音乐成果集

Ⅰ 成果用什么音乐

7ut

Ⅱ 请问央视纪录片《一带一路》中的那首激昂的背景音乐叫什么名字谢谢

《共同繁荣》。

一、《共同繁荣》是《一带一路》的背景音乐，是一首纯音乐，没有歌词。

二、《一带一路》由中宣部、国务院新闻办“纪录中国”传播工程重点立项，中央电视台科教频道倾力打造，于9月5日在中央电视台综合频道播出。全片共分六集，分别是《共同命运》《互通之路》《光明纽带》《财富通途》《金融互联》《筑梦丝路》。

(2)音乐成果集扩展阅读：

剧情简介：

一、《共同命运》

在曾经的世界版图上，亚欧大陆勤劳勇敢的人民，用双脚和船只探索出多条连接亚欧非几大文明的贸易和人文交流陆上和海上通路。打开当今的世界地图，中国倡导的“丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”，再次激发了这古老而又崭新道路的无限活力。

共同的利益联结“一带一路”。共同的命运，共同的未来。在中国与沿线国家共同努力下，“一带一路”将会更加宽广、更加绵长。

二、《互通之路》

为实现“一带一路”倡议所提出的互联互通的愿景，中国与沿线国家在基础设施建设领域展开互利合作。

依托自身在基础设施领域强大的建造实力，中国通过与“一带一路”沿线国家互利合作，相继参与铁路、公路、港口、油气管道、电力线路的建设，促进了“一带一路”倡议与沿线国家发展战略的相互衔接。

伴随着道路联通、管道联通、电网联通、电缆联通，人们正在以各种现实的成果，建造起互联互通的前景。

三、《光明纽带》

加强国际产能合作，促进发展中国家的工业化，是“一带一路”倡议所要达成的愿景和使命之一。

中国在沿线国家相继合作建造了一批有代表性的电站，通过电力开发，推动发展中国家实现工业化。中国政府发布的《推动共建丝绸之路经济带和21世纪海上丝绸之路的愿景与行动》更彰显着推进产能与产业合作的决心和信心。

本集主要阐述了中国与沿线国家在这一领域所付出的共同努力，以及所取得的现实成果。

四、《财富通途》

投资贸易合作是“一带一路”建设的重点内容。沿海和内陆地区分别通过改善港口贸易与口岸贸易，促进贸易更加便利、更加兴旺。

海关推进跨境监管程序协调，开展“经认证的经营者”（AEO）互认，以提高贸易便利化水平。

伴随着喀什、霍尔果斯这两大新疆经济开发区建设，以及福建、广东等地的自由贸易试验区建设，中国正在构建“陆上开放”与“海上开放”并重的对外开放新格局。而正在兴起的跨境网络贸易，提升了人们的生活品质，创造着人们的共同财富。

五、《 金融互联》

资金融通是“一带一路”建设的重要支撑，中国正与“一带一路”沿线国家在金融领域展开全方位的合作。人民币的跨境使用和人民币国际化进程，正在推动一个多元化货币时代的到来，推动全球贸易与投资的资金融通。

与此同时，在“一带一路”倡议推动下，中国开始在全球范围内展开广泛的金融服务。中国成立了丝路基金，为推动“一带一路”沿线国家互联互通给予直接支持。

为促进亚洲区域的互联互通建设和经济一体化进程，中国倡议成立了亚洲基础设施投资银行，与“一带一路”倡议相互配合，相互借力，为亚洲的基础设施建设提供助力，为亚洲的未来提供助力。

六、《筑梦丝路》

丝绸之路不仅是商品交汇之路，更是互尊互信之路、合作共赢之路、文明互鉴之路。从云南瑞丽的边防小学，到在商业领域的多国合作，人们以各种各样的方式构筑着“和平丝绸之路”。中国与“一带一路”沿线国家在互学互鉴的基础上推进人文交流，实现民心相通。

来华留学生的故事，印证着一个已经开启的“智力丝绸之路”；中国援助抗击埃博拉疫情的行动，展现着构建“健康丝绸之路”的实践；而阿斯塔纳的生态工程，则诠释着中国与沿线国家共建“绿色丝绸之路”的努力。

参考资料来源：网络-一带一路(央视大型纪录片)

Ⅲ 音乐能带给我们什么

一首好歌代表一种思想，爱，和平，或者力量。

音乐，由简简单单的几个音符组成，却展现了它奇特多彩的个性，呈现出一个五彩缤纷的世界。当我悲伤的时候，它可以让我快乐；当我开心的时候，它可以让我更开心；当我幸福的时候，它可以让我感动的流泪；当我孤独的时候，它可以让我感觉温暖。

为了理解音乐，必须学点音乐基本知识，知道一些乐曲的背景，这是非常重要的。对音乐的欣赏应是一种追求美的行为，用你的意识去听音乐是一种感受，以听觉对音乐产生的刺激引发情绪的听音乐，又是一种感受。

这种表情由粗到细、由浅到深、从低级到高级、从生活到艺术，展示着有限生命所升华出无限精神的超越自有的过程。

如纯粹为了音乐美的纯感觉方式，陶醉于音乐丰富情感的方式，投入到音乐的遐想中的方式，以音乐的旋律和节奏求刺激的方式，以及以音乐作品的结构、技巧和演奏手法为主的理性鉴赏的方式等。

听音乐而不解其语言的音乐爱好者，只有感受，没有了解。

好的音乐有益于身心健康，有治疗疾病的作用，提高劳动效率，培养健康心理，提高儿童的智商。鉴于每个人欣赏音乐的角度不同，喜爱的音乐类型也不同，所以欣赏音乐有不同的方式。

聆听大型音乐作品时，最好辅以一些相关知识。经过若干时日的训练，才能听出不同演绎者对同一乐曲表现的差异，并能体会作曲家的情绪，那你已踏入音乐殿堂的大门了。

拓展资料：

经常听歌的软件有网络音乐、酷我音乐、网易云等等。

网易云音乐是一款由网易开发的音乐产品，是网易杭州研究院的成果 ，依托专业音乐人、DJ、好友推荐及社交功能，在线音乐服务主打歌单、社交、大牌推荐和音乐指纹，以歌单、DJ节目、社交、地理位置为核心要素，主打发现和分享。

该产品2013年4月23日正式发布，截止2017年04月，产品已经包括iPhone、Android、Web、PC、iPad、WP8、Mac、Win10UWP、Linux九大平台客户端[3-5]。2015年1月16日，网易云音乐荣膺网络中国好应用“年度优秀视觉设计奖”。

参考资料：网易云网络

Ⅳ 中国民族音乐经典代表作

中国民乐发展的三个时期

1.中国传统音乐的形成期（约公元前21世纪至公元3世纪）

这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉。在音乐体裁方面，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化。在旋律音调、音阶形式方面，经历了由原始间乐重视小三度音程的音调，到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的"（甫页）、曾"体系，以"三分损益法"相生五音、七声、十二律，初步确立了中国传统音乐旋法的五声性特点。在音乐美学思想方面，先秦诸子百家的论争，奠定了此后各自学说的理论端点。这一时期中，最具代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。

2.中国传统音乐的新生期（约公元4世纪至10世纪）

这一时期包括了从魏、晋、南北朝到隋、唐。魏、晋、南北朝时期的政治动荡和北方人民南迁、少数民族的内移，构成对中国传统音乐的冲击：一是玄学对儒学的冲击，引起音乐思想的变化；二是少数民族音乐和外国音乐的传入，引进乐器、乐律、乐曲和音乐理论方面的新因素。其冲击的结果，是使中国的传统音乐为之一变，开创了音乐国际化的一代新乐风。一方面是世界音乐的中国化，包括外来乐曲的中国化，外来乐器的运用，外来乐调的传入，外来乐队的民族化，以及外来乐人为发展中国音乐所作出的贡献。另一方面是中国音乐的世界化，即：中国音乐以其辉煌的成就给世界许多国家（尤其是周边各国，如朝鲜、日本等）以重要的影响。

3.中国传统音乐整理期（约公元10世纪至19世纪）

包括辽、宋、金、明、清。其政治上的特点是：从纷乱和分裂到相对的统一，又从南北对立到多民族国家统一政权的建立，及其在相当长时期内的相对稳定。音乐文化方面则具有世俗性和社会性的特点。所谓世俗性，就是与普通的平民阶层保持着密切的关联。此时期的传统音乐，无论在演出人员和观众、听众对象方面，都已具有更为广泛的社会基础。在音乐理论方面，表现出对前一时期的继承和清理的倾向。音乐形态特点已逐渐趋于凝固定型化。其代表性音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐。这一艺术形式，上承前代，下接后世，并广泛吸收当代音乐新成果，成为集古今音乐大成的音乐宝库。

中国民乐的发展

先秦：编钟改写先秦的音乐历史

李教授认为，在我国湖北出土的战国时期的曾侯乙编钟是先秦时期最具有代表性的乐器。它的出土改变了一段时间内在民族音乐领域内所认为的先秦音乐只有五声音阶的观点，彻底改写了整个先秦的音乐历史。

据了解，曾侯乙墓被发掘以后，其中有陪葬的64枚编钟。从编钟以及钟上的铭文反映出的内容看，中国早在2000多年以前，就能制造出七声12律齐全，还可以旋宫转调的编钟，因此这些编钟被视为考古界和民族音乐一个历史性的符号。编钟在当时的社会中，具有多种社会功能，既是一种社会地位的象征，又是乞求平安的祭祀用品。

唐朝：以弹拨音乐为主体的华丽浪漫民乐时代

伴随着社会生活水平的的提高，以及外来文化的冲击，乐器的制造也发生着深刻的变化。唐朝音乐的特点是以弹拨音乐为主，李教授认为，唐朝作为中国历史上的一个重要的文化时期，经济水平相比于秦朝得到了空前的提高。与此相应的，在民族音乐领域内，先秦那种在室外演奏的、相对粗糙的编钟渐渐衰落，而具有浪漫和华丽色彩的弹拨音乐、歌舞乐队迅速发展起来。另外，在外来文化的影响下，包括高丽、胡人、西域等地音乐开始传至中原，极大丰富中国民族乐器的品种。

进入宋朝后，弹拨音乐开始走上了下坡路，管弦乐得到了了发展，这也是同当时的历史背景相联系的，这种趋势和宋朝的战争不断的局势有很大的关系。 “其实音乐其实是经济、文化、社会的一个缩影。” 李教授得出了如上结论。

元朝：文人推动下繁盛的元曲时代

元朝没有科举制度，于是大批的文人都转入了民间艺术的创作之中。元曲因此具有很强的故事情节性，吸引了众多的观众，进一步促进了它的繁盛。在这个问题上，李教授特别强调了中国的元曲同外国歌剧的不同，就在于中国的元曲重要形成了一系列的曲牌名，每一个新的创作都是利用已经形成的曲牌名。而外国的歌剧就没有这样的“格式”可以套，所有的创作结构都是全新的。

到清朝以后，是中国的少数民族乐器繁盛的时代，以明末清初出现的二胡就是这个时代民族乐器发展的一个缩影。汉人的音乐一直都是以“单字”居多，比如我们所熟知的萧、笛、琴、钟等。通常在乐器中出现的两个字的乐器多是外国传入中国民族音乐之中的，比如我们熟悉的唢呐、二胡等。

近代：民族音乐发展艰难

瞎子阿炳的《二泉映月》为大部分观众所耳熟能详，但是李教授认为在中国近代的发展时期，民族音乐的发展进入一个步履蹒跚的阶段，这一时期的两个标志性人物就是阿炳和刘天华。

刘天华是我国著名的民族音乐家，北京大学教授，诗人刘半农的弟弟，他是与瞎子阿炳同时代的一位著名的二胡演奏家、作曲家，经典代表作有《月夜》、《空山鸟语》、《良宵》、《光明行》等。李教授特别强调这位民族音乐的宗师对中国民族音乐的贡献，认为他是中国民族音乐发展的第一人。从他开始，中国民族音乐进入了学堂化的发展时期，这使中国民族音乐发生了质的变化。

建国后：民族音乐得到了快速的成长

建国以后，中国社会出现了欣欣向荣的新气象。中国建设战天斗地的气氛使社会各阶层群情激昂，中国民族音乐的发展也由此达到了空前的高度。随着革命事业的发展以及农业生产的广泛开展，出现了大批具有时代特色的民族乐曲，如很多人熟悉的《赛马》、《喜看麦田千层浪》等作品就是这一时期有代表的作品。在这一时期，民族音乐的一些旧的观念得到了剔除，很多西洋乐曲中的一些新的元素被借鉴。

2005年春节，天津歌舞剧院在奥地利维也纳金色大厅举办"鸡年中国民族音乐会"取得巨大成功，音乐会不但通过卫星直播传送到国内，而且由美国休斯敦音像公司无偿提供音乐会的录音，将制作成CD在全世界发行。
自1998年中央民族乐团代表中国民乐第一次登上维也纳金色大厅的舞台，八年来，在“金色大厅”举办的“中国春节民族音乐会”已经成为中国民族音乐的著名品牌。
从雅典奥运会闭幕式上的一曲《茉莉花》和二胡表演，以及现代民乐组合如《女子十二乐坊》在东南亚的如潮好评，到中国各地民族乐团在国际国内演出市场的日益活跃，在经济持续高速增长的中国，经济力量的积累正逐渐地转化为民族自信，也带来民族音乐的回归——中国民乐正在交流与创新中走向复兴。

Ⅳ 论述从古至今我国音乐的发展历程

中国民乐发展的三个时期

1.中国传统音乐的形成期（约公元前21世纪至公元3世纪）

这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉。在音乐体裁方面，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化。在旋律音调、音阶形式方面，经历了由原始间乐重视小三度音程的音调，到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的"（甫页）、曾"体系，以"三分损益法"相生五音、七声、十二律，初步确立了中国传统音乐旋法的五声性特点。在音乐美学思想方面，先秦诸子百家的论争，奠定了此后各自学说的理论端点。这一时期中，最具代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。

2.中国传统音乐的新生期（约公元4世纪至10世纪）

这一时期包括了从魏、晋、南北朝到隋、唐。魏、晋、南北朝时期的政治动荡和北方人民南迁、少数民族的内移，构成对中国传统音乐的冲击：一是玄学对儒学的冲击，引起音乐思想的变化；二是少数民族音乐和外国音乐的传入，引进乐器、乐律、乐曲和音乐理论方面的新因素。其冲击的结果，是使中国的传统音乐为之一变，开创了音乐国际化的一代新乐风。一方面是世界音乐的中国化，包括外来乐曲的中国化，外来乐器的运用，外来乐调的传入，外来乐队的民族化，以及外来乐人为发展中国音乐所作出的贡献。另一方面是中国音乐的世界化，即：中国音乐以其辉煌的成就给世界许多国家（尤其是周边各国，如朝鲜、日本等）以重要的影响。

3.中国传统音乐整理期（约公元10世纪至19世纪）

包括辽、宋、金、明、清。其政治上的特点是：从纷乱和分裂到相对的统一，又从南北对立到多民族国家统一政权的建立，及其在相当长时期内的相对稳定。音乐文化方面则具有世俗性和社会性的特点。所谓世俗性，就是与普通的平民阶层保持着密切的关联。此时期的传统音乐，无论在演出人员和观众、听众对象方面，都已具有更为广泛的社会基础。在音乐理论方面，表现出对前一时期的继承和清理的倾向。音乐形态特点已逐渐趋于凝固定型化。其代表性音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐。这一艺术形式，上承前代，下接后世，并广泛吸收当代音乐新成果，成为集古今音乐大成的音乐宝库。

中国民乐的发展

先秦：编钟改写先秦的音乐历史

李教授认为，在我国湖北出土的战国时期的曾侯乙编钟是先秦时期最具有代表性的乐器。它的出土改变了一段时间内在民族音乐领域内所认为的先秦音乐只有五声音阶的观点，彻底改写了整个先秦的音乐历史。

据了解，曾侯乙墓被发掘以后，其中有陪葬的64枚编钟。从编钟以及钟上的铭文反映出的内容看，中国早在2000多年以前，就能制造出七声12律齐全，还可以旋宫转调的编钟，因此这些编钟被视为考古界和民族音乐一个历史性的符号。编钟在当时的社会中，具有多种社会功能，既是一种社会地位的象征，又是乞求平安的祭祀用品。

唐朝：以弹拨音乐为主体的华丽浪漫民乐时代

伴随着社会生活水平的的提高，以及外来文化的冲击，乐器的制造也发生着深刻的变化。唐朝音乐的特点是以弹拨音乐为主，李教授认为，唐朝作为中国历史上的一个重要的文化时期，经济水平相比于秦朝得到了空前的提高。与此相应的，在民族音乐领域内，先秦那种在室外演奏的、相对粗糙的编钟渐渐衰落，而具有浪漫和华丽色彩的弹拨音乐、歌舞乐队迅速发展起来。另外，在外来文化的影响下，包括高丽、胡人、西域等地音乐开始传至中原，极大丰富中国民族乐器的品种。

进入宋朝后，弹拨音乐开始走上了下坡路，管弦乐得到了了发展，这也是同当时的历史背景相联系的，这种趋势和宋朝的战争不断的局势有很大的关系。 “其实音乐其实是经济、文化、社会的一个缩影。” 李教授得出了如上结论。

元朝：文人推动下繁盛的元曲时代

元朝没有科举制度，于是大批的文人都转入了民间艺术的创作之中。元曲因此具有很强的故事情节性，吸引了众多的观众，进一步促进了它的繁盛。在这个问题上，李教授特别强调了中国的元曲同外国歌剧的不同，就在于中国的元曲重要形成了一系列的曲牌名，每一个新的创作都是利用已经形成的曲牌名。而外国的歌剧就没有这样的“格式”可以套，所有的创作结构都是全新的。

到清朝以后，是中国的少数民族乐器繁盛的时代，以明末清初出现的二胡就是这个时代民族乐器发展的一个缩影。汉人的音乐一直都是以“单字”居多，比如我们所熟知的萧、笛、琴、钟等。通常在乐器中出现的两个字的乐器多是外国传入中国民族音乐之中的，比如我们熟悉的唢呐、二胡等。

近代：民族音乐发展艰难

瞎子阿炳的《二泉映月》为大部分观众所耳熟能详，但是李教授认为在中国近代的发展时期，民族音乐的发展进入一个步履蹒跚的阶段，这一时期的两个标志性人物就是阿炳和刘天华。

刘天华是我国著名的民族音乐家，北京大学教授，诗人刘半农的弟弟，他是与瞎子阿炳同时代的一位著名的二胡演奏家、作曲家，经典代表作有《月夜》、《空山鸟语》、《良宵》、《光明行》等。李教授特别强调这位民族音乐的宗师对中国民族音乐的贡献，认为他是中国民族音乐发展的第一人。从他开始，中国民族音乐进入了学堂化的发展时期，这使中国民族音乐发生了质的变化。

建国后：民族音乐得到了快速的成长

建国以后，中国社会出现了欣欣向荣的新气象。中国建设战天斗地的气氛使社会各阶层群情激昂，中国民族音乐的发展也由此达到了空前的高度。随着革命事业的发展以及农业生产的广泛开展，出现了大批具有时代特色的民族乐曲，如很多人熟悉的《赛马》、《喜看麦田千层浪》等作品就是这一时期有代表的作品。在这一时期，民族音乐的一些旧的观念得到了剔除，很多西洋乐曲中的一些新的元素被借鉴。

2005年春节，天津歌舞剧院在奥地利维也纳金色大厅举办"鸡年中国民族音乐会"取得巨大成功， 音 乐会不但通过卫星直播传送到国内，而且由美国休斯敦音像公司无偿提供音乐会的录音， 将制作成CD在全世界发行。
自1998年中央民族乐团代表中国民乐第一次登上维也纳金色大厅的舞台，八年来，在“金色大厅”举办的“中国春节民族音乐会”已经成为中国民族音乐的著名品牌。
从雅典奥运会闭幕式上的一曲《茉莉花》和二胡表演，以及现代民乐组合如《女子十二乐坊》在东南亚的如潮好评，到中国各地民族乐团在国际国内演出市场的日益活跃，在经济持续高速增长的中国，经济力量的积累正逐渐地转化为民族自信，也带来民族音乐的回归——中国民乐正在交流与创新中走向复兴。

Ⅵ 世界十大音乐伟人

权威评选世界十大音乐家 1、〔德国〕巴赫(1685-1750)■代表作：《勃兰登堡协奏曲》 成就：“西方音乐之父”，巴罗克音乐的集大成者。 2、〔奥地利〕莫札特(1756-1791)■代表作：《费加罗的婚礼》 成就：全能的天才音乐家，德国歌剧艺术的不朽拓荒者。 3、〔德国〕贝多芬(1770-1827)■代表作：《合唱交响曲》 成就：古典主义音乐的集大成者，浪漫主义音乐的开创者，一代“乐圣。” 4、〔意大利〕威尔第(1813－1901)■代表作：《弄臣》 成就：西洋歌剧的首席代表，其作品占据了世界歌剧舞台的半壁江山。 5、〔奥地利〕约翰·施特劳斯(1825－1899)■代表作：《蓝色多瑙河》 成就：圆舞曲的代名词，有“圆舞曲之王”的美誉。 6、〔俄国〕柴科夫斯基(1840-1893)■代表作：《悲怆交响曲》 成就：俄罗斯历史上最伟大的作曲家，俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。 7、〔捷克〕德沃夏克(1841-1904)■代表作：《自新大陆交响曲》 成就：捷克民族乐派的主要代表人物。 8、〔奥地利〕马勒(1860－1911)■代表作：《大地之歌》 成就：将浪漫主义交响乐和交响清唱剧发展到新的高度，开创新纪元的人物。 9、〔法国〕德彪西(1862－1918)■代表作：《牧神的午后前奏曲》 成就：新的和声学与印象派音乐结构的革新者，印象派大师。 10、〔俄国-美国〕施特拉文斯基(1882－1971)■代表作：《春之祭》

Ⅶ 巴洛克音乐主要成就的三个标志

巴洛克一词呢，是用来称呼那些产生以文艺复兴时期的，并且是在1600到1750年间，繁荣起来的音乐和其他一些视觉艺术，这个词最初它是源于葡萄牙语，它最初的意思就是指一种珍珠，这种珍珠的个体比较大，但是，形状是比较没有规则的。后来这个词引申到了其他国家的语言之中，比如像在意大利语中，它就有了像任性，还有幻想，还有一种冲突这样的含义。以后在法语中它又有了兜圈子这样的意思巴洛克这个词第一次出现在艺术领域中，是出现在建筑还有雕塑艺术，这两种艺术里，按照当时人们的理解，巴洛克这个词的含义是指那些过于雕琢的修饰，还有一种比较怪诞的艺术风格。带有明显的贬义，巴洛克这个词作为一个时代的艺术风格的一种归纳，可以说它的用意是比较复杂的，它既没有一个统一的内涵，又缺乏美学上的立足点。所以，当时，以及以后很多的文艺理论家们在使用这个词的时候，大多都是采取的一种回避的态度。很少有人用这个来描述这个时期的音乐。

在绘画史上，巴洛克这个词，它具有明显的贬义成分，它是指在文艺复兴后期以来，在创作中所出现的一种蜕变现象。至于在音乐中是不是有这样的含义，人们的观点并不太一致。比如像1967年出版的音乐辞典，这个是法国启蒙运动的思想家，非常有名的卢梭，他的观点就是，他说巴洛克音乐是这样一种音乐，他定义的就是和声既混乱，又充满了不和谐音，旋律粗糙，音乐发展趋势不自然，这是卢梭给巴洛克音乐的定义，很明显是贬义的。

第二种观点就是德国的艺术史学家，海因里希，韦尔夫林，他在一篇文艺复兴与巴洛克一书中，对巴洛克所做出的评价是肯定的。

第三个观点就是18世纪末新古典艺术家用巴洛克这个词来嘲笑那种417世纪意大利的文学还有艺术风格。第四个观众就是本世纪，也就是20世纪初的时候，音乐学家库特萨克斯这是很有名的一个音乐学家，他又将海因里希的观点做了发展，在音乐史，还有整个对音乐的评价当中，肯定了巴洛克音乐这是四种比较有名的对巴洛克音乐的评价。在19世纪之前，欧洲的大多数人，对于他们的审美观点是以古典主义作为唯一的一种审美观点，与古典主义这种稳定的对称的比较和谐的这追艺术风格不相符的其他一切风格，他们都予以否则，像巴洛克这种与古典主义恰好是相对的艺术风格，他们率先作出的是批判的态度，在19世纪以后人们充分地了解到了巴洛克时期的艺术风格，它所具有的那种感人的魅力，所以，逐渐对巴洛克整个的音乐有了新评价，在音乐方面，人们逐渐地意识到巴洛克音乐，可以说是欧洲音乐史上一个非常重要的时期。在这个时期，所取得的艺术成就，奠定了欧洲音乐发展的基础，因此可以说，了解巴洛克音乐，对了解整个西方古典音乐的发展，对了解西方音乐的基本风格特征，都是至关重要的。这是第一个要说的就是巴洛克这个词语的概念。

第二个是它的时代背景。在文艺复兴以后，欧洲的许多国家都还是处于动荡不安之中，大家知道，1640年，英国的资产阶级革命这个时期就标志着欧洲社会从此进入了资本主义社会。资本主义，作为一种新兴的独立的政治势力，登上了历史的舞台在这社会体制，由封建社会向资本主义过渡的同时，在死心和文化领域，恰好是由文艺复兴，向启蒙主义运动过渡。在这个时期，在艺术领域，各个艺术门类，都在积极寻求自己的发展方向。探索进一步提高自身艺术表现手段的一种途径，这就使整个艺术门类，充满地勃勃生机。另一方面，这个时期的科学技术也有飞速的发展。因为在16世纪后半叶的时候，随着宗教战争，这个如果大家学过世界史的话，会知道这一段历史，随着宗教战争的爆发，开始有了新的神学和新的哲学，带来了新的思维方式，这些思维方式，极大地促进了精密科学的产生，比如说，数学，现代物理学，这些大部分都是在巴洛克前后产生的艺术家们有从中受益匪浅，这个时期的艺术领域，从绘画，建筑还有雕塑方面都取得了很大的成果。他们在造型还有观念上都有一些大胆的表现，其共同特点就是结构的宏大，对称的严谨。另外注重装饰性与戏剧性的对比。首先说在绘画方面。

这个时期的绘画作品，主要表现的特征就是在教堂中的天顶画，在这些作品中，画家充分应用了光的这节奏感，使人在看画面的时候有一种动感，注意这个时期开始有动感这个词，在建筑方面，也充分展示了巴洛克艺术的主旨，他们所追求的就是一种动感，这与巴洛克之前的文艺复兴志气，巴洛克之后的古典主义的那种祥和平和平静稳定沉静这样一种感觉，截然相反，他是充满地一种流动性，一种对比，雕塑艺术，这个时期也是体现巴洛克艺术风格的一个非常重要的部分，至于音乐上，这个时期也是在探索与创新中，使音乐具有了新的生命力。

这个时期音乐方面的主要成就可以归纳为这样三点，第一个就是歌剧艺术的产生。歌剧艺术意大利产生，并且，逐渐遍及到了欧洲各国。第二点就是大小调式还有现代和声体系的逐步完善。刚才我说，巴洛克音乐是欧洲音乐的一个基础，它影响了欧洲音乐发展300余年，其中，大小调式，和和声体系，这个就是很重要的一个方面。

第三点就是声乐和器乐作为音乐的两种主要表现方式，开始走上了各自独立发展的道路。这是主要体现这么三点。今天要给大家说的就是歌剧。之所以把巴洛克音乐它的起点定为1600就是因为这一年是歌剧的产生。在意大利，音乐与戏剧的结合这个历史可以说是非常的久远无论是民间的那种具有故事情节的一种表演，还是宗教宣传教义的那种神秘剧或者是宗教剧，他们都是以舞台综合性艺术的形势出现的。这样呢，就为歌剧的产生，积累了丰富的经验。我刚才已经提到过，歌剧是一个综合性舞台艺术。它综合了什么呢？综合了戏剧，综合了文学，综合了舞台美术，综合了表演，还有就是综合了音乐。出去这样说的话，歌剧的定义就是集戏剧文学舞台美术表演音乐于一身的综合性舞台艺术。根据这个定义大家想一下，你所知道的除了歌剧之外，还有没有其他的音乐题材符合这一定义的应该能说出来的，咱们国家的。戏曲戏曲就是一个非常典型的这样舞台综合性艺术。还有一种，像音乐之声，窈窕淑女，音乐剧，音乐剧同样也是舞台性综合艺术，16世纪以后，人文主义思想在当时意大利的许多领域，都已经有所出现，人们希望复兴古希腊的那种文学和艺术，希望用古希腊的音乐和戏剧再现，真实地表达人的情感已经成为人们的一种共识。同时，更具有戏剧性的音乐题材，用它来满足人们日益提高的一音乐鉴赏力或者音乐的需求，这样，就为歌剧的产生奠定了社会基础。从音乐发展的内在规律上看，在文艺复兴以后，人们的欣赏兴趣，已经从那种复调音乐，转向了一种有一个主要旋律，其他的声部做和声陪衬，和声衬托，这样的一种主调音乐格式。

同时，歌唱家这个时期，在乐队或者乐曲的伴奏下，他们演唱单旋律，这样一种演唱模式，也已经越来越普及。这就为歌剧的演出形式奠定了基础。这是从历史上经验积累上，还有从社会背景上，还有从音乐内在规律上说，都为歌剧的产生，创造了条件，歌剧具体的产生是这样。

在意大利佛罗伦萨这个城市，这个城市里，有一个艺术沙龙，它里面有这样几个人比较著名，像诗人，里努契尼，还有像琉特琴演奏家，琉特琴这个是一种古老的弦乐器。琉特琴演奏家温琴佐，还有就是作曲家佩里。还有卡契尼，还有一位音乐家就是老伽利略，刚才已经说过伽利略，伽利略他是佛罗伦萨的一个名门望族，他的父亲是当地一位有名的作曲家，演奏家，同时还是数学家。这个艺术沙龙里，诗人就是里努契尼，还有作曲家佩里，他们根据古希腊的神话，创作了第一部歌剧，这个是在1597年创作了第一部歌剧叫《达芙妮》，在当年的狂欢节上首演。获得很他的成功。这部歌剧的手稿遗失了。据说是在一场火灾中被焚毁，这是第一次尝试，过了三年以后，也就是1600这一年，里努契尼和佩里，他们重新合作，根据阿波罗就是太阳神的传说，阿波罗与优丽荻茜，这样一个神话故事，创作了一部割据，就叫做《优丽荻茜》这部歌剧创作以后也获得了很大成功，并且把他们部分手稿，流传到现在。所以，现在人们公认的就是1600年，优丽荻茜这部歌剧的诞生就是歌剧艺术这种新的题材的诞生，同时也是欧洲音乐历上一个具有跨时代意义的时刻，同时，歌剧艺术最初它的创作题材，多是取自于宗教，像圣经，像古希腊的神话传说，由于大多是在宫廷中表现，所以它就要迎合贵族们的欣赏口味，比如说像优丽荻茜，就是第一部歌剧，他把原本的悲剧性结束，改成了大团圆式，这样做，从积极的方面说，它表现除了人文主义思想，表现除了艺术家用艺术来征服自然，同时，征服象征中世纪教会统治的携儿邪恶势力。在音乐风格上说，早期的歌剧是以声乐为主，器乐部分只是起着一种陪衬作用，器乐部分，自始自终都没有单独出现过，在优丽荻茜这部歌剧中，人们就可以看出，作曲家所强调的是一种朗诵式的宣序调的，大家知道歌剧中，咱们知道的歌剧中有咏叹调还有宣叙调，所谓宣叙调就是比较口语化，叙述性的，这个时期的歌剧恰恰就是住的朗诵。还有注重的宣叙调性质。这是佩里的创作。

另外，卡契尼就是另外一位作曲家，他的歌剧作品中，与佩里不同，强调的是器乐部分，强调的是音乐化，但是，很可惜他的音乐作品，很少流传到现在。这是早期意大利歌剧的第一个圣地。就是佛罗伦萨。

在佩里和卡契尼他们完成了使歌剧艺术诞生这样一个历史使命之后，他们悄然地退出了历史舞台，发展歌剧这样一个重担呢，就转移到了威尼斯。威尼斯这时候出现了一位在音乐史上，留有重要位置的作曲家就是蒙特威尔第，说到这里，我想给大家说一下，在欧洲音乐史上，特别是在意大利音乐史上，有三个名字比较容易混。像这个时期的蒙特威尔第，还有一个是维瓦尔帝，还有一个就是浪漫派时期的威尔第。这是三个意大利的作曲家，他们都是以创作，歌剧作品，当然，维瓦尔帝创作大量的弦乐作品，都是以创作歌剧作品而著名的。蒙特威尔第呢，他是可以说是一位天才的作曲家。仅从他早期的一些牧歌作品中就是一些声乐题材，牧歌作品中，人们就不难发现，他在和声的设计，旋律的发展，以及整个作品的结构的处理上，具有着非凡的才华，同时他对于歌唱家的那种咏叹调，宣叙调的把握呢，也是恰到好处，蒙特威尔第他能够充分地利用音乐和戏剧的表现手段，他的努力下，歌剧艺术不仅遍及到了意大利的各地，而且，开始流传到欧洲各国，刚才说的蒙特威尔第，在蒙特威尔第的作品中，对人物性格的刻画，以及对情感的把握都是非常的准确。而且恰到好处，音乐的戏剧冲突在蒙特威尔第的作品中，得到了大大的加强。这就充分说明，蒙特威尔第作为作曲家，他有着驾驭音乐与戏剧发展的驾轻就熟的这样一种能力。

另外作为一位将歌剧艺术推向更高峰的担负着这样一个历史使命的作曲家，蒙特威尔第还积极探索新的音乐表现手段，并且把它们应用到音乐的演奏舞台，比如大家现在熟悉的有一种装饰音叫颤音，这个颤音第一次应用，第一次使用就是蒙特威尔第，另外还有一个像弦乐器的，大家如果熟悉这种乐器演奏的话，像小提琴的拨弦，小提琴有的时候是用弓拉，有的时候还是用右手来拨弦，。这种拨弦演奏出现，也是在蒙特威尔第的作品中，在蒙特威尔第晚期的作品中，对歌剧艺术的理解，就更加深刻了，他对音乐，他把音乐看作是表现人的各种情感的一种最有效的手段。说到这，我引申一下说，在欧洲歌剧的理论中，始终就存在两种意见，或者叫两种观点，这两种观点，第一个就是音乐和戏剧到底突出谁。第一种观点就是突出戏剧，还有一种观点就是突出音乐，认为音乐是歌剧的灵魂，另外在一些景象的描绘上，以及人物性格的刻画上，和在剧情的转换，以及背景的烘托等方面，蒙特威尔第他将音乐的作用，都提高到了当时的极限。为此，在声乐方面，蒙特威尔第他还运用了一些像独唱，合唱，二重唱，三重唱，这样的一些表现手段，这就将歌剧的声乐题材结构，已经趋于完善。从以上种种蒙特威尔第的贡献来看，说他是歌剧天才不为过。

由于蒙特威尔第在歌剧创作方面的种种贡献，这就使歌剧艺术从此进入了一个成熟期，这是以蒙特威尔第为代表的威尼斯这个地方的歌剧，这个地方的歌剧还有一个特别引人注目之处，就是1637年，在威尼斯建立了有史以来第一所面向公众的歌剧院，叫圣卡西亚诺歌剧院。在此之前，歌剧艺术基本上都是在宫廷，或者是在豪门的宫殿里演出。这次威尼斯歌剧，下面一个歌剧艺术，它的发展中心就是罗马。这个也是意大利的一个城市。这个城市，大家知道，这是教会所在的地方，正由于这一点，所以，罗马的歌剧艺术，它的题材都是宗教的。它是被教会所桎梏的，它的与众不同就在两幕剧之间，就是歌剧的幕与幕之间，穿插着一些诙谐的滑稽的表演。

这也许就是现代喜歌剧的前身，意大利歌剧的最后一个阶段是在那波里渡过的。这个时期，也为人类音乐史上贡献出了一位杰出的任务叫做斯卡拉蒂，那波里这个城市它的主要贡献就是为意大利歌剧体系增添了正歌剧这样一个题材，并且把这样一种歌剧的形势，统治欧洲歌剧舞台长达100余年，那波里歌剧的特点，第一个就是歌剧的艺术家们，首先将音乐提高到第一位，这刚才说过，歌剧的争论，强调歌剧是用音乐来反映人类情感以及戏剧性的艺术。第二点就是独唱艺术，这个时候发展到了一个新的高峰，这个时期的歌唱家们，他们注重自己演唱技术的修养，这就使演唱技巧提高到了一个新的高度，同时，带来的弊端就是在歌剧艺术中，注重的是炫技，就是大多数是炫耀自己的演唱技巧，而忽视了剧情。

第三点就是确立了乐队的编制，这一点也是很重要的，刚才说过，巴洛克时期的音乐的主要成就就是声乐和器乐的各自独立发展，其实在这个时期，乐队开始它脱离了作为声乐的附庸这样一个地位，开始在歌剧艺术中，开始有它自己独立展现的机会。并且形成了一种乐曲的演奏模式，这种模式就快，然后，中段是慢，第三段又是快，就是快慢快，或者是慢快慢的这样一种模式，这样一种模式，对后世的影响很大。这种模式是交响乐中的奏鸣曲式的前身。这个如果咱们学音乐史，开始到最后讲下来的时候，会理解到这个时期，速度上的变化，其实对厚利，音乐曲式奠定了一定的基础。

刚才说到那波里歌剧呢，他的代表任务是斯卡拉蒂，他在作品中开始运用了和声的因素。同时，他将乐队，开始定型为以弦乐器为基础，并且，以弦乐器分出了高中低三个声部，但是看现在的管弦乐队的编制，基本上都是以弦乐器为基础的。弦乐器它的四个声部配置就是整个乐队的音响基础。这样的划分，最初也是来源于意大利的歌剧乐队它的结构规模，歌剧艺术在意大利完善以后，开始波及到了它的邻国，首先是在法国。法国这个时期的歌剧艺术，它与意大利一个很重要的不同点就是他在歌剧中，往往穿插有舞蹈的表演，大家在看一些法国歌剧中，会很明显地体会到这一点，其中，包括像威尔第刚才说过的，意大利作曲家威尔第，他创作的有一部很有名的歌剧叫做茶花女，这个可能大家听说过。像茶花女这部歌剧里面也是穿插了一些舞蹈的场面，这种风格就是法国歌剧的一种代表性的风格。这个时期，法国音乐方面的代表人物有一个作曲家叫吕利，这个人他对音乐史的贡献呢，就在于，他将合唱，舞蹈表演，这种戏剧性完美地融入了歌剧的艺术之中。因为这个人本身他是有意大利血统，后来是在法国成长，并且在法国完成了他的事业。吕利，另外一位非常有名的作曲家，叫拉莫，这个人他对音乐史最大的贡献就是他写出了人类音乐史上第一部和声学教科书。从此，标志着和声学的产生，同时，也是欧洲传统音乐主调音乐，作为主调音乐方面一个重要的基石，这是法国歌剧。

法国歌剧的代表作品呢，流传后世的并不是太多，在法国之后，是英国歌剧，英国歌剧在这个时期的代表人物有一个叫做普塞尔，在普塞尔之后，英国的音乐界长达300余年没有向人类社会贡献出什么著名的作曲家，就是它本土没有影响世界的作曲家。一直到19世纪20世纪，布里顿的产生，英国歌剧呢，它有着一些与众不同之处就是英国的一些作曲家，他注重吸收他们国家的民间音乐，使他们国家的音乐带有非常浓郁的英国色彩，除了英国之外就是德国，德国这个国家很有意思。在开始的时候，在巴洛克音乐开始的时候它是处于落后的状态，但是在巴洛克结束它是处于顶峰。

第二个给大家介绍的就是之所以把巴洛克音乐的结束点划在1750年，因为这一年就是巴洛克音乐的一位极大成者，巴赫他的去世，他的去世就标志着巴洛克音乐风格的结束和新的音乐风格的诞生。巴赫这个人人们对他的认识也同样有一个过程，在19世纪中叶之前，人们对他的评价，从一开始的一个管风琴演奏家，或者是一个管风琴专家，或者是一个教堂里的管风琴演奏师，这样一个称呼逐渐开始扩展，直到最后，评巴赫为西方音乐之父。在这个过程中，充分展示了人们对他音乐的认识过程。巴赫在音乐史上的位置是非常重要的。第一个，节是因为他将复调音乐，推向了一个无人企及的顶峰，第二个节是他完善了大小调。第三个就是他首次将12平均律这个可能大家听说过，12平均律用于乐曲的或者乐器的创作之中，说到12平均律，这个音乐的律制首先研制的或者首先发现的是我国明代的一个皇室音乐家，叫朱载育，但是首先将它运用于创作和演奏的是约翰 塞巴斯帝安 巴赫，这是第三个。

第四个就是巴赫的作品中，展示了一种人文主义的色彩。大家如果欣赏他的作品，应该是在一种静静的状态下，仔细品位。巴赫的许多作品都是咱们初学钢琴的人，应该弹到的。比如像创意曲，像赋格曲还有像托卡塔与赋格，这些作品，都是非常有名的。今天呢我想给大家欣赏一首巴赫的作品叫《d小调托卡塔与赋格》这个他写的是一个管风琴曲，后来被一些作曲家改编成了管弦乐队曲，咱们今天要看的就是管弦乐队演奏的《d小调托卡塔与赋格》。另外一点就是音乐中的会合和图象的结合。

这是第一部分，托卡塔它的前奏。这个托卡塔当时是一种这样的音乐体裁就是音乐发展比较自由，这就很像咱们国家戏曲里的散板它的速度和它的音乐走势，都可以根据演奏家当时他的感觉。但是，与此不同的就是赋格部分，第二部分却是非常严密的。这个还是第一部分。就是托卡塔部分。

这是第一部分叫托卡塔，大家如果对西方古典音乐或者西方产生音乐了解少的话，我建议，如果想了解的话，就应该先从巴赫的东西开始。因为，巴赫的东西，它本身你听起来，好像是比较平，起伏不是太大，但是，里面蕴含着非常深刻的哲理，并且有着很深刻的人生体验。比如像巴赫这个人，他一生中都是属于默默无闻，但是他内心世界却是非常的丰富，这个人与人善良，而且，与世无争，他甘愿过一种比较平淡的生活。

Ⅷ 古代音乐理论成果主要记载于

可以查到的答案是：古代音乐理论成果主要记载于《礼记·乐记》和《史记·乐章》

适当扩充：

《礼记·乐记》

《乐记》，中国儒家音乐理论专著。西汉成帝时戴圣所辑《礼记》第十九篇的篇名。《乐记》最早的一部具有比较完整体系的音乐理论著作，它总结了先秦时期儒家的音乐美学思想，创作于西汉，作者刘德及门人，是西汉成帝时戴圣所辑《礼记》第十九篇的篇名，其丰富的美学思想，对两多千年来中国古典音乐的发展有着深刻的影响，并在世界音乐思想史上占有重要的地位。

《史记·乐书》

乃是后人从中补充进来的。虽然前后内容有所不同，但是音乐思想与司马迁还是比较符合。《史记·乐书》深入地阐述了“礼”、“乐”的区别以及二者的社会功能。

《乐书》

宋人陈旸主持编纂的一部关于音乐的网络全书。陈旸精于乐律，参加神宗至哲宗时“升之文馆”的《乐书》编纂，后主其事。该书200卷，目录20卷。前95卷摘录《礼记》、《周礼》、《仪礼》、《诗经》、《尚书》、《春秋》、《周易》、《孝经》、《论语》、《孟子》等书有关音乐的文字，为之训义。后105卷为乐图论，论述十二律、五声、八音(乐器)、历代乐章、乐舞、杂乐、百戏等，对前代和当时的雅乐、俗乐、胡乐及乐器均有详尽说明。乐器图取自散佚少见的《唐乐图》、《乐法图》、《律书乐图》、《大周正乐》、景佑冯元《乐记》等，可谓当时音乐的网络著作。

曾侯乙墓出土文物

曾侯乙生前非常重视乐器制造与音律研究，其中的文物对于乐理这一块也有一定

《乐经》

《六经》之一。乐经中可能有纯乐理内容，如规定音阶距离大小的“五音”（宫、商、角、徵、羽）和规定音高的十二律（六律指黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射；六吕指大吕、应钟、南吕、林钟、仲吕、夹钟）等。早在《尚书》中就揭示了“诗言志，歌永言，声依永，律和声”的问题，《虞书·益稷》又说“予欲问六律、五声、八音”，其中都涉及到了“音律”问题。《国语》记载了公元前522年周景王分别和单穆公、乐师州鸠的对话。与单穆公探讨的是“熔化无射钟，改铸成音律较低的大林（即林钟别名）钟”的可能性；与乐师州鸠探讨的是如何实现“六律”向“十二律转化”的问题，州鸠说，通过在”六律“中插入六个称作为”六间“的”间隙律“，可以得到“十二律”。

Ⅸ 科学研究成果显示,播放古典音乐

应是慷慨解囊

Ⅹ 寻找适合做改革开放三十年成果展示的背景音乐

国歌

我们走在大路上

改革开放30周年诗歌朗诵稿:想起一位老人
——谨以此诗纪念中国改革开放三十周年
自三十年前的那个冬天
一位矮个子老人
以农村和城市为背景
设计了一幅强国蓝图
然后站在中国经济的制高点上
把手一挥
封闭已久的国门便敞开了

刚毅沉稳的姿势
恢宏的战略构想
给贫瘠的中国注入了一剂强心针
令华夏子孙精神大振
同时世界的目光一起聚焦
开始正视中国这条东方巨龙

秋去春来左搏右击
三十年风风雨雨
三十年坎坷磨砺
在改革开放的大潮中
中国人增长了胆识
古老的中华民族
抓住了富强的时机

三十年岁月匆匆仿佛一闪而过
然而在这历史的瞬间里
一群共产党的优秀分子
却带领有志的中国人
给九百六十万平方公里的国土
倾注了满腔沸腾的激情
让历代伟人的灵魂悄然站立
注视这人间的奇迹

在今天在生活的馥郁中
我写下这三十四行纪念的文字
以表达对一位老人的敬仰之情
并真诚的道一声——
谢谢您我们的总设计师——小平

青春广东

——谨以此诗献给中国改革开放三十周年中的青年

作者：苏虎

《实践是检验真理的唯一标准》的作者胡福明曾这样说过：广东青年有四个“敢”,敢闯敢试敢拼敢为天下先。

——题记

我是一个普普通通的广东青年，

我深深热爱着我的家乡……

我是一个热情奔放的时代青年，

我深深热爱着我的家乡。

我曾漫步在云山珠水——阅读、欣赏，

我读到了一篇篇飞扬的笔墨，青春的华章……

我曾畅游在东江西江——品味、打量，

我看到了一片片激情的土地，闪亮的春光。

我也曾走遍祖国的大江南北，

更感到我们广东是那么时尚、漂亮……

我也曾到过古老的欧美各地，

更发觉我们广东是那么青春、阳光。

啊，我多想把这一些感触挥笔写一写，

时间的跨度不需要太久太长……

啊，我多想把青春的广东大声唱一唱，

只需要稍稍回顾这三十年时光。

可即使只有短短三十年时间，

要写的话也有千句有万句，一时不知从哪里开章？

可即使只有短短三十年光景，

要唱的歌也有千支有万支，一时不知从哪里开唱？

我写：昔日贫困的农家——

几时变得这么富有、这么宽敞、这么明亮？

我唱：昔日落后的村镇——

几时变成一个花园、一座新城，一条画廊！

我写：经济大省——

何时掘开了“文化沙漠”的文化宝藏？

我唱：广东GDP——

何时从零点几个亿变成一万多亿的总量？

我写：土地告急、资源短缺、人口超负、环境透支的广东，

何时铺开了开发能源，降低消耗的新景象？

我唱：依样制造、来料加工、汗水挣钱、投资拉动的广东，

何时掀开了智慧经济，广东创造的新篇章？

我写啊我唱，三十年时间虽然沧海不能变成桑田，

但广东经济却转入了全面发展的快车道；

我写啊我唱，三十年时间虽然不能创造旷世奇迹，

但广东却点燃了科学、发展、和谐的启航。

要唱的歌，真是太多太多……

最动情的一篇：该是固本强基平地生辉的世纪举措；

要写的话，真是太长太长……

最壮烈的一段：该是众志成城抗击非典的那场胜仗。

要唱的歌要写的话啊，真是太多太多，

最气势磅礴的一段：该是泛珠江三角洲那个空前的构想；

要写的话要唱的歌啊，真是太长太长，

最鼓舞人心的一篇：该是继续当好排头兵，再写新华章！

你听啊，村里的阿公也在说——

他们家告别了行路太难、看病太难、读书太难的困境；

你听啊，乡里的阿细也在说——

培训一人，就业一人，脱贫一户改变了他的生活现状。

你听啊，年轻的大学生也在说——

大学城是他们做梦也没想到过的求学殿堂。

你听啊，复员的老战士也在说——

退伍后上技校、学本领创业之路安排得当！

你听啊，韶关特大洪水的灾民们也在说——

这么快就能为重灾区建好新家园的只有共产党；

你听啊，湛江特呈岛坡尾村渔民也在说——

我们不再是饮水难行路难卖鱼难避风难的村庄。

你听啊你快听，所有的广东人都在说——

追兵就是标兵，对手就是老师，这句话永远难忘；

你听啊你快听，全天下所有人都在说——

广东引领中国，广东领跑世界，看南粤木棉飘香。

我是一名普通的广东青年，但大家总夸我是一个：

敢为人先、务实进取、开放兼容、敬业奉献的时代闯将；

我是一名普通的中国公民，但大家总夸我是一个：

爱国、守法、诚信、知礼的青年榜样。

其实啊他们哪里知道，广东的年青人个个都是这样：

像大学城的学子，像冲刺在各条战线的青年。

其实啊他们哪里看见，广东的年青人个个都比我强：

像志愿者服务队，像义工联那些年轻的脸庞；

于是，他们终于明白，

千百年来——广东为什么总能创造奇迹；

于是，他们终于懂得，

三十年中——广东为什么屡屡创造辉煌。

因为广东正年轻——

它拥有青春的肢体，青春的血液，青春的翅膀；

因为广东正青春——

它拥有青春的胸怀，青春的信念，青春的力量。

所以，我相信会有一天，浩荡的春风——

必将吹遍天下的大江、大河、大洋；

所以，我相信会有一天，盛放的木棉——

必将开满所有的草原、盆地、山岗。

那一天，我和你将看见和谐的广东——

站在世界的舞台上尽情歌唱。

那一天，你和我将看见青春的广东——

站在未来的舞台上无比闪亮！

conquest of paradise
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