成果动画片

㈠ 求一部动画片的名字

是不是那个主人公很善良，自己根本不会杀人，但是他的机器里有两太电脑，其中一台会在他受到攻击的时候自己操作机器攻击敌人，他在地球受检查的时候那机器自动出来破坏时，他拿枪指着机器开枪，后来才知道那机器的一切啊

㈡ 这个动画片叫什么

马丁的早晨 是一部中法合拍片
有一个9岁左右的小男孩名叫马丁，郭莫和罗娜是他的好伙伴。每天早上当马丁醒来后，都会有一个新的角色在等待，并会发生一些不同寻常的事情。比如他会力大无比如超人，又会变成小龙人、变成国王、变成外星人、变成原始人、变成侦探、变成机器人甚至克隆出三个马丁，由此而引发出了一个个有趣的故事。
52个早晨，52个马丁的形象，52个幽默风趣、惊险紧张、内容不同的故事，将会给我们留下无限遐想，陪伴我们度过一段异想天开的美好时光。

㈢ 经典定格动画片有哪些

国外的：《神奇海盗团》《盒子怪》《文森特》《小羊肖恩》《卡洛琳》《通灵男孩诺曼》《科学怪狗》《彼得与狼》等！

国内的：《神笔马良》《阿凡提》《大盗贼》《曹冲称象》等！

拓展资料：

定格动画正如它的名称所述，是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。我们通常所指的定格动画一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来演出的。

定格动画是一种特殊的动画形式，与手绘动画、电脑动画共同构成了现代动画的三大门类。在定格动画的创作中，材料应用始终是影片效果的最大因素，从简单材料的直接摆拍到综合材料的精细雕刻、数字操控拍摄，材料是就是影片主体。

㈣ 中国最优秀的动画片是什么

第一部无声动画短片：《大闹画室》。1926年由“万氏四兄弟”万赖鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰拍摄而成。

第一部真正意义上的动画片：《大闹天宫》，1949年拍摄。这部动画片即使在今天看来也堪称绝对意义上的经典，并让全世界知道了中国有个孙悟空的卡通形象。

第一部影院动画片：《铁扇公主》，1941年摄制。万氏四兄弟制作的这部动画电影作品，为中国动画在国际上找到了位置。

第一部剪纸动画片：《猪八戒吃西瓜》，诞生于在1958年。之后的《渔童》（1959年）、《人参娃娃》（1961年）、《等待明天》（1962年）等动画片都沿袭这一道路。

第一部水墨动画片：《小蝌蚪找妈妈》，1960年拍摄。根据国画大师齐白石的绘画作品创作而成，曾获首届电影“百花奖”。在国外放映时，观众们对这种动画艺术感到惊讶。

第一部折纸动画片：《聪明的小鸭》。折纸动画是1960年由虞哲光创造的美术片新品种，它利用儿童折纸的方法塑造电影的人物，具有稚拙的艺术特点。

第一部宽银幕动画长片：《哪吒闹海》，1979年摄制。这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致，想像丰富”的作品，在国外深受欢迎。它以浓重壮美的表现形式，再一次焕发出民族风格的光彩。

第一部木偶动画片：《阿凡提的故事》。这部动画造型夸张，语言幽默，生动地刻划了新疆维吾尔民族的一个传奇人物，后来发展为多集系列片。

第一部吸收了外国现代表现手法的动画片：《三个和尚》。这是一部精彩的动画作品，篇幅虽短，寓意深刻，它既继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，是发展民族风格的一次新的尝试。

第一部成功的商业动画片：《宝莲灯》。《宝莲灯》是上海美术电影制片厂的作品。这部国产动画“大片”改变了“动画片赔钱赚吆喝”的惯例，投入产出基本持平，在当时被称为奇迹。《宝莲灯》总投资1200万元，从1995年便开始筹备。

第一部投资最大的动画片：《西游记》。1992年，央视投入3000万元巨资，耗时6年，打造出52集动画片《西游记》，从1998年开始在电视台播出，可惜至今没有收回投资。

第一部现代青春题材的动画片：《我为歌狂》，上海美术电影制片厂2001年制作。

在中国动画史上，1950年到1964年是中国动画片的“黄金时期”，原因是这个时期的漫画注重写实，大量改编了在中国影响深远的童话故事，采用了剪纸动画、皮影动画、木偶动画等具有浓郁的中国民族特色的表现形式，引起了全世界的关注。

“文革”期间，动画片的创作几近中断。1977年，动画片开始恢复创作。从结束“文革”到1984年，中国一共拍摄了100多部动画影片。在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面都取得了新的成果。然而，这段时期的动画片明显出现观众幼龄化、艺术性减弱的趋势，动画片的生存空间越来越小。

1984年到1987年，上海美术电影制片厂进行了体制改革，于两三年中完成了一批优秀影片，如《金猴降妖》、《夹子救鹿》、《草人》、《女娲补天》、《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》、《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》、《奇异的蒙古马》、《擒魔传》等，都各有特色。

从1999年以来，上海美术电影制片厂每年都要推出一部精心制作的动画大片，如《宝莲灯》、《封神榜》等。2001年，美影厂投资2000万元，制作了现代青春题材动画系列片《我为歌狂》，2002年又继续推出《白鸽岛》，2003年推出《隋唐英雄传》，这些动画片市场反响都还不错。而中央电视台继1998年推出52集动画巨片《西游记》后，2003年6月又计划推出另一部动画巨片《哪吒传奇》。

㈤ 世界几大动画片出品公司

迪斯尼
梦工厂
世界动画电影简史
动画的发展历史很长，远古人类各种形式图象的记录，以显示出人类潜意识中表现物体动作过程的欲望。
法国考古学家普度欧马在1962年的研究报告中指出，二万五千年前石器时代洞穴画上就有系列的野牛奔跑分析土，这是人类试图用笔（或石块）来扑捉动作的尝试。其他如埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作分解图画，也是同类性的例子。达•芬奇有名的黄金比例人体几何图上的四只胳膊，就边式双手上下摆动的动作。16实际西方还首次出现了手翻书的雏形，这和动化的概念也有相通之处。
在中国的绘画史上，艺术家一向有赋予静态绘画以生命的传统，如《六法论》中主张的气韵生动，《聊斋》的《画中仙》中任务走出卷轴与人交往等，但这些大体上是以想象力来弥补实际操作的。真正使图画动起来的点睛工夫，还是从西方世界一步步发展出来的。
动化的故事（也是所有电影的）开始于17世纪阿塔纳斯珂雪发明的"魔术幻灯"。所谓"魔术幻灯"是个铁箱，里面放盏灯，在箱的以便开一个小洞，洞上覆盖透镜。将一片绘有图案的玻璃放在透镜后面，经由灯光通过玻璃和透镜，图案会投射在墙上。魔术幻灯流传、演变到今天，已经变成了一种放映工具----投影机。经过不断改良，到17世纪末，钟和斯桑落站了魔术幻灯的装置，把许多玻璃画片放在旋转盘上，在墙上出现了一种运动的幻象。18世纪末，魔术幻灯在法国风行起来，戏法越变越多，因为灯光的关系，影子可以互相融合，加上一些小道具，调整透镜就可以弄的满室阴气森森，鬼影憧憧。
到了19世纪，魔术幻灯的魅力不衰，在欧美等地大受欢迎。音乐厅、杂耍戏院、综艺场中，魔术幻灯表演仍是大家爱看的娱乐节目。由于大家爱看，便要加强娱乐性，于是出现了"活动画景"、透视画、印象强烈的巨画等。这种说故事的方式，犹如中国的皮影戏，其丰富的趣味长久地吸引着大家的注意力。
中国唐朝发明的皮影戏，是一种由幕后投射光源的影子戏，与魔术幻灯系列发明从幕前投射光源的方法、技术虽然有别，却反映出东西方不同国度对操纵光影有着相同的痴迷。皮影戏在17世纪，被引入到欧洲巡回演出，也曾经风靡一时，起影象的清晰度和精致感，不亚于同时期的魔术幻灯。
在进一步说明魔术幻灯和动画发展的关系之前，必须提到1824年彼得•马克•罗杰出版的一本谈眼球构造的小书《移动物体的视觉暂留现象》。书中提出如下观点：形象刺激在最初显露后，能在视网膜上停留若干时间。当多个刺激相当迅速地连续显现时，在视网膜上的刺激信号会重叠起来，形象就成为连续进行的了。
上述观念，就是作为动画基石的视觉暂留现象。而罗杰的书引起了一阵实验热，很多人针对潜在的欧洲和美国市场做了一堆动画短片，并利用视觉暂留发明了"哲学式"器物，如"幻透镜"与"西洋镜"（回转式画筒），在纸卷上画上一系列连续的素描绘画，然后通过细缝看到活动的形象。还有"实用镜"、"魔术画片"、"手翻书"，也都利用了旋转画盘和视觉暂留原理，得到了赏心悦目的戏剧效果。
后来，爱德华•穆布里治不断从事动作捕捉方面的实验，并有了具体的成果。自1873年开始，他拍摄了一套马在飞奔的微型立体幻影；1877年至1879年间，他更将马在奔跑中的连续照片翻直成回转式画筒的长条尺寸，将之搬上"幻灯镜"演出。他还尝试改良艾米尔•雷纳德的"实用镜"，大胆地将魔术的幻光影、西洋镜和摄影融于一体。
他发明的"变焦实用镜"，被称为"第一架动态影象放映机"。后来爱迪生在发明相关器材时，也受到了穆布里治的不少启发。而穆布里治拍摄的连续照片，后来被收集成两套摄影集《运动中的动物》（1899年）《运动中的人体》（1901年），成为后人的参考典范。1884年至1885年间艺术家汤玛斯•艾金斯亦假如他的行列，他们所建立的动作分析方式一直沿用与今日的生物学及人体学研究上。
早在1882年，发明"实用镜"的艾米尔•雷纳德就开始手绘故事图片，起先是绘制于长条的纸片上，后来改画于赛璐璐胶片上。他于1892年在巴黎蜡像馆开设"光学剧场"放映"影片"，现场伴有音乐与音效，引起相当大的轰动。虽然在1895年电影发明之后，"光学剧场"号召力每况愈下，但是就直接涂绘胶片这项技法而言，艾米尔•雷纳德可说是动画始祖。虽然他的"影片"如今都已经失传，他的历史地位亦颇受争议，但是他对后来"直接动画"技法的启示，却是不容否定的。
1888年，一部连续画片的记录仪器诞生于爱迪生的实验室。原本爱迪生只是想为他新发明的留声机配上画面，但他并不是用投影的方式，而是将图象先在卡片上处理好，然后显现在"妙透镜"上。妙透镜可是说是机器化的"手翻书"，爱迪生以一套手摇杆和机械轴心，使图象或影象得到延伸，产生了丰富的视觉效果。
1895年，卢米埃尔兄弟受次公开放映电影，一群人能在同一时间看到一组事先拍好的影象。卢米埃尔兄弟发明的"电影机"，放映了著名的《火车进站》、《海水浴》等片，将电影带入了新的纪元。
在这里需要澄清的是，动画与电影的发展，虽然在技法和机械层面上有所交叉，即两者一样经过底片曝光，并且通常是投射在银幕上，但是动画的美学观与电影不同，甚至更为激进。
事实上，动画创作同时汲取了纯绘画的精致艺术以及漫画卡通通俗文化的精神。这种包含前卫精神与通俗文化的两极特性，一直都是动画吸引人的地方。
20世纪初，补莱克顿到爱迪生的实验市工作，他用粉笔素描雪茄和瓶子，拍了额称为"把戏电影"的《奇幻的图画》，内容是画家本人表演速写的题材。1906年是他对动画做出最大贡献的一年，他在黑板上做了《滑稽脸上的幽默相》，被公认是世上第一部动画影片。一开场是画家的才艺表演，接下来上一活动起来的画，并使用了"剪纸"的手法，将人的身躯和手臂分开处理，以节省逐格重画的时间。后来他又陆续做了几部短片，包括1907年公映的《鬼神出没的旅馆》，不仅使用当时流行的融叠、重复曝光的技巧，更将动画技巧运用到影片啊行，造成了轰动。但他后来把大部分精力投入在"维它公司"的经营事业上，没有时间推动动画的发展，因此直到他去世也没有人认识到他作品的重要性。
科尔早年曾经师从政治漫画家安德列•基尔，受基尔自由色彩的影响以及与基尔交往的绘画界朋友的启迪，而发展出学院派的，反理性、反中产的"不连贯"美学特质。科尔后来进入法国高蒙片厂工作，在编剧之余，制作出一张手绘的"幻影集"。1912年，科尔受邀前往美国加入"伊克莱尔"公司，展开另一阶段的动画制作。在公司的安排下，他将当时知名的通俗漫画家麦克•马努思的漫画画成动画。在1908年到1921年，科尔共完成250部左右的动画短片。他的动画不重故事和清洁，而倾向用视觉语言来开发动画的可能性，如图象和图象之间的"变形"和转场效果。他所秉持的创作理念是使动化成为自由发展的图象 ，并坚持个人创作的路线。此外，他也是利用遮幕摄影结合动化和真人动作的先驱者，因而被奉为当代动画片之父，他于1938年1月20日趋势，享年81岁。
另一位早期的伟大动画家是温瑟•马凯。马凯不是发明动画的人，但是却是第一个注意到动画的艺术潜能的人。他于1871年9月26日生于美国密西根，早年曾为马戏团、通俗剧团画海报，后来进入报社当记者和画插图。并成为知名的漫画专栏画家。他最著名的《小尼摩游梦土》首刊于1905年，其中对生活的细微关、幽默的趣味表现、丰富的 想象力和气派的空间调度，树立了作品的特殊风格。他从事动画的原由实出突然，他的儿子把每个星期天的连载漫画剪下做成指翻书，这个游戏启发了他，而且之前他也看国布莱克顿和科尔的动画短片。1911年，马凯作除了生平第一部动画影片，内容取自"小尼摩"漫画中人物的逗趣动作及其经历的怪事。他亲手一格格着色，动画从此有了颜色，五彩缤纷。此外，马凯更擅长在平面动画中营造三度空间的流畅动作，观众甚至以为他参照了真人演出的影片。1912年1月，马凯又完成了《蚊子的故事》，除了表现角色动作外，还具备了故事的结构。
1914年，马凯推出电影史上著名的代表作%A

㈥ 日本所有动画片

- -乃疯了……

这里几乎有所有好看的日漫，亲慢慢挑好了……
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以下爱情类……
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以下热血类……
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以下异世界的……
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以下惊悚类……
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以下后宫类……
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Ps：童鞋们请不要复制答案，要尊重咱的劳动成果啊T_T

㈦ 这个动画片的名字是什么

六三四之剑
又叫“剑击小精灵”，不过当初凤凰卫视播出时叫“剑道小霸王”
村上纪香（男）作品
主角名叫夏木六三四（六月三日四点出生所以叫六三四，同时六三四和剑豪宫本武藏的武藏同音，父亲希望儿子成为现代的宫本武藏），港译“夏剑魁”。他的宿命对手叫东堂修罗（阿修罗啊）

动画在线
http://www.tudou.com/home/user_programs.php?userID=9344493
漫画下载
http://lib.verycd.com/2006/05/08/0000102036.html
漫画在线
http://www.cnflash.net/comic/list/156.html

以下是不知转自哪儿的详细介绍
十年后重拾故剑－<<六三四之剑>>
内容篇：
<<六三四之剑>>这个名字相信现在并不多人认识，这并不奇怪，因为这部作品至少有十年以上的历史。<<六三四之剑>>是日本漫昼家村上纪香的作品，是第二十九届小学馆漫画大奖得奖作品。<<六三四之剑>>是一部关於剑道的作品，我还在念小学的时候它的人气度可不小呢，除了动画还推出了电脑游戏，据说当时还有不少人因看了这套漫昼而去学剑道呢！<<六三四之剑>>分为少年篇和高中篇，少年篇我是十年前在电视上看的，而高中篇却是十年后买漫画看的。虽然前后相隔了十年之久，但是感觉却差别不大，仍然是我最喜欢的漫画之一。从画的风格来看，村上纪香是比较朴实的，画工亦十分精湛，每一页都画得十分细致，从人物到背景的配答都一丝不苛。我最欣赏的却是人物的表情，村上纪香在这描绘人物表情的方面可算是入木三分，他很懂得如何把握那细微的表情变化，利用人物脸上那细小的变化来衬托出角色内心的感受。最典型的一幕便是六三四的父亲夏木荣一郎与劲敌东堂国彦的一战，东堂以一招直刺刺伤了夏木的咽喉，眼见夏木已倒下，但他却再次站起来，那眼神彷佛猛虎一般，而他那不顾痛苦的气势亦后他所摆出的上段架势表现出来，他那坚定不移的表情令我难以忘却。善於描绘人物的表情便是村上纪香成功之处，在一套漫画中，表情占了一个很重要的地位，表情不但是用来刻划角色的心情，更把角色的性格表现出来。人物刻划传神便是<<六三四之剑>>魅力所在。故事以主角夏木六三四的出世开始，因为主角是在六月三日四点出世，因此他父亲夏木荣一郎便以六三四作为儿子的名，而且六三四出世的时候更是夏木荣一神在全国剑道大赛中取得冠军的时刻。他希望儿子能成为现代的宫本武藏（注：日文六三四与武藏同音）。六三四的父母在剑道界都享有盛名，父亲是称为岩手之虎的夏木荣一郎，母亲则是曾夺得女子全国剑道大赛冠军，有东北鬼百合之称的佳代。六三四在父母的薰陶下，从小说热爱剑道，同龄的小孩子都不是他的对手。当父亲带著六三四到奈良的柳生里探望自己的前辈同时亦是自己最大竞敌的东堂国彦，六三四亦找到自己生命中的宿敌－东堂之子修罗。六三四与修罗的第一次比拚以修罗一招直刺告终。六三四初次败在同龄的孩子手上，令他收起骄傲的态度重新练习剑道。不久，六三四又遇上一个对他影响至深的人－大石。大石是夏木荣一郎的弟子，比六三四年长。在少年篇中，六三四与大石的关系像竞敌，大石比六三四年长，加上后天的努力，每一次都压倒性地打败六三四，而六三四亦不断向他挑战。在之后的高中篇，两人的关系又有所改变，彷佛师徒般，虽然大石每一次都打得六三四遍体鳞伤，但是玉不琢不成器，为了令六三四成为新一代的岩手之虎，大石只有狠下心。没有大石六三四也不会成材。在六三四参加全国高中剑道比赛前的特训中，六三四亦称大石为师傅。夏木荣一郎与东堂国彦一战是少年篇中最精彩的一战，亦是最震撼的一幕。夏木与东堂的实力相当，但东堂同样以一招直刺刺伤夏木的咽喉，夏木虽然身负重伤，但仍然再次站起来，脸上露出了像铁一般坚强的信心，上段架势亦丝毫不变，这股有如猛虎的气势把东堂的气势压了下去，而东堂亦不相信夏木竟还能再战，结果，夏木以一分之差赢了东堂，但亦因失血而死。荣一郎的死并没有令六三四灰心，相反却令他更专心练习，希望有一天能战胜东堂父子。高中篇，亦是六三四独当一面的时候，为了与修罗一战，六三四采取了父亲昔日的深山修练。同时亦云游日本各地，向各地高手挑战，此时的六三四已非昔日的顽童，一次又一次的挑战磨练使他渐渐成长，最后与修罗一战更是全书的高潮所在，夏木荣一郎与东堂国彦当日的一战的精神已由新一代继承，最后六三四亦终於打败修罗成为全日本高中的冠军。
人物篇：
一．夏木荣一郎
夏木荣一郎是我最喜欢的人物，虽然著墨不多，只在少年篇出场，但村上纪香对对他性格的描写却很深。他第一次出场便是胜出了全日本剑道比赛的时刻，本以为他是一个严峻的人，但当他听到妻子产下一子时，那份喜悦令人觉得他是一个和蔼的人。平时的荣一郎是个对妻子和儿子关怀温柔的好父亲，也许这样一个人共不像一个剑道高手，有一次，有些不知天高地厚的流氓就是因为这样才傲然挑战这位岩手之虎。穿上护具手握木剑的荣一郎却是既威风又正气的剑士，与东堂的一战便是最佳的例子。为了能战胜东堂，荣一郎辞去警员一职，到山上修练，在烛光下以心中的东堂为对手，最后以不屈的精神，压倒心中的东堂。比赛的时候，荣一郎的脸上既带著祥和又带著信心，虽负伤，但却丝亳不损他的信心，这时的荣一郎既神圣又令人难以正视，这亦是东堂落败的原因。
二．夏木六三四
六三四是本故事的主角，但亦是个有魅力的角色，这都有赖村上纪香精湛的描绘。在少年篇的六三四个性很活跃，是个典型的顽童。起初我并不喜欢六三四，也许因为他的恶作剧所致，但渐渐地，六三四那开朗，不怕辛苦的性格改变了我对他的偏见。幼小的六三四因找不到同龄的对手而经常找年纪大的对手练习，虽然一而再，再而三地败於大石剑下，但仍不放弃，反而更加努力，希望有一天能超越大石，甚至父亲夏木荣一郎。这不屈不圬的斗志鼓励了我，从那一刻我亦喜欢了这个角色。少年篇六三四的成长并不明显，可是到了高中篇，那变化可大了。作者故意不画初中时代的六三四，一跳便跳到高中。高中的六三四变得既成熟又稳重，总是给人一种很有安全感的感觉，但他那乐天的性格却一点也没改。无论对手是谁都不惧地挑战，为了提升剑道的修为，他选择了父亲所用的方式－云游日本，并在山上修行。这时读者都不难从六三四身上看到夏木荣一郎的影子，这也许是作者故意的，但是六三四所缺的便是对死的觉悟，这一点是最后大石教给六三四的。六三四所走的路并不是一条轻松的路，而是最艰难的，而他的成功却并不是自己一个人的成果，其中指点最多的是大石。在父亲的丧礼上，大石曾流著泪对六三四说：「六三四你一定会成为新的岩手之虎，你身上流的是夏木老师的血。」在此之后，大石便充当了师傅的职责，以非常的手段激活了六三四身上所流著岩手之虎的血。
三．东堂修罗
修罗跟六三四是完全不一样的人，他从小到大性格都没有多大的改变，修罗是个温文尔雅而且孝顺的小孩，他与六三四一样都具剑道的天份，可是孩提时的修罗并不如六三四对剑道那麼热心，因为练剑而令父母关系恶化，而母亲亦患上重病。后来母亲意外死亡，这令修罗意识到生命的无常，而重新爱上剑道，把自己化身为阿修罗。成大后的修罗并没什麼改变，只是长得更加俊，像个美少年般。修罗的剑与六三四的剑不一样，他的招式华丽多变，招式层出不穷，但却非华而不实，而且甚具杀伤力。我很同情修罗，母亲早死，后来父亲又患上癌症而去世，使他再一次认识到生的的无奈，但他只有把感情投入剑道，甚至放弃了他所爱的女子。
回忆篇：
正如前文所说，我分了两次看这套作品，看少年篇的时候我的年龄跟六三四差不多，而看高中篇时亦是。以不同的年龄看不同时代的六三四，那感觉真是很特别，可能大家年龄相近吧。小时候只是受六三四过於热血的表现所影响，每次看六三四和别人比试都替他担心，一看见他开始反败为胜，便忍不住为他喝采，更为他加油。虽然我知道这并不是现场比赛，只是动画，但是我还是觉得那样做好一些。有一次有同学来我家玩游戏机，玩了一半我便转台去看<<六三四之剑>>，这突如其来的奇怪举动使我的同学大惑不解，当他们看到我紧张的反应时，更看得傻了，也许他们没想到会有人这麼迷一套动画吧。虽然我很喜欢六三四，但我觉得我的性格比较像修罗，因此不论六三四胜还是修罗胜我都感到开心，因为开心所以开心。高中篇我也是偶然在漫画店看到的，我当时就忍不住，花了当天的午餐钱买了，一回到家就忍不住拿来看。高中的六三四真是帅，而且很威风，一点也不比父亲夏木荣一郎差。高中篇比少年篇更精彩，每次看都看得手心出汗，替六三四紧张。十年了，但是<<六三四之剑>>给我的感觉还是一样，并没有改变。有一些童年爱看的动画／漫画，几年后再看已提不起兴趣了，并不是因为看厌了，而是因为自己心境改变了。但是十年后，已经很少人再提起<<六三四之剑>>，这的确令人有点悲哀，因为<<六三四之剑>>真是一部很好的作品。

㈧ 中国有哪些动画片获过奖

《神笔》意大利第八届威尼斯国际儿童电影节儿童文娱片一等奖
叙利亚第一届大马士革国际博览会电影节短片银质一等奖
南斯拉夫第一届贝尔格莱德国际儿童电影节优秀儿童影片奖
波兰第二届华沙国际儿童电影节木偶片特别优秀奖
加拿大第二届斯特拉特福国际电影节奖状
1949-1955年文化部优秀影片一等奖

乌鸦为什么是黑的》 意大利第八届威尼斯国际儿童电影节奖状
1949-1955年文化部优秀影片三等奖

《机智的山羊》 罗马尼亚第一届布加勒斯特国际木偶片电影节奖

《中国木偶艺术》 意大利第八届威尼斯国际儿童电影节奖状

《小蝌蚪找妈妈》 瑞士第十四届洛迦诺国际电影节短片银帆奖
法国第四届安纳西国际动画电影节儿童片奖
法国第十七届戛纳国际电影节荣誉奖
南斯拉夫第三届萨格勒布国际动画电影节一等奖
法国巴黎蓬皮杜文化中心第四届国际儿童和青年节二等奖
第一届中国电影“百花奖”最佳美术片奖

《大闹天宫》1962年获第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖， 1963年获第二届电影百花奖最佳美术片奖；上下集于1978年获第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖，1982年获厄瓜多尔第5届基多国际儿童电影节三等奖，1983年获葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖。

《人参娃娃》 第四届莱比锡国际纪录片和短片电影节荣誉奖
埃及第一届亚力山大国际电影节最佳儿童片奖

掌中戏》 澳大利亚第十三届墨尔本国际电影节优秀奖

《金色的海螺》 第三届亚非国际电影节卢蒙巴奖

《牧笛》 丹麦第三届欧登塞童话电影节金质奖

不怕冷的大衣》 首届上海文学艺术奖优秀影片奖
1986-1987年广播电影电视部优秀美术片奖

《超级肥皂》 日本第二届广岛国际动画电影节教育片组二等奖
第七届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖
首届全国影视动画节目展播特别奖

《新装的门铃》 第一届上海国际动画电影 节特别奖

《黑猫警长》 1986-1987年广播电影电视部优秀美术奖
首届中国儿童电影“童牛奖”优秀美术片奖

《葫芦兄弟》 埃及开罗国际 儿童电影节三等奖
1986、1987年广播电影电视部优秀美术奖
第三届中国儿童电影“童牛奖”优秀美术片奖

《补票》 1988年广播电影 电视部优秀影片奖

《不射之射》 第一届上海国际动画电影节特别奖

《强者上钩》 日本第三届广岛国际动画电影节E组 一等奖

《山水情》 第一届上海国际动画电影节大奖
苏联第一届莫斯科国际 青少年电影节勇与美奖
保加利亚第六届瓦尔纳国际动画电影节优秀 影片奖
加拿大第十蒙特利尔电影节最佳短片奖
印度孟买国际纪录 片、短片、动画电影节最佳童话片奖
第九届中国电影“金鸡奖”最佳 美术片奖
1988年电影电视部优秀影片奖
1989年首届上海文学艺 术优秀成果奖

《鱼盘》 第一届上海国际动画电影节A组一等奖
1989 年上海文化艺术节优秀成果奖
第四届中国电影“金鸡奖”最佳美术 片奖

《半夜鸡叫》 第二次全国少年儿童文艺创作评奖委.员.会二等奖

《草原英雄小姐妹》 第二次全国少年儿童文艺创作评奖委.员会三等奖

《差不多》 法国第十届图尔国际短片电影节青年奖

《长在屋里的竹笋》 南斯拉夫第三届萨格勒布国际动画电影节一等奖

《狐狸打猎人》 南斯拉夫第四届萨格勒布国际动画电影节美术奖

《阿凡提》 1979年文化部优秀美术片奖
第三届中国影“百花奖”最佳美术片奖
全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片一等奖

《好猫咪咪》 1979年文化部优秀美术片奖

《哪吒闹海》 菲律宾第届马尼拉国际电影节特别奖
法国布尔波拉斯青年童话电影节宽银幕电影奖
1979年文化部优秀美术片奖
第三届中国电影“百花奖” 最佳美术片奖

《老狼请客》 意大利第十二届季福尼青少年电影节最佳荣誉共和国总统银质奖章

《三个和尚》 丹麦第四届欧登国际童话影银质奖
第三十二届柏林国际电影节银熊奖
葡萄牙国际国片电影节最佳影片奖
第一届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖
1980年文化 部优秀美术片奖

《我们的朋友小海豚》 意大利第十二届季福尼青少年电影节最佳荣誉共和国总统银质奖章
《猴子捞月 加拿大第四届渥太华国际动画片电影节儿童片一等奖
保加利亚第四届卡洛澳国际喜剧电影节最佳短片奖

《南郭先生》 文化部1981度优秀美术片奖

《人参果》 菲律宾第二届马尼拉国际电影节特别奖

《鹿铃》 第十三届莫斯科国际电影节最佳动画片特别奖
文化部1982 年度优秀美术片奖
第三届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖

《淘气的金丝猴》 文化部1982年度优秀美术片奖《蝴蝶泉》 文化部1983年优秀美术片奖
全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖

《鹬蚌相争》 第十三届柏林国际短片电影节银熊奖
南斯拉夫第六届萨格勒布际动画电影节特别奖
加拿大多伦多国际动画电影节特别奖
文化部1984年度优秀美术片奖

《火童》 日本第一届广岛国际国电影节一等奖
第五届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖
文化部1984年度优秀美术片奖

㈨ 中国第一部动画片是那一部

90年代前的中国发展史 中国美术电影始于二十年代初，“万氏兄弟”在上海拍摄了中国最早一批动画片，其中影响较大的是长片《铁扇公主》。由于无人投资于1942年后中断了。四十年代初，钱家骏等在重庆也摄制动画短片《农家乐》，但也未获发展。 新中国美术电影于1947年开始摄制，在东北解放区兴山镇先后产生了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)等为此作出了重要贡献。他们在人员不足，设备简陋和条件下完成摄制工作，难能可贵，为新中国美术电影的发展揭开序幕。 1949年专门摄制美术片的机构-美术片组在长春东北电影制片厂成立，漫画家特伟和画家靳夕为主要领导人。1950年迁上海，成为上海电影制片厂的一部分。随着人员的不断扩大，1957年建立上海美术电影制片厂，特伟任厂长，从建组时十几人发展到二百多人。万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一批著名艺术家、文学家先后参加这一工作。从此，美术电影就以上海为基地，迅速繁荣发展。 五十年代前期(1950-1956)是它的成长阶段，艺术人员的增加，带来创作的发展。通过制片实践又培养了一大批年轻的艺术、技术人才，为美术电影事业发展奠定了基础。在这一阶段中，摄制了一批优秀影片，如动画片《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》、木偶片《机智的山羊》、《神笔》等。尤其《骄傲的将军》和《神笔》，在探索民族风格方面作了成功的实验。在技术方面也有可喜的成就，1953年拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年完成的木偶片《小梅的梦》，是首次采用真人和木偶合成的技术，1955年第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》也获得成功。从此，美术片进入了彩色片时期。 建厂以后到“十年动乱”前(1957-1966)是美术电影鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美，拍出了一批至今依然是中国美术电影历史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起。周恩来总理生前指出：美术电影部门在中国电影事业中，是具有独特风格的比较优秀的部门。1958年增添了一个新的品种-剪纸片，第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成功。由于它具有鲜明的民间艺术特色而受到好评，开辟了发展剪纸片艺术的新路。1960年创造了水墨动画片，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格，《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部影片因此获得极大成功。它们以优美的画面和诗的意境，使动画艺术进入更高的审美境界，令人耳目一新，是动画史上的一个创举，它的成就在国内外引人瞩目。 1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集)，是这一时期重大作品之一，在世界上产生广泛影响。把神话小说《西游记》中的故事，形象地再现于电影银幕，有丰富的想象力。造型艺术和动画技巧都达到很高水平。大型木偶片《孔雀公主》，它以生动的情节，恢宏的场景，表现了中国傣族地区的美丽神话，影片的精湛技巧，标志着木偶片艺术的成熟。剪纸片《金色的海螺》是这一时期剪纸片中最出色的作品，它发挥了镂刻艺术的特色，使这一古老的民间传统表达得绚丽多彩。《黄金梦》是一部漫画风格的动画片，以粗犷的线条和夸张的形象讽刺一群贪得无厌的富豪，又是一种新的形式。此外，《小鲤鱼跳龙门》、《谁唱得最好》、《济公斗蟋蟀》、《大奖章》、《人参娃娃》、《没头脑和不高兴》、《等明天》、《冰上遇险》、《红军桥》、《半夜鸡叫》、《草原英雄小姐妹》等，都是这一时期摄制的一批优秀影片。1960年，拍摄的《聪明的鸭子》，是新生的折纸片，这种充满儿童情趣的纸偶艺术，又成为美术电影家族中新的一员。 为介绍中国美术电影的成就，于1960年举办“美术电影展览会”，先后在北京、上海等八大城市展出，产生广泛影响，于1960年又到香港展览，在海外获得更大声誉。在“文化大革命”十年浩劫中(1966-1976)，美术电影遭受严重破坏，极大地影响了这一事业前进的速度。 1977年开始恢复了创作生产。从此，美术电影又进入了一个再度繁荣的新时期。从结束“文化大革命”到1984年的八年时间里，共拍摄了一百多部影片。在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，取得新的成果。由于实行开放政策，扩大对外交流，使中国美术电影的国际影响日益扩大。

㈩ 中国比较有成就的动画片

铠甲勇士，猪猪侠，百变机兽之洛洛历险记，成龙历险记。