成果演的戏

A. 凭借“诸葛大力”爆红的演员成果，为何做起了游戏主播

做游戏主播不仅是因为人气不如当初，还有很大一部分原因是因为现在直播行业的发达以及高收入让很多人都跃跃欲试。现在，越来越多年轻人喜欢看直播，不但可以看到一些游戏大神的精彩操作还可以欣赏到更多高颜值的人。很多观众观看的开心同时也会对主播进行“打赏”，在各个直播软件中都会有不同价格的礼物，一般来说刷价格贵的礼物还有机会被主播在直播中亲口感谢，所以很多人为了这一句感谢会花上不少钱为主播刷礼物，所以说现在有些主播真是赚钱比我们普通人快得多。

“诸葛大力”的粉丝男性比女性多，大多数男性都对游戏感兴趣，做游戏主播不但可以让粉丝欣赏颜值，也可以同时让粉丝看到自己感兴趣的一些游戏。所以“诸葛大力”选择做一个游戏主播无疑是非常正确的选择，她很知道怎么对粉丝投其所好，长得好看还会打游戏的女生更加容易受到互联网上男性的青睐。做一名游戏主播，确实是“诸葛大力”保持人气的好办法，在提高收入的同时可以巩固一下粉丝基础，并且说不定她还能提高一下游戏技术呢~但归根结底，她做什么事情都是她自己的意愿，只要不违法不违反道德我们都没必要去干涉~

B. 王宁的科研成果

近年复出版有《宋元乐妓与戏剧》制、《宋元乐妓考》、《昆曲与明清乐妓》（合作，第一作者）、《昆曲艺术》（撰稿人之一）等专著，在《文学遗产》、《文艺研究》、《中华文史论丛》、《戏曲研究》、《戏剧》等国内外学术刊物发表《王骥德《曲律》之散曲理论探略》、《“教坊雷大使舞”考释》（第一作者）、《古代碑刻署时方法略谈》、《乐妓与宋金杂剧扮演》、《旦源七说平议》、《院本名目之“和曲院本”与“诸杂砌”试解》、《“连厢”补证》、《“幺末”与“古弄”》等学术论文数十篇。主持承担文化部艺术规划司项目“昆曲与传统文化”之《昆曲与明清乐妓》子课题，曾获山西省2002年高校社会科学优秀成果二等奖。

C. 为什么说中国戏曲理论成就最高者当推李渔

李渔是明末清初的一位小说家、戏剧家，也是一位天才卓绝的戏剧理论家，具有丰富的创作和舞台经验。在其各类作品中，著述成就最高的当推《闲情偶寄》，《闲情偶寄》内容富赡，为我国第一部最系统、最完备的戏剧理论著作，是其美学思想和人生经验的总结。其精华部分的《词曲部》和《演习部》，被后人单独摘出印成一册，名之曰《李笠翁曲话》，是我国古代戏曲史上第一部比较完整、系统的曲论著作，是我国古代戏剧美学的集大成者，也是第一部从戏剧创作到戏剧导演和表演全面系统地总结我国古代戏剧特殊规律的美学著作。李渔《闲情偶寄》的问世，标志着我国古代戏曲理论达到一个新的高度。他要求“生旦有生旦之体，净丑有净丑之腔”，（《宾白第四》）“说张三要像张三，难通融于李四”。要想创造出个性化的人物语言，作家要充分发挥自己的艺术想象，要“梦往神游”，“设身处地”，把剧中每个人物的特殊性格和内心世界揣摩透彻。创作个性化的语言，首先要代人立心，“所谓‘代人立心’，也就是像演员演戏那样，进入所描写的角色之中，细心揣摩与体会每一个剧中人物在某一特定环境中、某一特定条件面前所具有的心理状态，想人物之所想，急人物之所急，无论是古人还是今人，是正面人物还是反面人物，都要与其同甘苦，共命运，按照剧中人物的性格逻辑去思索，去行动。

D. 4月3日成果直播玩的什么游戏

吃鸡吃鸡(🐶急跳崖)

E. 成果吻戏里的男人是谁

你们是陈欧。

F. 演员成果3月29日直播的游戏是什么

应该是动物之森吧

G. 诸葛大力扮演者成果接下来会怎么发展

诸葛大力成果接下来的发展可能有两种，第一种是继续接戏拍戏，第二种则是继续学习影视方面的知识，等到成熟之后在发展拍戏！

先说第一种可能，那就是继续接戏拍戏！对于成果来说，《爱情公寓5》的出演无疑是让她可谓是一夜之间爆红，可以说，成果是《爱情公寓5》里面最快最成功爆红的一个人了！既然选择的“诸葛大力”也就是成果爆红了，她的知名度和人气粉丝等等等等，这一些数据也一定上去了。

不过这也只是个人的看法，毕竟成果想要怎么做最终还是得由她自己来决定！所以，我觉得成果接下来的发展一种有两种，上面就是为什么会有两种可能的分析！

H. 转媒体艺术关于传统戏曲艺术的教学成果有哪些

上海戏抄剧学院杨青青教袭授带领学生在课程中参与了纹样图饰在中国传统戏曲(京剧)服饰中的结构布局研究实践，拍摄了整体与局部3000例以上中国传统纹样，建设了学校这个方向的资料库基础。带领学生在课程中参与《中国传统戏曲服饰纹样图饰之色彩字典》，完成实现了中国传统戏曲服饰纹样图饰矢量色彩纹样1000例，对研究中国传统戏曲服饰纹样图饰之色彩构成提供了丰富的材料。杨青青教授带领学生在课程中参与了中国传统戏曲服饰纹样图饰之矢量线描造型研究实践，建设了素材库基础。完成实现了中国传统戏曲服饰纹样图饰造型设计1000矢量纹样，这是目前国内唯一在进行矢量造型设计研究的成果；带领学生在课程中参与了并完成中国戏曲服饰纹样图饰之当代设计应用实践。实现了中国戏曲服饰纹样图饰之当代设计图案800例。完成实现了中国传统戏曲服饰纹样图饰造型设计手法之“具象形的设计” 400例；中国传统戏曲服饰纹样图饰造型设计手法之“意象形的设计” 400例；中国传统戏曲服饰纹样图饰造型设计手法之“抽象形的设计” 400例。

I. A.什么叫“革命样板”戏 B.老舍《茶馆》的思想和艺术成就是什么 C.什么叫“第四种剧本”

A.样板戏”的创作，在“文革”期间，被描述为是与“旧文艺”决裂的产物，强调它们开创“文艺新纪元”的意义。但在事实上，这些作品与激进派所批判的文艺之间的关联，是显而易见的。从题材来源和艺术经验上说，除个别外(如《海港》)，大多数剧目在被纳入“样板”制作过程时，都已具有一定的基础，在某种意义上说，“样板戏”是对已有剧目的修改或移植。《红灯记》和《沙家浜》移植自沪剧。《智取威虎山》改编自小说《林海雪原》；在这之前，这部当时的“畅销书”的小说已改编为电影和其他的艺术样式。《红色娘子军》的电影1960年问世就获得很高的声誉。40年代初创作的《白毛女》，在很长时间里被认为是中国新歌剧的典范之作。另外，《杜鹃山》改编自60年代初上演的同名话剧(王树元编剧)，而作为《平原枪声》创作蓝本的电影《平原游击队》，完成于1955年。“样板戏”的策划者虽然明白“抓创作”的重要，但也明白“短时间内，京剧要想直接创作出剧本来还很难”(注：江青《谈京剧革命》，《红旗》1967年第6期。)，因而，“移植”(借助已达到相当水平的成果)成为“样板”创造的最主要途径。至于参加“样板戏”创作的编剧、导演、演员、音乐唱腔、舞蹈、舞台美术设计等的人员，都是全国该领域训练有素、而又经验丰富的优秀者(注：前后参加过“样板戏”创作、演出的著名艺术家有：作家翁偶虹、汪曾祺，导演阿甲，琴师李慕良，京剧演员杜近芳、李少春、袁世海、赵燕侠、周和桐、马长礼、刘长瑜、高玉倩、童祥苓、李鸣盛、李丽芳、谭元寿、钱浩梁(浩亮)，作曲家于会泳，芭蕾舞演员白淑湘、薛菁华、刘庆棠，钢琴家殷承忠等。在拍摄“样板戏”的电影时，集中了一批著名导演、摄影师、美工师，如谢铁骊、成荫、李文化、钱江、石少华等。)。他们拥有的艺术经验本身，使“样板”的创作与艺术传统有着紧密的联系。在“样板戏”的创作过程中，也并不拒绝对传统艺术的吸取和利用。挑选京剧、芭蕾舞和交响乐作为“文艺革命”的“突破口”，按江青等的解释，这些艺术部门是封建、资本主义文艺的“顽固堡垒”，这些堡垒的攻克，意味着其他领域的“革命”更是完全可能的。但事情又很可能是，京剧等所积累的成熟的艺术经验，与观众所建立的联系，使“样板”的创造不致空无依傍，也增强了“大众”认可的可能性。在创作和排练的过程中，江青等会让在文革中被“打倒”的老艺术家为样板戏的演员示范，也会拿出被宣布为“封、资、修”的作品供学习，以提高无产阶级文艺“样板”的质量。(注：在排练《红灯记》等剧目时，江青要人把已被宣布为“反动权威”的京剧演员张世麟从天津“拉”到北京，给剧组表演如何走碎步，以提高李玉和的扮演者表演受刑后的动作的“艺术美”。拍摄“样板戏”的电影时，也多次放映《网》、《鸽子号》等西方影片，以提高参加拍摄的艺术家的“魄力”和对技巧的钻研。芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》与《天鹅湖》等经典剧目在艺术结构、舞蹈编排上的联系，更是显而易见。)因而，在“文革”中，激进派强调“样板戏”等创作与过去文艺(包括中国五六十年代的“社会主义文学”)的决裂，这之中包含着策略上的考虑。
但是，作为“文艺新纪元”标志的“样板戏”，也出现了若干重要的特征。这些特征的确立，为当时社会、文艺思潮的状况所制约。从具体过程上说，则与江青等从1964年以后，在这些剧目的修改、演出上直接“介入”，并把“样板戏”的创作、演出，作为“运动”展开有关。(注：江青对各“样板戏”的创作和修改，都作出大量的具体“指示”。这些必须不折不扣地执行的“指示”，涉及剧名，人物安排，主要情节，细节，台词，演员表演，化妆，服装，舞台美术，灯光，音乐唱腔，舞蹈编排等等。如从1964年5月到7月，共观看京剧《红灯记》的5次彩排，1965年到66年，也多次观看《智取威虎山》的彩排和演出。对这些剧目，各提出多达一百几十条的或大或小的修改意见。对这些“指示”的实施，极大地改变它们的总体面貌。)“样板戏”最主要的特征，是文化生产与政治权力机构的关系。在30年代初的苏区和40年代的延安等根据地，文艺就开始被作为政治权力机构实施社会变革、建立新的意义体系的重要手段，与此同时，建立相应的组织、制约文艺生产的方式和措施。政治权力机构与文艺生产的这种关系，在“样板戏”时期，表现得更为直接和严密。作家、艺术家那种个性化的意义生产者的角色认定和自我想像，被破坏、击碎，文艺生产完全地纳入政治体制之中。“样板戏”本身的意义结构和艺术形态，则表现为政治乌托邦想像与大众艺术形式之间的结合。“样板戏”选择的，大都是有很高知名度的文本。在朝着“样板”方向的制作过程中，一方面，删削、改动那些有可能模糊政治伦理观念的“纯粹性”的部分；另一方面，极大地利用了传统文艺样式(主要是京剧)的程式化条件，在脸谱化人物和人物关系的设计中，将观念符号化。不过，这一设想的实施，在“样板戏”的不同剧目中，存在许多差异。一些作品更典型地体现了政治观念阐释的特征(如京剧《海港》)，另一些由于其创作的文化来源的复杂性，使作品也呈现多层、含混的状况(如京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、舞剧《白毛女》、《红色娘子军》)——而这正是这些剧目在政治意识形态有了很大改变的时空下，仍能保持某种“审美魅力”的原因。文化人在创作中的重要地位，对民间文艺形式的借重，以及从“宣传效果”上考虑的对传奇性、观赏性的追求，都使文艺革命激进派的“纯洁性”的企求难以彻底实现。正统叙述之外的话语系统的存在这一事实，“既暗示了另类生活方式”，也承续了激进派所要否定的文化传统，而使某些“革命样板戏”在构成上具有“含混暧昧”的特征。
B.《茶馆》艺术成就。
一，具有强烈的时代感和使命感。
1，给人以希望。
2，立足今天，回顾过去。
二.塑造各种鲜明的人物形象。
三.语言朴实凝练，具有浓郁的北京口味。
四.批判讽刺与赞美同情相结合。
C. “第四种剧本”是剧作家刘川对1956年前后出现在中国剧坛的一批戏剧的概括。这些剧本突破了当时剧坛所流行的公式化、概念化的框框，而显示出某些特色。被称作“第四种剧本”的，主要有杨履方的《布谷鸟又叫了》、岳野的《同甘共苦》、海默的《洞箫横吹》。此外，鲁彦周的《归来》、何求的《新局长来到之前》、王少燕的《葡萄烂了》、李超的《开会忙》等剧作，因其相似的创作倾向，也被看作是“第四种剧本”。

J. 中国古代南戏的最高成果是哪一部

《琵琶记》是南戏发展的顶峰，由温州瑞安人高则诚于元朝至正年间，依南版宋流传的权《赵贞女蔡二郎》戏文编撰而成。《琵琶记》在中国戏剧史上被称为“词曲之祖”，是南戏时代与传奇时代间的桥梁，对明代戏曲创作的影响非常深远。