摄影学术成果

⑴ 宋焕成的学术成果及获奖情况

摄影作品创作复发表数千件，参加国际制及全国展览，并在美国、日本、德国等展出，其中获全国一等奖三次，二等奖六次，三等奖十五次，优秀奖二十余次。多次担任全国性比赛和展览评审委员及组委会工作。
1971年以来，参加国际，全国展览，发表作品1000余件。其中获金奖3次，银奖6次，三等奖和佳作优秀奖30余次。在日本东京，北京，南京等地举办个人展览。 2000年，获全国摄影教育“红烛奖”。 美术方面：创作油画，水彩画作品100余件，参加第九届全国美展，第三届水彩画展，首届中国油画静物展，首届中国水彩画艺术展，中国风景油画展。出版有民居图集等，在北京，日本东京，青岛等地举办个人水彩，油画展。

⑵ 室外自然光线在摄影中的运用研究，国外的研究现状如何写论文用，几百字就好。

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② 写作论文的简单方法，首先大概确定自己的选题【这个很可能老师已经给你确定了】，然后在网上查找几份类似的文章。
③ 通读一些相关资料，对这方面的内容有个大概的了解！看看别人都从哪些方面写这个东西！
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⑶ 摄影最初是通过什么途径传入中国的

摄影术传入中国后，出现了一些介绍摄影的书籍和刊物，它们把系统的摄影理论和技术介绍给人们，促进了摄影在中国的传播。

一、《格术补》与《摄影之器记》

1844年，广东学者邹伯奇先后完成了两部摄影光学著作—《格术补》和《摄影之器记》。

《格术补》是一本论述光学的专著，它继承我国古代学者的光学研究成果，对光学定义进一步进行论述。其中，尤其注重于各种透镜原理的讨论，并列出了透镜计算的公式，为摄影器的制作提供了设计依据。此外，书中还谈到了望远镜、显微镜的制法。

《摄影之器记》是记录邹伯奇制作绘画暗箱过程的笔记著作。邹伯奇在书中说到，他受《梦溪笔谈》中光学知识的启发，根据“前壁开孔，影承后壁”的光学原理，反复思索做了一个木箱，箱前开孔，孔上安透镜，名曰“摄影之器”。

《格术补》和《摄影之器记》都是非常严谨的学术论文。当它们公布于世时，摄影技术已经有了进一步的发展，国内开始出现了一些介绍最新摄影方法的书籍。因此，这两部著作在当时没有起到应有的作用。但是，它们在我国摄影史上，仍然具有很高的价值。

二、《脱影奇观》

1873年，我国出版了第一本摄影专著《脱影奇观》。这本书的作者德贞(1837～1901)，是一位酷爱摄影，兼通中西文理的英国医生。

德贞1860年来到中国，曾任英国驻华使馆的医师，并受聘于清政府开办的培养翻译人才的学校一同文馆，教授生理和医学。后来又担任京都施医院院长，在此期间，他不断地在院办的一种中文杂志《中西闻见录》上，发表一些有关摄影知识的译文。人们知道他精通摄影术后，纷纷找他拍照或讨教照相之法。于是，德贞决定利用行医之余，将照相之法写成一本书。

《脱影奇观》为木版线装刻本，全书分为上、中、下三卷，分装四册。该书在讲授摄影术时，力求实用、全面，以适应中国读者的需要。书中介绍了达盖尔摄影法、卡罗式摄影法、湿版摄影法等早期摄影方法，供读者自己比较、选择，并且配备了一些有关的插图。最突出的是，药品名称一律采用中英文对照，便于读者理解和应用。随着照相材料和摄影方法不断更新，德贞还补充刊印了“续编”一册。

《脱影奇观》是一部完整的摄影技术工具书，它揭开了摄影术的奥秘，起到了教科书的作用，使人能够通过自学，掌握摄影技术。因此，受到了读者的欢迎。

三、《色相留真》

继《脱影奇观》之后，中国近代化学家徐寿(1818～1884)，和英国人付雅兰合作翻译了一本摄影专业书籍《色相留真》。

《色相留真》是第一本由中外学者合作翻译的摄影书籍。全书分为划玻璃、洗玻璃、敷蛋白、直光平光、镜箱、暗房内显影、显影药、护影药、印相纸、干照、透明相、瓷片照相、印箱、纸相印边、游戏显相和山水等章节。书中还谈到了当时新出现的明胶干版法，但由于这种方法还处在实验阶段，所以书中介绍说：现在肆中所售好山水之片，俱为湿法所照，又欧洲各国博物院中所存之相，用干法者极少，或因照相家喜用旧法，而疑各新法或干法不及湿法之稳。

《色相留真》译出后曾以《照相略法》为题，于1880年，在介绍自然科学的杂志《格致汇编》中连载，成为19世纪著名的“西学”著作。1887年再版时，书中又增加了两段内容，一段介绍照片放大的方法，另一段介绍照相石版印刷技术。

⑷ 冯建国的学术成果

从2000年起，冯建国副教授在国家一级刊物《中国摄影》、《大众摄影》、《中国摄影家》、《人民画报》、《西藏人文地理》、《中国科学探险》、《绿色中国》、美国《View Camera》日本的《日本摄影》、《尼康俱乐部》、韩国《Photonet》、台湾《摄影天地》上发表摄影作品、论文、理论技术、文章四十多篇，近三十万字。出版个人著作5部、翻译著作1部：个人专著《跟亚当斯学摄影》（2003年）、教材：《黑白摄影》（2005年）、教材：《大画幅摄影》（2007年）、个人作品集：《西部旅路：1996-2006》（2007年）、个人作品集：《最后的胡同》（2008年）、翻译著作：《安塞尔·亚当斯传世佳作400》（2009年）。
论文和作品多次获得国际性、全国性奖项。在2000年8月，以论文《摄影作品的展示和收藏》获第六届全国摄影理论研讨会优秀论文奖；9月作品《高原的母亲和孩子们》获联合国环境署1999－2000年国际环境摄影比赛佳作奖；2001年3月作品《珍珠滩瀑布，九寨沟》获第六届《可爱的中华》全国黑白艺术摄影大赛二等奖；6月作品《大法会的观众，甘南》获伊尔福全国黑白摄影大赛特等奖。2004年9月，作品《皖南民居—世界文化遗产》获第21届全国摄影艺术展中国的“世界遗产”最佳摄影艺术奖。2004年9月，作品《天界·西藏》获第21届全国摄影艺术展艺术类铜奖。2005年12月，被爱普生（中国）公司授予“2005-2006爱普生影像大使”称号。2006年在中国摄影家协会成立五十周年纪念大会上获中国摄影家协会颁发的“建国以来为中国的摄影事业做出‘突出贡献摄影工作者’称号”。
十多年来，冯建国的摄影创作活动坚持不懈，六次到新疆，九次去西藏，多次到四川、甘肃、青海，足迹走遍中国西部，并以中国西部的黑白影像著称，致力于用影像体现西部的土地与人的风貌与神韵。在美国、日本、韩国、台北、北京、上海等地的美术馆、专业画廊举办了23场个人展览，10场联合展览。
此外，还应韩国中央大学校艺术大学，祥明大学艺术学院，中央美术学院摄影教研室，北京大学、清华大学摄影协会的邀请，在各校作摄影专题讲座和举办个人影展。对国际交流，高校之间学术交流起了积极促进作用。

⑸ 摄影专业考什么

两个人温和的话语阐述，其实透露的是当前的摄影教育如何因应摄影文化的快速发展问题，和几个值得分析的实际现象。於联明首先谈到：“随着艺术院校近年来的不断升温，摄影专业正逐步成为‘热门专业’之一。不但艺术院校相继开设摄影专业，更多的综合院校也相继设立摄影专业，报考该专业的考生也与日俱增。”这看来是当前的大好形势了，于是於联明对“摄影专业不考摄影”提出质疑。对此，奚水接话指出：“摄影专业考摄影也会有弊端，近两年艺术院校招考颇为热闹，这并不能说明考生们都有艺术天赋，其实不少人是因为艺术院校录取分数低，而努把劲儿恶补了相关常识后想碰碰运气。”（奚水所指通过“报班” 恶补的“相关常识”之色彩素描本不属于常识，而是技能。）我看还不仅是这么回事，只要考察一下现在摄影院校担任专业课教学的师资的学术背景，我敢肯定其中至少有80%以上的教师出身美术专业。如此，由他们来决定招考科目，由他们来安排专业课目，他们要是不因袭自己当年考的和学的色彩素描才怪了呢。作为持有美术文凭的我看来，几乎现在所有摄影专业课程中必不可少的固定模式的苏联式样的素描，训练的只是绘画技术的手头准确度而已。而照相机的物理成像机能，对操作者而言根本不存在准确度的问题。去年我在一次摄影讲学中，特别谈到缩短甚至取消摄影专业课程中的素描科目，代之以当务之急的电脑操作科目时，受到学生们长时间的一片猛烈鼓掌。事后为我联系讲学的人严厉痛斥我说：你怎么那么不懂事，取消了素描课，你让那些美术专业出身的教师干什么去？我这才恍然大悟，这不是个单纯的学术问题，而是个复杂的实际问题啊。我近年来在国内的一些较早开设摄影专业的院校有过一些讲学和讲课的经历。引我注意的现象，首先是艺术院校的不如综合院校的摄影专业学生文化素质强，没有实际工作经验的不如有过工作经验的（不必一定是摄影业务）理解和思考能力强。这方面很容易通过课堂提问题的情况来了解，对相当普遍性的课堂提不出问题的摄影专业学生，我根本就无从判断他们的实际素质。这里面暗藏的问题是，显然有一些摄影专业的学生“学术性向”本不在于摄影，他们只不过图的是上大学和拿张毕业文凭而已。我发现这样的摄影专业学生学的很被动、很勉强、甚至很痛苦，这其实对学生的时间精力、家庭的经济财产和国家的教育资源都是很大的浪费。另一个令我奇怪的现象是，摄影专业的女生往往多于男生，后来知道是因为现在女考生的文化课普遍比男考生好。而从影像拍摄的体力工作特点来看，男性往往比女性更为适合。如果从挤进大学而言，摄影专业考什么的问题，只是个形式而已。如果从训练专业人才的立场而言，摄影专业考什么的问题，远不如摄影专业应该怎么教学更有意义。如果从培养摄影艺术家的角度来说，则需要的就是个人兴趣了。简言之，为上大学拿文凭，随大流考什么都按照上面的规定办即可。为出人才，既要考文化也应考技能的专业素质，这就需要招考人员的辨识能力，不会有一致的方法。如果培育艺术家，个人兴趣因素是考试考不出来的。我认为，与其讲究摄影专业考什么，故不如在摄影专业怎么教上狠下功夫。世界上任何国家的高等教育尤其是艺术教育，都存在着录取后学生“学业性向”转变的必然情况。特别是对于刚毕业的中学生，很少有人能够充分了解自己的兴趣和能力究竟在哪里。所以，在西方国家，大学的本科教育多采取自由选修和允许转换专业的灵活政策，这是出于对学生前途负责和有效地利用教学资源。其合理性在于，给学生以充分认识自己“学术性向”的从容考虑的时间和尝试的机会，学生即使最后没有选择摄影为专业，也通过摄影课程的学习，达到了提升个人修养和普及摄影常识的社会作用。而一些本没有选择摄影为专业的学生，在接触摄影课程以后，可能会发现自己潜在的兴趣和能力，从而全力投入摄影的专业生涯。

⑹ 摄影类杂志有那些

1、《大众摄影》

《大众摄影》是1958年由中国摄影家协会主办的月刊。《大众摄影》面向广大专业和业余摄影者，以传播图像文化为己任。

在这里，可看到对业界新信息的独到评述，读取鲜活的摄影观点和拍摄经验，领略一个个摄影家的独特经历和切身体会，品味一幅幅精彩的摄影佳作，更可以通过本刊“月赛”“数码排行榜”“演兵场”和各种摄影比赛展示才艺、大显身手；

同时，本刊注重知识性、实用性、用大量篇幅评测摄影器材，介绍器材知识、使用经验及拍摄、制作技艺，并通过问答形式帮助摄影者排疑解难。

2、《中国摄影》

《中国摄影》杂志是由中国摄影家协会主办的一本专业性摄影艺术月刊，它刊登国内外摄影艺术精品，提供国内外丰富的摄影信息，介绍最新摄影器材及现代拍摄技法，集提高性、学术性、欣赏性和实用性于一体。

3、《摄影世界》

新华通讯社《摄影世界》创刊于1956年，《摄影世界》广泛地介绍国外摄影名家名作、实用摄影技术技巧；及时地报道各类摄影器材与数码影像技术最新发展动态以及国内外摄影信息等方面突出风格与特色，保持可读性和实用性、权威性和时代感。

《摄影世界》着重介绍国内外摄影工作者和爱好者的佳作、拍摄体会以及实用的摄影技术和技巧。同时，全面跟踪数码影像技术最新发展动态，及时报道和介绍最新的摄影器材。

《摄影世界》一贯突出表现其“世界 性”的风格特点，重点介绍海外的摄影创作风格、技法等实用信息，保持其专业性、可读性、实用性、权威性、 服务性和时尚性等特色。

4、《人像摄影》

《人像摄影》创刊于1983年。

面向影楼业者和广大摄影爱好者，以介绍优秀人像作品、摄影实用技术、后期技术技巧、专业器材知识、影楼实战经验、化妆造型技艺、摄影行业资讯等为主要内容，涉及艺术写真、婚纱摄影、儿童摄影、人体摄影、肖像摄影、纪实人像、广告人像等摄影种类。

5、《中国摄影家》

《中国摄影家》杂志创办于1988年，是由中华人民共和国文化部主管、中国艺术研究院主办的综合类大型摄影专业月刊。《中国摄影家》杂志本着服务社会、贴近读者、关注“影”事作为办刊宗旨，已成为广大摄影人的“知心朋友”。

《中国摄影家》杂志一贯坚持权威性、学术性、综合性，并在此基础上全力提升其前沿性、普及性和可读性，为读者着想，急“影者”所需，传播影像文化；

普及摄影知识，时时将一个个精美的瞬间，一幅幅动人的图片呈现给广大读者，丰富着人们的精神世界，贡献于中国的摄影事业，以其特殊的语言记录和书写着人类文明的发展史。

⑺ 学术摄影

我插一句,您说 <1.从摄影史上谈照片的真实性.> 它只能记录以过去的什么什么事件或东东的版一面权. 照片就象一面镜子. 它载的画面永远都不会是真实的.

摄影就是摄取影子的意思嘛.感光材料要受到从物体反射<或直接接受光源>才可以成像.所以没有反射光线的物体或光源的话就不是摄影.因为照片较比以前的绘画描写事物的能力强,所以在人们的脑子里印下了照片=真实的概念. 可能是我学的不好,所以不记得在摄影史的课程上有任何人研究摄影的真实性的.到有几个让观众认为他的照片是非常真实的象Gregory Grewdson.(废话多了点)

建议您参考Henri Cartier Bresson 把握瞬间的什么什么记实方面的理论.

您要的素材在网上打 <新闻职业的道德原则与道德规范> 然后搜索试试.刚才看过似乎很多的了.

希望我的小小小小建议能对您有一点点点的帮助,

⑻ 摄影圈的最高奖项是什么

普利策奖

普利策奖也称为普利策新闻奖。

1917年根据美国报业巨头约瑟夫·普利策（Joseph Pulitzer）的遗愿设立，二十世纪七八十年代已经发展成为美国新闻界的一项最高荣誉奖。

现在，不断完善的评选制度已使普利策奖成为全球性的一个奖项，被称为“新闻界的诺贝尔奖”。

普利策奖分为两类，新闻界和创作界。普利策奖也是一个鼓励美国的奖。

新闻界的获奖者可以是任何国籍，但是获奖条目必需在美国周报（或日报）中发表的。

创作界获得者必须是美国公民，唯一例外的是历史奖。只要是关于美国历史的书都可获奖，作者不必是美国人。

(8)摄影学术成果扩展阅读：

普利策奖管理模式

每年有两千多件入选作品参加普利策奖的竞争，但通常只颁发21个奖项，其中14项是新闻奖。这些奖项是长达1年过程的终结。它始于每年年初，受委派的102名杰出的评审员，分成20个评审团。

评审团的成员们要紧张工作3天，提名前认真筛选每件作品。自从设立这些奖项后，委员会扩大并多次重新核定了新闻类的项目，使其能够和美国新闻业的演变同步。

漫画奖是1922年设立的。摄影奖设立于1942年。1968年又被分为现场报道新闻或突发新闻和特写。随着计算机修改照片技术的发展，委员会于1995年规“任何内容经过处理或改动的作品，除了惯常的报纸裁剪和编辑之外，将不予接受”。

网络-普利策奖

⑼ 国内有哪些摄影期刊是学术类的

查摄影这个词，有一些期刊查询结果显示。如图示

你也可以查一查名称，有的已经停刊了，可能数据还没有更新过来，需要自己区分一下。

⑽ 摄影有没有世界级的最高奖项

普利策新闻摄影奖
普利策奖由美国著名记者约瑟夫·普利策创立，主要分为新闻奖和文化艺术奖。普利策生前立下遗嘱，将财产捐赠给哥伦比亚大学，设立普利策奖，奖励新闻界、文学界、音乐界的卓越人士，该奖自1917年以来每年颁发一次。
普利策的遗嘱中规定普利策奖包括4项新闻奖、4项文学艺术奖、1项教育奖和4项学术奖。但普利策奖的影响越来越大，目前，普利策奖中包括14项新闻奖和7项文学艺术奖。
86年来，普利策奖象征了美国最负责任的写作和最优美的文字。特别是新闻奖，更是美国新闻界的最高荣誉。每一个希望有所作为的美国记者无不以获得普利策新闻奖作为奋斗的目标。
普利策奖的评委由有成就的名记者组成。当年的优胜者由评委审查、挑选，但评选结果需经哥伦比亚大学顾问委员会通过，并由哥伦比亚大学校长宣布。
首届普利策摄影奖是1942年颁发的。此后，除1946年外，每年颁发一次。从1968年开始，摄影类增设了专题新闻摄影奖，获奖作品通常由一组照片组成。
美国普利策奖的奖金为7500美元，但获得公众服务贡献奖的报道不得奖金，获奖的报社将得到一枚普利策金牌。

荷赛奖
世界新闻摄影比赛(WPP),1955年发起于荷兰,故又称荷赛,被认为是国际专业新闻摄影比赛中最具权威性的赛事。
四十年来，世界新闻摄影的规模不断扩大，到现在，每年都有数十个国家近万幅作品参赛，比赛项目发展到9类18项是世界上参与范围最广，最具代表性和权威性的新闻摄影大赛。它的作品成为人类所处的时代和历史的见证。
“荷赛奖”分突发新闻、一般新闻、新闻人物、体育动作、体育专题、当代热点、日常生活、肖像、艺术、自然共10类，每类还分单幅和组照两项，组照最多不超过12幅。每项各评出一、二、三等奖，大赛从所有参赛作品10类20项中评出年度最佳新闻照片一张。并由儿童评委会从当年部分获奖图片中选一张为“儿童奖”。