局等单位主办的“一葫一世界——朱万章绘画展”于2012年12月6日上午在广东顺德博物馆开幕。来自民盟广东省委、、广东省文化厅、广州美术学院、羊城晚报、广东省博物馆、肇庆市美术家协会、广州南沙区文联、广东顺德美术家协会、顺德收藏家协会、顺德书法家协会等单位的领导、专家学者五百余人参加了揭幕礼。在开幕式上，朱万章分别向广东顺德博物馆、南海博物馆捐赠了绘画作品，两馆分别向其颁发了收藏证书。
朱万章是美术史论家、书画鉴定家，出版有《书画鉴考与美术史研究》等学术论著20余种;学术界对朱万章在美术史研究和书画鉴定方面的成就早已耳熟能详，但对其绘画艺术则鲜有所闻。其实，朱万章在其学术研究之暇，同时兼擅绘画，擅画花卉、山水，尤以葫芦见长，被学界称为学者绘画，在行内引发良好反响，其画已分别被四川博物院、广东省博物馆、广东南海博物馆、广东顺德博物馆等机构收藏。
本次共展出朱万章先生创作的以葫芦为题材的作品60件。葫芦在民间文化中具有驱邪纳福之意，是吉祥的象征。朱万章以此为专门绘画题材，是其将民间文化与文人画相结合的一种尝试。此次展出的绘画，是其在学术研究之余的遣兴之作，逸笔草草，别具意趣，反映出一个学者的笔情墨趣。为配合展览，由岭南美术出版社出版的图录《一葫一世界——朱万章画集》亦同时发行，除刊载全部展品外，还搜集了朱万章主要学术成果及其学术活动照片，反映出他在学术及绘画艺术上的探索历程。
展览持续至2013年1月6日。
2013年2月，“游於艺——朱万章葫芦画展”即将举行。
三、鉴定家手中的小葫芦与大世界
雅昌艺术网讯(邓小芳) 2012年12月6日，由民盟广东书画院、顺德区文体旅游局联合主办，顺德区博物馆承办的“一葫一世界——朱万章绘画展暨《顺德碑刻集》首发式”在顺德区博物馆(西山庙内)举行，此次展览共展出作品58幅，捐赠两幅画作给顺德区博物馆
集史论家、鉴定家一身的文人画家
陈师曾在他的《文人画之价值》中提到“文人画之要素：第一人品，第二学问，第三才情，第四思想;具此四者，乃能完善。盖艺术之为物，以人感人，以精神相应者也”。自宋代以来，文人画的兴起使中国绘画提升到了一个新的层次和高度，在当时的文人画家眼中绘画已经不再是表达写实的工具，而这种看法明显是与宋代宫廷画家写实到了极致的情况背道而驰，这种尖锐的矛盾可以说是中国绘画史中现代性变革产生的开端。身为“文人”首先强调的是人品和学问的修养，写字画画不过就是修养的一部分，目的还是为人品和学问服务。朱万章先生作为一个书画鉴定行家和美术史家自然是深谙此中深意，元代画家吴仲圭说自己的绘画纯粹是“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣”，由此可见文人画存在着一套自身的语言，不是为了讨好谁，更不是为了赚钱，它的价值存在于它自设的语境当中，存在于文人群体中的相互领悟和赏识中。
葫芦：对于中国传统文化精华的感悟和痴迷
朱万章先生所画的葫芦在学界看来就是典型的文人画，毕竟他是在美术史论界的知名人物，在他身上常常散发出史家的气息和儒士风度。从他的画中明显可以看到“聊写胸中逸气”或“聊以自娱”的文人豪气。这在他一幅幅的画作中可以得到印证，他的笔墨自由洒脱，质朴而又用心，他的泼墨技法十分独到，有着明显的个人风格，常见的大泼墨写法都是以大笔挥扫而就，而朱万章先生则主要是顿笔和点笔为主，晕染出的淡墨水迹斑斑，使得整张画幅如沐春雨，酣畅之极。葫芦的金黄闪亮于整幅画面，与浓淡的墨色交相辉映，图中自然穿插的葫芦藤曼用焦墨渴写而就，宛若飞龙健行于纸墨之间。
在中国人的观念中，葫芦是其谐音“福禄”的象征，如果在画幅中出现一对葫芦的，那就可以叫做“福禄双全”，而画中的金黄色葫芦自然也有着“金福禄”的美好象征，这蕴含着无限的吉祥含义，况且葫芦在传统文化中又有着辟邪镇宅的风水功效，广受人们爱戴。与其说朱万章先生钟爱于写葫芦，不如说这是他对中国传统文化精华的感悟和痴迷，有着一种发自内心而又深沉的华夏情怀。
四、画画的朱万章
张演钦
朱万章先生要办展览了，这个消息一定让很多人诧异，包括圈内好友。其实朱先生擅画，尤其是兰花和葫芦，自成一格；且动笔多年，积累颇深，绝非兴来时聊抒胸中逸气那么简单。只不过朱先生画名被文名所掩，且为人谦逊、低调，所以即使是他的身边好友，也多不知他雅擅丹青。
朱先生是专攻美术史的，著作等身，乃美术史论界响当当人物。搞美术史的学者画画，比普通画家多了一样东西，那就是历史意识。史识之重要，今天已经无人提及。其实很多人是故意不去管它，因为有了史识，便不敢轻易下笔，便会对艺事充满敬畏，那多缚手缚脚啊。前贤吴昌硕，画了多少年，才敢将作品示人。黄宾虹、傅抱石、潘天寿，也都是美术史烂熟于胸的大家。今天画画的多了去，还没开始动手，便想着沽名钓利，江湖上竟也任他行走得通，咄咄怪事层出不穷，哪里还有人顾得上历史意识？
作为一个严谨的学者，朱先生在创作方面毫无疑问具有明确的历史意识。所谓历史意识，换句话说来，就是意识到国画必须遵循自身的文化逻辑，方能达到其逻辑自洽——这是艺术史一再证明了的道理。这个道理，就是国画本身的文化逻辑。没有自身的逻辑，首先便失却了其作为国画的文化意义，谈何“自洽”？通俗来说，便是不成其为国画，“国”将不“国”。不少人，以为拿起毛笔在宣纸上乱画一气便叫国画，其实那是根本没有道理的。近百年，艺术受社会思潮影响最大，艺术家也讲民主了，艺术也要求独立、自由了。艺术上的自由偏又比不得社会上的自由，社会上的自由还有“群己边界论”在箍着，但艺术呢，没有任何约束，结果是愈演愈烈，竟至今日无法无天之境地。当然，这样的艺术除了将来为“历史上曾经有所谓艺术家如此混乱、无能”提供原始佐证之外，一文不值。美国著名文化学者丹尼尔说过一句话：政治上我主张民主，经济上我主张自由，文化上我主张保守。“保守”，当前我们太需要太需要这种态度。
具体到朱先生的历史意识及其画作的文化逻辑，啰嗦几句。一是在精神品格上，符合艺术就是对精神崇高和个性自由进行追求的本质属性。朱先生的画，格调高雅，极有稚趣，涉笔即古，很是难得。二是在技术表达上，和表达手段的有效性深度契合，那就是对线条的尊重和运用。这一点，连一代哲人康德都是承认的。康德说过，就情感表达的有效性和丰富性而言，毫无疑问，线条要优于块面（大意）。朱先生的作品，完全是线条表达。兰花就不用说了，葫芦也是，即使是葫芦叶子，也是出自线条，只不过把线条放大了而已。黄宾虹说过，自己在绘画上受到这样一句话的影响最大，那就是用笔要“笔笔要平，笔笔分明”。朱先生的画，无疑极好地做到了“笔笔分明”。朱先生的画，绝不横涂竖抹，这显然是深谙美术史者之所为。曾看到朱先生一幅葫芦，中有一藤，苍劲如屈铁，直甩下来，看上去似乎还在律动，张力十足，真神来之笔也。
鄙人有幸多次拜观朱先生兰花及葫芦大作，确是感慨系之。
张演钦（广东省美术家协会理事，广东省文艺批评家协会理事）

❽ 南艺美术系有几个教授

南京艺术学院和美术学院的历届领导都高度重视师资队伍建设，经过长期的努力，美术学院现在已经拥有一支梯队结构合理，科研成果丰硕，教学认真负责，善于团结协作，发展趋势良好的师资队伍。本院美术学学科作为江苏省美术学唯一省级重点学科，其师资队伍在2001年和2002年先后二次被评为江苏省普通高校优秀学科梯队，2003年被评为江苏省优秀重点学科，2005年被列为国家重点学科培育建设点。本学科现有博士生导师7名，其中具有博士学位4名，占总数的57%；教授16名，其中具有博士学位8名，占总数的50%，具有博士后学历1名；教授中60岁以下者13名，占总数的81.25%；现有副教授共19名；讲师15名；助教4名。师资队伍的自身素质发生了结构性的变化，其中博士学位12名，在读博士2名，硕士学位21名，具有硕士学位以上的教师占总数的39.6%。美术学院重视师资的培养与国际文化交流，近年来，相继派出和拟派出赴国外访问、考察、研修人员达20余人次。教师在全国及省级以上展览和学术评审中获奖者占总人数的90%以上，近年来共出版专著60部，发表学术论文150篇，取得或完成国家级课题5项，省级课题24项，获得国家级奖项15个，省级奖项20个。科研与创作的成果有力地促进了教学水平的不断提高。
美术学院鼓励教师和学生的创作实践和理论研究，制定了有效措施，凡在省以上获奖的专著、论文或美术作品均能获得奖励，凡取得科研项目和有实际科研成果的均能获得资助。
近年来，美术学院一批骨干教师分别被评为政府特贴专家、省有突出贡献的中青年专家、省普通高校跨世纪学术带头人培养人选、省“333”学术带头人培养人选、省优秀学科带头人、省优秀硕士生指导教师、省高校名师奖、省优秀中青年骨干教师等，大大提升了师资队伍建设的内涵和品质。

❾ 兰州城市学院美术学院的所获成就

我院教师教学、科研成果丰硕。出版了《守望田园》（左义林）、《装饰造型与创意》（杨广银）《中国山水画教程》（王廷华）《素描分解教学研究》（张寿镒）《纤维艺术》（杨晓）等专著和教材多部，发表论文数十篇。多位教师作品在各级各类展览中入选获奖，在国内外各种学术期刊发表。2008年在由中国高校美术家协会主办的《2008年中国高校美术作品年鉴》大型征评活动中，被授予“全国高校美术教育成果奖”。2009年，在由中共兰州市委宣传部主办的“印象兰州”主题海报大赛中获优秀组织奖。
学院教师积极参加社会设计实践活动，2007年完成了兰州市南北两山绿色文化博览园的整体方案设计和绘图项目；2008年完成了景泰黄河石林黄河文化博物馆的论证方案；2008年完成了中国驻印度使馆的整体设计规划方案等。2009年，组织07级艺术设计本科班学生通过艺术实践，承接了刘家峡旅游局旅游纪念品的考察设计项目。2010年2月，承接了西北民族大学榆中校区校园整体规划项目。
科研成果
甘肃省油画艺术委员会首届油画展《高原之子》 左义林厅级 省美协 2001.12. 三等奖
2 油画《崆峒秋意》 左义林 厅级 省美协 2000. 二等奖
3 油画《初春的时候》 左义林 厅级 省美协 1998. 三等奖
4 油画《青春》 左义林 厅级 团省委、省美协 2000. 一等奖
5 油画《新学年》 左义林 厅级 省美协 2002. 二等奖
6 《关于素描教学中两个概念的研究》 左义林 厅级 内蒙古科学技术出版社 2002.12. 一等奖
7 油画《风景》 左义林 厅级 团省委、省美协 1999. 入选
8 油画《清清小溪水》 左义林 厅级 省文化厅 1999. 入选
9 油画《归墓黄昏》 左义林 厅级 省美协 1996. 入选
10 油画《荒秋童谣》 左义林 厅级 国家级 1994. 入选
11 油画《荒秋童谣》 左义林 厅级 省文化厅 1994. 优秀奖
12 油画《河畔牧歌》 左义林 厅级 省文化厅 1994.10. 优秀奖
13 油画《河畔牧歌》 左义林 厅级 省教委 1994.10. 三等奖
14 油画《捕风的孩子》 杨广银 厅级 省教委 1994.10. 三等奖
15 油画《花之韵》 杨广银 厅级 省文联 2002. 一等奖
16 油画《风景》 杨广银 厅级 省美协 20020 入选
17 油画《捕风的孩子》 杨广银 厅级 省文化厅 1994.10. 优秀奖
18 浮雕《海韵》 杨广银 厅级 团省委 2000. 一等奖
19 油画《静谧时光》 杨广银 厅级 省委宣传部 1994.10. 优秀奖
20 《装饰艺术在素质教育中的作用》 杨广银 厅级 内蒙古科学技术出版社 2002.12. 一等奖
21 纤维《秋日随想》 杨广银 从洛桑到北京国际纤维艺术展 从洛桑到北京国际纤维艺术展组委会、清华大学 2002 入选
歌曲《共同拥有你》 赵小钧 省音协庆祝建党80周年征歌活动/厅级 省音协
三等奖
22 电影《陇上英烈张一悟》 赵小钧 第四届“敦煌文艺奖”/省级 省委、省政府 2004.11. 三等奖
歌曲《天上的西藏》 赵小钧 中国唱片总公司首届金碟奖评奖
/全国 中国音乐家音像出版社
2003.12. 首届中国金碟奖
23 油画《金色旋律》 尚 宏 获得第四届“敦煌文艺奖”/省级 省委、省政府 2004.11. 三等奖项
C 科研成果——专著、教材、工具书类
序号 成果名称 作 者 类别 出版社及出版日期 字数 排名
1 《中华五千年历史演义》 左义林 专著 民主与科学出版社1996. 编绘
2 《中华五千年历史演义》 杨广银 专著 民主与科学出版社1996. 编绘
3 《绘画与自然》 张寿镒 专著 甘肃省人民美术出版社 独立
4 《崆峒山诗画》 张寿镒 专著 甘肃高师学报 独立
5 《音乐著知识与欣赏讲座》 赵小钧 专著 兰州大学出版社1997年12月 29.3万 副主编
6 《小学英语练习》
三年级（上册） 齐洪洲 教材 未来出版社2003年8月 合作
7 《小学英语练习》 三年级（下册） 齐洪洲 教材 未来出版社2003年8月 主编
8 《小学英语练习》
四年级（上册） 齐洪洲 教材 未来出版社2004年2月 合作
9 《小学英语练习》
四年级（下册） 齐洪洲 教材 未来出版社2004年2月 合作
10 《小学英语练习》
五年级(下册)
齐洪洲 教材 未来出版社2004年2 合作
11 《健康》上册 段伟 教材 甘肃少儿出版社02 合作
12
《健康》下册 段伟 教材 甘肃少儿出版社02 合作
13 《健康》下册练习 段伟 教材 甘肃少儿出版社02 合作
14 《健康》下册练习 段伟 教材 甘肃少儿出版社02 合作