扶贫成果画展

1. 张怀林的艺术成果

作品参加第八届全国美展、第三届中国油画展、第九届全国版画展、第一届北京国际中国画展（一等奖）、第一届全国科普美展（二等奖）、中国书籍装帧展（二等奖）、加拿大·国际枫叶奖中国画展（优秀奖）、日本·中国现代版画展等十余次国内外大展并获奖，多幅作品为日本千叶美术馆、加拿大大人物画廊等多家艺术机构和美国、法国、澳大利亚、新加坡等地收藏家收藏。1995年、2002年、2007年和2009年分别赴新加坡、美国、法国举办画展。《美术》《美术之友》《艺术生活》香港《文汇报》、新加坡《新明日报》《联合早报》美国《美国报导》《时代周刊》《名家书画·油画卷》《中国当代版画》等报刊和大型画册曾介绍绘画、书法作品。著有《世界美术史简明手册》《中国美术史简明手册》《中国水印版画》《海外珍藏中华瑰宝》《中国当代油画家张怀林》等34种专著和画册，在《中国书画》《文艺报》《艺术生活》香港《文汇报》新加坡《艺术天地》等国内外报刊、书籍发表论文、艺术评论及画册、书籍序言等28篇。编辑的图书曾获亚洲国际博览会镀银奖、日中艺术交流贡献金奖、首届全国优秀艺术图书奖、全国（文艺类）优秀畅销书奖等十余项大奖，论文获华东地区一、二等奖。

2. 写一篇画展的新闻

于校园画展的新闻稿：为了展示书画教学成果，丰富校园文化建设内容，我校举办的校园书画展于本周一拉开序幕。书画展通过宣传板展出了近50幅优秀作品，丰富了校园文化生活，提高了绘画水平，陶冶了情操。

3. 艺术节画展我想获一等奖，可是画什么才能得一等奖

建议你最好选一些题材突出的，新颖的，有爆炸性的，当今时事热点的。首先你要把别人的眼球吸引过来，画展有要求纸的大小吗，如果没有就搞得大气一点，复杂一点（不懂内行的人一般都人为越复杂越难画，越难画的画出来水平越高）。原来我试过一个题材，就是画4张画，然后拼在一起。
可以是4张不同的风格也可以是4张不同表现。对于复杂的话，你就用那种黑色的线条笔去钩，切记线条很重要，不能乱，要有层次感，近看很细腻的那种···········如果你选择我给你4张纸的推荐，4张的风格要差异大一点，让人看着就觉得画画的水平有了、
然后，就是中心思想了。可以体现人性美呀，eg:4张画是同一个人的一生，可以画他小时候，青年时，中年时，老去时。可以体现四季节的美，eg;同一个地点，春香秋冬时的不同经历。
抱歉只能给你这么多的提示了，这都是我个人的智慧成果分享给你了。其实还有很多很多的，自己想像丰富一点，抄袭毕加索的都可以拿奖。

望采纳，原因：打字牺牲了我的写作业时间；我给你分享了我的智慧成果；带上我美好的祝愿你一定可以拿上一等奖！

4. 天看邯郸市博物馆抗战70周年图画展观后感怎么写

昨天，我怀着冲激的心情早早的等待在笔记本前等待着《纪念反法西斯战争胜利70周年大阅兵》的率先。阅兵是中国向世界表态我们坚持维护二战后国际秩序的窗口。
我不知道今天让我期待了多久，因为对阅兵有极大的兴趣，建国60周年的阅兵式我也记不清看了多少遍，这次终于有机会在屏幕前近距离接触一番了。

今年是世界反法西斯战争胜利70周年，也是中国人民抗战战争胜利70周年。中国人民抗战战争是世界反法西斯战争的重要组成部分，作为世界反法西斯战争的东方主战场，中国战场爆发时间最早、历时最长。中国人民抗战战争坚定了盟国与法西斯作战的信心，发动了世界反法西斯统一战线的形成，中国人民也为此付出了巨大的民族牺牲。

看见阅兵式上的官兵们雄赳赳气昂昂、英姿飒爽的样子使人们倍感精神振奋、非常自豪，有这样的军队、有这样的官兵作为一名中国人我非常骄傲。我们希望通过举办纪念活动，引起每一个善良的人对和平的向往和坚守，避免历史悲剧重演，与热爱和平的国家共同捍卫二战胜利果实，开创人类更加美好的未来。

回头看70年前，以前的中国是怎样一种社会情况，内忧外患，贫困落后，今天可谓是截然不同了。现代化的城市，信息化的设备，巨舰横行海洋，坦克碾压陆地，战机翱翔长空，核武器威慑世界。现在的国家发展日新月异，这便是社会建设者立下的赫赫战功。二十一世纪，看到了祖国的飞速进步与发展，但我们不能够停留在别人的成果中，我们应建立起远大的理想与目标，向着我们远大的理想去努力，去建立起更加和谐美好的社会，这就是我们年轻人应该做的。

自强不息，激流勇进，永不服输，是我们中华人民的传统精神。历史启发了我们将来的路不可能一马平川，也不可能一帆风顺。只是这条路我们会走下去，因为正是这些迎刃而解，坚持不懈，顽强拼搏，刻苦钻研才成就了我们祖国的今天，成就了我们祖国的繁荣富强。

现在，中国繁荣昌盛，蒸蒸日上。作为中华民族子女的我们，更应该努力学习，把我们的祖国发扬光大。更应当为祖国作出一份力所能及的贡献。让我们在同一片蓝天下，共同奋斗吧，为我们的祖国有我们而骄傲！

观察后真可谓感慨万千。我可靠在看完《胜利日大阅兵》后每个人都会有所改变，让我们丢掉昨天的不快与气馁，共同走向新的明天！祝祖国繁荣昌盛，更加繁荣富强，早日成就祖国的伟大复兴！中国——万岁，中国——加油！

5. 小学美术画展前言

画展前言
有人说，美术的世界是多彩而梦幻的。干湿点染中，包容了整个大自然的色彩；一勾一画里，蕴涵着老师和学生无尽的情思。我校为展示美术教育的成果，举办了本次画展。它不仅仅是一次有意义的文化艺术活动，也是我校特色教育建设的探索，更是向全校师生献上的艺术盛宴。
世界因为你们的描绘而变得更加美丽，世界因为你们的想象而变得更加神奇。如果说一个人成长的脚印连在一起就是人生道路，那么这一张张绘画作品正是你们所思、所想、所梦。
建设富有特色的教育是我校的发展方向。有特色的教育，学校才有灵魂，才有独特的风采和魅力。这次画展正是基于这样的思考，力图从继承和创新、课程改革和质量提高、学生的升学和就业、师生个人发展和学校整体发展等诸多关系中寻找联结点。我校的师资力量雄厚，美术老师多次获得国家、省、市级展览的大奖。这次展览我校老师拿出部分获奖作品和我校优秀学生的作品，这些作品比较全面地展示了我校美术教育发展的整体水平。一幅幅主题突出、形式新颖、风格鲜明、稚趣盎然的绘画作品，凝聚着老师和学生的智慧和心血。充分展示了广大师生对生活的热爱和对艺术的追求。
“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？”初升的朝阳正冉冉升起，我校的锦绣蓝图正徐徐展开，让我们全体师生一道，在这片充满希望的热土上，留下最新最美的印记！
衷心感谢领导、老师和同学为这次展览所付出的辛勤劳动！我们有理由相信，只要我们坚持不懈，我们学校的美术教育就一定能波起浪涌，蔚成大观，为我校特色教育的建设、为和谐校园建设做出更大的贡献。

6. 急需：画展观后感

感觉上现在汕头漫画这个圈子的人在更新换代也好快~``

来了一批，又走了一批，到结果没几个会真正留下来~``

老大也很无奈吧~``

这次画展比上届的确要成熟很多了~`至少我觉得这算是个进步了~`
想当年……我找那个漫展，竟然花了N个小时的时间在高新区逛~``
今年比前年更多接受漫画的人了~```
路还很长，革命尚未成功，同志仍需努力~``努力终会看到成果的~``

乐观的话说完了~``

汕头有太多因素在制约着漫画的发展~`
文化、经济~```
即使我们这些漫画的爱好者……说好听点的是搞漫画的人~`
其实对漫画的认识也是很少~``或者说是片面~`
我觉得我们还只是在摸索阶段```
而且现在我们潮汕地区玩这些的人很分散~``
没什么向心力~``
至于画技嘛~`呵呵~``
慢慢磨练咯~~``我觉得有自己的风格很重要啊~``
路，长着啊~```

彭友善教授是江西德高望重的老画家，是我们江西书画院成立之初即聘请的特邀画家，后聘为顾问。虽然我在六十年代初就认识了他，并慕仰其大名，但对他的艺术的认识却是近十多年的事。因为他是特邀画家，凡是画院举办的艺术研讨会或笔会，他总是积极参加，发表精辟的见解或是临场挥毫，给我们以学习观摩的机会。

彭教授三十年代初接受严格的专业训练，先后师从徐悲鸿、齐白石等大师，三、四十年代不断有佳作问世，参加当时的全国美展，或为国内外名人收藏，饮誉海内外。但解放后在相当长的时间内，由于众所周知的原因，不能扬其所长，即使在家中默默作画，聊以自慰，所有作品，也在文革浩劫中毁于一旦，在精神上和肉体都受到折磨。打倒“四人帮”后，拨乱反正，改革开放的盛世，使彭老精神焕发，古稀之年，笔耕不止，他决心要把逝去的时光夺回来，去世前一天还在作画。所以此次在京展出作品除极少数是复制三、四十代作品外，大都是八十年代以来的新作，由此可见，一个宽松的环境，开明的政策，对于一个艺术家来说，是多么重要!

彭友善先生像许多老一辈艺术家一样，既吸收西洋画有益养分，又保持中国画传统精华，走中西融合之路，他技能全面，举凡人物、山水、花鸟、鱼草、美竹，走兽等皆有相当的造诣，他尤喜画虎，别号“虎癖居士”，我觉得他的艺术特色是：

一、彭老的画总是给人一种清新、俊逸、灵妙、动人的感觉，他的画有情、有景、有美的意境，他总是把花鸟置于一定的“境”中，注入人的情感，因而具有动人的力量。如他的牡丹总是那样丰满浓艳，枝叶繁茂，给人一种明媚春光之感；他的兰竹，笔墨不多，但却表达了一种劲节、幽香的感觉；他的白鹤，或涉于水，或栖于树，吉祥、平和的气氛跃然纸上；他的老虎，不是表现虎的凶残，而是颂其威武、生气、力量，不论卧、立、跃、扑各种姿态，无不形神兼备，他的人物，不论观音，达摩，钟馗，无不赋与现代人的情感。

二、彭老的画非常讲究造型，注重形神兼备，这得益于他对生活观察的敏锐与精微。他的夫人吴惠生女士最近撰文回忆他俩在散步中路过一颗松树时，彭老问她晴天与雨天松针的区别?师母回答：“雨天松针多一些水珠。”彭老则纠正地说：“晴天的松针是散开的，雨天的松针是收拢的!”由此师母深感对生活要求马马虎虎，对人世问恩恩怨怨利害得失不甚萦挂于心的糊涂丈夫，对大自然的一草一木竟一往情深，观察如此细致入微!由此可见彭老总是以画家独特的慧眼观察各种他感兴趣的事物，反复揣摩，目识心记，娴熟于胸，因此他能不假思索地勾画出花的风晴雨露，鸟的飞鸣，鱼的游弋，虎的长啸等生动形象，当然这也得益于他坚实深厚的造型功夫，彭老早在三十年代艺专求学时代接受严格的素描、透视、解剖等西画技法训练。这对深入、准确地表现形体起着重要作用。

三、彭老的画，笔墨苍秀，气势宏大。在章法上注意画面总的布局，多而不乱稀而不疏，个中见全，平中见奇，用苍劲秀润的笔墨表现出宠大的景象，下笔如风落雷转，须叟即成，做到疾中求稳，稳中求变。晚年他因手抖，作画时常用左笔相扶，勾画细长的兰叶及竹枝时，抑、扬、抹、折，仍然不乱方寸，运墨则酣重华滋，善于处理黝色层次，浓淡相宜，虚实相生。观彭老的画，近看有笔墨，远看有气势，远近都好看，就是因为他画中的局势和笔墨得到完美的统一。

小小的展厅里，明晰的灯光烘托着一幅幅精美的画作。自己也曾是个恋画之人，想想曾经小小的成绩和几年冰封沉睡的墨砚，心里也荡起了那么一丝欣喜的气息。
我“游览”着，曾看过许多画卷的眼睛似乎挑剔了许多，确实，肯定作者非凡的笔锋，妙幻的色彩配比，然而触动我心的却没有，有些憾然……
路本不长，到了“卷末”愈发觉得无趣，漫不经心的扫视，猛地住了，似乎是被什么轻点了心潭的水，但涟漪却荡涤不绝。凝视，便是翻涌无阻的海浪，卷起千丈惊涛拍岸，那一点粉红在枯黄中格外鲜亮，高洁傲岸，清丽典雅。
没错，是菏！漫天的枯叶颓萎地垂下舞裙，没有气力地说着放弃，纯粹的秋的颜色，叶似暮年老人的皮肤，偶尔的突起的叶脉挣扎着，无奈着，但她，红得那么热烈，粉的那么艳美，红与粉的背后不是碧天，而是枯叶，或许因为她是刚烈不是柔美……
《咏菏》？何以之咏，又何以为菏呢？
菏，或许寄予你情感的作者，也不知如何定下你的名字，便在图下加了诗句的吟咏，悲我未能抄录，悲我没有那么好的言语去描绘你。
我望着你，望着你光亮的外表反射出的自己。她很年轻，她有那么多梦想稚嫩的心经不起风雨。或许吧，寂寞同你一样无声伫立，静了，周围的一切变作白幕，这里只有我望着你，望着不是我的自己。我应怎样面对？同你一样伫立于秋日的萧瑟，多么渴望有同你一样的姿态傲视苍穹。但我无法释然，面对冰冷的现实我包裹着自己，将何去何从？
霎时，菏在眼前摇动，绽开得更大更艳，一阵清香抚着我无边的心跳，述说着曾经的艰辛，我似乎懂了些，似乎悟出些……
散了，离开了……
风凉意未减，狂奔回教室的路上，下弦月的伴随引我到一个未开的野菊，望着同菏一样的颜色，我猛得一惊，笑了，抚她：“要开花，一定会开花，像菏一样”，伴着这句话相信我会到远方。

7. 王伯敏的书画展

庆贺王伯敏先生90寿系列活动
人文正脉——王伯敏书画展
展览时间：2013年8月20日——25日
展览地点：中国美术学院美术馆（浙江省杭州市南山路218号）
主办单位：中国美术学院
中国国家画院
中国美术家协会
中国国际茶文化研究会
温岭市人民政府
画史南山——王伯敏九十日课展
展览时间：2013年9月21日——27日
展览地点：中国美术学院藏品陈列馆西厅（浙江省杭州市南山路218号）
主办单位：
中国美术学院艺术人文学院
中国国家画院
中国美术家协会
中国国际茶文化研究会
温岭市人民政府
半唐斋里人长乐——王伯敏、王大川、王庚画展
展览时间：2013年9月22日——10月7日
展览地点：恒庐美术馆（浙江省杭州市南山路202号）
主办单位：
中国国际茶文化研究会
温岭市人民政府
同道堂文化艺术机构
半唐斋里人长乐书画展
展览时间：2013年11月
展览地点：温岭王伯敏美术史学馆（浙江省温岭市）
主办单位：
中国国际茶文化研究会
温岭市政府 王伯敏
诗、书、画是我一生读书的余事。到了晚年，画得多一些，有时“落墨灯前不令闲”。
半个多世纪，书剑长随。要求自己做个读书人。要做读书人，务必多读书，多行路。作为画画的人，还要师造化，不乏内营丘壑之功。对此，我只能说自己向这方面努力着。
中国画的创作，要求“以不似之似似之”。说得太好了，有着“经典”性的理论价值。绘画是可视艺术，画好“似”，塑造出对象的形象特征，这是应该的，故曰：“画虎不可类犬。”但是，作为艺术，不能只以“画似”为准则。就此，辩证地提出“不似之似”。事实上，“不似”是正常的，因为艺术表现，要经过概括、取舍、夸张和变形。画中的形，不等于客观存在的形，即南朝宗炳在《画山水序》中所谓的“以形写形”。若是艺术的形，在画家主观成分中，表现出完全的“不似”，这又过了分。所以提出了“不似之似”。这四个字，言简意赅，便成了画坛合乎科学具有逻辑的至理名言。试看看历代山水画家的作品，便可以一目了然。北宋的李、范、郭、米，南宋的李、刘、马、夏，元代的黄、王、倪、吴，明代的文、沈、唐、仇，以及清代的“二石”、“四王”，还有近现代的黄宾虹、李可染、傅抱石等，他们的作品，局部为“不似”，试看他们画中的“雨点皴”、“乱柴皴”、“卷云皴”、“披麻皴”，又什么“没天没地的劈面点”等等，显然都是些抽象的概括，点即所谓“不似”。而从整体看，他们所画的千岩万壑、飞瀑清流，或红树青山、或狂风暴雨、或烟波钓艇、或长桥卧波，无不一一具现，既是“以不似”为之，又是“似之”。石涛曾有诗云：“变幻神奇懵懂间，不似似之当下拜。”为此，仍在努力探索。
有人相问，老头多年画下来，到底有何创造？我回答，创造谈不上，往往画失败了。年轻时，受黄宾虹的用水启发，修“龙王行雨之业”。我人笨，经验又不足，酿成水灾，所以废画一堆。有时遇巧，水生波澜，自得其乐。我喜欢以渍水、凝水、泼水、铺水在生宣上运笔。或以水破墨、水破彩，或以墨彩去冲水，或让水去冲宿墨。有时冲出一片氤气，又在一片氤气中，缀点焦枯的墨色去提一提。说不上干裂秋风，润含春雨之功，总想有那么一种变化的味道。我的这种想法与做法，傅抱石早已经说过，这是一种“闯画”。他的意思是：“闯”，突破常规来作画。“法”为画家所用，却不可被“法”所束缚。
到了八十岁以后，我喜欢以重彩来画山。对石青、石绿、朱砂、赭石，以单色用，或以复色用。多数以白粉代水用来调色。我在上海美专求学，一度在西洋画系学油画。陈士文先生是指导老师。他一再地说，各种颜色，放上一些白色去调一调，会生出另一种色彩效果。所以我喜用白粉，受陈老师的一定影响。还在试验中，谈不出甘苦有得之言。
如今，朋友们好心又多情，将我历年一些不经意的作品，拟编为一集并作展览。际此开展，表示衷心感谢。 庆贺王伯敏先生90华诞
“人文正脉——王伯敏书画展”
中国美术史学泰斗、中华人文正脉的集大成者、当代文人画的杰出代表、享誉国际的中国书画大家王伯敏教授，1924年生于浙江台州，1947年毕业于上海美专。毕业后赴北平艺术专科学校研究班深造，既是徐悲鸿的研究生，又是国画大师黄宾虹的弟子。1952年起任教于浙江美术学院（今中国美术学院）。现任中国美术学院教授、美术学博士生导师、中国国家画院院士、敦煌研究院兼职研究员、西泠印社理事、杭州画院名誉院长、中国国际茶文化书画院名誉院长。
为庆贺王伯敏先生90华诞，中国美术学院、中国美术家协会、中国国家画院、中国国际茶文化研究会、王先生的家乡温岭市人民政府联合主办，由中国国际茶文化书画院、王伯敏美术史学馆、浙江美术传媒等单位承办的《人文正脉——王伯敏书画展》，于2013年8月20日——25日，在中国美术学院美术馆（杭州南山路218号）举办。此次展出王伯敏教授历年精品代表作，有寻丈巨制，也有咫尺小品。王先生自谦：画画是读书余事。作为王伯敏先生第一次正式画展引起了各界对这次画展的期待。
王伯敏先生出经入史，著作宏富，而以中国美术史研究独步当世，为学林公推巨擘。1988年9月 ， 王伯敏主编的《中国美术通史》获得中国出版工作者协会颁发的“中国图书奖”，1992年国务院授予王伯敏“有突出贡献的专家学者”荣誉，2009年获国家级美术最高奖“首届中国美术奖·终身成就奖”。王伯敏先生先后编著并在国内外出版了《中国绘画史》《中国版画史》《中国美术通史》《中国绘画通史》《中国少数民族美术史》《中国民间剪纸史》《敦煌壁画山水研究》、《中国画构图》《唐画诗中看》《古肖形印臆释》《水墨画纵横谈》《黄宾虹画语录》等近六十种专著，逾千万字。还有两百多篇论文在国内外报刊发表，并出版有《王伯敏美术文选》《王伯敏美术史研究文汇》《王伯敏画集》《柏闽诗选》等。
王伯敏先生花费六十多年时间，撰写美术界迫切需要的七部美术专史，把我国美术史的研究推进了一大步。他以超前的悟性与创见，对古今书画艺术的论断，提出更新、更深层面的理解，代表了我国美术史学研究的学术高峰，有的填补了我国以至东方美术史学研究的空白，有的著作被国外学者翻译，出版外文本。王伯敏是20世纪下半叶中国美术史学科研究领域的奠基人和杰出带头人，堪称“画史通儒”、“七史罕人”。
王伯敏遍游祖国名山大川，行万里路，读万卷书，身体力行，倡导文人画研究和实践。其画儒雅天成，以朴为美，充满诗意，有“学者妙造”“一代儒墨”之誉，开创了当代中国文人画新境界。被誉为继黄宾虹、陆俨少之后浙江画坛又一位山水画大师。
王伯敏先生在梳理美术史脉络的同时，不断精研中国山水画的特性（章法、空间、透视处理、墨法、水法、用色、意境等诸方面）进行了创造性的解读和归纳。他提出了“高远、深远、平远、阔远、迷远、幽远”这山水画透视法的“六远”理论；提出了“步步看、面面观、专一看、推远看、拉近看、取移视、合六远”的“七观”理论被列入《中国美术辞典》；提出了中国画的水法理论即“水调墨、水带墨、水破墨、墨破水、水破色、渍水、泼水、凝水、铺水”被称为“水法九种”，对绘画界产生深远影响。
王伯敏先生以理论研究的成果来指导和探究自己的绘画实践，成就斐然。潘天寿先生曾盛赞他：“不仅专史，能诗又工画，实在难能可贵”，赵朴初先生有“一卷画如黄大痴，构思妙若雨催诗”诗句相赞，他妙用“水法”以水为墨，运化调和，令画面层次生动，苍润华滋。长期对敦煌壁画及其色变的研究，令其用色更为大胆、直接。他注重空间意境之美，以空间、空白为画眼，开阔的胸怀，长期的人文修养、炉火纯青的笔墨表现手法，使书卷之气、优雅之韵纵贯其作品，直接体现着中国文人画的大雅境界，开创了当代文人画的至美新境。直到大耄之年，他依然默默锤炼着自己的画风，却更强调禅意境界和对“精神空间”的追求。80岁后，王先生的绘画炉火纯青、日臻化境、朴茂雄浑、变化万千，将长期积累的人文情怀挥洒出来，表现得淋漓尽致。这个阶段的绘画作品更加醇酿。王先生曾说过：“我是为理想而作画，为追求而绘写。”王伯敏先生的绘画实践成为中国画家“理”和“行”完美结合的实证和典范。
中国传统人文精神可以用“正、清、和、雅”四字来表达，这是中华文化核心价值观所在。而伯敏先生的学问、绘画艺术和一生修为正是这四个字的写照。
此时此刻的王伯敏老人，岁月染白了他的双鬓，眼神依然那么睿智，那么率真。在晚晴的岁月中，读书、吟诗、煮茶、看月、研砚、铺水……一切那么从容、一切那么淡定。
祝王伯敏先生艺术之树常青！ 序
王伯敏
日课，简言之，学做人，修作业，日日进行，寒暑不间断。
昔王荆公、顾亭林、黄宾虹诸贤立日课，余效之也。
余立日课，已有70个春秋，以读书、行路为日课，诗书画为读书余事，煮茶、造石、夜坐为副课也。
此次展出，计130个日课的作业。余一生出版著作62种。以62个日课计，编少数民族54种美术史，以54个日课计，又采风十题，以10个日课计，展出诗书画30件以5个日课，如此相加，得130个日课，作业皆涉及美术，故曰“美术日课”。
余今岁年正90，惭愧的很，展出作业，成绩微薄，为“世纪一粟”。顷者，向文化界同仁汇报，甚望达者大教。若有“非我当者”，或“是我直者”，当尊之以师。余等豪言壮语，诚以登山不以艰险而止步，在学术磨砺的征途上，立足新时代，焚膏以继晷，尽心力做一些我应做之事；为国家文化建设，奉献一砖一瓦而已。 《画史南山——王伯敏90日课展开幕》新闻稿
为庆贺王伯敏先生90寿辰，作为庆寿系列活动之一，2013年9月21日，由中国美术家协会、中国国家画院、中国国际茶文化研究会、中国美院人文学院、温岭市人民政府主办的《王伯敏90日课展》在中国美术学院校史陈列馆开幕，展出王伯敏先生历年著作、手稿、学术卡片、文献、日记、文物、师友酬和及王老自己的书画代表作，展现了这位积学大儒、艺术大师真实的治学、生活场景。
展览除王老大量亲笔手稿、文物原件外，还有黄宾虹、齐白石、潘天寿、李可染、沙孟海、赵朴初、饶宗颐、钱君陶等人与王先生酬和的书画原件及王伯敏先生与禅门宗师净慧长老的唱和诗词等。
王老在《90日课展》自序中讲到：“学做人、修作业，日日进行，寒暑不间断。”“在学术磨砺的征途中，以登山不以艰难而止步。”这是这位文化老人的心声，以读书、养志、修身、学术研究为自己的终身追求，内营丘壑，不负光阴，以身作则，以苦为乐。真实的学问离不开日常的积累和用功，王伯敏先生抱着一颗平常心，以70年漫长的学术生涯在中国传统文化正脉的宝库中修学、磨砺，又为之奉献一生。
参观王伯敏先生的90日课，在一篇篇手稿、一笔笔字迹后面，大家看到的是王老肩上所负的历史使命感和学术智慧。让人感受到传统文人修身治学的方法和道路，看到传统文化人高贵的精神世界和内心的追求。
21日下午《画史南山》为题，在中国美院专家楼举行王伯敏学术生涯研讨会，海内外专家、学者和佛教界代表云集杭城，共同参加了这次盛会。
《半唐斋里人长乐——王伯敏、王大川、王赓书画展》新闻稿
金秋的杭州，在举办《人文正脉——王伯敏书画展》、《画史南山——王伯敏90日课展》之后，又一个有关王伯敏教授的展览《半唐斋里人长乐——王伯敏、王大川、王赓书画展》在南山路恒庐美术馆开幕。
这个画展，由中国国际茶文化研究会主办，由中国国际茶文化书画院、王伯敏艺术史学馆、同道堂文化机构等单位承办。展出当代文人画领袖王伯敏先生的代表作及半唐斋一家祖孙三代的力作。
展览从2013年9月22日至10月7日，欢迎在杭州最美的季节里来欣赏最美的艺术。