成果风格

『壹』 “风格”和“特色”怎么区别

“风来格”是指由于作者的生活经源历、艺术素养等造成的不同的创作特色，是作家通过作品表现出来的创作语言特有的格调。
比如古代的：陶渊明－冲淡平和，王维－诗中有画，李白－雄奇飘逸，韩愈－深奥险怪，杜甫－沉郁顿挫，白居易－清浅通俗，李贺－幽峭冷艳，李商隐－秾丽朦胧。
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现代作家的：鲁迅—冷峻，孙犁—朴实，赵树理—通俗，朱自清—高雅
语言特色:
是指各个地区的语言的特色
语言:
我们日常生活中每天都是用语言，进行交流和沟通。语言是人类最重要的交际工具。人们借助语言保存和传递人类文明的成果。语言是民族的重要特征之一。一般来说，各个民族都有自己的语言。汉语，英语，法语，俄语，西班牙语，阿拉伯语·····
特色:特色是一个事物或一种事物显著区别于其他事物的风格、形式，是由事物赖以产生和发展的特定的具体的环境因素所决定的，是其所属事物独有的。

『贰』 二表的成就、风格

音乐现场中的二表以投入与无畏使其在圈中口碑颇佳，二表曾经被诸多杂志采回访，并答且早年出演过著名纪录片《后革命时代》，为我们留下了许多当年珍贵的资料。2002年5月1日，二表以社会自由人的身份，参加中国迷笛音乐学校第三届演出盛会，当日即被选为铁托第一届现场委员会委员长。5月1日下午，他和铁托第一届全体盛会代表一起站在迷笛主舞台前，见证了中国新音乐与独立音乐的崛起，观礼了诸多乐队的现场及群众联欢。
马克思主义唯物辩证法说：“世界上的任何事物都不能孤立存在，都与周围其他事物处于相互联系之中，这些周围事物是该事物存在发展的条件，失去了这些周围事物，该事物失去了自身存在和发展的条件。”
二表的出现是社会的必然，基于此论证可以得出结论：二表是社会主义下摇滚圈中诞生的进步青年杰出代表。
事迹
一直流浪于各个城市，靠街头卖唱为生，赚的钱几乎都用来找欢乐，他说北京好，深圳不好，去过上海一天 就返回北京，他喜欢有音乐的城市。
但他并不是摇滚的狂热者，他说只要旋律好听慢歌照样能跳舞。
2表多次出现在地下摇滚记录片中，孙志强同志也曾拍了他长达 30分钟的演说和行为。
他说他不抽烟，最喜欢喝茉莉蜜茶

『叁』 什么是风格

1、解释
风格，是指具有独特于其他人的表现，打扮，行事作风等行为和观念。在文学创作中，风格是指其表现出来的一种带有综合性的总体特点。
2、详细解释
①风度；品格。
晋袁宏《后汉纪·桓帝纪上》：“ 膺风格秀整，高自标特，欲以天下风教是非为己任。”
《北史·张亮传》：“然少风格，好财利，久在左右，不能廉洁。”
五代齐己《还黄平素秀才卷》诗：“如君好风格，自可继前贤。”
清钱谦益《太仆寺少卿杜士全授中宪大夫赞治尹妻施氏加封恭人制》：“妇人之相助其夫也，同于宾友；人主之省视其臣也，近于户庭。风格有不美，而天下有不治矣乎？”
徐迟《井冈山记》：“但他讲了一个伟大的心灵，伟大的人格，极为平凡的事迹，崇高的风格。”
②气度；气魄。
《晋书·和峤传》：“ 峤少有风格，慕舅夏侯玄之为人，厚自崇重。”
唐李肇《唐国史补》卷中：“ 鉴虚为僧，颇有风格，而出入内道场，卖弄权势，杖杀于京兆府 。”
③丰采；风韵。
唐赵璘《因话录·商上》：“﹝ 韦氏 ﹞即兵部之姨妹也。余虽不及见，每闻长属说其风格容仪，真神仙也。”
宋范成大《次韵王正之提刑大卿病中见寄之韵正之得请归四明并以饯行》：“名卿绪前辈，风格如玉山。”
《花月痕》第七回：“﹝ 曼云 ﹞风格虽不及 梧仙 ，而风鬟露鬓，妙丽天然。”
④指作家或艺术家在创作成果中所表现出的格调特色。
南朝 梁刘勰《文心雕龙·议对》：“及陆机 断议，亦有锋颖，而腴辞弗翦，颇累文骨，亦各有美，风格存焉。”
宋司马睿《虞部郎中李君墓志铭》：“君喜为诗，有前人风格。”
清袁枚《随园诗话补遗》卷五：“ 金陵有二诗人：一蔡芷衫 ，一燕山南 。 蔡专主风格浑古， 燕专尚心思雕刻。”
秦牧《艺海拾贝·鲜花百态和艺术风格》：“一个作家的生活道路、思想、感情、个性、选择的题材、运用文学语言的习惯和特色、生活知识积累的广度和深度……这一切总汇起来构成他的风格。”
⑤泛指事物的特色。
清蒲松龄《聊斋志异·丐仙》：“﹝ 陈九 ﹞居数日，容益光泽，言论多风格。”
老舍《樱海集·牺牲》：“他的话老有这么种别致的风格，使人没法答碴儿。”
叶圣陶《火灾·归宿》：“那些房屋与蜂房式的店铺或厂屋全然两样，有各异的风格和结构。”

『肆』 篇章修辞风格的类型有哪些

篇章修辞风格的类型，历来众说纷纭，分类繁简不一。现代著名的语言学家陈望道先生综合中外学说，从语言的表达手段入手，将篇章的修辞风格分为四对八种：简约和繁丰；刚健和柔婉；平淡和绚烂；谨严和疏放。陈望道先生解释说：“（1）简约体和繁丰体——简约体，是力求语词简洁扼要的辞体；繁丰体并不节约词句，任意衍说，说到无可再说而后止的词体。（2）刚健体和柔婉体——刚健是刚强、雄健的文体；柔婉是柔和、优美的文体。（3）平淡体和绚烂体——平淡和绚烂的区别，是话里所用辞藻多少而来。少用辞藻，务求清真的，便是平淡体；尽用辞藻，力求富丽的，是绚烂体。（4）谨严体和疏放体——疏放体是起稿之时，纯循自然，不加琢磨，不论粗细，随意写说的语文；谨严体则是从头到尾，严严谨谨，细心检点而成的词体。……其实语文的体式（即风格）并不一定是这两端的东西，位在两端的中间的固然多，兼有这一组二组三组以上的体性的也不少。”陈望道先生吸收、借鉴古代文论的成果，从现代修辞学的角度研究篇章的风格类型，体现了一种科学研究的开创精神。但篇章的修辞风格随着文学风格的发展而发展，这四对八种风格类型已很难将各种风格形态都囊括进去。这里我们借鉴前人对篇章风格的分析，吸收当代研究的新成果，从词语的选用、语言的表达方式、语言的感情色彩和气势等几个方面，将篇章的修辞风格分为以下几种类型。

1.朴实与绚丽

朴实的风格，是用平实质朴的语言，不加雕琢地表现生活的本色。朴实的篇章，在词语的选用上大量使用常用词、口语词，不用或少用形容词，不用华丽的辞藻，不事雕琢，不加渲染，力求自然平易、通俗易懂。在句式的选用上，常用陈述句、短句、非主谓句，很少使用结构复杂的长句。在修辞方式的选用上，多用白描手法，不用或很少使用辞格。具有朴实风格的篇章，语言平自如话，宛若清水出芙蓉，妙语天成，有一种清新朴实的艺术魅力。例如周作人的《日记与尺牍》：

日记与尺牍是文学中特别有趣味的东西，因为比别的文章更鲜明的表出作者的个性。诗文小说戏曲都是做给第三者看的，所以艺术虽然更加精炼，也就多有一点做作的痕迹。信札只是写给第二个人，日记则给自己看的（写了日记预备将来石印出书的算作例外），自然是更真实更天然的了。我自己作文觉得都有点做作，因此反动地喜看别人的日记尺牍，感到许多愉快。我不能写日记，更不善写信。自己的真相仿佛在心中隐约觉到，但要写他下来，即使想定是私密的文字，总不免还有做作——这并非故意如此，实在是修养不足的缘故，然而因此也愈觉得别人的日记尺牍之佳妙，可喜亦可贵了。

绚丽的风格，主要是借助色彩浓艳的辞藻、灵活多变的句式和修辞手段等，使篇章呈现出辞藻华美绚丽、色彩浓艳的特色。具有绚丽风格的篇章，在语音的协调上，常常利用谐音、叠音、双声叠韵、拟声、字调等语言因素，使篇章的语言音节匀称、平仄协调、韵律和谐、节奏鲜明，具有浓郁的音乐美；在词语的选用上，绚丽的篇章大量使用具有浓艳、形象色彩的词语，显得富丽堂皇艳光四射，文气袭人；在句式的调整上，多用繁复句式，常用许多华丽的形容词、成语作句子成分；在修辞手法的运用上，绚丽的篇章大量运用比喻、比拟、夸张、通感等描绘性辞格，使得语言绚丽多彩。例如朱自清的《荷塘月色》：

曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传到荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下，是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。

月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处。——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。月亮是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。

上面第一段是描写荷塘的景色，作者运用叠音、比喻、排比等修辞手法，以富丽多彩的词语，描绘出荷叶、荷花、花香、微风的优美景色，使一个普通的荷塘明丽如画，顿生光辉。叠音词“田田”勾画出荷叶盛密的样子，“亭亭”形象地比喻了荷叶出水轻盈直立的美姿。写荷花，有的是“袅娜地开着”，体态柔婉之状宛然可见；有的是“羞涩地打着朵儿”，含苞欲放之态栩栩如生。“正如一粒粒的明珠”，“又如碧天里的星星”，“又如刚出浴的美人”，连用三个比喻，写尽了荷花美丽诱人的情态，唤起人们美好的遐想。写“缕缕”的荷香，“仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”，打通人的听觉和嗅觉，使人很自然地想象到隐约轻微、飘忽不定、时断时续的清幽的香气，沉浸在淡淡的清香、渺茫的歌声这一富有浓郁的诗情画意的美妙氛围之中。写微风，作者用“一丝的颤动”、“像闪电般”、“传到荷塘的那边”、“宛然有了一道凝碧的波痕”等比喻、比拟手法，把花颤叶摇、风波流动的情景描写得活灵活现。第二段描写月色，作者抓住月光的特色，通过荷塘、荷叶、荷花和四周丛生树木的衬托，把它生动形象地呈现在读者的面前。“月光如流水一般”，“静静地泻”在叶子和花上，“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样”，“又像笼着轻纱的梦”，这几句相互映照，写出荷塘月色柔和恬静、朦胧隐约之美；接着描写月影，月下的光和影“并不均匀”，有“参差的斑驳的黑影”，也有“稀疏的倩影”，这些浓淡交错的画面，使读者在视觉上产生一种节奏感，然后用“梵婀玲上奏着的名曲”来比喻浓淡不匀的月色，由视觉转到听觉，美妙的月色不但能看得见，还能听得着，真是精妙之至！以上两段文字，作者大量运用色彩词语和辞格，编织出一幅仙境般令人迷醉的荷塘美景，充分显示出篇章绚丽风格的特色。

注意绚丽不是“浮华”，不是华美辞藻的随意堆积。绚丽的篇章讲究辞藻，注重文采，但要求写得艳而不俗，给人一种美的享受，而决不是一味雕饰、卖弄才华。

2.简洁与缜密

简洁就是语言精练，言简意赅。历代许多作家，都把语言的简洁作为自己遣词造句的首要目标。他们长话短说，沙里淘金，以少胜多，精心冶炼，使其返璞归真。例如鲁迅的《故乡》：

时候既然是深冬，渐近故乡时，天气又隐晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从缝隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。我的心禁不住悲凉起来了。

这段文字虽然只有70个字，但却包含着丰富的内容：开头一句，“时候既然是深冬”，点明了“我”回故乡的时间；“天气又隐晦了”、“萧索的荒村”，描绘出故乡的自然景况；“没有一点活气”，点明农村的凋敝。这一段通过对自然景况的勾勒，就衬托出当时社会经济的本质特点，隐约透露出当时阴冷的政治气氛，说明“我”踏上故乡土地时的无比悲凉的心情。寥寥数语，竟包含了如此深刻、丰富的内容，真是简洁之至！又如老舍《茶馆》结尾时的一段对白：

常四爷……看，（从筐中拿出些纸钱）遇见出殡的，我就捡几张纸钱。

没有寿衣，没有棺材，我只好给自己预备下点纸钱吧，哈哈，

哈哈！

秦仲义四爷，让咱们祭奠祭奠自己，把纸钱撒起来，算咱们三个老头子的吧！

王利发对！四爷，照老年间出殡的规矩，喊喊！

常四爷（立起，喊）四角儿的跟夫，本家赏钱一百二十吊（撒起几张纸钱）

常四爷

一百二十吊！

王利发

秦仲义（一手拉住一个）我没的说了，再见吧！（下）

常四爷再喝你一碗！（一饮而尽）再见！（下）

王利发再见！

这段对自，简明扼要，一字一词，都用得既简且精，意味深长。王利发“做了一辈子顺民”，“老没忘了改良”地挣扎了一辈子；常四爷“一辈子不服软”，刚强了一生；秦仲义“财大业大心胸大”，为实业救国奋斗了一辈子：他们都挣扎了一生，等到年迈力衰却仍找不到出路，只好自悲自悼，自己为自己撒纸钱。这几句简洁的对白，唤起读者对他们悲惨结局的深切同情和对旧社会深刻的仇恨与愤懑，造成一种使人觉得无可奈何、啼笑皆非的复杂的效果。

缜密，就是对该说的部分不惜笔墨，精雕细刻，尽情发挥，淋漓尽致。具有缜密风格的篇章，充分利用一切语音、词语、语法及修辞手段，叙述、描写全面、周到、细致，使人感到内容繁富、辞藻丰美、细腻精密、刻画入微，有一种酣畅淋漓的美感。例如施耐庵《水浒传》第二十三回的一段描写：

说时迟，那时快，武松见大虫扑来，只一闪，闪在大虫背后。那大虫背后看人最难，便把前爪搭在地下，把腰胯一掀，掀将起来，武松只一躲，躲在一边。大虫见掀他不着，吼一声，却似半天里起个霹雳，震得那山冈也动，把这铁棒也似虎尾，倒竖起来只一剪。武松却又闪在一边。……那大虫又剪不着，再吼了一声，一兜兜将回来。武松见那大虫复翻身回来，双手抡起哨棒，尽平生气力只一棒，从半空劈将下来。只听得一声响，簌簌地将那树连枝带叶劈脸打将下来。定晴看时，一棒打劈不着大虫；原来打急了，正打在枯树上，把那条哨棒折成两截，只拿得一半在手里。

那大虫咆哮，性发起来，翻身又只一扑，扑将来。武松又只一跳，却退了十步远。那大虫恰好把两只前爪搭在武松面前。武松将半截棒丢在一边，两只手就势把大虫顶花皮疙瘩揪住，一按按将下来。……

上面这两段是武松在景阳冈打虎情况的描写。这段描写工笔细腻，如蛛织网，细针密缕，把武松打虎的全过程形神毕肖地描绘出来：“扑”、“搭”、“掀”、“吼”、“竖”、“剪”等一系列准确形象的动词，细致地描绘出“大虫拿人”的绝招；“一闪”、“一躲”、“一棒”、“一按”等词语细腻地刻画出武松制服老虎的动作。通过以上这些丰富多彩的动作词语的描绘，给人以缜密的格调。

简洁与缜密是两种相对的篇章修辞风格。风格的简洁与缜密，各有其的适用场合，二者并无优劣之分。一般来说，根据篇章表情达意的需要，简洁和缜密要恰当适度，要做到语言简洁而不苟简，语言缜密而不杂沓臃肿，当简则简，该繁就繁，繁简适度，各得其所。

3.明快与隽永

明快，就是不隐不藏，直书其事，让人一目了然。具有明快风格特色的篇章，在词语的选用上，多用浅显易懂的常用词，不用或少用深奥晦涩的古语词；在句式的选择上，常用短小精悍的短句、主谓句、陈述句等口语句式，少用结构复杂的长句；在修辞手法上，常用通俗浅显的比喻、借代等。例如胡适《地理学》中的一段：

譬如一个人立在海边，远远的望这来往的船只。那来的船呢，一定是先看见它的桅杆顶，以后方能够看见它的风帆，它的船身一定在最后方可看见。那去的船呢，却恰恰与来的相反，它的船身一定先看不见，然后看不见它的风帆，直到后来方才看不见它的桅杆顶。这是什么缘故呢？因为那地是圆的，所以来的船在那地的低处慢行上来，我们自然先看见那桅杆顶了。那去的船也是这个道理，不过同这个相反罢了。……诸君们如再不相信，可捉一只苍蝇摆在一只苹果上，教它从下面爬到上面来，可不是先看见它的头然后再看见它的脚么？……

上面这一段文字采用浅显易懂的常用词和短小精悍的口语化句式，极其翔实、准确、生动地表达了“地圆说”的内容，质朴少文，娓娓道来，体现了“明快”的写作风格。

隽永，就是不直截了当地把思想感情说出来，而是藏而不露、曲折委婉地表达出来。修辞风格隽永，就会使篇章深沉含蓄，弦外有音，余味无穷，得到一种如啖倒蔗的艺术享受。我国古代的诗文家，非常注重篇章的隽永含蓄，具有隽永风格的篇章，可以说比比皆是。在现代作家中，这样的篇章也为数不少。例如鲁迅《为了忘却的记念》的结尾：

要写下去，在中国的现在，还是没有写处的。年青时读向子期《思旧赋》，很怪他为什么只有寥寥的几行，刚开头却又煞了尾。然而，现在我懂得了。

不是年轻的为年老的写记念，而在这三十年中，却使我目睹许多青年的血，层层淤积起来，将我埋得不能呼吸，我只能用这样的笔墨，写几句文章，算是从泥土中挖一个小孔，自己延口残喘，这是怎样的世界呢。夜正长，路也正长，我不如忘却，不说的好罢。但我知道，即使不是我，将来总会有记起他们，再说他们的时候的。……

作者处在反动派的压迫之下，不能畅所欲言，所以只能委婉曲折地把自己的感情抒发出来。第一段说明自己虽然写了许多话，却不能畅所欲言，恰如当年向子期写《思旧赋》一般，从而委婉含蓄地表达出作者对国民党反动政府压制言论自由的抗议与揭露。第二段说明柔石等五位青年，仅仅是三十年来千千万万牺牲者中的几个，三十年来，革命者为了正义流了大量鲜血，而反动派却依旧猖狂肆虐；“夜正长，路也正长，我不如忘却，不说的好罢”，作者告诉人们，革命是艰巨的，战斗还在后头，现在需要的是化悲痛为力量；“但我知道，即使不是我，将来总会有记起他们，再说他们的时候的”，这一简洁有力的结尾，表达出作者对革命必将胜利的坚定信心，给人以有力的鼓舞。从这两段文字中，我们可以体会到作者对纯真无邪、忧国忧民的青年被杀的无比悲痛，对反动派暴行的无比愤恨。字里行间，蕴涵着作者极为强烈的爱憎分明的感情，饱含着发人深思、催人奋起的哲理。

作为两种相对的篇章修辞风格，明快与隽永都必须适度。过分明快，一味追求篇章的通俗易懂，往往流于肤浅裸露，平淡无味；过分隽永含蓄，就会使篇章晦涩难懂，让人扑朔迷离，不知所云。肤浅与晦涩，都是篇章修辞的大忌。

4.庄重与诙谐

庄重的风格，多用于表现庄严的事件，阐述严肃的道理，歌颂崇高的人物等正式严肃的篇章中。具有庄重风格的篇章，在词语句式的选择上，大量运用典雅凝练的古语词、成语等书面词语和严谨规范的书面语句式，同时还常常借助一些修辞方式来表现庄严的气氛或深沉严肃的感情。例如穆旦的《赞美》：

走不尽的山峦的起伏、河流和草原。

数不尽的密密的村庄，鸡鸣和狗吠，

接连在原是荒凉的亚洲的土地上，

在野草的茫茫中呼啸着干燥的风，

在低压的暗云下唱着单调的东流的水，

在忧郁的森林里有无数埋藏的年代。

它们静静地和我拥抱：

说不尽的故事是说不尽的灾难，沉默的

是爱情，是在天空飞翔的鹰群，

是干枯的眼睛期等着泉涌的热泪，

当不移的灰色的行列在遥远的天际爬行；

我有太多的话语，太悠久的感情，

我要以荒凉的沙漠，坎坷的小路，骡子车，

我要以槽子船，漫山的野花，阴雨的天气，

我要以一切拥抱你，你，

我到处看见的人民呵，

在耻辱里生活的人民，佝偻的人民，

我要以带血的手和你们一一拥抱。

因为一个民族已经起来。

这首诗以庄重凝练的词语倾诉对人民和民族的赞美、热爱的感情，充分表现了诗人沉痛、热切的爱国忧民的情怀。

诙谐的风格，就是巧妙地通过语音、词语、句式等语言手段的变异组合，故意违背一般的逻辑常规，从而造成一种幽默诙谐、妙趣横生的表达效果。刘勰说：“谐之言皆也，辞浅会俗，皆悦笑也。”“皆悦笑”是诙谐风格的最大特点。而“悦笑”，不仅仅是一般的滑稽可笑，在“悦笑”的背后，隐含着作者对真善美的执著追求和对假丑恶的深恶痛绝，在笑过之后使人得到启迪。例如鲁迅《阿Q正传》中的一段描写：

谁知道阿Q采用怒目主义之后，未庄的闲人们便愈喜欢玩笑他。一见面，他们便假作吃惊地说：

“哙，亮起来了。”

阿Q照例的发了怒，他怒目而视了。

“原来有保险灯在这里！”他们并不怕。

阿Q没有法，只得另外想出报复的话来：

“你还不配……”这时候，又仿佛在他头上的是一种高尚的光荣的癞头疮，并非平常的癞头疮了；但上文说过，阿Q是有见识的，他立刻知道和“犯忌”有点抵触，便不再往底下说。

上面这一段作者用“亮”、“怒目而视”、“保险灯”等词句，以诙谐风趣的语调，惟妙惟肖地刻画出阿Q的性格特征，当村人提到“亮”、“保险灯”时，阿Q“怒目而视”而又无力抵抗，于是竭力庇护自身的缺点，用“你还不配……”来报复。小说通过诙谐的描绘，一个尚未觉悟的愚昧无知的农民形象跃然眼前，一个用幽默处理自己面临的困境的独特人物形象树立了起来。但是，这种幽默，却是蕴涵了深沉的悲哀，鲁迅先生正是用这种方式来反省国民性的。

值得注意的是，庄重和诙谐的风格必须适宜于篇章所表达的内容。庄重过度，就显得呆板、单调；诙谐的分寸把握不当，就会显得油腔滑调。这都是篇章修辞所应避免的。

5.豪放与婉约

豪放的风格，笔力遒劲，境界雄奇，气势豪迈，感情奔放，具有一种雄壮之美。

篇章的豪放，首先在于气势，即具有雄壮豪迈的精神气魄。韩愈说：“气，水也；言，浮物也；水大，而物之浮者，大小皆浮。气之与言犹是也，气盛，则言之短长与声之高下者皆宜。”韩愈用“水”和“物”来比喻“气”与“言”，气势如同是水，语言如同是水上的浮物，作家只有积极进取，精神崇高，胸襟豁达，才能形成豪放宏大的气势和风格。在我国文学史上，具有豪放风格的作品是很多的，像李白、苏轼、辛弃疾等，都是这种风格的代表。例如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》：

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！

遥想公瑾当年，小乔初嫁了。雄姿英发，羽扇纶巾。谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。

这首词从滚滚东流的大江起笔，以豪迈的气魄，激越的情绪，气势磅礴的语言，描绘出赤壁风光：“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”首句“乱”形容其交错纷杂，“穿空”形容其挺拔险峻；后两句写水，“惊”形容其声音訇然，“拍岸”形容其流势猛烈，“卷起千堆雪”形容水流的狂澜起伏。“穿”、“拍”、“卷”三个动词形象地描绘出赤壁群山起伏、龙腾虎跃的豪壮之势，真可谓“大笔如椽”。下阕即景抒怀，由古感今：“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”写周瑜的丰功伟绩，不挥金戈而持羽扇，不穿戎装而佩纶巾，不是怒目疾呼，而是谈笑风生，这短短的几句，就把周瑜从容闲雅、指挥若定、雄姿英发的少年英雄形象完美丰满地刻画出来，笔力实在惊人。这首词无论写景写人，语言都遒劲雄浑，一股豪迈之气扑面而来。宋人俞文豹在《吹剑录》中说：“东坡在玉堂日，在幕士善歌，因问：‘我词何如柳七（即柳永）？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌“杨柳岸晓风残月”；学士词，须关西大汉，执铜琵琶、铁绰板，唱：“大江东去”。’公为之绝倒。”这段记载很好地说明了这首词的修辞风格特色。

婉约的风格，语辞委婉柔和，轻盈优雅，柔美细腻。它如小桥流水，莺歌燕语，花影婆娑，显示出一种动人的纤秀美。例如宋代词人柳永的《雨霖铃》：

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！

这首词描写作者与一位恋人惜别时的情景。开头三句写别时之景，点明时间和地点。时当深秋，景已萧瑟，且值天晚，暮色阴沉；而滂沱大雨之后，继之以寒蝉凄切，这临别之景中酿造出一种足以触动离情别绪的凄凉氛围。先给人一种无可奈何的感受。“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。”这两句初步写出不忍离别而又不得不别的情况：作者人在都门外长亭摆下酒筵送别，而作者的思绪因专注于恋人，面对佳肴美酒，竟毫无兴致，而此时正“兰舟催发”。这依依不舍、黯然魂销的别离之情跃然纸上。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，进一步刻画出两人难舍难分的情形：泪眼相看，已是极度痛苦，再加上“无语凝噎”，这就使人有倍加悲凉之感。接着又用一“念”字，把思路引向遥远的千里之外，离愁更进一层。“去去”是越走越远，“烟波”是指水面像轻烟笼罩着，“暮霭”是傍晚的云气，“沉沉”是重重下压的样子，在这种黯淡的景色里，作者的情绪变得越发黯淡了，更何况那茫无边际的前途？下阕宕开一笔，先提出一条人生哲理“多情自古伤离别”，然后以“更那堪、冷落清秋节”进一步说明在凄凉冷清的深秋，离情更甚于常人。接着设想出“酒醒”后的凄凉境况：一舟临岸，作者酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。这一清幽的画面，进一步渲染了作者绵邈的离愁。最后作者更深一层推想离开了相爱的人，纵有良辰好景，也等于虚设，只能徒增愁绪而已。这首词写景抒情，愁苦哀怨、凄切低沉，字里行间透出一种缠绵悱恻的柔婉韵味。

豪放和婉约各有自己的特点，其本身并无优劣之分。豪放的风格具有雄奇的精神气魄，洋溢着一股高昂、激烈的英风豪气，能造成“天风浪浪，海山苍苍，真力弥满，万象在旁”般的宏大气势，所以适宜于描写波澜壮阔的事件、雄伟壮观的自然景色以及抒发慷慨激昂的感情等。但也应注意，豪放一定要适度，豪放走向极端，只能导致虚张声势，从而严重削弱篇章的修辞效果。婉约的风格曲折绵远，细腻婉转，语言秀美，情深意长，适宜于表现离愁别恨、儿女私情、田园之美等内容。但婉约不是柔弱委靡、无病呻吟、遮遮掩掩，用委靡的字面掩饰空洞的内容和空虚脆弱的感情，这种不良文风，是我们坚决反对的。

以上我们简要地介绍了五对十种风格类型。应当看到，篇章的修辞风格是丰富多样的。众多的作家，在他们作品中呈现出来的修辞风格，也是多种多样的。我们上面所介绍的十种风格类型，仅仅是选其较为主要的而已。

『伍』 设计风格有多少种！具体内容!

十种家装设计风格
一、 简约风格
1、特点：简约不等于简单，真正的简约设计不仅是设计元素的精简，也符合了人们减轻周围压力，崇尚环保的 要求，反而设计师的设计功力有更高的要求，即能在简单的装饰中表现出更深的韵味，如文化内涵，性格特点等。

2、历史发展：简约风格是1919年第一次世界大战后，在资源严重匮乏的情况下，首先在德国提出，随着现代派建筑的兴起，在各种新型材料的出现而发展起来的，于1999年传入中国，并迅速发展起来。
3、三要素：

形状：以规则的几何形体为元素，线条多采用直线表现现代功能。
颜色：多用黑、白、灰等中间色为基调色，通过色块来表现内涵，如澄色等暖色调表现家居的温暖，红、黄、蓝、绿等相对跳跃艳丽的色彩提升感观刺激等 ;材质：玻璃、金属材料、钢结构等来拓宽视觉感及表现光与影的和谐。
4、适合人群：想从繁忙工作中解脱出来，不愿花许多心思打理房间、享受简单生活的人，沉浸于工作的高级白领、教师、单身贵族等。
二、 现代风格

1、名词解释：以实用功能主义为主的风格即为现代风格，故又称功能主义风格，又因为很快风靡世界各地，因此又称为国际风格。

2、历史发展：现代起源于1919年成立的鲍豪斯学派，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织的性能，讲究材料自身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图方法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作，强调设计与工业生产的联系。

3、三要素：
形状：由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现在墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。
颜色：多运用白色、灰色系作为基调，再根据家居设计的不同要求配上其他颜色的家具，表现个性及张力。
材质：大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通。
4、推荐人群：艺术爱好者
三、 乡村田园风格

1、 名词解释：在家居设计中推崇回归自然、结合自然的风格，将自然、乡土风味整合成新的空间形式，称为“乡村风格”、“田园风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。

2、 历史发展：70年代，人们开始反对千篇一律的国际风格，现代人对阳光、空气和水等自然环境的强烈回归意识以及对乡土的眷恋使人们将思乡之物、恋土之情倾泻到室内环境空间、界面处理、家具陈设以及各种装饰要素之中，在当今21世纪高科技、高节奏的社会生活中，人们为了寻求生理和心理的平衡，大量应用木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号，自然物、将自然情趣的直接切入，室内环境的“原始化”，“返朴归真”的心态和氛围，体现了乡土风格的自然特征。

3、 三要素：
形状：常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。
颜色：绿色植物，青砖白瓦，本色的木材等。
材质：室内多用焚、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。
4、 推荐人群：此风格得到文人雅士的推崇，如教授学者，小资情调白领人员等，特别是英式田园赢得很多女性的喜爱。

四、 中式风格
1、特点：以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格。气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金碧辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽厅巧。

2、历史发展：中式风格在明朝得到了很大的发展，到了清朝进入鼎盛时期，发现到现在，主要保留了以下两种形式：一是含有中国哲学意味非常浓厚的明式，造型比较简单与空间的对比就不会太强烈;二是比较繁复的清式，或者是颜色很艳的藏式，它通过巧妙搭配空间色彩、光影效果和装饰品获得最理想的空间装饰效果。中国风并非完全意义上的复古明清，而是通过中国古典室内风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。中国古典风格的装修造价较高，现代气息不强，现在家居设计中多用于作为点缀。

3、三要素：
形状：中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，格调高雅，造型简朴优美，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。
颜色：黑、红、黄等为主，色彩浓重而成熟。
材质：中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品，需要注意的是：只要发挥各种建材的适当性，即使是使用玻璃、金属等现代建材，一样可以表现中式风格，中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。
4、适合人群：性格沉稳、喜欢中国传统文化的人。
5、联想案例：苏州园林、故宫、八仙桌、中式格子窗花、中国字画等。
五、 欧式风格

1、特点：是以古典柱式为中心的风格。欧式的居室有的不只是豪华大气，更多的是惬意的浪漫。通过完美的曲线，精益求精的细节处理，带给家人不尽的舒服触感，实际上和谐是欧式风格的最高境界。同时，欧式装饰风格最适用于大面积房子，若空间太小，不但无法展现其风格气势，反而对在其间的人造成一种压迫感。

2、历史发展：从历史发展的角度就有：古希腊、罗马古典风格、哥特式风格，巴洛克风格，洛可可风格以及后来多样化发展的风格。

古希腊是欧洲文化的摇篮，故其所形成的相对稳定的石质梁柱式结构建筑形式以及规范化的标准格式，创造了多绕、爱奥尼亚、科林斯柱式，其风格端庄，亲切开朗、讲究构图、施工精确、精雕细刻，还运用视觉差纠正法以取得很高的艺术效果。
到了古罗马时代，形成采用砖石、以天然的火山灰混凝土砌筑、构架各类柱式和拱券相结合的“券柱式”体系，使各种复杂功能的建筑获得理想的内部空间。
哥特式风格将技术和艺术结合，其尖券、尖开肋骨交叉拱、飞扶壁、束柱、花窗棂、彩色镶嵌玻璃窗和高耸的塔尖等构成鲜明特征，故又称为“高直风格”;后来发展到拱券穹隆的结构构造技术，进行了整合东、西方技术文化精华的创新，用各色云石、玻璃、彩色面砖进行装饰，构成拜占庭装饰的独特风格。
巴洛克风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。特点是运用曲面、波折、流动、穿插等灵活多变的夸张强调手法来创造特殊的艺术效果，以呈现神秘的宗教气氛和有浮动幻觉的美感。
洛可可风格追求纤细、繁复，喜好类似蚌壳、旋涡、水草等曲线开化 纹图案，并涂以金、白、粉红、粉绿等颜色，讲究娇艳的色调和闪耀的光泽，还配以镜面、帐幔、水晶吊灯和豪华的家具陈设。欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。
3、三要素：

巴洛克风格的主要特色：
形状：强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情的非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。
颜色：金色等暖色系。
材质：使用各色大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的壁挂，宝石、青铜、金等。
洛可可风格的总体特征：
形状：轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境;
颜色：善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽;
材质：并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。
4、适合人群：别墅大户的企事业成功领导者，海归人员等。
5、联想案例：教堂、壁炉、大立柱等。
六、 新古典：

1、名词解释：新古典主义(Neo-Classicism)是指相对于十世纪之前“古典主义”而言的复古风潮，因此才有“新”古典风格的出现。

2、历史发展：新古典主义是十八世纪50年代以后至十九世纪前期，风靡西欧的艺术样式。一方面反对巴洛克风格的极度繁复、炫耀奢华，而重新提倡17世纪古典理性规律的艺术表现，主要强调思考的秩序和明晰性，精神的尊严、宁静，结构的单纯、均衡，及比例的匀称。发展古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品，或庄严肃穆、或典雅优美，但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、17世纪传统的古典主义。新古典主义以尊重、追求真实复兴古代的艺术形式为宗旨。
3、三要素：
形状：家具 的线形变直，不再是圆曲的洛可可样式，装饰以青铜饰面采用扇形、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等，还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中。
颜色：空间的色彩配置上，反对过分的色彩渲染，整体以沉稳大气的偏深色调为主，在木料选择上，也多是深色调的表现。金、银色系则是主要的配色运用，对于空间高贵感的营造，有画龙点睛的效果。
材质：拉毛粉饰、大理石的运用，使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。
4、适合人群：沉稳、有学识的人、海归派等。
七、 地中海风格

1、名词解释：蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色、艳阳高照的纯美自然即是地中海风格。

2、历史发展：地中海文明一直在很多心中蒙着一层神秘的面纱、古老而遥远，宁静而深邃。随处不在的浪漫主义气息和兼容并蓄的文化品位，以其极具亲和力的田园风情，很快地被地中海以外的广大区域人群所接受。对于久居都市，习惯了喧嚣的现代都市人而言，地中海风格给人们以反璞归真的感受，同时体现了对于更高生活质量的要求。地中海周边国家众多，民风各异，但是独特的气候特征还是让各国的地中海风格呈现出一些一致的特点：白灰泥墙、连续的拱廊与拱门，陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。

3、 三要素：
形状：拱形的浪漫空间：“地中海风格”的建筑特色是：拱门与半拱门、马蹄状的门窗。建筑中的圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式，在走动观赏中，出现延伸般的透视感。此外，家中的墙面处(只要不是承重墙)，均可运用半穿凿的方式来塑室内的景中窗。这是地中海家居的一个情趣之处。
不修边幅的线条：线条是构造形态的基础，因而在家居中是很重要的设计元素。地中海沿岸对于房屋或家具的线条不是直来直去，显得比较自然，因而无论是家具还是建筑，都形成一种独特的浑圆造型。白墙的不经意涂抹修整的结果也形成一种特殊的不规则表面。
颜色：纯美的色彩方案
“地中海风格”对中国城市家居的最大魅力，恐怕来自其纯美的色彩组合。西班牙蔚蓝色的海岸与白色沙滩，希腊的白色村庄在碧海蓝天下简直是制造梦幻，南意大利的向日葵花田流淌在阳光下的金黄、法国南部薰衣草飘来的蓝紫色香气、北非特有沙漠及岩石等自然景观的红褐、土黄的浓厚色彩组合。地中海的色彩确实太丰富了，并且由于光照足，所有颜色的饱和度也很高，体现出色彩最绚烂的一面。所以地中海的颜色特点就是：无须造作，本色呈现。
地中海风格也按照地域自然出现了三种典型的颜色搭配：

1.蓝与白：这是比较典型的地中海颜色搭配。西班牙、摩洛哥海岸延伸到地中海的东岸希腊。希腊的白色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片，甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致。
2.黄、蓝紫和绿：南意大利的向日葵、南法的薰衣草花田，金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映，形成一种别有情调的色彩组合，十分具有自然的美感。
3.土黄及红褐：这是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景观颜色，再辅以北非土生植物的深红、靛蓝，加上黄铜，带来一种大地般的浩瀚感觉
材质：独特的装饰方式

在构造了基本空间形态后，地中海风格的装饰手法也有很鲜明的特征。家具尽量采用低彩度、线条简单且修边浑圆的木质家具。地面则多铺赤陶或石板。马赛克镶嵌、拼贴在地中海风格中算较为华丽的装饰。主要利用小石子、瓷砖、贝类、玻璃片、玻璃珠等素材，切割后再进行创意组合。在室内，窗帘、桌巾、沙发套、灯罩等均以低彩度色调和棉织品为主。素雅的小细花条纹格子图案是主要风格。独特的锻打铁艺家具，也是地中海风格独特的美学产物。同时，地中海风格的家具还要注意绿化，爬藤类植物是常见的居家植物，小巧可爱的绿色盆栽也常看见。
4、适合人群：经常四处旅游、追求浪漫的白领小资等。

5、联想案例：爱情海、沙滩海岸
八、 LOFT风格

1、名词解释：LOFT在牛津词典上的解释是“在屋顶之下、存放东西的阁楼”。但现在所谓LOFT所指称的是那些“由旧工厂或旧仓库改造而成的，少有内墙隔断的高挑开敞空间”，这个含义诞生于纽约SOHO区。
2、历史发展：在二十世纪九十年代以后，LOFT成为一种席卷全球的艺术时尚。如果说，LOFT的诞生是源于贫困潦倒的艺术家们变废为宝，那么今天作为一种生活方式或者时尚潮流的LOFT已经完全演变成一种炫耀性消费。
3、三要素：
形状：大方块状的几何体、红砖外墙、少有内墙隔断，给人的感受就是高大、宽敞、结实。把建筑里大开间或挑空的部分设计成工作的区域，然后在空间中的某一局部搭建出阁楼用以居住;
颜色：墙壁被涂上灿烂的颜色，运用巨大夸张明亮的工业照明设备。
材质：钢结构、简单粉刷的原始红砖墙壁，工业建筑本身的特征被充分地裸露在外面。
4、适合人群：单身新贵，个性另类的年青人。
九、 多元化风格

1、名词解释：室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体。

2、历史发展：近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发;欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、水晶等。
3、三要素：多元化风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
主要有几种多元化的混合：现代新中式风格、简欧风格
现代新中式：包括两方面的基本内容，一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎。一是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。
发展：新中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，同时改变原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，给传统家居文化注入了新的气息。庄重不失品质，特别是改变了传统家具“好看不中用”的弊端，加之在不同户型的居室中布置更加灵活等特点，被越来越多的人所接受。
形状：采用简洁、硬朗的直线条，有些还会采用具有西方工业设计色彩的板式家具。
色彩：仿花梨木和紫檀色为主。
材质：木质居多，配以现代材料。
联想案例：中式圈椅，佛头，中式书房，中国画，中式的屏风或窗棂等。
适合人群：喜欢古典饰物，却思想开放进步的中青年人。
十、 混搭风格
1、名词解释：混搭风格，从字面意思就是，在一个居室，同时包含存在着至少两种以上的风格，这几个风格同时渲染在一个场所里，设计师巧妙的把它们完美的穿梭在一起，互相影响，互相烘托主题。

2、特点：混搭风格糅合东西方美学精华元素，将古今文化内涵完美地结合于一体，充分利用空间形式与材料，创造出个性化的家居环境。混搭并不是简单地把各种风格的元素放在一起做加法，而是把它们有主有次地组合在一起。混搭得是否成功，关键看是否和谐。最简单的方法是确定家具的主风格，用配饰、家纺等来搭配。中西元素的混搭是主流，其次还有现代与传统的混搭。在同一个空间里，不管是“传统与现代”，还是“中西合璧”，都要以一种风格为主，靠局部的设计增添空间的层次。

3、设计要点：

混搭风格，不是仅仅为了达到1+1>2的效果，几个风格有轻重比例的划分着，这个风格在设计时，能处理好两个以上不同风格作品在同一个空间里的搭配与协调，这样才能达到“混搭风格”真正含义跟目的。
一般家庭建议是保守在两种风格，超过三种以上的装修风格，那就会让整个家看起来很不和谐。
混搭风格，不但能在新房子装修中得到很好应用，在老房翻新的装修中融入，新与旧、古典与现代进行了全新完美的融合，也能让你的脱胎换骨，家美轮美奂。
4、发展：混搭风格是一种近代才发展出来的一种边缘风格，是一种特异的表现形式。它在之前好多风格中，脱衣而出，可以摆脱沉闷，突出重点，符合了当今人们追求个性、随意的生活态度。混搭风格融入现代的家装风格中，让整体中式家居风格更显精彩。

『陆』 什么是艺术成就,艺术特色,艺术风格,艺术个性,艺术画面

艺术成就：
一件艺术品从艺术角度方面所体现出的艺术水准，艺术处理手段的精湛程度，艺术技巧运用的纯熟程度可堪称经典，以及对当代何后世所产生的影响。
就一位艺术家来说，是画了相当数量作品，获得多种奖项并被人高价买下收藏；一位歌唱演表演生涯中开创出新的艺术表现方法；一名电影演员以与众不同的表演个性，并且获得了奥斯卡奖，这些即是艺术成就。
艺术特色：
艺术特色,也称“表现手法”。作家、艺术家在创作中所运用的各种具体的表现方法。在文学创作中，有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法。
看文学作品的体裁，分不同的情况而定。
小说要从人物刻画，情节线索，语言特色，场景刻画方面看；散文主要看抒情表达手法的多样话问题；诗歌要看语言和意境的塑造；戏剧是一种舞台化的艺术，主要看情节和布景。
什么是艺术风格？
艺术风格就是一个作家或者艺术家诗人在创作过程中所表现出来的艺术特色和个性。这种特色和个性的形成，往往与个人的身世与人生际遇有关系。艺术风格分多方面的内容，比如表现手法，比如修辞手法，比如其他的表达技巧等等。
“风格”一词源于古希腊，最初的意思是棍子、柱子；后来把写字的棍子叫做风格，继而又引出另一种含义，那就是语言风格，直到18世纪中期，风格才开始具有现代意义上的含义。
艺术风格除了要具有独创性；还要有多样性。这就要来自艺术家独特的创作个性，和来自社会生活的丰富经历及审美需求的多样化。
艺术个性：
艺术是个人对事物的理解有着自己的理解，有着自己的风格。
艺术最重要的内涵就是你对它独有的理解，世上独一无二，这艺术，只属于你一个人，你独有的艺术个性，会在其中表现的淋漓尽致。
艺术是你的眼眸，是你的灵魂，更是对世界的看法，所以，描绘艺术前，先去理解，把自己融入艺术中，这艺术，便是最完美的。

『柒』 成果简述是什么意思

阶段性，是证明你做这是是有分阶段分步骤的，
阶段性成果，你这阶段的成果专或发现，
然后简述出来属。简述：简单的叙述。你可以这样说：xxx事情，的第几阶段（或初级阶段，中期阶段后期）的成果是，1，2，3~（或成果是发现什么，得到什么）
例如;
写论文，计划第一阶段是，市场调查。这个阶段性的成果是：1。xxx得到什么数据
2。什么问题完成3.~~~
简述最好分点说明~

『捌』 风格什么意思

风格是指文学创作中表现出来的一种带有综合性的总体特点。就一部作品来说，可专以有自己的风格；就一个作家属来说，可以有个人的风格；就一个流派、一个时代、一个民族的文学来说，又可以有流派风格（或称风格流派）、时代风格和民族风格。其中最重要的是作家个人的风格。风格是识别和把握不同作家作品之间的区别的标志，也是识别和把握不同流派、不同时代、不同民族文学之间的区别的标志。
含义 （1）指风度品格。 《世说新语·德行》：“李元礼风格秀整。” （2）指风韵。 《聊斋志异·辛十四娘》：“渠有十九女，都翩翩有风格。” （3）指作家、艺术家在自己的创作实践中所表现出来的艺术特色。 如：他的画派颇具古典风格。
参考资料：http://ke..com/view/136139.htm