成果主创人

⑴ 主创人员写人数还是人名

人名，，最多10个人名

⑵ 电影的「主创团队」包括哪些人

制片人、监制、编剧、导演、各部门长、主要演员。基本也就这些了。

⑶ 网曝《隐秘的角落》这部剧存在侵权，该剧的主创有何回复

网络剧《隐秘的角落》是非常的深受大家喜爱的，然而，大概是人红是非多，《隐秘的角落》又被指存在侵权的，但是对于这件事情，该剧的主场做出的回复是否认的。

这部剧的主创还回复道，这部剧不管是人物还是事件，全部都是经过紫金陈的《坏小孩》所进行改编的，并不存在什么侵权抄袭之类的事情，该剧主创觉得，多说什么并没有什么用，一切都要让法律来判断。

而这部剧的主创认为，任人炒作是对编剧行业最大的不尊重，所以他并不希望这种现象非常频繁的现，他认为，应得的必须要到，不该得的也必须不能得到，从这句话里面就可以看得出来了，该网络剧的主创对这件事情可以说是真的非常的气氛了。

⑷ 电影主创人是什么意思

电影主创人主要包括：导 演 监 制 编 剧 演员 摄 影 师 美 术 师 等。

⑸ 汪济广的科研成果

1、全军九五指令性课题“颌面战伤救治研究”分题“颌面战伤后组织器官缺损畸形的种植赝复修复研究”的主创人员之一
2、负责全军九五重点课题“新型功能性种植体研制及在颅颌面缺损人工器官的修复的研究”
3、国家教委97博士点基金“钛种植体龈上皮附着分子机制的研究”主创人员
4、负责中国博士后基金“整合素α6β4及其配体LN5在纯钛种植体龈上皮附着中的作用研究”

⑹ 优秀人才是指哪些方面的

优秀人才指的是在个人领域有着卓越表现和不凡能力的人。

一、优秀专业技术人才评选的基本条件

1、热爱祖国，认真实践“三个代表”重要思想，拥护党的路线、方针、政策，遵纪守法，作风正派，品质优秀。

2、具有强烈的事业心、责任感，致力于我市经济社会和人的全面协调发展，积极主动地为决策咨询、项目论证、技术攻关、科学普及、成果转化及人才培养和引进提供服务。

3、模范履行岗位职责，具有较高的学术地位和专业技能，在本行业中做出较大贡献，得到业内专家认可并享有较高社会声誉。

4、参评本届高级专家人员的科研成果、奖励和荣誉称号的时间界限:2006年至填报资料前。

5，参评本届高级专家的人员应是当前在各自行业、领域积极工作，发挥作用的优秀人才。

二、优秀专业技术人才评选的具体条件：优秀专业技术人才至少应具备下列条件之一：

1、享受国务院特殊津贴的专家、“新世纪百千万人才工程”入选人才、国家各类学科专家组成员、“333人才工程”省级人选、省部级重点学科和重点扶持学科的学科带头人。

2、获省（部）级以上科学技术进步奖、自然科学奖、技术发明奖、国际科学技术合作奖的人员；承担国家基金项目或列入国家、省科技计划项目科研课题的主要主持人或课题负责人；获市级科技进步一等、二等奖的主要完成人。

3、拥有发明专利，其成果转化取得较好经济效益和社会效益。

4、获省农村技术承包奖的项目主要完成人；在农、林、牧、水等行业新品种、新技术、新成果的研发、引进和推广应用中，形成规模效益，推动了区域农业产业结构调整的农业科技人员。

5、在教书育人方面成绩显著，对学科建设、人才培养、教育事业发展发挥了较大作用，在教育教学改革中有所创新并取得良好社会效果，在同行中有较好声誉的优秀教师和教育工作者。

6、主持市以上医学重点科研课题研究，有较大的技术创新，取得较好的社会经济效益，被同行和社会公认者。

7、在国际、国家比赛中获奖牌或在省级比赛中获金牌的运动员、执教的教练员；或者是在体育科研方面获得省级以上奖励的科研人员。

8、在自然科学、社会科学领域有创造性研究成果，学术造诣深，以第一、第二作者发表的论文被SCI（科学引文索引、科学引文索引扩展版）、SSCI（社会科学引文索引）、EI（工程索引）、ISTP（科技会议索引）收录；以第一作者在国家一级期刊上发表本专业论文，或独立撰写并由国家级出版社正式出版过专著一部；获得省（部）级以上社会科学优秀成果奖的主要研究人员；获得市社会科学类一等奖的主要研究人员。

9、在文学、艺术等方面获“文华奖”、“梅花奖”、“群星奖”、“五个一工程奖”等国家级文学、图书、艺术作品奖，且是在奖项中起主要作用的主创人员；或者作品在国家级展览、展演中入展、入选；或者在有届次权威性评奖活动中获省（部）级一等奖一次、二等奖两次以上者（获奖作品主创作、编导和演员）；或者获“阳泉市文学艺术奖”以及获“市文联德艺双馨奖”者，并在本专业非届次评奖中至少获国际、国家级一次，或省部级两次以上，在发现、培养文艺人才，创作精品力作，打造文化品牌方面发挥了较大作用，文艺体制改革中创造了新鲜经验，取得了良好经济和社会效益，在文艺界有较好声誉的优秀文艺工作者。

10、在新闻出版、理论宣传中理论基础扎实，成绩显著，在省内有一定影响，市内同行中有较高声望，并在有届次权威性评奖活动中获得省级以上理论研究或新闻作品奖的专业人员；获省级新闻作品、理论著述或文章一等奖两次以上的第一完成人。

11、在完成市级以上重点工程项目、科研项目、新技术应用、新产品开发中成绩卓著的主要技术完成人和负责人；在引进、消化、开发、推广国内外先进科学技术中，解决了关键技术问题，并取得显著效益的技术人员。

12、在金融、财税、统计、商贸、法律、公安等技术领域做出突出贡献，受到省（部）级以上表彰的专业人员。

⑺ 主创人和组织者有什么区别

主创人是指在文学、艺术作品的创作过程中担负主要工作的人。
组织者是指各类活动的领导、协调负责人。

一个是专指文艺行业，另一个可以是所有行业。一个是负责创作的，一个是负责组织协调的。

⑻ 是作者二月河成就了《康熙王朝》还是电视剧主创团队

我个人认为是电视剧团主创团队成就了《康熙王朝》。

诚然二月河创作了《康熙王朝》这本非常优秀的小说，但是没有他们将康熙王朝演绎出来，其实，对于历史之小说，受众其实并没有那么的广泛。历史剧小说不像日常生活中我们常见的言情小说，玄幻小说等非常受广大的年轻观众喜欢的。

如果不是有陈道明，斯琴高娃等特别有名的演员，去演绎了这么一出戏。带给我了我们一个非凡的美好的一个视觉感官享受。

这个故事不仅仅只是一个故事，也表现出了康熙这一人物性格，所以我认为二月河在这一些人物形象的塑造上是特别的厉害

⑼ 一部电影都有哪些主创人员

无论是前期、拍摄期、后期、找演员、定预算、摄影、灯光、美术、服装、场地、宣传，全部所有通通都要管。当然每个岗位都有专业人士协助，但导演每个环节都要留心，确保大家在脑内的影像是共同的，否则便会出错。导演是什么？导演的职责是什么？导演干的究竟是什么？若然要认真答，可能要磨破两片嘴唇！ 编剧：剧本创作，从故事梗概到电影剧本的完成，编剧工作要时时与制片人、导演等合作与沟通，各行其是，最终难以形成合作，甚至根本谈不上拍摄影片。编剧可以不必太过注重分镜头的艺术技巧，这是因为，即使编剧写出较好的剧本，还不是供拍摄前的脚本（或工作台本），后者更细，需要摄影师做更多专业的工作，不是编剧能替代的。编剧，还是做好剧本范围内有写作为要。当然，懂得一些摄影师的工作性质与方法，也有助于文字剧本的写作。与导演、制片人打交道的能力，属于编剧的职业技能范围。这要从两个方面去认识。一是艺术特征上的，即综合艺术必然是综合生产，艺术家的概念，既包括文学作者，也包括导演等电影从业人员，当然，编剧是第一位的。不管导演是否兼职编剧，从行业类别上划分，编剧还是第一位的。剧本剧本，一剧之本。但只有剧本还不是电影，还要进行另一个环节的工作，包括与导演等人打交道等。二从中国实际出发，看到中国文字作者好独立工作，不太善于合作与共同劳动的特点，这与文化与文学传统有关，有优点，也在综合艺术生产中，缺乏合作的能力与技巧。教材把此点作为一个重点讲述，很重要，特别要求初学者把这个环节看成编剧素质与能力的一种，非常正确。 摄影：究竟什么样的作品能成为“摄影”，圈内一直没有能够达成共识。据新版《辞海》解释，“摄影，是通过胶片的感光作用，用照相机拍下实物影像，通称照相。”当然，随着科技的进步，目前记录影像的载体不只是胶片，还有CCD、CMOS等等。但万变不离其宗，摄影的最主要的特点是真实记录，离开了真实记录，就不能称其为真正的摄影。不管是“新摄影”、“观念摄影”，还是利用计算机等工具创作的作品，只要是借助了照相机以外的工具或手法，就不能称其为摄影作品。 所以，类似于“新摄影”和“观念摄影”等作品，如果也利用了其它的艺术表现手法，就只能称其为“影像”作品，而不能是“摄影”作品。 美术：“美术”指运用一定的物质材料，通过构图、透视、用光等艺术手段，在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。它是反映社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。由于它塑造和描绘的是具体的、人们借助视觉可以感觉到的实际物象的形状外貌，这样对象的外形便是美术的基础，造形是美术的特殊功能，所以我们现仍称它为造型艺术；还由于美术形象是在空间二维或三维中展开，所以人们也称它为空间艺术；又由于美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素，人们欣赏时也是通过视觉感官感受到它的形象的，所以，美术又称视觉艺术；从它存在的方式看，它是静态艺术。这些说法均是分别从不同角度对美术进行形态上的把 握，没有绝对的区分。世界上的美术作品，从物质材料和制作方法看，可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰艺术等几个门类，它们还可以从不同角度进一步细分。从用途角度看，美术还可分为纯美术和工艺美术两大系统。所谓纯美术（fine art），主要指满足精神娱乐和欣赏的需求，以审美为目的的绘画、书法、雕塑、篆刻，有时也包括音乐和诗歌。因为这些美术凝结着社会文化意识和审美意识，所以有时有人亦称之为文艺美术；所谓工艺美术，我们一般将它分实用美术、特种工艺品两大类，它们主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计。这些美术具有一定的功利目的，能满足人们在吃、穿、住、行等各方面的物质需要。当然，这种划分也不是绝对的。如编织工艺品、玩具、绢花等，它们介乎实用与纯欣赏之间。可见，纯美术并不排斥功利目的，工艺美术也不能完全丢弃追求美的目的。 策划：策划是一种程序。本质上是一种运用脑力的理性行为。基本上所有的策划都是关于未来的事物，也就是说，策划是针对未来要发生的事物作当前的决策。换言之，策划是找出事物因果关系，衡度未来可采取之途径，作为目前决策之依据。亦即策划是预先决定做什么，和诗作，如何做，谁来做。策划如同一座桥，它连接着我们目前之地与未来我们要经过之处。……策划的步骤是以假定目标为起点，然后制定出策略、政策，以及详细内部作业计划，以求目标之达成，最后还包括成效之评估及反馈，而返回起点，开始了策划的第二次循环。具体地讲，策划有以下几种含义： 第一，策划所根据的事物是已经存在的，或按照事物的运动规律必然要出现的事物，而不是人们新创造出来的东西。第二，策划只是把这些现成的事物按照一定的原则或规则作一些新的联接、组合，使其成为一种新的事物而已。第三，这些新的事物主要表现为一定的活动或事件，而不是具体的物质产品或精神产品。第四，通过这种连接和组合，策划所产生的事件或活动，在本质上是一种智慧的创造，或者用马克思的话说，体现了人的主观能动性，是人的本质力量对象化。因此，第四、策划出来的新事物具有新奇性、审美性、反常性、超前性等特点，能够给人们带来理性上的愉悦。 有的人说，策划其实早就存在了，我们过去所说的工作计划不就是策划吗？用策划来取代计划，不过是一种概念的翻新而已。事实不是这样。因为“计划”虽然也把现在的事物联系到未来，但它在本质上是按照习惯的思维方式对事物进行预先的安排，既不会进行超常规的连接、也不会有什么创造性。而“策划”的本质却不是按习惯思维的思维方式，而是按创新思维的规律对事物进行新的连接和组合。 （执行）制片人：电视制片人是电视节目生活过程中的主要决策者。电视节目制作的每一个环节，从确定选题到后期制作都是制片人在策划与管理，从某种意义上说，选择什么样的人来当制片人，已成为各级电视台首要考虑的问题。 做一个电视制片人，除具备政治意识、精品意识外，还必须具备营销意识。随着电视频道的“空中大战”，各媒体甚至是同媒体中各档节目展开了激烈的竞争，新的形势对电视制片人提出了更高的要求。由于电视制片人是节目的经营主管，精明的经济头脑对电视制片人来说是必不可少的。这就要求电视制片人在市场经济条件下，努力使电视节目适应竞争，时时刻刻把握好电视的商业价值，着眼于电视节目的随片广告、节目交换、节目销售及其它规范的经济行为，使电视节目的社会价值和经济价值得到充分体现。 按照常规，执行制片人是总制片以外的第二把手，监制和导演的决策都得请示执行制片人。电影制片人和电视的相当，没有本质区别，可以同时理解。 道具：拍电视或是电影时，设计，制作配合剧情或是演员表演的一些物体，以及整个场景。比如桌子，凳子等这是最简单的道具，大到还有拍摄房间内的布置等。道具由专门的人来负责准备和制作 烟火：如三国演义里面的赤壁之战以剧情，烧船如何搞设计，如何烧的真实，或是其他一些电视剧中，房子着火了（实际是假的），如何设计得让你看过去好像真得是着火了，还有燃烧的材料使用等等，都是搞烟火的人负责的 灯光：配合摄影，使场景既符合镜头对采光的要求，又符合自然光的物理性质，因为室内戏的光都是人造的或使电灯的光，这就要灯光师的等打的要漂亮而又不失真，又能满足拍摄需要。 化妆，服装：把演员按照剧情和角色的需要，把他打扮成相对应的样子，比如古装戏中选择相应朝代的衣服。乞丐的角色，你要让把他脸化脏一些，但要化的真实，象生活中的。 监制：相当于出谋划策，保证质量的人，负责对节目制作的内容，包装形式，路线设计，角色搭配等出点子指导，提出一些建议和意见。也就是教你怎么去做会做的更好些，但是最终决定权可能还是在导演那里，一般小规模制作的东西，有监制就可以，无需导演。 出品人：通俗地说，“出品人”就是一部影视作品的“老板”。出品人要对影视作品进行投资,对影视作品的制作、发行等整套环节全权负责,出品人即影视作品的“法人代表”。在我国，“出品人”这一头衔一般都是落在制作单位的领导头上，而他们一般不参加影视作品的实际创作。而且，有的出品人就是投资人，甚至是根本就不懂影视艺术的商人。这样一来，就出现了两种情况：一是电影制作人员拿别人的钱花，不知心疼;二是所谓出品人光出钱、不管影视作品的质量。这样脱节的机制必然影响影视作品质量的提高。 “出品人”应是一种复合型人才，他既需要有投资能力，又要有影视艺术修养，同时还应具备把握影视市场的能力。也就是说，不是每个人都能做实际意义上的出品人。目前，美国是世界上影视制作体制最成熟、最健全的国家，美国影视界一贯将出品人视为影视制作过程中最重要的环节。一般认为，最终决定一部电影成败的其实并不是导演，而是影片的出品人。出品人群体应是影视业的核心力量，有领导、推动影视业发展的原动力。