A. 请问电子音乐制作高考这个专业好考吗 钢琴需要什么水平 我不想耽误太...
钢琴能弹个5-6级的曲子就可以了，主要是乐理、和声，视唱练耳这些要稍好点。快考试了，加油吧O(∩_∩)O~
B. 别人说考北京电音学院门槛费要30万元啊,是真的吗
没有这回事，都是道听途说。
C. 我想考中国传媒大学音乐学的电子音乐制作方向
编曲自学，那只是针对音乐业余爱好者而言的。什么想要学好都要有专业的辅导。上个专业必然比自学强得多，想学就报考吧，别让自己后悔就好~ 传媒的电音还是挺不错的~
D. 明年去北京找老师学音乐.以后考中央音乐学院电子音乐制作系 学半年需要多少钱
考电子音乐制作要会作曲的，你现在找老师补都不一定来的及了，一定要找中央音回乐学院的老师，答最好找到张小夫。至于要花多少钱我也不知道，每个专业都不一样，何况你底子这么差，除了专业课之外还要补习视唱练耳和乐理。另外，提醒你，想考哪个学校，就找那个学校的老师。
E. 想考电子音乐作曲专业研究生，学长学姐，求助
首先，你要有一个明确的目标，考研究生的目的，自己要清楚，不能随大流，大家都在考，自己回就也考答了。
其次就是选择相关的书籍，多问问学长学姐，另外就是熟悉你们的考试的招生简章，找好考试用的相关的书籍。
最后就是坚持了，有了学习范围，就要坚持下去。考研很漫长，因此需要自己不断的努力。
F. 高一音乐生想考电子音乐制作专业该提前做好哪些准备
笔试全国统考是一样的，电子音乐的一般还要加考中外音乐史。复试我考的北京的学校复试有命题写作，提交未来研究课题，合成器演奏，面试，英语口语。
G. 请问报考中央音乐学院研究生的电子音乐方向具体考那些内容
音乐学类
1、主科
（1）论文写作：写作命题论文形式，各研究方向考同一题目。
（2）口试：内容含所考专业方面的内容
2、音乐学基础理论
（1）音乐作品听辨
（2）笔试：内容包含①西方音乐史、②中国音乐史、③中国传统音乐、④音乐美学、⑤世界民族音乐（④⑤项内容二选一）。
3、和声、作品分析
4、钢琴（具体要求见★）
报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。
公共艺术教育
1、主科
（1）论文写作：写作命题论文形式，各研究方向考同一题目。
（2）口试：内容含所考专业方面的内容
2、和声，作品分析。3、中、西音乐史。
报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。
注：此方向只招收高校在职攻读硕士学位学员。
音乐文献翻译（英语）
1、主科。2、和声，作品分析。3、中、西音乐史。4、口试（包括口语钢琴或其他乐器）。考生须为英语专业本科毕业生，非英语本科毕业应达到英语专业本科毕业水平。报名时须提交本人翻译的译文一篇（附原文）。
音乐教育
1、主科。2、和声，作品分析。3、中、西音乐史。4、钢琴（具体要求见★）。5、口试。6、视唱练耳加试。报名时须交（本院音教系学生免）本人撰写的有关音乐教育研究的论文（学士论文或相当于学士论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代论文。
律学
1、主科。2、和声，作品分析。3、中、西音乐史。4、钢琴（具体要求同音乐学类）。5、口试。报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。
作曲类
1、主科。
2、音乐基础理论
作曲研究方向：考复调、配器、和声、作品分析
配器研究方向：考复调、和声、作品分析、作曲；
复调研究方向：考配器、和声、作品分析、作曲；
作品分析方向：考复调、配器、和声、作曲；
和声研究方向：考配器、作曲、作品分析、复调；
视唱练耳方向：考和声（四部和声写作及分析）、作品分析。
电子音乐作曲研究方向：电子音乐作品综合分析、配器、（与作曲研究方向同卷）
电子音乐技术理论研究方向：电子音乐作品综合分析、和声（与配器研究方向同卷）
3、中、西音乐史。
4、钢琴（具体要求见★）。
5、口试。
报考作曲方向的考生报名时须交（本院作曲系学生免）本人创作的作品二至三件（其中包括一首相当于单乐章交响诗或序曲规模的管弦乐作品，作品最好附录音，乐队作品也可以是钢琴缩谱录音）。
报考和声、复调及作品分析方向的考生，报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。
报考电子音乐作曲方向的考生报名时须提交电子音乐作品二至三件（纯粹的电子音乐作品和真实乐器或人声与电子音乐相结合的混合作品各一件以上），管弦乐作品一件。报考电子音乐技术理论研究方向的考生报名时须提交有关电子音乐技术理论的论文二至三篇及电子音乐作品一 指挥
1、主科〔指挥；专业能力综合考试——音乐基础、视唱练耳（四个升降号包括转调）、钢琴、视奏、总谱读法、作曲技术理论综合测试〕。2、和声、作品分析（与配器研究方向同卷）。3、中、西音乐史。4、钢琴（具体要求见★）。5、合唱改编（仅合唱指挥）。
报名时须交报考曲目及其钢琴改编谱（如本院已有现成乐谱可免交）。考指挥时指挥两架钢琴代替乐队或合唱队，并加试总谱阅读能力。
双钢琴演奏
1、主科。2、和声、作品分析。3、中、西音乐史。
主科内容包括：（1）钢琴演奏a.练习曲一首（肖邦及以上程度）b.奏鸣曲快板乐章一首c.巴赫十二平均律（四声部）一首（2）视奏（交响乐双钢琴）
★报考作曲类、音乐学系类、音乐教育、音乐治疗、指挥等各方向的钢琴考试要求：
1、巴赫四声部前奏曲与赋格（《平均律钢琴曲》）一首。只弹赋格，可看谱。指挥方向须背谱。
2、奏鸣曲快板乐章一首（贝多芬《暴风雨》奏鸣曲及以上程度）。须背谱。
3、肖邦练习曲（仅指挥方向）
报考中国音乐史、中国传统音乐、中国少数民族音乐、中国音乐美学史、世界民族音乐、音乐治疗学方向者：复调乐曲程度可相当于巴赫三部创意曲；奏鸣曲快板乐章可相当于贝多芬第一、第五奏鸣曲（快板乐章）及以上程度。
凡本院普通本科（不含成教本科）毕业生报考原所学方向，或报考新方向，但本人原所学方向所要求的钢琴程度不低于新报方向者，可申请免试，不计成绩。
钢琴
1、主科。2、中、西音乐史。3、和声、作品分析。
报名时须交（本院钢琴系学生免）：本人演奏录音磁带或光盘，其中内容包括：①练习曲二首；②复调乐曲一首；③古典奏鸣曲一个乐章；
主科考试内容：
①技术性练习曲二首，其中一首选自Chopin Op.10或Op.25（Op.10之no.3、no.6及Op.25之no.2、no.7除外）
②复调乐曲一首
③古典时期完整奏鸣曲或变奏曲一首（包括Schubert）
④中型乐曲二首，或大型乐曲一部或大型套曲一部
⑤中国乐曲一首
注：①曲目总时间不得少于60分钟；
②报名时须提交完整详细的演奏曲目及演奏时间；
③所有乐曲应为独奏作品，背谱演奏，考试时由考试委员会指定演奏部分或全部曲目；
弦乐
1、主科。2、和声、作品分析。3、中、西音乐史。
报名时须交（本院管弦系学生免）本人演奏录音磁带，内容（同考试曲目）包括：
（1）小提琴：①单音三个八度音阶及琶音；双音音阶三度、六度、八度、换指八度、十度等均需演奏。②巴赫无伴奏奏鸣曲中的两个乐章（赋格必奏）或d小调组曲中的恰空舞曲全部。③技巧性乐曲一首。④协奏曲一首（三个乐章）。⑤高级练习曲一首。
（2）中提琴：①单、双音阶及琶音。②高级练习曲一首。③巴赫无伴奏组曲1007-1012中任选一首全奏。④奏鸣曲一首。⑤协奏曲一首（全曲加华彩段）。
（3）大提琴：
①音阶琶音（四个八度），双音、三、六、八度（三个八度）
②练习曲一首（从以下三首中自选）
A.皮阿蒂12首随想曲Op.25：No.2（降E大调）
A.皮阿蒂12首随想曲Op.25：No.6（降A大调）
M.布克尼克4首音乐会练习曲：No.4（f小调）
③巴赫无伴奏大提琴组曲中的前奏曲（从No.4、No.5、和No.6中自选）
④技巧性小品一首（自选）
⑤奏鸣曲一首（从以下5首中自选）
L.V.贝多芬No.3（A大调Op.69）
L.V.贝多芬No.4（C大调Op.102/1）
L.V.贝多芬No.5（D大调Op.102/2）
J.布拉姆斯Op.38（e小调）
J.布拉姆斯Op.99（F大调）
⑥协奏曲一首（自选）
（4）低音提琴：
①音阶、琶音（三个八度）
②高级练习曲一首（从以下两首自选）
1.J.E.Storch 25首练习曲
2.F.Simandl 24首练习曲
③无伴奏组曲中的一首舞曲（从以下两首自选）
1.J.S.Bach六首无伴奏组曲
2.H.Fryba无伴奏组曲
④完整奏鸣曲一首
⑤完整协奏曲一首
考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。有钢琴声部的作品必须有钢琴演奏（钢琴伴奏自带）。
管乐
1、主科。2、和声、作品分析。3、中、西音乐史。
报名时须交（本院管弦系学生免）本人演奏的录音磁带。内容（同考试曲目）包括：①高级练习曲一首。②古典协奏曲一首。③当代奏鸣曲一首。④技巧性乐曲一首。考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。有钢琴声部的作品必须有钢琴演奏（钢琴伴奏自带）。
件 打击乐
1、主科。2、和声、作品分析。3、中、西音乐史。
报名时须交（本院管弦系学生免）本人演奏录音磁带。内容（同考试曲目）包括：①定音鼓：高级练习曲一首；高难度协奏曲一首或高难度奏鸣曲一首。②木琴：高难度协奏曲一首；高难度独奏曲一首。③小鼓：高难度练习曲一首。考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。有钢琴声部的作品必须有钢琴演奏（钢琴伴奏自带）。
民族器乐
1、主科。2、和声、作品分析。3、中、西音乐史。
考试内容包括：作品六首：其中包括大型乐曲一首，传统乐曲三首，现代创作乐曲两首。考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。
报名时考生应交一份书面材料，详细写明专业学习过程（注明学校、教师及学习时间）。
声乐
1、主科。2、和声、作品分析。3、中、西音乐史。4、钢琴（凡本院毕业生可申请免试，不计成绩）。
报名时须交（本院声歌系应届学生免）本人演唱录音磁带，内容（同考试曲目）包括：演唱六首作品。其中包括两首中国作品，四首外国作品（必须唱原文，并须包括三种及以上不同语言）。外国作品中必须含两首咏叹调（其中一首须为17、18世纪作品），一首艺术歌曲。其它一首任选（不得演唱外国民歌和流行歌曲）。考试时由主考指定演唱部分或全部曲目。伴奏自理，如果不能自理，须带乐谱由考场配备伴奏老师。
声乐方向钢琴考试要求：①大、中型乐曲一首。②小型乐曲一首（可用声乐伴奏一首代替）。必须背谱。
声乐伴奏艺术
1.、主科。2、和声、作品分析。3、中、西音乐史。
报名时须交（本院钢琴系学生免）本人演奏录音磁带。内容（同考试曲目）包括：①与车尔尼作品740、莫什科夫斯基练习曲等同程度的练习曲一首。②奏鸣曲的第一乐章一首。③抒情性乐曲一首。④主科考试前三天到声歌系办公室领取规定伴奏曲目，并可以与独唱者合作一次之后进入考场。
器乐伴奏艺术
1、主科。2、和声、作品分析。3、中、西音乐史。
报名时须交（本院钢琴系学生免）本人演奏录音磁带。内容（同考试曲目）包括：①与车尔尼作品740、莫什科夫斯基练习曲等同程度的练习曲一首。②巴赫复调一首。③小提琴、大提琴或管乐奏鸣曲的两乐章（一快、一慢）或协奏曲的伴奏。④现场视奏器乐伴奏一首。考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。
提琴制作
1、主科（制作、乐器演奏、面试）。2、综合1（弦乐史、材料学、音响学）。3、综合2（机械制图、提琴制图）。
音乐治疗学
1、主科（音乐治疗基础）。2、和声、作品分析。3、中、西音乐史（包括听辨）。4、口试（包括乐器演奏或演唱）。
报名时须提交本人所撰写的音乐类（最好是音乐治疗方面）论文一篇。同等学力报考者所提交的论文必须是已公开发表的论文。
音乐声学
1、主科。2、和声、作品分析。3、中、西音乐史。4、口试（包括钢琴和其他乐器演奏）。
报名时须提交本人所撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）、或音乐作品一部。同等学力报考者所提交的论文或音乐作品必须是已公开发表的论文或作品。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。
电子管风琴
1、主科。
（1）电子管风琴演奏。
（2）现场即兴演奏能力测试：根据给出的动机或音列进行现场即兴演奏乐曲一首（演奏时间为四分钟以内）。
2、和声、作品分析。3、中、西音乐史。
报名时须交本人演奏录音光盘。内容（同考试曲目）包括：①演奏改编的交响乐曲一首（包括协奏曲和为电子管风琴而作的大型作品，古典巴洛克、浪漫、近现代均可）。②大型复调乐曲一首。③本人创作乐曲一首（时间为5分钟以上，需交乐谱）。
注意事项：①即兴演奏采用动机或音列事先不通知考生，考前有20分钟的试奏和
准备时间。②除铅笔外，其他物品一律不得带入考场。
加试
一、加试对象：1、同等学力考生（含专科学历者、成人高校应届本科毕业生、非音乐专业毕业生）；2、所有报考音乐教育方向考生
二、加试内容：视唱练耳
注：音乐文献翻译方向加试要求：
1、外语专业考生加试：视唱和乐器演奏。
2、音乐专业的考生加试：英文写作。
考试内容和要求：视唱和乐器演奏：现场视唱一首乐曲（五线谱），演奏一首乐曲。
英文写作：用英文写一篇命题作文。
预告：2008年新增手风琴专业
。
H. 电子音乐制作的考试内容
电子音乐制作 不是 流行音乐制作，
报考要求：报考音乐制作方向的考生在领取准考证时，须交 2首以上本人创作的作品乐谱，含1首声乐作品，最好有1首器乐作品（可附作品录音）；如有电子音乐作品或自行编配、制作的歌曲伴奏，请提交音频格式的CD光盘。
考试内容
专业初试
一、专业基础考试 ：
1、MIDI技术为主的电子音乐片段制作技术综合分析；
2、音响听觉及声音变形测试。
二、声乐曲写作 ：
按指定的歌词写一首歌曲 ，编配钢琴伴奏，或其他器乐器伴奏（如吉他），
或编曲伴奏缩谱（例如和弦谱、低音、分解和弦、鼓谱等自选）。
电子乐先锋穆格的逝世，引起电子乐迷的回忆。逝者往往提醒人们旧时代的消亡。从50年代的磁带到新千年的苹果电脑，音乐不再是传统乐器支持的歌曲、歌剧或者交响乐，在今天，它变成了数字，变成了是声音，甚至可以是自然界的任何一种可能。
如今，电子音乐在世界各地蓬勃发展，但在国内，它仍处于前卫音乐行列，不知道它究竟从何而来，和我们熟悉的音乐究竟又有那些关系。电子音乐“史记”讲述的就是这段短暂却极具爆发力的电子乐历史。
电子乐诞生
“开演不久，一部分听众认为斯特拉文斯基有亵渎音乐的企图而怒不可遏，有人吹口哨，有人尖声喊，以示不满。我们这些喜欢这种音乐的人发现音乐中的言论自由受到钳制，便仗义执言提出抗议。当晚的情形，就像一场为艺术而战的生死搏斗。乐队的声音根本无法听见，舞台上的演员只能把一切置之度外，全凭感觉起舞。指挥也在大声作吼，以助演员一臂之力。”
———一位评论家描述斯特拉文斯基的《春之祭》首演场面
如果要说起现代音乐，也许我们不得不回到1913年5月29日在法国香榭里舍大街巴黎剧院的那个晚上，那也是斯特拉文斯基的《春之祭》首演的晚上，根据当时的报道，演出大厅里的观众几乎在一瞬间就分成了两派，并且这次的骚乱相比达达派所引起的混乱场面也毫不逊色。
今天的音乐评论家们相信斯特拉文斯基并非有意制造这种音乐上的分裂，但是在第一次世界大战前的那段混合了狂欢，奢靡，强烈的破坏欲，革命，以及对未来工业世界满怀憧憬的时间里，要想在音乐理念上继续遵循古典浪漫主义的规范对于某些作曲家来说几乎是种折磨。
斯特拉文斯基最早是把《春之祭》作为一部交响曲来构思的，后来才把它改写成了一部芭蕾舞剧。其实不管什么形式，这部在节奏与和声方面完全和古典作品划清界限的作品注定了要成为现代音乐的起源之一。
斯特拉文斯基的创作是多风格的。前期具有俄罗斯民族风格并表现出对异乎寻常的乐器色彩、狂烈的节奏、严酷的力量与热情的偏爱。中期的音乐清澈、简洁、单纯、清晰，属于新古典主义乐派。这一时期的第一部作品是舞剧《普尔钦奈拉》，1920年首演于巴黎歌剧院，著名画家毕加索为该剧设计了布景和服装。1922年作者将此剧改为同名组曲，这是作者沉迷于18世纪音乐的一部混合曲。后期他抨击过十二音体系，但由勋伯格等人创立的序列创作技巧竟又出现在他的作品中。
斯特拉文斯基：Igor FeodorovichStravinsky1882－1971，美籍俄罗斯作曲家。原学法律，后跟随林姆斯基·高沙可夫业余学习音乐，终于成为现代乐派中名符其实的领袖人物。斯特拉文斯基在创作中不拘一格，不断吸收各种新的表现手段。当人们正在评论他的某种风格时，他早已转向了另一种新风格。在种种风格流派的创作中都获得了如此巨大的成就。
“十二音体系”的建构
和斯特拉文斯基相比，同时代的另一位作曲家，阿诺德·勋伯格在当时并不是那么受到关注。但是实际上，勋伯格所创造的“十二音体系”从理论和技术上为现代音乐提供了强有力的支持。
“十二音体系”，也被叫作“序列音乐”，简单地说，就是在一个八度音的范围内，包括半音在内的十二个音具有同等的重要性，因此作曲家在创作时，大调或者小调的音阶基本可以放弃，只要将这十二个音符按照某种顺序排列成一个和几个序列。
可以想象学院派作曲家在刚接触到序列音乐时的困惑和愤怒，但是今天的音乐必须要对勋伯格表达自己的敬意，正是“十二音体系”将音乐从某种规则中解放出来，尽管那只是第一步，但是却是最重要的一步。虽然追随勋伯格的人少之又少，但他本人和他的学生韦伯恩和贝尔格一起创立的“新维也纳乐派”对于后来的先锋音乐家们影响深远。而斯特拉文斯基在经历了一段“新古典主义”的时期后，也自然而然的转向了序列音乐的怀抱，你不能说这仅仅是个偶然的选择。
勋伯格：1874年生于维也纳，1951年死于洛杉矶。他几乎是靠自学起家的。他是无调性音乐的鼻祖。他早期的代表作作品：《净夜》（1899年）和《格雷之歌》（1903年）具有浪漫派和印象派的味道。1908年他作了三首钢琴曲是十二音体系作品的开始。
被冷落的旱其电音
另一方面，也许更早的一些时候，一些科学家对于电的使用简直到了着迷的程度，各种在当时看来不可能运用到实际生活中的电器被发明出来。这些发明者也很快就意识到，电波的原理实际上和声波类似，都是一种频率上的振动，通过电流振动而产生的频率出现在人耳朵可以听见的范围内就成了我们能听到的声音，一般来说人们会把这种声音叫做电流噪音，看上去这种声音和音乐一点也搭不上关系，甚至大多数医生都认为电流噪音会造成人的神经损伤，使人做出一些疯狂的事情来。
但是还是有些人迷恋这种属于未来的声音，1876贝尔发明的电话和1877年爱迪生发明的留声机算得上是对电流的合理运用，而且通过留声机，音乐第一次找到了大众化的载体，这和坐在音乐厅里或者在家看乐谱完全是两回事。和电话与留声机相比，大约在1922年左右，一位年轻的俄国科学家雷昂·特里明发明的一款机器
却是完完全全谈不上普及，这是一种利用声场波形的变化来控制声音的机器，也就是利用演奏者的身体在两根金属天线之间的相位改变而发出相对应的声音，他将这机器命名为Thereminvox，后来被简单的用他的名字称为“特里明”。特里明先生深信电子学在未来伟大的苏维埃共产主义社会里将扮演一个非常重要的角色，他的想法是对的，只不过他的伟大梦想却是在美国才真正付诸实现，那是在他移民到美国之后的事情。
大概也是在1927年左右，这台机器首次被介绍给美国社会与大众流行音乐界，当时正是美国爵士乐的大发展的年代，尽管特里明立刻被RCA唱片公司买下代理权，并大量制造了五百台，但在当时这个既不用手指拨弹、敲打，也不用嘴巴吹奏的“乐器”却是困惑了许多人，尤其对于当时强调乐器吹奏技巧的爵士乐手而言，这玩意根本不在他们的眼里，许多乐手都认为这只不过是又一个昂贵的玩具罢了，即使特里明先生在30年代就已经在卡内基音乐厅向大众展示了一场在当时极为先进的电子音乐演奏会，但是仍然在音乐界几乎没有造成什么反响。不过在电影界，特里明倒是得到了不少回应，它经常被用在后来的许多惊悚电影和间谍电影的背景音效配乐里。直到后来，特里明的价值才被电子音乐家认识，并开始被广泛地使用，甚至也许有些过于广泛了。
二战之后，技术催生的“声音”艺术
第二次世界大战撕碎的不仅仅是欧洲和整个世界的格局，也不仅仅是人们对于一个美好世界的渴望，从某种层面上说，这次战争完全摧毁了人们头脑中的一个缓慢而古老的古典田园，并且切断了未来与过去的联系。战后的世界以一种加速度向着现代社会而去，这种变化必然会在艺术和音乐中有所体现。
战后最重要的一位音乐家，也许要算是约翰·凯奇了，虽然到今天，也仍然有一些人对他嗤之以鼻，但是即使是那些对他不屑的人也不得不承认，如果没有凯奇，现代音乐的面貌将很有可能会呈现出和今天完全不同的态势。和其他的音乐家比起来，凯奇更像是个演说家和哲学家，尽管他自己的作品已经非常有说服力，但是似乎他的关于音乐的演说对大众产生了更大的影响。
从凯奇不同时期的演讲中，人们逐渐地发现，“音乐”这个词慢慢地被“声音”所代替，这些演讲传达了一种新的欣赏态度，“新的声音，要有新的听法。不要力求听懂，而是要注意音响的活动。”但是从古典音乐里延续下来的欣赏习惯要想在一夜之间完全改变谈何容易，尤其要让西方的听众们接受凯奇的东方式禅宗思维更是难上加难。
也许为了刺激那些对他非难的评论家和观众，凯奇在实验的路上越走越远，并且其中的大部分内容在今天看来也是超出大众所能接受的范围，像加料的钢琴，投硬币作曲等等。也许正是因为凯奇的音乐中几乎找不到任何西方音乐传统的影响，他对这种音乐传统的冲击才会显得如此重要。
尽管凯奇在1939年就已经录制了最早的电子音乐作品之一，《想象的风景第一号》，但是这种把电子管振荡器产生的电流声音录制在七十八转胶木唱片上的方式实在是太过昂贵和复杂。一般的情况下，像瓦雷兹，鲁索罗和希林格这样的音乐家们更多的是记录下他们的想法，而真正实行起来却是另一回事。这样的情况一直要到新的录音设备的出现才得以改变。
约翰·凯奇JohnCage（1912－1992），音乐试验家，他摒弃了传统的演奏技巧和作曲技法。以“加料钢琴”的先驱者出名，“加料钢琴”就是在传统钢琴的弦上或各弦之间，放上各种不同的物体，从而改变原来的音响和音色。凯奇研究了机遇音乐、电子音乐的无音乐，最著名的作品《4分33秒》，前所未有的无声乐曲，该曲的休止符长达4分33秒，创最长休止符的世界纪录。
I. 文化生报考电子音乐制作专业需要考什么
如果是高考，主要考基本乐理，和声，视唱练耳（可能用电子音响），音乐制作（上机为旋律编配制作音乐，三个小时），有些高等专业院校还要考作曲。如果是普通音乐院校考试可能会简单很多，因为毕竟生源有限。
J. 我喜欢电音，高考考完终于有时间接触电音了，有大佬可以告诉我有哪些书籍可以帮我了解电音以及入门电音的
电音在世界上已经很兴盛，但是近两年中国一线城市才有了大型电音节，很多内电音节，也是打着电音容的幌子，一群荷尔蒙过剩的小孩儿瞎凑热闹，什么烤串鱿鱼、VR眼镜电动车都去瞎凑热闹。
真正的电音节，我只服脉冲电音节。一群电音人的活动。我们打算买30张票，12月3号打算一起去嗨。