成果唱歌

㈠ 如何发声 唱歌才好听

唱歌一定要真假音转换，无论高音还是低音都能用假音使达到更高或更低从而扩展你的音域，但是用假声有时会显得气不足，声音小，想要声音大的话就在练习的时候站立着双手抬桌子，或者是重的东西，说得难听点就是像大便时那股劲儿，保证你练段时间，不用抬重物也能用假声轻柔的飚到高音，当然，假音的声音大了，真假音转换就不显得明显了。另外，唱歌是你要感觉你的额头那里有共鸣，因为那里是一个很好的共鸣箱，但是要做到这点，就真的要受训了。低音在唱的时候要轻柔，如果你想大声地唱出来，当然会显得生硬。唱歌需要腹腔，因为这里也是一个共鸣箱啊，但是对腹部肌肉倒是没什么要求。像Mariah Carey，她最让人印象深刻的就是海豚音，很尖锐但是不刻薄，这种发音方式绝对是高手啊，如果没有好的气息掌握肯定不行，虽然会海豚音不是什么了不起的事情，但是这绝对是实力的证明，因为海豚音的长发绝对不是用嗓子干唱的，而是把声带定在一个部位，用气把音顶到那个高度。
另外，每天做一些发生练习，就像电视里经常演的那样，唱do mi so me do，然后升一个调，继续唱do mi so mi do，就像咱们小学里的音乐可经常有的练习一样，然后慢慢唱到你无法再高了之后，停留在那个最高音，反复唱这个音，但是声音要由小到大，气息也是由慢慢的到后来全部吐出。做这个练习时，不能硬喊，能做到哪儿就做到哪儿，不着急，慢慢来，以后会看到成果的。告诉你一个小秘密，洗澡的时候在浴室里练是最好的，因为浴室里有回音，你的声音能更好的展示出来，便于你找出音色中不圆滑的部分，也对你以后稳住气息有很大的帮助。
平时的注意也是很重要的，保护嗓子也是有绝招的:不能喝凉水，尤其切忌喝冰水，在你的嗓子疲劳时或是高度工作时，凉水会让你的嗓子紧绷，就像是一个橡皮筋一样，冰冻之后可能会断的。不要和甜的东西，金嗓子什么的一般不起什么作用的，喝点蜂蜜水吧，用温水冲泡，真的很管用。当然，平时不要吃辛辣敏感的食物，保证睡眠也是很重要的，我记得以前比赛的时候头一天晚上真的要睡好，第二天嗓子就很容易调高。以上都是说说容易，但做起来会很枯燥，就看你有没有耐力了，对了，跟你说一个我朋友的例子，我们一起受训，但是她就是比较招摇的那种孩子，所以变声的时候还是唱歌吵闹什么的，结果现在嗓子特别哑，还老有种沙沙的声音，你真的很难想象当年她的嗓子又多清脆迷人，一定要好好保护嗓子，否则根本无法改变了。
相信我，我唱歌受过专业训练，在学校一直是领唱，还得过奖的~以上都是我个人的心得，都是一个字一个字打出来的。

㈡ 赞美歌唱得好的语句有哪些

1、余音绕梁，三日不绝。

据说在战国时期，有一个叫韩娥的女人来到齐国。她饿了好几天，就在齐国临淄城的西南门边唱歌，乞讨吃的。她优美优美的歌声深深地打动了观众的心，给人们留下了深刻的印象。三天后，她的声音还在房梁间回荡。人们说韩娥的歌“持续了三天”。

2、孔子闻 《韶乐》，三月不知肉味。

孔子在齐国听《韶》乐，三个月吃肉都不知道肉的美味，并说：想不到创作的音乐竞达到这么高的水平。

3、天阙沉沉夜未央，碧云仙曲舞霓裳；一声玉笛向空尽，月满骊山宫漏长。

出自《霓裳羽衣曲》。开元二十八年，杨玉环在华清池初次进见时，唐玄宗曾演奏《霓裳羽衣曲》以导引。当时，大臣张说《华清宫》云：“天阙沉沉夜未央，碧云仙曲舞霓裳；一声玉笛向空尽，月满骊山宫漏长。”

4、此曲只应天上有，人间能得几回闻。

锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。

此曲只应天上有，人间能得几回闻。

全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。

5、飞鸟为之徘徊，壮士听而下泪矣。

出自明代文学家袁宏道的《虎丘记》：一夫登场,四座屏息,音若细发,响彻云际,每度一字,几尽一刻,飞鸟为之徘徊,壮士听而下泪矣。

意思是说：一个人登场,四围的人屏住声息,声音如细而直上的毛发,响彻云端,每吐一字,几乎拖长达一刻之久,飞鸟听了为之回翔盘旋,壮士听了感动得流下眼泪。形容歌声清幽而又明亮,意境深远感人,突出虎丘这个地方唱歌的盛况

㈢ 唱歌每天练习多久有成就

要想提高的快，每天认真的高声的练习发声是必须的，有条件的话哪怕是ktv呢，经常去放声练习，这很重要，只有大声去练习，才能逐步打通声道，慢慢的声音的高度和力度都会提高。

㈣ 唱歌里说的成就是啥意思

成就就是成就，没有啥啊

㈤ 演员成果是怎样评价他粉丝为他写的歌八荒的

演员成果是怎样评价他粉丝为他写的歌八荒的？唱歌作品。

㈥ 形容一个人歌声好听的 怎么夸一个人唱歌好听

形容一个人歌声好听：古人就已经有这样的说法了，余音绕梁，三日不绝；遥闻妃瑟泠泠。新声含尽古今情。

夸一个人唱歌好听的句子：

1、你在我眼中最迷人，你歌在我耳畔最动听。

2、你的歌声婉转动听，让人赞不绝口，令我心潮澎湃！此音只应天上有，人生难得几回闻。

3、犹如百灵鸟的歌声一般动听。

4、歌声悠扬如清晨带着微点露珠的樟树叶。你的歌声婉转动听，让人赞不绝口，令我心潮澎湃！此音只应天上有，人生难得几回闻。

5、转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

(6)成果唱歌扩展阅读

唱歌是一个汉语词汇，拼音是chàng gē，意思是以抑扬有节奏的音调发出美妙的声音，给人以享受。也指吟唱歌曲。也指歌唱艺术。

语出南朝梁简文帝 《当垆曲》:"迎来挟琴易，送别唱歌难。"

唱歌中的呼吸

首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，"痛快地叹一口气"使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合；

很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地"流进"使腰、后背都有"气感"，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用"打呵欠"去感觉以上动作。

但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。

发声练习

发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的"掉下来的感觉"舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

咬字、吐字准确、清晰

发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习；

以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声音表情并茂。

人类歌唱本能

你听过雨夜盲女的哀曲吧?也听过快乐的男女山歌对唱吧?这些人从未受过声乐训练，全他们的歌声也同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。

我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而去苦苦地找寻一些"捷径"、"秘诀"，那是很可悲哀的事。

歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。

一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。当他哭的时候，哭得很伤心;他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。

喊出高音

我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。

我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢?不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢?

我们先由下喊起，半音上去，#f2、g2、#g2为止，五个音成一组。开始不要喊太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式。

想学唱歌高音,可以去k歌达人速成宝典看看,我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气(见下节)，用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。

一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能到达highC的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。

所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音，多喊是有好处的。

呼吸及姿势

我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。

唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。

用腰力，是先用手叉腰(这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的)，把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来(张大口，见图七)，用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。

前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气(但是要用高压力的气)；

只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到highC以上的音，方法与降b2是一样的。

这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。

用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半部就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。

我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好像用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。

Close及掩盖

从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close!当时真是"如入五里雾中"。而这个字，中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。

我对Close的见解是:关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。

至于今天国内有人用"掩盖"这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好像上面有一只碗，复盖着高音一样。

我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了一位老师，回答是:我们意大利从来未听说过这个字。试问:"关闭"了怎样唱歌?至于今天我们用"掩盖"代替"关闭"来解释Close，那是很明智的。

当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高(打呵欠状)，气压向上挤，聚到上面，形成一个像教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢?

所以，用"掩盖"也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉:当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉(平时感觉不到的)，那就是上面有了一个空间，气息也进去了。

越高越容易

当我们练到降b2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2、c3、#c3、d3了，因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。唱降b2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时的刻苦的气息练习得来的。

支点与对抗

如用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用;我们的手向上推，而石担又是向下压。于是，这里就有四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。

气息往上走被声带挡住，这里也有"力"的对抗问题。那么，在歌唱时小腹的支点有无变化?如果有变化是向上，还是向下?关于这个问题是有争论的。

唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出。在这样的情况下，怎么可能把"支点"老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢?

但我们不可忘记，虽然"支点"随着气息的呼出不断地向上移，还是要保持住那向下压的力量。试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到时，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不着，只能再加一个箱子，这样"支点"不就提高了吗?怎么可能停在下面不动呢?

我在新加坡听过一个女高音独唱，她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张"支点"永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢?

我们再看看前面所述的打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷出。如果将气筒打气比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置，怎么可能老停在固定的地方不动呢！

㈦ 关于唱歌

问题一：外国人（尤其是黑人）唱的流行歌曲的唱腔为什么听上去和国人唱的不一样？因为外国人比较容易胸震的关系么？他们唱歌的气息好像更豁达些。

回答一：
一方面，因为黑人、黄种人、白人的生理腔体结构各不相同。举个例子，看奥运会的时候你注意一下各国选手的身材，体貌特征就会有所发现，尤其是田径运动员，你会清楚的发现黑种人的后脑更大、更鼓，而白种人和黄种人的后脑比较扁，比较平。传统意大利唱法讲究的是一种共鸣式发音，高音的时候主要依靠头腔共鸣，而欧美唱腔高音用到后部头腔非常多，比如Whitney Houston，她的声音之所以那么浑厚有力，有很大一部分原因来自于她的后头腔共鸣。而黄种人和白种人显然缺少后脑共鸣的优势，所以转而改用前部共鸣来唱高音，就比如国内歌手孙楠，他的声音不像Whitney Houston那样浑厚，但是相较之下更有穿透力，因为前部共鸣更追求一种“集中”的概念，如果你学过声乐就会知道，前部共鸣要把声音“挤”到一起再送出来，这也是为什么有些歌手在唱高音的时候会“皱眉头”、“提笑肌”，因为这样做有助于声音的集中。
还有一个方面，就是腔体的畅通问题，我们在唱歌的时候要用丹田的力量将气息稳住，然后把声音经过“胸腔”-“咽腔”送入“头腔”，如果你的胸腔、咽腔、头腔不在一条直线上，那么你的丹田势必要费更大的劲才能将声音送入头腔。就像一个笔直的管道肯定比一个弯曲的管道更畅通，但是黄种人的颈椎有向前部“探出”的趋势，不利于胸腔、咽腔和头腔在一条直线上，所以黄种人的声音听上去不像黑人那么通透，而且在唱歌的时候，如果你的高音唱不上去了，把头部使劲往后靠一下，高音就容易唱上去了，就是这个道理。

问题二：他们那种唱歌的方式是如何练的，要领是如何的？最好能附上练习气息和唱歌的比较好的方法。

回答二：
传统的意大利美声发音，对男高音的要求是鼻腔关闭唱法，女高音则是真假混合唱法，因为我是男的，所以对真假混合唱法不是特别了解，注重介绍一下男高音的鼻腔关闭唱法，训练方法是哼咪练习，练习要领如下：
首先是嘴型，口腔上部弓起，下巴自然放松（要做到下巴自然放松要先进行吐舌头的练习），口腔中好像含了一个竖着鸡蛋，喉结下沉。
然后是气息，哼鸣的时候气息向下走（好像是在吸气的感觉，找到打哈欠的感觉就对了），喉结不要上浮，气息沉于小腹部。
最后是集中，感觉声音被你的气息顶入头腔，要有一种拧麻花的感觉，把你的声音拧成一根细细的线，从你的前额眉心部位送出来。
这就是前部头腔共鸣的练习方法了，需要注意的是哼唱的过程中要一直保持气息的下沉和声音的集中位置，经过不懈的锻炼才能达到比较好的效果。
另外，后部头腔共鸣和前部头腔共鸣的不同在于要感觉到声音从你的后脑勺经过头顶再从眉心部位送出来，还要找到后咽壁震动的感觉，这就比较难了。不过多进行一些模仿是式训练也是有帮助的。不过黄种人的头腔结构毕竟还是照比黑人的头腔结构有距离的，想唱出像黑人那样浑厚的声音除非换一个后脑勺比较大的头骨...
当然，这些都是纸上谈兵，要真的进行训练一定要找一个专业的声乐老师才可以，他可以帮你摒除一些错误的发声方法，告诉你如何用力，怎样去感觉，而且这一切都要循序渐进，不能急于求成，免得用了错误的发声方法，练出了“声带小结”就追悔莫及了。

问题补充：这里的外国人主要指欧美的，如Mariah Carey，以前网上看到过用手按住腹部吸气的方法，貌似挺有效，但是忘记具体方法了，知道的可以一起说下么？

回答补充：
Mariah Carey是我最喜欢的歌手...她早期的声音简直就是神话！我当然曾经研究过她的发声方法，不过最主要的结论也无非是上面的那些东西，至于她为什么可以唱出那么高、那么炫丽的海豚音，说法就比较多了，我也不知道应该相信谁，但她的厚重的高音确实就来自于她的后头腔共鸣没错，只是后期她的声音更具金属性，大多来自腔体的转换，当你的声音突然从前部头腔转换到后部头腔的时候就会出现那样的效果，当然还有更多的技巧，那就不是一句话两句话说得清楚的了，所有那些“哭腔”、“怒音”、“海豚音”都要一一的去研究才有结论的...
我的回答就先写这些吧，如果还有什么不明白的可以发短消息问我。

㈧ 如何唱歌

唱歌一定要真假音转换，无论高音还是低音都能用假音使达到更高或更低从而扩展你的音域，但是用假声有时会显得气不足，声音小，想要声音大的话就在练习的时候站立着双手抬桌子，或者是重的东西，说得难听点就是像大便时那股劲儿，保证你练段时间，不用抬重物也能用假声轻柔的飚到高音，当然，假音的声音大了，真假音转换就不显得明显了。另外，唱歌是你要感觉你的额头那里有共鸣，因为那里是一个很好的共鸣箱，但是要做到这点，就真的要受训了。低音在唱的时候要轻柔，如果你想大声地唱出来，当然会显得生硬。唱歌需要腹腔，因为这里也是一个共鸣箱啊，但是对腹部肌肉倒是没什么要求。像Mariah Carey，她最让人印象深刻的就是海豚音，很尖锐但是不刻薄，这种发音方式绝对是高手啊，如果没有好的气息掌握肯定不行，虽然会海豚音不是什么了不起的事情，但是这绝对是实力的证明，因为海豚音的长发绝对不是用嗓子干唱的，而是把声带定在一个部位，用气把音顶到那个高度。
另外，每天做一些发生练习，就像电视里经常演的那样，唱do mi so me do，然后升一个调，继续唱do mi so mi do，就像咱们小学里的音乐可经常有的练习一样，然后慢慢唱到你无法再高了之后，停留在那个最高音，反复唱这个音，但是声音要由小到大，气息也是由慢慢的到后来全部吐出。做这个练习时，不能硬喊，能做到哪儿就做到哪儿，不着急，慢慢来，以后会看到成果的。告诉你一个小秘密，洗澡的时候在浴室里练是最好的，因为浴室里有回音，你的声音能更好的展示出来，便于你找出音色中不圆滑的部分，也对你以后稳住气息有很大的帮助。
平时的注意也是很重要的，保护嗓子也是有绝招的：不能喝凉水，尤其切忌喝冰水，在你的嗓子疲劳时或是高度工作时，凉水会让你的嗓子紧绷，就像是一个橡皮筋一样，冰冻之后可能会断的。不要和甜的东西，金嗓子什么的一般不起什么作用的，喝点蜂蜜水吧，用温水冲泡，真的很管用。当然，平时不要吃辛辣敏感的食物，保证睡眠也是很重要的，我记得以前比赛的时候头一天晚上真的要睡好，第二天嗓子就很容易调高。以上都是说说容易，但做起来会很枯燥，就看你有没有耐力了，对了，跟你说一个我朋友的例子，我们一起受训，但是她就是比较招摇的那种孩子，所以变声的时候还是唱歌吵闹什么的，结果现在嗓子特别哑，还老有种沙沙的声音，你真的很难想象当年她的嗓子又多清脆迷人，一定要好好保护嗓子，否则根本无法改变了。
相信我，我唱歌受过专业训练，在学校一直是领唱，还得过奖的~以上都是我个人的心得，都是一个字一个字打出来的，希望对你有帮助
第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮
无法打开声音的原因有两个:
1..没有充分利用共鸣器官
2..气息不稳
(方法):
一. 技巧
1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.
2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.
3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.
4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.
5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.
注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.
二..气息问题
发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.
运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.
三..声线问题
我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.
下面我们说下唱歌的基本方法
一:姿势
1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋
二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)
1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法
(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)
练习呼吸的方法:
(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼
(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习
再说下唱歌时应该如何起音;
第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.
第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气
第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.
起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.
闭合哼鸣的练习方法:
1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态
2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.
3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.
4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.
最后我们说下通俗唱法:
通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达.
演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派.
通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果.
补充下演唱的整体布局:
歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理.
在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础.
音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境.
当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段.
写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧..
另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲........
补充下关于颤音的问题：
颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖
抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需
并不是丹田唱(是丹田用力,气沉丹田).唱歌吸气的时候就好象吻(花香)一样.找找这感觉..吸进去的气你要压在丹田里..你问怎么压;;有个土办法(就有一点象上厕所解大便使劲用力的那种感觉)去体会一下..

等气压在丹田后,你要唱了..你就用小腹慢慢送气出来..不能一下子就送出来完了,慢慢吐出来.如果一下吐出来遇到长句的歌你就对付不了拉..去找找那感觉..

然后是头腔高音区共鸣...

所谓头腔高音区共鸣的感觉也有个土办法(就好比你想睡觉的时候大呵欠的感觉)你慢慢去体会一下...

经常这样练习.对你因该有帮助!

我虽然不是专业的人员,也没有钱去学专业的课程,但这是我的一点经验,希望可以帮助到你..