Ⅰ 珠江钢琴最新出品 EP ER EK 这些系列怎么样，哪位大侠用过
这个我有弹奏实物的经验，在沈阳大鲁艺琴行2楼弹的，上面什么系列都有，我几乎都弹了
可以很明确告诉你，E系列的和普通系列弹起来不是一个档次的货，明显提高不少
说什么你都不要信，你实际去弹一下，绝对不错，几乎相当于进口卡哇伊10万的琴品质了
Ⅱ 琴行宣传怎么做，如何提高琴行的口碑
琴行老板的疑问：我为什么要用音乐日记？
音乐日记在做推广的时候，经常会被问到这样的问题：
音乐日记没名气，我为什么要用？
音乐日记没流量，我为什么要用？
作为音乐日记的运营者，发自内心的想告诉老板们：我们关注的，不是音乐日记的名气和流量，而是如何给琴行带来更大的名气和流量。因为音乐日记本身是个平台，是爱乐人做日记的地方，是个日记本，日记本从来不追求名气，而写在上面的内容，才体现了作者的价值。
那问题来了，音乐日记如何给琴行带来名气和流量呢？
根本上说，我们是做钢琴出身，我们的客户里有数以千计的琴行，我们懂得琴行的生态，懂得琴行的需求，懂得琴行面对的问题，那就是：拉新，留旧。
针对这个问题点，我们给出的方案是：
1， 琴行可以通过优质的视频，展示自己的师资力量；
2， 琴行可以更新动态，记录并分享每日上课的片段给家长；（小编在自己孩子上乐高课的时候，都喜欢从窗户上看看学习情况；学校老师也会定期发上课视频到家长群；那琴行这么做，不是更体现自己的教学质量和服务精神吗？）更重要的是，这些视频信息都会永久保留在音乐日记上，老学员，新学生想回顾或参考，随时都能看到；
3， 琴行可以组织孩子做练琴日记，老师互动点评；一来可以体现琴行对学生课后练琴的关注，二来可以加强对老师的管理；
有琴行提问：我们老师很多是兼职的，课后根本管理不了…
我们的回答：琴行老板可能平时很少见到老师，要求也很难，而正是因为如此，才要通过要求做课后辅导，来了解老师们的教学质量和对琴行的忠诚度；退一万步讲，琴行实在无法要求老师做点评，这也无妨啊，学生的练琴日记最终会留在琴行的空间，而这些日记都将成为琴行扩大影响力，增加信赖度的信息资源，琴行可以通过各种活动来组织学员发日记。困难可能有，但这个功能给琴行带来的无形资产，是无法被否定的；
4， 琴行可以发布音乐会等活动来体现自己琴行的规模和组织力；音乐会越成功，就越具备“这是一家好琴行”的说服力；音乐会的数据也将永久保留在琴行的空间；
5， 在每条视频里，还会链接琴行的广告位，只要有点击，就会有传播。
试问一下：我是一个想给孩子报班的家长，像了解琴行的实力，会通过哪些方式？
1， 传单？扔掉的可能性非常大；
2， 进店？对店长的话可能只相信20~30%；
3， 美团？美团更多的给吃喝玩乐的用户，能给琴行展示的空间极小；
4， 邻居介绍？这个是有很大的说服力，但根本不可能彻底展现琴行的实力。
再想一下，当我来到琴行门口，看到有个琴行的二维码，我只要一扫，就能浏览琴行无数的教学资料，而且能查到很久以前的；和那些没有空间的，靠嘴说的，我更会选择谁？
这才是音乐日记的宣言：琴行的自媒体。
Ⅲ 琴行教务管理怎么做
琴行教务管理主要是指琴行的训练业务管理。
一般来说，琴行会有两大业务，一个是乐器销售，一个是乐器培训；乐器销售涉及的是乐器的进货、销售、库存管理，俗称进销存，乐器培训涉及的就是教务管理，它包括：
教师学生信息：姓名、联系方式、上课科目，水平等级；
学生选课缴费：购买什么课程，跟哪个老师学，什么时间上课；
考勤调课补课：学生上课考勤登记，导师或学生请假协调上课时间更改或补课；
学生课时核算：买了多少节课，上了多少节课，还剩多少节课；
教师工资核算：上了多少节课，分别是什么课，工资提成多少；
提升教学成果：教研、教师培训、组织学生音乐会、考级、比赛等。
以上就是琴行教务管理会涉及到的一些基本事务。整体上来说，不是很复杂，但是会很琐碎，比如周六下午一个导师请假了，那么需要马上协调所有 周六下午上课的学生，改成周日下午行不行，结果可能是有的行，有的不行，不行的可能要求改到周一或者周二，或者直接取消本周课程，然后又得反过来看看导师周一周二行不行，反复联系确认，同时还要做好考勤记录，不然到时候容易有纠纷——学生说某一周的课取消了，琴行说上了——可能是你记错了，也可能是他记错了，谁也扯不清。现在有一些专门给琴行用的教务管理系统（帮你教之类的），可以使用APP来调课，每一次考勤都有记录，学生买什么课，上了多少，剩下多少都很清晰，教师上了多少课，提成多少也可以通过系统自动统计，很大程度上节省教务管理的成本。
Ⅳ 太原市有哪些琴行
府西街外文书店旁边有一家
体育馆那个最大的十字路口车站旁边有一家
另外海子边韩国城那里有卖吉他的
Ⅳ 请问普通人去这个培训班学钢琴，学完的学习成果是什么另外学钢琴都是在学些什么
学钢琴，关键在于保持正确的手型和手位；学钢琴不可忽视音乐基本素质。
保持正确的手型和手位。
（1）手指的基本对位
我们先规定一下：无论左手还是右手，以下规定都适用。大拇指叫一指，食指叫二指，中指叫三指，无名指叫四指，小拇指叫五指。
再说明一下：这些指法，在电子琴上有效，在钢琴、手风琴和管风琴上同样有效。键盘乐器指法都是完全互通，甚至可以照搬的。一切认为“学了电子琴的指法对钢琴有害，要弹钢琴还得重新学指法”的观点，都是形而上学的、不正确的。
（2）基本手型德国钢琴
手的每个骨关节应突出，如手中握一枚鸡蛋，五指自然地站立于键盘上，手指第一关节垂直于琴键，指尖的最前端触键（第1 指即大拇指用外侧触键）。弹琴时，首先抬指，然后下击。
（3）基本指法“一对一”
以右手为例我们弹钢琴，最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应doremifaso 五个音，对应指法是1.2.3.4.5指，这是基本手位。 “一对一”是最最基本的指法，也是最基本的手位，比六种基本指法还基本。可以在键盘的任意地方一对一。也可以白键和黑键一对一，也可以纯黑键一对一。这样的话，就可以弹出所有的音了。
音乐基本素养包括乐理、视唱练耳、节奏训练等内容，是一套系统的理论知识， 是各类音乐院校入校必考内容及在校生必修课程。从小进行这方面的训练能有效地开发智力，挖掘人的音乐潜力，并能对学习德国钢琴起到很大的促进作用。
1.视唱练耳与节奏训练这是素养课的核心和精髓。视唱就是看着谱唱。视唱是音乐工作者的一项基本功，也是学习乐器学生的一项基本技能。视唱学得好的学生，学琴过程不会出现识谱方面的问题，因而进步顺利；听音是对耳朵的直接训练，音乐是听觉艺术，听觉能力的提高直接意味着音乐素质的提高；节奏是音乐的骨架，节奏训练有助于培养学生的乐感，学生学到一定程度后进步的障碍主要在这方面表现出来。通过学习音乐基本素养，能有效地开阔学生的艺术视野、提高音乐修养，全面提高音乐素质，并使眼、口、手、脑、耳能得到全面协调的锻炼。钢琴品牌排名
2.乐理，即音乐基本理论知识 为了演奏的需要，钢琴课往往是用到什么讲什么，因为不讲学生就不会弹。这样在课上讲的乐理只能是应付演奏，不可能系统、详细，不可能讲得太深，更没有书面练习。学生只知其然而不知其所以然，也不会留下深的印象。学生如果想自学，就会遇到很多新问题。有一部分很重要的知识在技能课上几乎涉及不到，如音值组合法、音程的构成与识别、和弦原理、大小调式、民族调式以及相当于大学教程的和声、音乐发展史、作品分析等。
Ⅵ 琴行老师简介怎么写
在琴行做贝斯老师是一种怎样的体验？
除了偶尔被误认为电吉他老师外，最深刻的体验就是——穷！
我想问问在座各位，三四线城市的贝斯老师，你们每周稳定能有五个以上学生的吗？举下手让我看到，我想采访你们，想知道上课忙碌的感觉是什么样的……
我来琴行前三个月，没有一个学生，是的，没有一个学生，no one！那时我都不好意思跟别人说我是贝斯老师。
Why？
你说为什么？你见过没有学生的贝斯老师吗？！
一到周末，别的老师的学生兴高采烈来到琴行，在琴房里玩的欢声笑语，而我，只能像失足妇女一样坐在门口，看着天空惆怅的抽根烟，老板也看出了我的无奈，问我要不要收点吉他学生先过渡一下！
这特么我就不高兴了！我才不信转吉他是贝斯手唯一的出路，更何况我和那些贝斯手还不太一样，我是纯种的贝斯手！一开始就我学的贝斯，不像有些贝斯手是弹了一段时间吉他转的贝斯。是的，我不会弹吉他，虽然说贝斯和吉他长的很像，但是我的吉他水平可能还过不了民谣八级，这不是让我误人子弟吗！
就我个人经验总结而言，来学贝斯的学生一般可分为两类，一类是吉他手转贝斯的，一类是要组乐队送的，这种一般突然琴行走进一帮楞逼青年，东瞧瞧西瞧瞧，老板过去一问，回答：“我们要玩乐队！”，然后我就有了一个贝斯学生，这种就是组乐队送的。
通过我坚持不懈地在朋友圈转发转运锦鲤之后，终于有天来了个组乐队送的，我有了自己的贝斯学生！
各位熟悉贝斯的朋友也知道，贝斯几乎就是为乐队而存在的，一个地方能有多少支乐队？所以学贝斯的人数屈指可数！是的，学贝斯的人本来就少，再加上贝斯难学，最后坚持下来的人就更少了。
不少吉他学生来学贝斯的理由很简单，弦比较少，应该比较简单吧！听完后我笑而不语，当年我也是这么想的。四根弦的外型和根音贝斯手的泛滥曾经一度造成贝斯很好学的假象，其实只有花心思弹贝斯的人才能明白，这贝斯太特么难了。
如果说学F和弦让很多人放弃了吉他，那么很多人只不过上第二节课，就有了放弃贝斯的理由。
比如：
1、我不想认五线谱
2、我不想起一手大茧子
3、不能扫弦
4、弦太粗了
5、贝斯太重了
6、贝斯太长了
7、乐队解散了
8、听人说弹贝斯没有钱途
9、没什么理由，就是不想弹了
一般来说这些理由会在一个月之内产生
Ⅶ 孩子学钢琴要多久能看到成果
不要去刻意追求那个成果，学琴能走到最后都已经十分不易了。
当年我还是小娃儿的版时候，钢琴学校举办权新年音乐会，学校里水平最高的学生在台上弹《钟》。那技术可以说已经超越了某些钢琴老师，台下一片掌声。
于是许多在场的家长纷纷给孩子订立弹钟这个目标。
可这些孩子，在学琴路上一个一个的退出。
六年之后，已经从这毕业的我又回来表演，弹的也是钟，和当年一样，我成了这里水平最高的学生。
六年之前我哪里想过会有那一天？
凭什么其他孩子在学琴路上一个个离开？
通过这件事，我想讲的是，不要总想着学琴能看到成果。有没有回报，看的是天分和努力，二者缺一不可。能否突破业余阶段的瓶颈期，看的是谁更能忍。
作为琴童家长，你的作用是鼓励孩子，在学琴最艰难的时候支持他。订立长远目标是老师的事情。
Ⅷ 钢琴老师的教学经历和教学成果怎么写
一是培养学生来学琴的兴源趣。
教师要设法在教学中启发学生的音乐想象力，唤起他们的音乐感受力，进而点燃他们的音乐表现欲，激活他们的音乐创造力，让他们通过学琴有所感，有所想，有所悟，有所为，从而在品味音乐和诠释音乐的过程中，体会到学琴的
Ⅸ 琴行当老师有什么要求
孩子学琴需要具备的六点：1：他是否表现出对钢琴喜爱的趋势，会自己在琴上摸几个音，或是模仿大人演奏时的姿势边弹边唱。2：他的注意力能持续集中10分钟吗。3：当电视，电台里播出音乐是，他是否有律动感，是否在听数遍后能自己哼唱。4：他的小肌肉能控制自如吗？你让他握笔他能很正确的握住吗？5：他是否对新鲜事物有新奇感，会常常向父母提问题。6：家里有人监督他练琴吗，一星期至少保证5次练琴。还有老师的选择。初学者基础是很重要的。若果走弯路，不仅浪费精力财力，将来还要数倍的精力来纠正。不能图便宜，你认为教的好，弹价格很便宜，可能吗？有些地方聘请廉价的老师。收低价的学费，家长认为很合算，其实是害了孩子，钱还可以再挣，时间是不能倒转的，既然选择让孩子学钢琴就要对孩子负责。还可以看看老师其他的学生，教学成果。希望对你有帮助。