业余乐理证书

❶ 二胡考级怎么考啊

1.二胡考级程度分为10个级别，最高级为第10级，十级以上增设演奏级。考试通过者成绩分优秀、良好、合格三种；考试未通过者为不合格。一级～四级为初级，五级～七级为中级，八级～十级为高级。

凡考级合格者（含优秀、良好、合格）均颁发由全国社会艺术水平考级中心监制的等级证书（在考级结束后的30个工作日内），不合格者将得到专家评委的考评意见，使考生了解自己学习及演奏情况的反馈信息，以利于进一步学习。

2.报名注意事项：

1）报考者年龄不限，每人每次限报1个级别，不得同时报考2个级别。

2）为保证考级质量，报考者须选定适合自己程度的级别。

3.报名所需手续：在规定的时间里报名，清楚，完整，真实地填写报名单上各项内容，同时须交2张一寸免冠照片，报名完毕将发给准考证，准考证必须盖章。

4.考级报名费标准（不同地区报名费会有所不同，以当地要求为准）：

一级55元；二级70元；三级80元；四级90元；五级105元；六级115元；七级130元；八级140元；九级150元；十级165元。所有级别另收证书代办费15元。

5.考级要求：严格按照乐曲所规定的技术要求（弓法，节奏，音准，音色及技巧的熟练运用），并注重乐曲的处理和音乐表现。

(1)业余乐理证书扩展阅读：

中央音乐学院二胡考级曲目以及要求(参考上海地区)：

1.一级要求：一把位音阶(D，G)音准控制好，持琴，持弓，按弦运弓基本正确，节奏实值正确，音质松弛。曲目：《田园春色》，《紫竹调》，《玛依拉》，《我爱北京天安门》，《西藏舞曲》，《凤阳花鼓》。

2.二级要求：演奏姿势，弓法正确，初步掌握换把技术，上，中把音准控制稳定，节奏感好。曲目：《在北京的金山上》，《好一朵茉莉花》，《森吉德玛》，《八月桂花遍地开》，《南泥湾》，《小曲好唱口难开》，《送别》。

3.三级要求：上，中，下三把换把自如，音准稳定，节奏良好，初步掌握揉弦及滑音技术。曲目：《良宵》，《小花鼓》，《黄水谣》，《祖国的花朵》，《绣金匾》，《剑舞》，《光明行》。

4.四级要求：比较好地运用常用技术，短，快弓干净，清楚，出音有弹性，慢，长弓音质扎实，音色圆润，能完整地演奏乐曲。曲目：《拉骆驼》，《赛马》，《喜唱丰收》，《大河涨水沙浪沙》，《马头琴之歌》，《人勤春来早》。

5.五级要求：音准，节奏控制好，乐曲演奏完整，流畅，跳把出音肯定，音质好，并具有一定的表现力。曲目：《好江南》，《阿美族舞曲》，《花儿红变奏曲》，《火车开进彝家寨》，《丰收》，《梆子风》，《烛影摇红》。

6.六级要求：快速换把、跳把、里外换弦等技术能较自如地应用，两手配合好，乐曲演奏有较深的表现力。曲目：《月夜》，《喜送公粮》，《牧羊姑娘》，《欢腾的水乡》，《春韵》，《山村变了样》，《行街》。

7.七级要求：能较好运用各种技术，完整地表现乐曲，音准，节奏无明显失误，音色优美，富于感染力。曲目：《空山鸟语》，《金珠玛米赞》，《阳关三叠》，《春诗》，《红水河畔忆亲人》，《湘江乐》，《中花六板》。

8.八级要求：能较好地掌握各种风格性强的乐曲及高难度的技术，演奏有深度，表现力强。曲目：《怀乡行》，《江南春色》，《翻身歌》，《秦腔主题随想曲》，《听松》，《病中吟》，《新婚别》。

9.九级要求：能熟练地运用各种技术，并对传统曲目有教深的理解，表现深刻，对于各种乐曲的韵味也能比较好地掌握。曲目：《豫北叙事曲》，《葡萄熟了》，《河南小曲》，《流坡曲》，《闲居吟》，《江河水》，《壮别(一枝花)》。

10.十级要求：技术全面，气质好，对各种乐曲均能较好掌握，能完整地协奏曲，并有一定的艺术感染力。曲目：《阳光照耀在塔什库尔干》，《三门峡畅想曲》，《洪湖主题随想曲》，《二泉映月》，《汉宫秋月》，《红梅随想曲》，《长城随想》。

❷ 如果要考上海音乐学院钢琴业余十级，乐理要多少级

上海音乐学院的器乐考级，九级和十级都是需要考取乐理证书后，方能领取乐器专证书，这是防止太小的孩属子拔苗助长的学习乐器，违背自然的规律，以及让孩子们更多得了解音乐，学习乐理，是很有用的！最好能参加专业机构（悦点教育）的学习。

❸ 业余作曲编曲自学者把基础乐理学好了就能尝试着去作曲了吗

个人认为，作曲(创作)跟和声或者乐理，并无绝对关系。

以我自己来说
虽然我玩乐队已经内有几年的时容间
但是我对於基本乐理以及一些乐器比较深的东西
其实都不是很清楚

但是
我觉得仍然可以创作、作曲、编曲
依旧自己完成了自己尝试的作品

当然
什麼都不懂，要搞创作不容易
但是，我认为创作更重要的是灵感
看得越多、听得越多、用身体跟灵魂去感受喜欢的音乐
然後再去研究有哪些乐器，怎样的组合让自己著迷跟喜欢等等

再来才是努力的去掌握更多的知识
知识可以让自己少绕弯路
但是不代表没有知识就不能创作

随口哼哼唱唱也是一种创作
录音了吗？尝试过去实际转成乐谱或者是比较完整跟丰富的作品吗？

真的
与其去想还有缺乏哪些(我觉得音乐的东西是永无止尽的学)
不如一边去做一边再去思考自己有哪些不足并且急需的部分

并且多听听跟分析各种歌曲
像是编曲方式：用了哪些乐器、如何互相搭配等等

❹ 请教，业余钢琴八级乐理和演奏都考什么对于业余学习时间不长的人来说，努力练的话大概需要多久

乐理有听音抄识音之类的，要听和弦什袭么的，什么符号是什么意思，还有按照考官弹的把需要填写的部分在五线谱上填出来，就是要会写五线谱，只要找到辅导老师几天就能学会，自学也行。演奏考音阶，琶音和曲子，如果有一定基础的，业余八级不难，据说现在的业余级都是骗报名费的，只要不是特烂都很好过。

❺ 声乐考级最高多少级

十级。

全国成人声乐考级一共分为十个级别。

一级： 考生请自选两首曲目演唱，可按原调演唱，也可在原调上、下一个大二度范围内移调演唱。

二级 要求：发声自然(没有喊，挤现象)，音准、节奏基本准确。吐字清楚。

三级 要求：发声自然(没有喊，挤现象)，音准节奏基本准确，吐字清楚。

四级 要求：发声自然(没有喊，挤现象)，音准、节奏基本准确。吐字清楚。

五级 要求：发声方法有一定基础，气息稳定，声区较统一，音准、节奏好，吐宇清晰，演唱歌曲思想感情表达恰当。

六级 要求：发声方法有一定基础，气息稳定，声区统一。音准、节奏好，吐字清晰。演唱歌曲思想感情表达恰当。

七级 要求：发声方法有一定基础，气息稳定，声音较统一。音准节奏，吐字清晰。演唱歌曲，思想感情表达恰当。

八级 要求：声音流畅、音准、节奏良好。吐字准确、清晰，对演唱作品的思想感情、风格有较完整的理解与体现，做到声情并茂。

九级 要求：声音流畅、音准、节奏良好。吐字准确、清晰。对演唱作品的思想感情、风格有较完整的理解与体现，做到声情并茂。

十级 要求：声音流畅、音准、节奏良好。吐字准确、清晰。对演唱作品的思想感情、风格有较完整的理解与体现，做到声情并茂。

拓展资料

声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。声乐也许是最古老的音乐形式，因为它不需要任何乐器，仅仅人声便可。

❻ 请问上海音乐学院的钢琴考级和上海音乐协会的钢琴考级有什么区别吗

上海音乐学院的钢琴考级和上海音乐协会的钢琴的钢琴证书一个是院校组内织的，一个是当地文容联下属音协组织的，单位不同，但证书的有效力一样的。

二者的不同在于：

1，考试的次数和时间不同，上海音乐家协会考级每年一次（8月份），而上海音乐学院考级每年两次（2月和7月）。

(6)业余乐理证书扩展阅读：

两个证书更具权威性，可以很明确的说，音乐家协会 ，至于为什么那么多人考音乐学院，因为同一级别，音乐学院的曲目都比较简单。 打比方说：如果音乐家协会的7级难度就相当于音乐学院的6.4级难度

音乐学院的考绩曲目，一年四季都一样的。你如果只为了证书，你可以一年四季练。但是音乐节协会的考级曲目，都是在5月下旬公布，8月上中旬考试的，只有3个月。你觉得哪一个更难呢？ 但是这样更能满足那些希望自己的孩子的证书拿得出手的家长。 证书的不同，就是盖的章不一样。

❼ 业余钢琴爱好者的乐理知识范围

给你一些基本音乐名词解释 ，你看看吧！

1 音（Ton）：是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体振动的状态。
2 音色（Tone-color）：指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
3 共鸣（Resonance）：当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，这种振动就是共鸣。
4 基音（Fundamental tone）：物体振动时所发出的频率最低的音，其余为泛音。也就是发音体整段振动。基音决定了音高。
5 泛音（Harmonic overtone）：除了发音体整体振动产生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，比如：当奏大提琴的最低音C音时，弦的振动里就包含了图示的那种振动。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音
6 音高（Pitch）：用一秒钟的振动数来表示。频率次数多者音高，频率次数少者音低。将每秒振动440次的声音定为“a”，是目前国际通用的标准音。
7 音名（Pitch name）：指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称因国家而异。被广泛采用的是：C D E F G A B。
8 唱名（Syllable names）：音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。
9 音域（Compass）：指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。
10 调性（Tonality）：指调式类别与主音高度。如：C大调、d小调。在乐曲中，主音处在旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就成了有调性的乐曲。
11音阶（Scale）：调式中的各音，从主音开始，按照音高次序排成音列。根据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶”、“七声音阶”等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
12 五声音阶：（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
13 （Major mode）：调式的一种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩通常比小调明朗。
14 小调（Minor mode）：西洋小调式的简称，有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”三种形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。
15 纯律（Just intonation）：与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，由于使用不便，现在较少使用。
16 主音（Key-note）调式音阶里的第一音。
17 十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。这一律制的理论最早由中国明代大音乐家朱载育确立。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。在西方，十二平均律起源于16世纪，到了18世纪被普遍采用。
18 半音、全音（Semi tone、Whole tone）将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。
19 协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）：根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小3、6度）。除此之外都是不协和音程。
20 音程（Interval）：指两音之间的距离。计算音程的单位称“度”，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
21 音区：音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
和声：两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
22 复调 ：两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
23 调式：从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
24 调式与和弦：音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。在谈到调式的时候，大家先来了解和复习以下的一些基本音乐常识和名词解释：

**** 音名、唱名、基本音级和变化音级

乐音体系中的各音级，都有着各自的名称。这些名称，在不同的国家不尽相同。被广泛采用的是：C D E F G A B。以C D E F G A B七个字母命名的音级，叫做“基本音级”。
被广泛采用的音名，除了C D E F G A B之外，还有do re mi fa sol la si。这些音名因多用于歌唱，故又叫做“唱名”。
在乐音体系中，音名C D E F G A B所代表的音是固定不变的。唱名do re mi fa sol la si所代表的音则因唱名法的不同而异。
将基本音级加以升高或降低而得来的音叫“变化音级”。将基本音级升高半音，叫“升音级”，将基本音级降低半音，叫做“降音级”，将基本音级升高全音，叫做“重升音级”，将基本音级降低全音，叫做“重降音级”。

**** 音、音级、音列、半音和全音

音乐中所使用的基本的乐音的总和，叫做“乐音体系”。
乐音体系中的各音，叫做“音级”。音级和音不同。音级专指乐音而言，音则包括乐音和噪音。
将音乐体系中的音按照一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列起来，叫做“音列”。乐音体系中，音高关系的最小计量单位，叫做“半音”。半音与半音之和，叫做“全音”。全音与半音，是指两个音级之间的高低关系，不要与某一单独音级相混。

** 主调音乐和复调音乐

复调音乐它是主调音乐的对称，多声部音乐的一种。它是以若干个旋律同时进行而组成相互关联的有机整体。在横的关系上，各种声部又彼此形成良好、协调的和声关系。复调音乐还分：（1）因对比的方式所写的复调音乐称“对位音乐”，简称“对位”，即对位式的复调音乐。（2）以模仿方式为基础所写的复调音乐，通称“卡农”，即“轮唱”或“轮奏”。（3）用衬托的方式所写的复调音乐称“支声复调”。复调音乐以对位法为其主要创作技法。
主调音乐它是复调音乐的对称，多声部音乐的一种。其中有一个声部（通常是高音部）旋律性最强，处于主要地位，其他声部则以和声等手法对主旋律进行烘托和陪衬。

*** 标准音和中央C

乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。音的标准高度，历代不尽相同。目前国际通用的标准高度（第一国际高度）是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a为“标准音”。国际间有了统一的音高标准，为理论研究、乐器制作、文化交流诸多方便。每秒振动约261次的c音在乐音体系中叫中央c，它位于基本音级首位。
在音乐活动中，涉及到的和弦很多，但最基本和最主要的就是三和弦和七和弦了，其他和弦可以由它们演变而来：

** 三和弦

三和弦的构成是由三个音按三度叠置而成的一种和弦。和弦最下面的音称为根音，根音上的三度音称为三音，根音上的五度音称为五音。
(1)大三和弦。根音与三音相距为大三度，根音与五音相距为纯五度的三和弦。
(2)小三和弦。根音与三音相距为小三度，根音与五音相距为纯五度的三和弦。
(3)减三和弦。根音与三音相距为小三度，根音与五音相距为减五度的三和弦。
(4)增三和弦。根音与三音相距为大三度，根音与五音相距为增五度的三和弦。

＃＃ 七和弦

七和弦的构成是由四个音按三度叠置而成的一种和弦，其显著特点是根音与最上面的音相距为七度，故名七和弦。
(1)大小七和弦。以大三和弦为基础，根音与七音相距为小七度的和弦。也称为属七和弦
(2)大七和弦。以大三和弦为基础，根音与七音相距为大七度的和弦。
(3)小七和弦。以小三和弦为基础，根音与七音相距为小七度的和弦。
(4)减七和弦。以减三和弦为基础，根音与七音相距为减七度的和弦。
(5)减小七和弦。以减三和弦为基础，根音与七音相距为小七度的和弦。也称为导七和弦。

音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。

音的四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。

由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。

就先讲这么多，不知这样的回答你满意吗？

❽ 钢琴业余考级考乐理吗

音乐业余考级不考乐理。但是在北京只有拿到音乐基础知识的考级证书才能报考相应的钢琴等级考试。

❾ 我考出了上海音乐学院的钢琴业余10级证书，中级乐理，符合考陪练证的

斯坦迈格钢琴还是不错的，琴键灵敏，回弹迅速，音准稳定，声音穿透，共鸣持久，以及购买的价格透明，保值率相当高等等优点