儿童画成果

❶ 帮忙制定“学校特色发展（乒乓球和儿童画）阶段性成果展示交流制度”和“成果激励表彰制度”，要详细的。

好吧 我可以帮你这个忙 把你的联系方式留下来给我 不过你得先给我分

❷ 幼儿园宝宝在绘画成长记录怎么写

1、《幼儿成长记录》主要是记载幼儿的成长过程,是幼儿从事各种活动的过程和成果的反映,是教师记录幼儿成长过程的一种形式,由教师、幼儿及家长共同完成。《幼儿成长记录》非常注重对幼儿成长轨迹的记录,注重幼儿的自我评价,更注重幼儿创新思维和独特个性的展示。 2、第 一,谈问题不能太直接，否则家长会产生排斥的心理；可一味地报喜不报忧，家长可能会盲目提高对孩子的期望值，一旦问题出现又会反过来责怪老师。如何拿捏分寸尤为重要，要学会“三明治”讲评法，两句表扬一句批评。 第 二,光记录孩子的行为也不行，还得有行为背后的心理分析，否则家长就会埋怨老师缺乏指导。点睛一笔不可少哦。

❸ 未来家园或新型城市的儿童画（想象丰富)

畅想世博

海宝：你好！

你可知道，人类文明的旅程从今天跨上新的高度。中国2010年上海世博会，一个寄托亿万人美好憧憬的世纪梦想，一个激情体验人类文明成果的科学盛会，一个追求交流、沟通、对话、合作的和谐大舞台，在和煦春风中呈现给世界。
第一次将承载着推动人类文明进步使命的综合性世博会带到发展中国家，结束了它历来是“发达国家专利”的历史；第一次以城市为主题，探求人类可持续发展的时代方向；第一次设立实践区，开启博览之余的实践先河——在159年的世博历史上，在人类追求科学发展的不歇征程上，上海世博会，正在树立起新的坐标。
跨越国度、民族、文化的空前聚会
5月1日，随着神奇的“磁悬浮”金钥匙转动，世博会历史上参展成员最多的文明盛会，正式启幕。在随后的180多天里，浦江两岸5．28平方公里的世博园内42个自建馆、11个联合馆正式开门迎客。
246个国家和国际组织参展、188场国家馆日和29个国际组织荣誉日、预计7000万人次以上的海内外参观者……上海世博会将历史性地成为一场跨越国度、民族、文化的空前聚会，一次人类对未来城市美好生活的集体畅想。
开园第一天，法国馆外人头攒动。热情的参观者为了一睹以“感性城市”为主题的法兰西魅力，早早排队等候。馆内，印象派绘画大师的传世名作集体亮相——塞尚的《咖啡壶边的妇女》、博纳尔的《化妆间》、梵·高的《阿尔的舞厅》、米勒的《晚钟》、马奈的《阳台》、高更的《餐点》，还有罗丹享誉世界的雕塑作品《青铜时代》，静候品鉴。
七件“国宝”同时出国展出，在法国历史上是非常罕见的，其中有5件单品的保险金额都在1亿欧元以上。上海世博会法国馆馆长弗兰克·赛拉诺说，能与之相比的，只有近半个世纪前，戴高乐将军曾特别批准将《蒙娜丽莎的微笑》送到美国展出。而法国《费加罗报》称：“全法国都为世博会出动。”
正在世博园参观的复旦大学英国留学生尚斐惊叹：简直不敢想象，还有什么展会能有如此巨大的吸引力！
何止是法国，上海世博会上，很多国家都拿出国宝级珍品和凝聚文明结晶的案例示人。丹麦“小美人鱼”、塞舌尔国宝亚达伯拉象龟、新西兰银厥、日本新概念车、俄罗斯月球车……上海世博会主题演绎总策划师、上海博物馆馆长陈燮君介绍，确定在本届世博会博物馆和城市足迹馆展出的顶级珍宝就达330件，“这在世界现代历史上称得上绝无仅有” 。
外形宛如太空堡垒的“紫蚕岛”——日本馆一开馆就游人如织。这个覆有太阳能发电装置膜结构“会呼吸”的展馆，通过融合传统与现代、传承与创新、历史与未来的精彩展示，来启迪人们对可持续发展、对21世纪新型的城市生活形态的思索。
俄罗斯首次在世博会上设立自建馆，德国建造了其参展博览会以来最大的展馆……“未来的种子”、“梦想的力量”、“文化的传承”、“城乡的互动”……美妙绝伦的未来画卷在黄浦江畔打开，异彩纷呈的文明之旅从此启程，心灵交融的畅想曲在此奏响——跨越鸿沟的全球文明，汇聚在世博园。
“无论是规模、资金，无论是资源、智慧，迄今为止，各国对其在上海世博会上的展馆投入之多前所未有。”上海世博会执委会副主任周汉民说：“这是一次空前的文明大聚会。”
世博会从这里开启新境界
159年前，第一届世博会在英国伦敦水晶宫举办，盛极一时。水晶宫内万国彩旗飘扬，参观人流摩肩接踵，20多个国家参展，600多万人次参观，展区面积达9．6万平方米，展品逾1.4万件。但进入21世纪后，世博的光华似有趋淡之势，甚至出现了“世博过时论”。
今天，159岁的世博会在中国、在上海焕发出新的青春。上海世博会对世界的奉献远不止于一个盛典、一届盛会，更在于从这里开启了新的境界。
从传统的产品展示拓展到创新理念和经验的交流、从现实成果的陈列延伸到对未来的展望和畅想，是上海世博会的一大特色，也是世博会的一次历史性变革。在世博园浦西园区一个约15公顷的展区内，“宜居家园”、“可持续的城市化”、“历史遗产保护和利用”、“建成环境的科技创新”四大领域的“活”案例，像磁铁般吸引了一拨又一拨参观者惊奇的目光。从别出心裁的大竹屋到“零碳社区”，从上海的“沪上生态家”到台湾的垃圾零掩埋，从建筑新构造到新能源利用，一个个令人叹为观止的案例，探寻着未来城市可持续发展路径的种种可能。
而上海世博会首创的“城市最佳实践区”，更是开创了世博会“实践未来”的先河。“城市最佳实践区”集中展示各种“代表性城市”的生动现实和前景。“打开未来城市的大门，引领新的生活方式，促进人与城市、自然相和谐，推动建设平安、文明、幸福的城市，促进人的全面发展”——国际展览局秘书长洛塞泰斯对此大为赞赏，表示以后每一届世博会都要展示“最佳实践”，世博会的“实践征程”将从上海起步。
诞生于蒸汽机轰鸣声中的世博会首次进入中国，也第一次让发展中国家与世博会结了缘。国际展览局名誉主席吴建民说，上海世博会翻开了世博历史的新篇章，让世博会走进了发展中国家，真正让世博会成为人类大团圆的盛会。
一个热爱你的学生
2010年7月于世博中心

❹ 如何评价儿童画

对幼儿绘画作品欣赏、评价，对于教师来讲是对幼儿绘画作品进行分析讲解和提出看法的一种美术教学方法，它既是对本次作业的总结，又是对下次作业的指导。因为幼儿绘画教学是以“促进幼儿身心发展”为目的，决定了我们对幼儿作品的评价标准必须建立在幼儿创作意图和绘画心理的基础上，只要是幼儿能够解释作品都应给予肯定，凡是能够体现出幼儿的创作思想、纯真天性、大胆手笔、积极情感的作品，即使其中只有一个细小的闪光点，就可以认为是好作品而给予赞赏。对于家长来讲，要评价、欣赏儿童绘画首先应该了解、理解儿童的各个方面的特点。不要用成人画的审美观来要求儿童画，以成人画的标准评价儿童画，要站在孩子的立场来看待儿童画。成人的态度和评价对孩子会有相当的影响。如果评价不好，可能会打击、挫伤儿童绘画的积极性。怎样才能更好地判定儿童绘画作品的差别呢？我是从以下几个方面评价、欣赏绘画作品的：
一、评价幼儿作品的标准
现在大多数家长、老师都把模仿作为评价幼儿美术作品的标准。“像真的”就是优秀作品；“不像”就认为是水平不高，这些都阻碍了幼儿对美术活动的兴趣，抑制了幼儿的积极性，创造性。所以，评价幼儿作品首先应当从理解幼儿的角度出发，借孩子的眼睛，借孩子的一颗童心去看作品，不应用“像”与“不像”、“对”与“错”成为评价幼儿作品的标准，更不应用专业眼光或教师主观的眼光去评价这些特殊的作品。评价是一种导向，肯定幼儿作品，有利于树立孩子的成就感，从而激发他们再创作的信心。
二、成人要有爱心和细心
成人评价时要有爱心和细心，应该经常用鼓励的话语：“你画的真不错”“真好”来肯定幼儿的成果。曾经有一次，我教幼儿画太阳时，有个孩子画了一个绿太阳，我一见就想说：“世上哪有绿色的太阳？”可又一想，还是听听孩子的话。他说：“我的妈妈天天在地里干活，让火辣辣的太阳都晒黑了，而且满头大汗，我就想让太阳变成绿色的，给妈妈一片绿荫，妈妈就不会热了。”多美好的愿望呀！多大胆的想力呀！如果老师不分清红皂白地去说：“哪能有绿色的太阳？”那么结果就是幼儿失去了想象的翅膀，失去了创造的空间，所以适应的鼓励是培养幼儿自信心、增强想象力的重要方式。
三、是否真实地反映了儿童的生活经验
我们儿童也有自己的生活经验。很多儿童绘画的内容空泛，形象概念，构思和表现内容雷同。比如：画“六一节”就一定要画歌舞表演，画“祖国”就一定要画五星红旗等等。绘画中表现的内容应该体现出自己对生活的认识和感受，体现出儿童自己的态度。不能只注重技法、技巧的学习而忽略观察、感受生活的这一重要环节。应该提示儿童描绘具体的生活，画自己熟知的事物，表达内心的情感。逐渐养成观察生活的好习惯，使自己的绘画内容更加充实、饱满。
四、作品是否有“童趣”
评价幼儿绘画应着眼于“童趣”。老师对幼儿绘画作品的评价，可以用富有童趣的奖品来激发幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的绘画技能。在教学中，我常常用一些富有童趣的印章或颜色鲜艳的剪纸作为奖品，不同的奖品代表不同的绘画水平，让幼儿自选。如布局饱满、色彩鲜艳、想象力丰富的作品，就可以让幼儿选择最喜欢的一种奖品。
五、要给幼儿创设互评与自评作品的机会
幼儿互评美术作品是一个提高幼儿审美能力、集思广益的过程，要让幼儿人人参与，积极地发表看法。每一次画完可把全班幼儿的作品一张一张贴出来，让幼儿互相审视、交流，同时还可以让孩子们向大家介绍自己是怎样想和怎样画的。有的孩子就会像讲故事一样述说自己有趣的构思，这时教师不要给幼儿的作品打分，不要对任何幼儿的作品下结论，避免造成幼儿的恐惧心理。
孩子们经过审视、互相观察，他们心里明白，谁的颜色搭配的好，谁的画构思有主次，谁的画想的新鲜有趣，自己的画有哪些不足……通过大家品评，幼儿的自信、自强、自爱逐步增长，他们的创造性会更强，画面更有动力。
同时，幼儿在这个过程中的任何一个有价值的想法，都是他们进行再创造的灵感之源。幼儿对作品的评价即使很稚嫩、很不专业，但只要能找到自己的不足，发现其闪光点，表达出他们自己的真实感受就足够了。
儿童绘画让我们发现另一个美妙的世界。我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子，用积极的态度激励孩子。在评价幼儿绘画作品时，要尊重幼儿绘画特点，善于对不同幼儿的绘画作品给予恰当的评价，不轻视和忽略任何一位孩子的作品，准确找出其中优点和成功之处，引导幼儿的绘画表现逐渐走向完美。

❺ 幼儿开展主题式绘画得到什么发展

幼儿园美术教学方法点滴谈
幼儿园美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。
一、启发幼儿自愿接受学习
首先，要用幼儿喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望，让他们内心产生创作的冲动。其次，配合教学要有丰富多彩的认知活动。如春天来了，让幼儿观察迎春花、桃花是怎样由含苞到开放的，花丛中的蝴蝶长着几只翅膀，翅膀上有什么样的花纹等。另外，还要配合教学开展游戏活动，让幼儿在玩中增长知识。如把所画的人物、动物都做成活动教具，让孩子可以通过玩活动教具掌握其结构，自由变化出各种动态，增加对所画内容的体验。
二、鼓励幼儿自我发现、自我创造
利用幼儿的年龄和心理特点，让他们充分发挥想象力，给所画物体注入生命、感情，用拟人化、主观情趣化的手法去画一些人物、动物，使幼儿感觉就像在画自己。在作画过程中，要为他们画出的新颖有趣具有丰富想象力的作品加油，为他们感想、求异的精神鼓掌。
三、教学内容、方法要具有科学性和系统性
幼儿园阶段，美术教学内容要特别强调绘画基础知识、基本技能、创造意识的启迪和审美情趣的培养。从绘画造型能力来说，主要掌握线、形、色和简单的绘画工具、材料以及简单的组织画面的能力。根据幼儿年龄特点和难易顺序来说，线由涂鸦期的乱丝线、圆弧线、曲线到垂直线、水平线、斜线；形由圆形、方形、三角形到组合形；色由三原色（红、黄、蓝）到三间色（橙、紫、绿）；人物画由涂鸦期的蝌蚪人、火柴人到双勾人；要让幼儿逐步了解人物、动物的主要结构、简单动态，在画面中有主次、大小的进行构图。
绘画是一种智力活动，是一个完整的创造过程，既有思维，又有表达。强调先教幼儿会想再会画，是因为思维在先，表达在后，“意在笔先”，两者不能偏废。
四、客观、公平、合理评价幼儿作品
评价幼儿的作品是一个提高幼儿审美能力、集思广益的过程，要让幼儿人与，积极发表意见、看法。通过品评、交流，幼儿的自信心逐步增长，他们的创造性会更强，画画更有动力。
论文提要：
绘画活动是幼儿的游戏，他们画画首先是宣泄自己的情感体验。每一幅作品里都有他们要表达的含义，也是个性化的活动，不带任何的功利目的。儿童绘画能力的发展表现出其个性心理综合能力水平的发展，教师根据其发展线索，在幼儿绘画活动的过程中适机、适时地做好支持者、鼓励者、合作者和引导者，可使幼儿的兴趣、能力获得发展,促进幼儿富有个性的发展。
观察幼儿在绘画游戏中的行为表现，根据其发展线索，总结出“全程游戏教学法”、活动区材料的投放、教学游戏的8个环节、不同发展时期的指导、因人施教的指导等五个方面的应对策略。
一、问题的提出
经过“九五”幼儿园美术教育的课题研究，突破了“示范——模仿”呆板的美术教法，研究了如何选材、教与学的方法之后，我们继续探究在幼儿的绘画活动中如何落实《纲要》“促进幼儿富有个性的发展”的精神，经过深入的对幼儿在美工区自发的绘画活动和教师组织的绘画活动中的观察，发现处于不同发展阶段、生活环境、个性品质及知觉能力和思维水平的个体幼儿，有大胆的个性张扬，也有在绘画过程中表现出种种发展需要和发展中的困难，特别是因为幼儿语言表达能力的不足或因羞怯、胆小等原因不能把信息清晰的传达给老师或家长，而他们的表情、动作或其它外在的行为表现以及绘画作品里，表明他们需要教师的关注和一些具体帮助与引导。
二、研究的方法
本研究主要采用观察法用于整个研究过程，包括对幼儿在绘画过程中各种表情、言语、行为的观察，和对施教者教育行为的观察。经验总结法：将教师已有的优秀经验总结上来，并进行概括、归类，并要在研究的过程中继续发现、收集有关经验，形成教育策略。还采用了个案研究法、文献研究和行动研究等方法。
三、研究的主要内容
我们认为幼儿从事绘画活动，是在表达自己看到的、知道的和想到的事情，孩子有创造符号的能力，有表现表达的愿望，而没有任何功利目的。通过绘画活动是培养幼儿的有益兴趣，丰富的幼儿情感、观察与认知的能力、对外界事物的敏觉性、表现表达的能力、想象与创造的能力、个性与习惯的养成的有效途径；幼儿通过绘画把他们对事物的观察、体验、认知、想象，用自己创造的符号进行表现与表达，其能力是与其心智能力同步发展起来的并不断建构性的发展过程。本课题就此进行了有关的研究。
（一） 对幼儿的研究
1、 对幼儿绘画行为的观察
幼儿在做各种事情时，由于其兴趣、知觉能力、个性特点等原因，在活动中会有各种行为表现。本研究从幼儿在绘画活动中观察其行为表现，为教师形成有效的教育策略提供依据。在对幼儿进行了细致的观察，收集了“孩子为什么乱涂乱画？”“画四条腿的公鸡是怎么回事？”“孩子总是画的很小怎么办？”“孩子的画面很凌乱怎么办？”“为什么有的孩子用色很单调？”“一涂色就破坏画面怎么办？”“爱磨蹭是因为性子慢吗？”等百余个问题。
2、 儿童绘画心理对我们的启示
幼儿进行绘画活动的心理因素包括智力与认知特征、情绪和情感的易激活性、兴趣、表达欲与创作欲、性格等心理活动因子，而影响幼儿绘画活动的观察感知、形象加工以及兴趣、经验…无不与这些心理因子的活动有关。通过绘画活动幼儿可以比较轻松的享受到自己的劳动成果，获得愉悦的心情。所以我们在重视给幼儿提供材料、提供支持、以游戏化的形式鼓励幼儿大胆创造表现，充分享受绘画活动带来的情感满足与精神愉快等心理上的满足。
（二）对教师教育策略的研究
策略一:创建“全程游戏教学法”
根据幼儿在绘画活动中表现出的种
种行为表现，在顺应幼儿心理发展特点，
探寻出一条幼儿喜爱的教与学的共同体，
创建了以幼儿为主体的“全程游戏教学
法”，形成的有效策略之一，这种方法将：
绘画材料玩具化——尽可能多的为幼儿提供多种美术材料，如各种质地、大小、形状、颜色的画纸，颜料、画笔，（有些工具可以是自制的，还可以让孩子在地上、可擦的墙壁上作画）有的孩子正是在尝试新材料的同时，产生新感受的创作。
绘画题材儿童化——像“快乐的自主餐”“时装模特表演”“种子宝宝长大了”、“我是鱼王”、“太阳十兄弟”等孩子们生活中有意义、有情节的事情，我们都支持、鼓励幼儿大胆的表现。
绘画活动的导引情景化——用情景引导幼儿把自己经历过的、想象的各种奇妙的事情表现出来。如“外星人的故事”、“大鸟带我去旅行”、“快乐游乐场”。
绘画过程游戏化——幼儿在绘画过程中把自己想象成力大无比的蚂蚁、载着孩子的猫妈妈、乘着树叶去旅行的天使，画画是可以不断构建、发展情节的游戏活动。
绘画评价故事化——鼓励或帮助幼儿将作品编出有趣的故事，向同伴、老师、家长进行介绍。并在评价 的过程中，引导幼儿发现每一位小朋友作品中好的表现方法，学着接纳和欣赏同伴。
“全程游戏教学法”，突出游戏性和幼儿的体性，我们将这一策略贯穿于课题的始终。
策略二：美工区的材料投放
“全程游戏教学法”，体现教师的教法，更重视体现幼儿的学法，除了在有组织的教学活动外，活动区是另一个途径。在此，我们强如教师在美工区为幼儿提供欣赏的图片丰富的游戏材料，并提倡一些如“油水分离”、“碘酒喷画棉签淀粉”、“泥刻版画”等多种易于幼儿发挥想象和创造的绘画材料，通过幼儿自选材料、自由表达、自由张贴，和向全班幼儿讲述自己想法的时空，使幼儿充分表达自己的感悟、想象和情感的宣泄，张扬自己的个性。

策略三：对教学环节的研究
幼儿绘画活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望。以《大家来跳舞》为例，分析教师在组织教与学的活动过程中，要把握好以下8个环节：
1、准备——包括经验和物质材料的准备。特别是幼儿的前期经验，如同教师的备课同样重要，不能教师个人准备是充分的，而幼儿毫无思想准备。因此选择与主题活动相关的教学内容比较好。如《大家来跳舞》就是在班级开展“我们爱运动”的主题活动中的一次绘画活动。
2、导入——要导入活动要生动、简明，起到引发幼儿的兴趣，明确活动的目的。可通过看图片、观察实物、讲故事、玩游戏、猜谜语等活动形式。
3、观察认知——通过观察、回忆、想象要表达的事物，在幼儿的脑海里创建物象。如在《大家来跳舞》的活动中，幼儿通过观察、模仿来分析各种舞蹈的动作、服装、表情的特点。
4、幼儿的想法——在观察认知之后，引发幼儿对事物的认识和独到的见解。在《大家来跳舞》的活动中，幼儿根据以前的和新获得的经验，想出要表现“千手观音、孔雀舞、王子和公主跳的双人舞、街舞”等等，每个人都有自己的想法。
5、表现表达的方法——探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，包括如何构思、构图、造型等。
6、重点指导——教师根据本次活动的目标结合幼儿的具体需要，有重点的进行指导。克服在幼儿绘画过程中，教师不理解幼儿的发展需要，无所适从的现象。如在本次活动中，教师根据目标，支持、帮助幼儿“想的出来并要画的出来”如小朋友在画“千手观音”时，画不出来手了，老师通过引导她观察、模仿这个舞蹈中手的动作，细致体会手的物象造型特点，幼儿画出了第一只手，之后，教师及时的鼓励，幼儿画出一只又一只的手。还有一名幼儿想表现街舞旋转的样子，教师引导他在亲自旋转的过程中体会旋转的动态 ，幼儿在产生体验之后，表现出跳街舞的动态效果。
7、经验分享——每次活动孩子们都会获得不同的经验，可通过采访、讲述、记录、张贴等多种方式分享幼儿的有益经验。本次活动教师通过在活动后张贴、展示幼儿的作品，让幼儿介绍和发表自己见解的过程等，分享大家的经验。
8、延伸活动——幼儿通过新经验的启发或一些想法，不能在一次活动中全部实现，可通过其它途径如活动区或其它活动继续完成。比如在《大家来跳舞》的活动中，就引发了幼儿在表演区和美工区的一些活动。

策略四：针对不同发展阶段的行为进行指导
1、兴趣——入门的第一把钥匙
绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适？是否是幼儿能够独立操作的？那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。同样是画小鱼，小班就可以粘贴小鱼添画泡泡；中班可以画我是鱼王，大班则可以表达奇妙的海底世界……如果背离了幼儿的年龄特点小班的幼儿会因为画不出来而失去兴趣；中班、大班幼儿则会因为画着没趣而失去兴趣。
2、观察与认知——步入智慧之门
脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。有时幼儿会把树根部画的很窄，可以和幼儿玩一个游戏，让他们学一学两脚并得很紧的大树干被“大风吹一吹”、被“小朋友摇一摇”，让小朋友体会一下“下窄上宽”的大树干站得稳吗？引导幼儿观察，同时也要注意观察孩子。对观察能力较弱的幼儿引导语要游戏化、贴近幼儿生活，便于幼儿理解；对于观察力较强的幼儿要提出更具体更详细的观察要求。
3、表现与表达——童心童趣的流“路”
这是教师根据幼儿在不同的发展阶段、绘画能力发展的线索和绘画活动中展现出的常见问题，总结出来多种有效的教育经验、教学方案和指导策略。
（1）涂鸦期：尊重并引导幼儿从乱涂乱画到不乱涂乱画，教师在这个过程中，要注意培养他们正确握笔，锻炼小肌肉动作灵活性，并注意培养他们的习惯。
（2）象征期：“一形多义”是这一时期的幼儿绘画的主要特点，这时，成人在注意倾听幼儿的想法的同时，可引导并帮助他们实现自己的想法和意愿，并可安排一些可填画的题材。
（3）形象期是本策略重点突破的内容，揭示了

形象期幼儿学习美术的特点，重点研究的内容有：
A造型——教师首先要主动理解、接纳幼儿夸张
的造型表达的手法，并向家长其他幼儿做介绍。
并引导幼儿通过造型符号表达自己心中的“故事”，还可以通过手工活动、填画、写生等方法帮助造型困难的孩子，学会用造型符号进行表达。
B设色——幼儿运用色彩的表现是很有个性的，在玩色、认色的基础上，应鼓励和引导幼儿用色彩表达和渲染自己独特的情感体验。为幼儿提供多种美术颜料，他们有时会用对比强烈的色彩、或黑与白的色彩反差、或用强烈的色彩、跳跃的色彩、夸张的色彩大胆而巧妙地表达自己的情感、认知和心情。
C构思——通过观察、谈话等活动，鼓励幼儿从先画后想，到先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，如：过新年、自助餐；在游戏中学习构思，如：游乐场、我爱游泳；在想象中学习构思，如：瓦罐火车、蚂蚁的王国；在故事中学构思，如：美人鱼、小老鼠；在观察中学构思，如：我和动物是朋友、大树模特等。
D构图——让幼儿感受并运用多种构图的方法，使画面更加的生动、有趣。如：突出主题式的构图“淘气的小猫”；满天星式的构图“丰盛的晚餐”；遮挡式的构图“太阳十兄弟”；并列式构图“手拉手”；突出造型的构图“原始人的脸”；大小对比的构图“八条腿的章鱼”、夸张式的构图“闪亮的星
星”；均衡式的构图“七色花”；线路式的构图
“十字路口”等多种构图方法，教师可根据幼
儿的表达需要，引导他们选择或创造新的构图
方法。
（4）想象与创造——神奇的天使
绘画活动是释放和开发儿童创造性最有
效途径之一。教师创设有关的环境、设计有关的题材、运用有效的引导方法，放飞幼儿想象和创造的翅膀。实践对幼儿创造意识、创造思维、创造人格的培养过程。
策略五：体现因人施教的指导过程
在绘画活动中孩子们的性格和能力是千差万别的，有的幼儿画起画来夸张大胆；有的却畏手畏尾；有的幼儿画起画来兴致勃勃，画面越添越丰富，有的则草草几笔了事；还有的幼儿用色鲜艳大胆给人以清新明朗的感觉，有的却偏偏喜欢使用黑色和棕色……幼儿在绘画活动中的种种表现，都与幼儿自身的性格、认知水平、情感变化、兴趣需要等心理因素密不可分。
例如，情感是极其丰富与敏感的幼儿，为什么却画不出自己的情感体验呢？因为幼儿的记忆以无意记忆为主，比我们成人要短暂的多。当时发生的事如果不及时表达，他就会记不起来了。比如，上个星期吃的自助餐，这个星期孩子无论如何也画不出当时满嘴嚼着大虾的开心和满足。如果第二天就画效果会好许多，但仍需要老师激发幼儿回忆当时的情景，放一放当时的录像，给吃得最香的孩子几个放大的特写……只有引发幼儿回忆起当时的场面，调动起幼儿激动的情绪，才能令幼儿在画面中表现出生动而夸张的情趣。
对个性太强的幼儿怎么指导？我们看到每个孩子都是不同的，有的孩子胆小不敢动笔；有的孩子自尊心很强，画画总用手捂着；还有的孩子总想在别人的画上画几笔…不管孩子的性格如何，他们和我们成人一样都希望能把事情做好。教师要正确理解幼儿这些表现，并有针对的进行指导，找到具体施教的方法策略。

个案一：大班的李晨曦每次画画，他每画一笔就拉着老师的手说：“老师我不会。”老师让他先看看别的小朋友是怎么开始的，告诉他怎么开始画，甚至帮他点一个点、画一个圆、划一条直线……渐渐的李晨曦越来越少说“我不会”这样的话，画面上却出现了不少点、线、面的奇特组合。在画“我爱我家” 的主题意愿画时他的画了一个线条简单的桌子，桌子正中把他最爱吃的年糕画成了一个的大绿点，依稀是一块粘着绿果脯的大年糕。这种简练概括的表现手法得到了老师的表扬：“真想吃一口，能把咱俩吃年糕的样子画下来吗？”每次他的画老师总能找出有趣的地方并不断鼓励他。现在他依然来拉老师的手，说的却是：“老师看看我的画。”对这样的孩子耐心和鼓励是很有效的策略。
个案二：客人老师来了，小朋友们都很高兴。拿起画笔快速的画了起来。张墨蝶却怎么也不肯动笔。是她不会画吗？不，平时她画的小兔子、小精灵可有趣了。可任凭老师怎么鼓励她也不肯动笔。客人老师要走了张墨蝶却拿起了画笔认真的画了起来……这种孩子自尊心很强见到生人总担心自己画不好，于是不肯动笔。我们应该把这种情况区别于其他不会画的幼儿。不要唠唠叨叨的催促，而是尽量的给她以宽松的环境、自我的空间。面对自尊心强怕画不好的幼儿要从尊重其自尊心入手，让她画自己平时最擅长画的或最喜欢画的内容，还可以在旁边和别的老师不经意的谈论她的平时种种优点，鼓励她树立起自信心。

个案三：中班的牛牛、王子豪思维活跃。每个话题都能激起他俩争先恐后的回答。什么草地上的蚂蚁王国、宇宙中的流星陨石、强大威猛的机器怪兽……他们简直无所不知。开始作画了，小朋友们都安静的画自己刚才想好的内容。活跃的牛牛、王子豪却在座位上大喊：“老师怎么画呀？我不会。”刚才说的那么热闹，这会怎么会不会画呢？原来这些幼儿对情节感兴趣而并没有掌握观察事物的方法。当问到蚂蚁有几条腿？身体分几节？眼睛长在哪？一问三不知。头脑里没有蚂蚁具体的形象。这就需要老师在活动中多帮助幼儿进行物象分析并教会幼儿正确的观察方法。如画“淘气的小猫”时，要引导幼儿分析：猫的身体有哪几部分？都是什么样的？当幼儿观察到小猫的尾巴长长的，再进一步提问他：猫尾巴像什么呢？只有一步一步把幼儿头脑中的形象、语言调动出来使之转化为具体的物象再回到大脑中才能使幼儿逐步做到说的出来画的出来。
通过“全程游戏教学法”的绘画活动，幼儿在绘画活动过程中有效的师幼互动，我们看到孩子放飞自己想象和创造的翅膀，大胆的把各种奇思妙想落在了纸上。孩子们的行为也发生了凸现的变化：如有的孩子从老师不示范自己就不敢画到用自己的眼睛看世界、画世界；有的孩子从坚持画不了一会儿，到着迷的一次次向老师要纸画第二张、第三张；有的孩子从开始不敢画、画的很小到能够放开笔大胆作画；有的孩子从画乱线来代表自己的想象，到“自己想的出来就画的出来”。 画纸记录下他们童心流露出的善良和美丽------孩子们从画出“眼中的世界”到画出“心中的世界”。使每个孩子从敢画、爱画，到初步的会用画画的形式表达自己的心声，并使其审美与创造的能力得到了发展。我们并将对幼儿进一步认识的观念和其中的经验扩展到幼儿园的课程之中，影响教师的教育行为有所变化。

❻ 如何评价少儿美术作品

西方现代美术教育理论中的工具论和本质论

一、工具论
工具论的主要观点在于强调美术教育的教育性价值，即把美术当作教育工具，认为通过美术教育可以促进儿童的生长和发展。工具论重视创作过程，忽视创作结果，在教学方法上主张顺应儿童的自然发展，并以分析儿童的成长特征为评量的范围。工具论的这种观点与杜威的进步主义教育理论及19世纪末20世纪初的进步教育运动有着直接的联系，了解杜威的思想将有助于我们更全面地把握工具论。

（一）工具论的教育思想基础：杜威的教育理论是工具主义美术教育观的主要思想基础。杜威（john dewey，1859—1952）是美国实用主义哲学家、教育学家和心理学家，他把自己的哲学称作“工具主义”或“实验主义”。在杜威看来，无论是正式教育还是非正式教育，实际上都在进行经验的改造，而改造经验必须与生活紧密结合，且能促进个人生长，因此杜威认为“教育即生活、生长和经验改造。”只有真实的生活才是身心成长和经验改造的正当途径，因而要把学校变成一种有控制的特殊社会情境，把课堂变为儿童活动的乐园，教师的职责不再是传授知识，而是引导和指导儿童参加诸如手工作业、现场参观、表演节目、盖房子、测画图等活动，让儿童在活动中由观察、接触、操作、实习而直接接触各种事实，获得有用经验，即“从做中学”。杜威摒弃了分科教材，反对传授各科知识，认为学校科目相互关系的真正中心不是科学，也不是文学，……而是儿童本身的社会活动。在杜威的教育观中，儿童得到极大的重视和强调，教育的一切措施都围绕他们组织起来。杜威曾经指出，“儿童是起点、是中心、而且是目的。儿童的发展和儿童的成长，就是理想教育之所在。对于儿童的生长来说，一切科目知识都只处于从属地位，它们是工具，它们所以服务于生长的各种要素，不是知识和传闻的知识，而是儿童的自我实现。”从这句话中，我们可以明显地看出工具主义美术教育观的思想基调。工具论者把美术教育当作儿童自然发展的工具，美术教育的根本目的是促使儿童自然发展；美术教学要根据儿童的兴趣和本性，教师不应有过多的参与或指导，在美术课堂上，儿童可以随心所欲地进行美术活动；在教学计划中，美术可以与别的科目相结合，很多情况下成了服务于其他科目的附庸。工具论的主要代表人物是赫伯特·里德（herbertread ）和维克多·罗恩菲德（viktor lowenfeld）。
（二）里德的美术教育观：英国著名艺术教育家、艺术理论家和评论家赫伯特·里德提倡通过美术教育促进儿童人格成长，他认为儿童具有许多与生俱来的潜能，并有不同表现类型（依思考、感情、感觉、直觉，将儿童分为八种表现类型），美术教学应该按不同类型分别予以指导。
里德对艺术在教育中的地位看得很高，把艺术看成是适应社会的人的个性的自我定位最有效的手段。他认为人类的不幸主要溯源于个人自发创造力受到压制，人格自然的生长受到阻挠。教育唯有运用艺术，才能摆脱这种状况，达到自我实现。这就是说，艺术教育的目标是促使儿童自发创造力与人格自然地成长。
里德认为人类的艺术表现形式与人类的心理类型是高度相关的。依据容格的观点，他把人类心理分为思考型、感情型、感觉型、直觉型，而每个类型有内向、外向之分。这样，人类心理共有八种基本类型。里德认为，这八种基本心理类型各自具有独特的美的表现形式。以现代艺术为例：思考型——写实派；感情型——超写实派；感觉型——表现派；直觉型——构成派。心理型中有内向与外向之分，相当于艺术型中的主观与客观之分。具体到儿童艺术，里德便有了这样的看法：儿童生来具有艺术潜能，并具有不同表现类型。它们是：有组织的、拟情的、节奏的模式、构造的形式、列举的、表现派的、装饰的和想象的，共八种。这八种儿童艺术表现类型受到儿童特定的人格类型影响，相当于儿童不同的心理倾向：外向思考型——列举的，内向思考型——有组织的；外向感情型——装饰的，内向感情型——想象的；外向感觉型——拟情的，内向感觉型——表现派的（触觉的）；外向直觉型——拟情的，内向直觉型——构成的形式。由于艺术类型与心理倾向之间这种依存关系的存在，教师在教学中就应该具有型的态度（typeattitudes ）而立于承认各种类型的地位，依照儿童天赋的气质予以鼓励和指导。
儿童美术不仅受儿童特定人格类型的影响，也受“由潜意识而来”的一系列原生印象或原型的影响。根据里德的观点，儿童美术是人类进化过程中作为残迹遗留在人类意识中的一种原形功能。原型最常显现的是魔环主题（mandala theme），包括一切同心圆、 有一个中心的圆型或方型以及所有辐射状或球状的排列，如花、十字、轮状、曼陀罗等。这些符号自然反复地出现在各种文化背景的儿童画中，从而为人类的共同人性提供了佐证。
仿效进步主义的观点，里德提出美术教育的课程和教学法建议。他指出，“课程不应视为各科的总汇。在中学阶段一如在小学阶段一样，应该是创造性活动的场所，而教学只是为了达到这些活动的目的在不可免时或有助力时才实施。如果在幼儿阶段，这些活动可称为游戏活动，在小学阶段称为设计（project）， 然后在中学阶段合而为建设性课业。”〔1〕艺术应成为学校日常生活的一部分，课程应采用统整模式。学校是实习工场，符合美学标准。而教师，则应该是将个体引入环境的中介，他应该了解“涵容”学生。里德的这些看法，与进步主义教育理论是一致的。
（三）罗恩菲德的美术教育观：维克多·罗恩菲德是美国当代著名的美术教育家、心理学家，宾州大学艺术教育系教授。他综合美术教育理论和实践，形成一套颇有影响的美术教育观，成为进步主义美术教育的运动的核心和领导人物。罗恩菲德认为，在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。艺术教育的目标是造就富于创造力的身心健康的人。而创造性是每个儿童都具有的潜能，为使这种潜能得以实现，教师或家长应该为孩子排除干扰，避免让儿童使用着色画本，也不要从成人角度评价儿童作品，这样，每个儿童都会无拘无束地运用创作欲望，运用自己的感官去感受和体验生活，这就是发挥创造力的最佳途径。
罗恩菲德把儿童美术的发展分为六个阶段：涂鸦阶段（2—4岁）是儿童自我表现的第一阶段；样式化前阶段（4—7岁），儿童作首次的表现尝试；样式化阶段（7—9岁），有形体概念的形式；党群年龄（9 —11）是理智萌芽的阶段；推理阶段（11—13）是拟写实的阶段；青春危机期（13—）是儿童美术发展的决定性时期。罗恩菲德认为，这些阶段是来自遗传的知觉程序自然展开的结果。一个个阶段的发展，就象一个个遗传程式的展开一样。虽然各个儿童有不同的发展特征和速度，但整体的形式和步骤却是相似的。儿童需经过一个阶段才能进入下一阶段。既然这些阶段是自然发展的，因而教师对儿童美术的学习就不该予以干涉。不要试图教儿童怎样绘画，而应该只是提供材料和刺激，让儿童自我表现，以自己的速度、自己的方式发展他们的美术能力。
罗恩菲德把儿童的创作看作是他们感情、智慧、生理、知觉、社会性、美感及创造性的反映。从儿童的作品中，可以窥见他们在这些方面的成长情况。如，当儿童喜爱某人（物）时，就会在作品中作特别的强调和夸张；当他们的社会性和群体性发展到一定阶段，作品中就会有表现群体的活动出现。儿童的发展是生理的、感情的、社会的等多个领域的整体发展，而创作过程对儿童整体发展最为重要，因而，罗恩菲德强调创作过程，忽视创作结果，明确指出“对儿童影响最大的是制作过程而非完成品。”
在说明儿童美术的特征时，罗恩菲德特别提出了知觉的视觉模式和触觉模式这组概念。罗恩菲德认为，知觉有两种反应模式——视觉型和触觉型。视觉型是一种客观类型。视觉型的个人喜爱环境，是世界的旁观者。他们在画面中咨询自然，其绘画倾向于具象的写实。而触觉型是一种主观类型。触觉型的个人是世界的参与者而非旁观者。他们专注于主观经验的阐释，其绘画倾向于高度主观的表现。当儿童成长时，大部分人（约70％）以两种方式中的一种去面对世界（约47％的人倾向于视觉型，23％的人倾向于触觉型）。〔2〕
罗恩菲德认为知觉特征的不同是由遗传而来的，因此，不要指望视觉型的儿童画出触觉型特征的画，触觉型的儿童画出高度写实的作品。由于儿童中有两种创造类型——视觉型和触觉型存在，因而对美术教师的教学指导提出了要求。“我们必须在我们的刺激中更加注意这两种经验。假如我们用主观经验、感情性质或者身体的经验来刺激他，我们将会挫折一位‘视觉型’的人。同样地，假如我们只用视觉经验来刺激主观的人，我们也会妨碍他。既然传统的艺术教育主要只是基于视觉刺激，儿童的一大部分不但受到忽略，而且还会受到挫折。许多艺术教育者在中等学校里使用视觉刺激，却未曾认识到：现代的表现艺术也是今日生活中非视觉性的一种刺激。”〔3〕所以， 写实的表现方式不应该作为唯一的批评标准。教师应把经验世界的态度与视觉型视觉接触的方式一视同仁。艺术刺激应同时包括触觉感应和视觉经验，这样才能做到真正的面向全体学生。
里德和罗恩菲德都是工具主义美术教育观的代表人物，他们都主张“ecation through art”。 里德的贡献在于美术教育的价值与哲学的建树，而罗恩菲德则在美术发展心理及教材教法的研究方面有独到之处，两者相辅相成，联珠合璧。从他们关于艺术教育的阐述中，我们可以很明显地看到杜威及进步教育运动的影响，甚而，还有卢梭的影子。（事实上，杜威的教育理论与卢梭的理论关系密切，虽然杜威本人不予承认。）工具论使美术教育课堂发生了重大变化，儿童成为美术课的中心。
杜威重视感性经验，关注儿童兴趣，使教育领域开始了以儿童为中心的新时代。然而，“事实告诉我们，杜威牌的教育学，大概不可能在学校里广泛地被使用——到现在还是如此。”〔4 〕杜威式的教育使得美国学校中暴露出“纪律松懈、书写无能，以及初等数学和科学知识严重不足”的缺点，引起家长及社会人士的不满。而在美术教育界，工具论的实践使得学校中的美术教育处于一种儿童自发的，无教师干预和评价的，无所谓最后作品的严重放任状态。艺术没有被视为一门学习的课程，而是被当成了儿童自我表现的工具。学校中视觉艺术的主要功能只是给学生提供了一个表现创造力，渲泻情绪的机会。严格地说，这种状态是“非教育”的。到了60年代，情况开始发生变化。变化的主要契机是前苏联第一颗人造卫星的升天。
二、本质论
1957年10月7日， 前苏联人把第一颗人造卫星“普斯特尼克”送上了天，显示出苏联领先一步的科学教育水平。争霸世界的需要使得美国在60年代进行了一次大规模的课程改革运动，改革的理论基础是由布鲁纳（j.s.bruner）倡导的以了解科目基本结构为主旨的结构主义理论，在此理论的基础上，美术教育界逐渐形成和发展了本质论。这次教改兴起了学科运动。在自然科学、数学、外语（即“新三艺”）这些结构清楚、易于教学和检测的科目得到特别青睐时，美术教育为求在学校中生存，也开始逐渐向科目转化。这一转化中，巴肯（m.barken）起到了重要作用。他认为美术有权成为科目，作为科目的美术教育包括画室学习、美术批评和美术史，这一观点影响了以后作为本质论代表人物的艾斯纳（w.d.eisner）和格内尔（w.d.greer）。 本质论形成并逐渐发展起来。
（一）本质论的教育思想基础：布鲁纳的结构主义教育理论是本质主义美术教育观的主要思想基础。布鲁纳是美国著名心理学家，结构主义教育学派的代表人物。他曾任哈佛大学和牛津大学心理学教授，哈佛认知研究中心主任。他把20世纪50年代瑞士心理学家皮亚杰（j. piajet）创立的结构主义心理学应用于中学课程改革， 提出了颇有创见的教育主张。1960年，他的《教育过程》一书出版，该书阐述了教改的四个中心思想：①使学生掌握学科的基本结构；②任何学科的基本原理可以以适当的方式教给任何年龄的任何人；③重视直觉思维力的发展；④学习的最好动机是对学习材料的兴趣。该书出版后备受推崇，被西方教育界人士称为“划时代著作”，很快，美国掀起了以此书思想为指导，以课程革新为中心的教改运动。
布鲁纳的教育思想与杜威大相径庭，这主要基于他们哲学认识论方面的差异。杜威是地道的主观唯心主义，其思想核心是“经验”，而布鲁纳恰恰相反，他强调知识领域是独立存在的，可以认识的，“经验”或“事物”所具有的规律性的东西才是人们追求知识的根由。教材应该由记录这些规律性的东西构成；结构不是在材料内部发现的，而是“外加”进去的，是人所塑造的；知识可以由各学科的专家和学者来构成一个连贯的模式，并可以此构筑儿童应得的知识。在这种认识论指导下，他指出：（1）要以能力和智力的发展为教育的目的；（2）以学科的基本结构为教育内容；（3）以动机、结构、程序、强化为教学四原则；（4）以发现法为教学方法。
在布鲁纳的思想影响下，学科运动开始兴起。当别人根据布鲁纳理论把外语、物理、化学、数学等变成结构清楚的科目时，艺术教育研究者们也开始注意美术的结构，艺术教育从重视“自我表现”和“创造性”转向帮助学生独立从事艺术学科结构的探讨，也就是教会学生如何学习艺术，从而使本质主义美术教育观有所发展。然而，这些思想当时除了在杂志上有所宣传外，并没有站稳脚跟。1982年，保罗·盖蒂信托公司出资成立盖蒂艺术教育中心。这个中心推行正规系统的美术教育，帮助学校在实践中发展充实本质论思想，逐渐地以学科为基础的美术教育（dbae）开始形成并流行开来。
（二）本质主义美术教育观：本质论强调美术教育的本质性价值，倡导以学科为基础的美术教育。本质主义者认为，美术教学应具有学科性、顺序性，主张系统化的课程设计与指导方法，并且以学科的标准来评量儿童的学习成果。
本质论的代表人物是艾斯纳和格内尔。艾斯纳强调美术教育的主要价值在于对个人经验的独特贡献。他指出，“美术是人类文化和实践极其特殊的一面，而且美术能为人类实践作出的最可贵的贡献是直接与其特性相关系的。美术能为人类教育作的贡献恰恰是别的学科所不能作的。因而，任何一项将艺术首先作为为其他目的服务工具的教育计划会冲淡美术的意义。美术不应屈尊服务于其他目的。”〔5 〕美术教育不是服务于其他目的的工具，它在基础教育中有其独特的作用，从而，美术在学校课程中的地位得到了重视和提高。
与工具论者相反，艾斯纳提出美术能力不是自然发展的结果，而是学习和教育的结果。“美术学习不是随儿童成长成熟的自然结果，美术学习可以通过教育指导得到促进。”〔6〕既然如此， 可教的内容有哪些呢？艾斯纳认为美术教学的领域应包括三方面：美术创作、美术批评和美术史。要使这三方面教学卓有成效，则需要有系统化的连续性课程设计，而不是那种感恩节画火鸡、圣诞节做节目装饰的以日历为中心的教学。而且，对教学要尽量评估，因为无论是有形的还是无形的评估，对师生的教与学都是大有裨益的。
w·迪文·格内尔的观点与艾斯纳相近。格内尔倡导dbae大纲， 他曾在文章《一种以学科为基础的美术教育：将美术作为一种学科研究的方法》中首次使用了“以学科为基础的美术教育（the discipline —based art ecation）的术语。这一流行的教育思想简称dbae。它实际上来源于60年代出现的教育观念，但却揉进了巴肯、艾斯纳在60年代提出的美术创作、美术批评、美术史教学思想。格内尔认为，dbae可以“培养出有教养的人，具有美术和制作方面的知识，而且能对美术品和其他物体中的美有所反应。”
dbae有三个主要特征：
1.学习领域涵括美学、美术批评、美术史和美术创作四个方面。
2.教学内容由简至繁作螺旋式递进。
3.严格的书面课程设计，实施系统化教学。
dbae具有严谨的课程中心导向。它不仅重视形象的制作，更重视对形象的理解。它要求把创作、欣赏、理解和评价几方面统合于同一教学单元，体现在总课程中，进行系统化、连贯性的教学。
在dbae的学习领域中，美术创作是让学生通过实践学习制作，学习技巧和组织等；美术批评是让学生通过观察、欣赏，发展他们对形象的分析、演绎及判断能力；美术史的学习使学生通过对作品作者、时间、空间背景的认识，加深对历史文化的了解；美学则是让学生通过对美的本质、美的经验、美术在人类活动中的地位等探讨，加强学生的判断能力，建立理论学习的基础。这四个方面，美术创作和美术史较容易为人理解，而美学和美术批评却较难理解，下面，我们试对美学和批评简单作一阐释。
关于美学，积极支持dbae的艾斯纳曾这样解释：“美学方面的专门知识是把一整套久已存在、见识颇深的思想介绍给儿童和成年人，一些从未得到解答的问题。”〔7〕例如：艺术品必须是美的吗？ 伟大的艺术品一定寓有力量、高贵等主要思想吗？评价艺术家的作品要了解他的创作意图吗？这些问题旨在为孩子们打开一个艺术世界，让他们加入到这种千古对话中去，作一些美学上的思考，这正是形象创作无法做到的。批评如何介入呢？其实批评就是谈论艺术，利用孩子爱讲话爱争论的特点，可以使批评很顺利地引入课堂。一般可以把批评分为四个阶段：
1.简单描述阶段：看到了什么？包括物象、形状、色彩、线条等等。
2.形式分析阶段：作品如何组织？如：画面是否对称？线条间如何联系？运用了什么技法、材料？等等。
3.意义解释阶段：作者要说明什么？如：作品的意义是什么？社会经济文化、作者思想个性与该作品的关系是什么？作品中传达出什么氛围、观念、思想？
4.价值评定阶段：你的印象怎样？如：你受到感染吗？你对这件作品有什么感觉？等等。
前两个阶段的问题重心在于你看到了什么，而不是你印象如何，要防止学生过早轻易地下结论。解说阶段，教师可以运用恰当的语言解释作品，提高学生艺术修养。在前三阶段的基础，最后让学生评论作品价值。
dbae的课程设计是统合的，即把美术创作、美术批评、美学、美术史统合在一个完整的单元教学中同时教授，由简入繁，系统展开。这样，可以帮助学生扩大艺术知识面，了解种种文化涵义，并通过视觉艺术进行思想交流。因此，dbae要求有一系列设计严格的、反映出四方面修养的特殊教学主题。例如：以风景为主题的教学可以有：讨论大自然的景物，可否称为艺术品（美学）；学习从形式与分析开始评审一幅荷兰派的风景画是狂暴或是孤凉（艺术批评）；认明荷兰、法国、中国的写实派与想象派风景画的典型风格，并研究大自然如何可以理想化和抽象化（美术史）；使用粉笔和海绵绘画的技巧创造空间的幻觉和自然景物（艺术创作）。作为美术教师，应该善于从简单的美术行为， 如常见的风景写生，进行意义重大的扩展。虽然dbae四方面内容无需分而教之，但教师应清楚地意识到其中的每个方面，将它们有机地溶合在一起。
dbae强调美术教育的本质性价值和课程结构的完整性系统性。学生不仅学习如何制作艺术品，还学习如何欣赏艺术品，了解有关的时代背景知识——作品所产生的社会环境。由于盖蒂艺术教育中心的研究、实验和大力推广，这一理论已产生了广泛的影响。人们期望，它能够有效地提高学生的艺术修养，使他们了解文化与艺术、内容与形式之间的关系，学会客观评价艺术品，具有更丰富的艺术知能。
由于dbae以严格的课程中心为导向，有严谨的课程设计，明文规定学生在创作、批评、美术史及美学四个领域内进行螺旋递进式的学习。因此，有人提出疑问，艺术教育接近于行为科学或物理科学的教育吗？象dbae这样的教育是否会过于貌似其他学科而丧失艺术课的独特性？是否会过于严格而导致僵化和枯燥？以结构课程论为教育思想基础的dbae重视学生审美能力的培养，但忽略了对自发性表现的启发，对美感经验及创造性发展的强调亦显不足。在艺术教育中，注重结构性的同时必须加强灵活性。
工具论和本质论各自在不同的教育背景下产生和发展，它们有着不同的价值观，不同的目标、内容和方法。工具论以实用主义教育理论为发展土壤，提倡以儿童为中心的美术教育。它重视儿童兴趣，强调儿童自发性和创造性培养，但忽视系统的美术知识和技能传授。因此，这种美术教育不可能培养儿童具有丰厚的美术知识和技能。而有限的美术知能又限制了儿童高层次美术创造力发展，因为高水平的创造必须以丰富的知能为基石。本质论以结构主义教育理论为渊源，要求以教师和教材为中心。它重视艺术的创作、欣赏、理解和评价等审美力的全面培养，但对自发性表现的启发显得不足。此外，严格的课程设计和教学亦容易走向形式化和乏味枯燥。
比较一下这两种理论，可以发现，它们瑕瑜互见，各有扬抑。所以，单独套用任何一种于我们的美术教育，显然有失妥当。我们可以根据我国素质教育的要求和美术教育的现状，对它们予以合理吸收和改造，洋为中用，促进我国美术教育发展。

❼ 怎样评价幼儿的绘画作品

我们找了一篇评价孩子美术作品的文章，一起看看吧！也许会有新的启发和收获！ 在美术界经常可以听到幼儿美术作品不需要评价的议论，因为幼儿画有着不同的表现，每个人有着各自不同的价值，是不能用一个标准“像不像”作优秀评价的。如果不尊重孩子的个性，用一根尺度衡量，会影响孩子们的成长，但美术教育也是一种教育活动，教学中通过让孩子动手动脑，来发展孩子的内在潜能，为了达到这个目的，评价还是有必要的。 一、评价幼儿作品的标准 现在大多数家长、老师都把模仿作为评价幼儿美术作品的标准。“像真的”就是优秀作品；“不像”就认为是水平不高，这些都阻碍了幼儿对美术活动的兴趣，抑制了幼儿的积极性，创造性。所以，评价幼儿作品首先应当从理解幼儿的角度出发，借孩子的眼睛，借孩子的一颗童心去看作品，不应用“像”与“不像”，“对”与“错”成为评价幼儿作品的标准，更不应用专业眼光或教师主观的眼光去评价这些特殊的作品，评价是一种导向，肯定幼儿作品，有利于树立孩子的成就感，从而激发他们再创作的信心。 二、要了解幼儿的绘画创作特点 幼儿的一些作品，在成人看起来很可笑，但却真实反映了孩子对事物特征的认识。比如画“水果树” ，成人的理解是长满苹果或梨子的树，而孩子则会把它想象为结满各式水果，如香蕉、葡萄、梨、桃甚至西瓜的“百果树” 。又如，幼儿在描绘动物园时，各种动物叠起了罗汉：最下面的大象，然后层层叠上狮子、狼和人，在这里，这些庞大或凶残的动物成了人的朋友；同样是描绘月亮，在幼儿的手下，竟能出现人到弯弯的月亮上去荡秋千。这一切，都表现了幼儿天真、活泼、幼稚和可爱。所以，在评价幼儿作品时，要依据“新、奇、稚、满”的标准进行评价，“新”指构思新颖，“奇”指想象奇特，“稚”指童真稚趣，“满”指画丰满。在幼儿自我意识刚萌芽的初期很需要得到成人的肯定，帮助他们树立信心，如果否定他们的作品，则会扼杀他们的自尊心，成人以个人喜好和自我审美观点主观地评价幼儿的作品，则会误导幼儿思维创作的方向。 三、研究幼儿绘画的心理 对于低龄幼儿，由于年龄特点，他们在绘画时总喜欢边画边想，会随着笔下的变化而不断改变自己的想法。如幼儿拿起笔在画一个近似园形的东西，会说这是一个皮球，但当圆没画好而变成扁圆形时，他就会说他画的是一个鸡蛋；在涂画苹果时，他会用自己喜爱的色彩涂染成黄色、红色、绿色，甚至是紫色的苹果，是由自己喜爱的色彩来确定苹果的颜色。做为教师应接受幼儿这种随意性，不要一味地追求、求真，而要肯定他们这种想象力、创造力萌发的积极性，逐渐帮助幼儿在观察、感知的基础上慢慢建立起较为稳定的构思。 四、要以鼓励为主来评价幼儿的作品 以鼓励为主是评价绘画成绩，帮助幼儿树立和增强自信心，实现自我价值，加强学习自觉性、主动性和进一步巩固兴趣的有效措施。教师要有爱心和细心，应该经常用鼓励的话语：“你画的真不错”、“真好”来肯定幼儿的成果。曾经有一次，我教幼儿画太阳时，有个孩子画了一个绿太阳，我一见就想说：“世上哪有绿色的太阳？”可又一想，还是听听孩子的话吗！他说：“我的妈妈天天在地里干活，让火辣辣的太阳都晒黑了，而且满头大汗，我就想让太阳变成绿色的，给妈妈一片绿荫，妈妈就不会热了。”多美好的愿望呀！多大胆的想力呀！如果老师不分清红皂白去说：“哪能有绿色的太阳。”那么结果就是幼儿失去了想象的翅膀。失去了创造的空间，所以适应的鼓励是培养幼儿自信心，增强想象力的重要方式。 五、要给幼儿创设互评作品的环境 评价幼儿的美术作品是一个提高幼儿审美能力、集思广益的过程，要让幼儿人人参与，积极的发表看法。每一次画完可把全班幼儿的作品一张一张贴出来，让幼儿互相审视、交流，同时还可以让孩子们向大家介绍自己是怎样想和怎样画的。孩子们经过审视、互相观察，它们心里明白，谁的颜色搭配的好，谁的画构思有主次，谁的画想的新鲜有趣，自己的画有哪些不足……通过大家品评，幼儿的自信、自强、自爱逐步增长，他们的创造性会更强，画面更有动力。 总之，幼儿画是一颗纯真童心的自然流露与展现，是孩子们对外部世界的感应、触摸和探索。“稚到拙时亦为美” ，因不懂绘画技法而只能随意涂抹的孩子们，反映的却是最真的情，最纯的心。作为一名幼教工作者，我们要保护他们描绘这个多彩世界的积极性，更应在教育的同时发展潜能智力，并因材施教，通过美术活动为培养二十一世纪具有创造型的人才。

❽ 启迪儿童绘画的概述

启迪儿童绘画是中国儿童美术教育专家杨景芝教授的著作，由儿童绘画心理与教育的理念及教学实例100课两部分组成。 1、“绘画潜力”理论。
《启迪儿童绘画》是杨景芝教授2004年出版的最新专著，是她以往成果的浓缩和总结。分理论指导和教学实例100课两部分。
【理论指导】以大量图例从理论到实践具体详细地讲解了各年龄段儿童的绘画心理发展特征，系统深入地论述了儿童绘画心理与教育问题。诸如儿童的创作动机；儿童的绘画潜力和表现特点；如何提高儿童的绘画兴趣和审美修养；儿童的绘画表现能力与智力发展的关系等。该书的出版，填补了我国儿童绘画心理学的空白。【教学实例100课】是作者经过多年实践，并取得良好效果的教案，详细介绍如何通过造型活动提高儿童的创新能力，按年龄顺序编排。选择适合儿童年龄特点的教学内容，选择儿童感兴趣的课题，采用过程教学，在教学互动中一步步启发儿童创作。每课包括教学目的、要点、准备、过程及指导建议，其中，教学过程又包括观察与讨论、作画提示、教师辅导及作业评赏四部分。
■ 观察与讨论：提供大量素材及讨论，供互动启发参考，如《花树》一课，详细介绍了4种不同形状的树，有9幅插图，多个提问及解答……
■ 作画提示：教孩子如何构图；如何使用绘画工具、材料；如何使用造型元素，即点、线、形、色；如何运用审美造型规律，如对比、疏密、节奏等。
■ 指导建议：针对不同的年龄阶段，指导如何教，及应注意哪些问题。适合对象：3～10岁孩子及其家长，幼儿园、小学、课外美术兴趣班美术教师，师范院校（幼师）美术专业师生，其它美术爱好者等。 1、启发式教学法，充分发挥孩子绘画潜能。绘画是每个孩子先天具有的潜能，通过教材中的“观察与讨论”及“作画提示”，孩子在与家长的一问一答中，受到启发和引导，能自己观察、记忆和想象，提高绘画创作水平。2、一周一课，在家轻松学画画。教材每周一课，内容安排科学，可让您辅导孩子学画非常容易，即使您没有美术基础，也能教。配套VCD，紧扣教材，素材丰富，杨教授讲解形象直观，孩子看了能自己直接动手画。
3、孩子的绘画兴趣更浓。选择孩子熟悉而感兴趣的题材，及奇怪的、有变化的事物作课例，吸引了孩子的好奇心和注意力，能激发浓厚的兴趣。如玩滑梯、龙虾和切开的果实等，这些物象形态特征容易被捕捉，很适合绘画表现。
4、孩子思维更敏捷。不作示范，启发孩子自己画，孩子把对物象的认识，用自己创造的符号表现出来，这个思维过程，促进了创造思维的发展。经测试，绘画实验班孩子们的思维能力，达到优等的占76%，而普通孩子只占10%。
5、大大提高学习效率。经调查，实验班的孩子学习成绩优异，他们反映学过启迪绘画后，感到作文好写，数学公式好理解，能主动克服困难。
6、有利于提高孩子的艺术修养。提供1000幅优秀儿童画、民间艺术、原始艺术对孩子进行艺术启迪。