成果演出

Ⅰ 三门峡市文学艺术界联合会的重大活动与重要成果

1．三门峡市“心连心”艺术团巡回演出活动
1993年7月，三门峡市文联组建了“心连心”艺术团，该团50个成员分别为各条战线的文艺骨干。慰问演出的对象为部队、学校、革命老区、边远山区农村、重点建设工地以及城市居民小区等，为松散型组织。每年根据需要编排各种形式的文艺节目，不定期地进行巡回演出。十年来，艺术团克服了难以想象的困难，走遍辖区的山山水水，巡回演出达350场，观众50万人次。“心连心”艺术团所到之处，群众敲锣打鼓、欢呼雀跃，观众最多的场次达两万人以上，而最少的场次则三五十人。群众把“心连心”艺术团看做是党和人民政府派下去的慰问团，他们在欣赏高品位文艺节目的同时，潜移默化地受到了政策法规和传统道德教育。1997年中央十部委号召文化、科技、卫生“三下乡”时， “心连心”艺术团已通过艺术实践积累了丰富的经验，在配合党的中心工作方面更加趋于全面和成熟。 以至于在三门峡市城乡一提起“心连心”艺术团，群众便称赞它是一支“文化尖兵”。通过十年来的辛勤努力，而今它已成为一种备受人们关注的文化现象，它的意义早已超出其演出本身。
通过“心连心”艺术团巡回演出活动，一是更好地体现了文艺为人民服务、为社会主义服务的政治方向；二是通过活动，充分发挥了党和政府密切联系人民群众的桥梁和纽带作用；三是通过艺术实践，锻炼和提高了文艺队伍的素质和艺术水准。
990年2月至5月，由市文联主席白玉国率领的灵宝道情皮影艺术团赴法国巴黎访问演出三个月，共演出164场，观众达5万人次以上，为弘扬中国民族艺术，加强对外文化交流起到了良好的推动作用。演出期间，法国各新闻媒体、德国电视台以及《欧洲时报》中文版都作了大量的宣传报道。法国观众盛赞灵宝皮影戏为中国民间艺术瑰宝，品味黄河文化的浓重气息使他们对中国有了更进一步的了解。
3．黄河金三角文艺联谊活动
自1986年区划调整以后，位于晋、陕、豫三省交汇处的运城市、渭南市、三门峡市三地市之间每年一次的文艺联谊活动至今从未间断。三地市之间的文艺工作者通过各艺术门类的交流、研讨、展演等活动，相互切磋技艺，不断提高水准，使黄河金三角地区的文艺繁荣发展有了一个厚重的载体。18年来，具有浓郁西部风格和题材的各类艺术佳作不断涌现，进而也带动了艺术人才的发现与培养。在三地市政府举办的重大节庆活动中，也都分别展示了艺术家们的风采，这对三地市之间经济发展互动起到了良好的促进作用。

Ⅱ 《一片爱国心》的演出取得了什么样的成果

1926年11月《一片爱国心》曾在熊佛西主持的国立北京艺术专门学校戏剧系第二次实习公内演容上演出，获得很大成功。这次演出由肖昆饰唐亚男，张寒晖饰唐夫人，王瑞麟饰唐华亭，章泯饰唐少亭。这部戏在艺专剧场连演一个多月，北京文艺界反应非常强烈。清华、北大等校学生冒着政治危险和风寒，不辞劳苦，赶来看戏。公演结束后，观众还纷纷写信要求再度公演。这之后，《一片爱国心》还多次参加戏剧系实习公演，成为培养戏剧系学生的一个保留剧目。此后这部戏在两三年时间里演出过四百多场，一直到抗日战争初期，还是话剧舞台上广泛上演的剧目之一。1929年，此剧还在比利时两度上演，获得成功。几位比利时教师看后赞赏说：”这剧作是出于一位大文豪的手笔”，它能将”爱国的精神充分的表现出来”。

Ⅲ 佳吉列夫剧团的演出有哪些成果

1909年巴黎上演的俄罗斯芭蕾舞终于取得了历史性的胜利。从1909年到1914年，佳吉列夫在巴黎组织了10部歌剧和12部芭蕾舞剧的多场演出。

Ⅳ 有哪些电视剧的演员阵容十分强大到无法复制

《大宅门》必须是“头一份”的，尤其是第一部，演员阵容强大到至今无法复制。

斯琴高娃（白文氏），大宅门里的一把手，管家有一套，治得上上下下服服帖帖的。做事有魄力，有恒心；会打点，会算计。先是一步步隐忍退让，再狠狠还击，最终收回百草厅。当家越发得心应手，堪称女中豪杰。

看了不下十遍，郭宝昌从16岁就开始创作《大宅门》，几乎是他半辈子的心血。手稿先是被红卫兵付之一炬，后是被妻焚毁。几经磨难，总算拍成了电视剧，“原味最经典”。你们觉得呢？

Ⅳ 如何欣赏艺术

欣赏艺术品的前提是要有艺术修养，欣赏水平的高低和艺术修养有直接的内关系，说白容了，就是艺术知识的积累有多少。

所以首先是要多看书，多掌握相关的知识。比如看花瓶，是否是赝品，你就要了解花瓶收藏方面的知识，如何鉴别花瓶的年代、仿品的特点等等，书店有很多书可买、网上有很多资料可查。看蒙娜丽莎，首先要了解油画，了解作者，甚至了解油画的历史，等等。

每个人的欣赏水平不尽相同，但是具有相近教育水平、相同文化背景、相似成长经历的人群，或许会具有大概相当的欣赏力。进一步说，这样的群体或许也会有趋同的价值观。

艺术品，是指人工制品而不是自然物，是精神产品而不是物质产品，艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。

Ⅵ 2012春晚的相声《奋斗》台词，我要全的，全的！不要漏！

金：观众朋友们，相声演员曹云金

天：刘云天

合：给您拜年了

金：能站在春晚的舞台上，我心情非常的激动

天：对

金：但是呢，也特别的紧张。

天：您紧张什么呀

金：这是什么地方

天：嗯

金：全国春节联欢晚会的直播现场

天：不假

金：满台都是明星大腕，各路的精英，我不如人家

天：哟，您不如谁呀

金：航天英雄杨利伟，38岁就登上太空

天：是

金：丁俊晖，15岁得世界冠军

天：没错

金：周瑜，13岁官拜水军都督

天：嚯

金：康熙6岁登基，贝多芬4岁开始作曲，葫芦娃，生下来就能打妖精

天：这什么乱七八糟的

金：人家一个个的都这么大的成就，我能不着急吗?

天：哎哟，您着急有什么用啊，想成功，您得先立志。

金：我立志了

天：哦

金：我从小就有很好的家庭熏陶

天：嗯

金：我小的时候父亲经常的教育我

金：(父亲腔调)孩子，想成为一个成功的人，首先，得知道自己想要什么

天：哎

金：(孩子腔调)我要的是金钱和美女

金：(父亲腔调)不争气的东西，难道你要的就是这些肤浅的吗?重说!

金：(孩子腔调)我要的是事业和爱情

金：(父亲腔调)哎，这就对了

天：这不一样嘛

金：哎，这可不一样

天：是吗?

金：这得看你怎么理解了

天：哦

金：小的时候为了成功，我有很多的梦想。

金：最初，我想成为一名伟大的化学家

天：好啊

金：从中学开始，我就努力的学习化学。上课认真听讲，认真完成作业，从来都是第一个，站着举手抢着回答老师提出的问题。

天：还真积极

金：老师上课提问，同学们注意了，硅和水，能生成什么物质?

天：嗯

金：王八汤

天：嗐

金：王八汤!再来点儿香菜来点儿香油

天：行了行了

金：老师生气了。

金：(老师腔调)胡说八道，逗得大家哄堂大笑，成何体统!

金：(学生腔调)老师老师，您再给我一机会，再给我一机会

天：知道错了

金：(老师腔调)再给你一机会啊。煤气，知道吗?

金：(学生腔调)一氧化碳，有毒气体

天：哎

金：(老师腔调)哎，这就对了。如果说，家里的煤气泄漏了，该怎么办呢?

金：(学生腔调)抽根烟冷静一下

金：(老师腔调)出去!出去!

天：不像话啊

金：老师跟我说你还是别学化学了，你学化学太危险容易爆炸

天：哎哟

金：后来我又迷上了文学

天：这也好啊

金：我想成为一位伟大的文学家

天：您哪?

金：古今中外的各种文学著作，咱们中国传统的四大名著，三国水浒红楼梦西游记

天：哦?

金：三国写得多好

天：是吗?

金：刘备关羽张飞，哥儿仨本是异姓兄弟，一个头磕在地下，保了唐三藏西天取经

天：嗐

金：半路途中，刘备经常欺负关羽。唐三藏教育他，你这，泼猴!

天：什么乱七八糟的这

金：老师跟我说你还是别给文学这行添乱了

天：太对了

金：还是干点别的吧

天：嗯

金：后来我又迷上了音乐

天：哦?

金：我想成为一位伟大的音乐家

天：有理想

金：想像贝多芬一样，谱写出世界上最美妙的旋律

天：多好啊

金：钢琴弹得多好啊。于是我找到了我的父亲。

金：(孩子腔调)父亲，我喜欢音乐，我要学钢琴，我要弹钢琴，我要买钢琴

金：父亲看了看我

天：嗯

金：(父亲腔调)孩子，你要真喜欢音乐，不一定非得买钢琴，吹口哨也是一样的

天：嗐!什么主意这

金：我的音乐梦想就这样的被扼杀在摇篮里。后来我又想成为一位伟大的翻译家。

天：就您哪?

金：不管是音频视频文字，都由我来翻译

天：哎哟您行吗?

金：那当然了，我的英文说的好着哪。得从平常，生活当中，单词练起。

天：就是基础呗

金：比如说苹果

天：怎么说呀

金：Apple得发ə的音Apple这不是谁都能说的

天：我就能说

金：你说一个

天：Apple

金：你看，发音不标准吧。得发ə的音，说的得天真一点，Apple

天：啊~~(做作)Apple

金：这个，天真不等于讨厌你知道吗?这是苹果，Apple。

天：那橘子呢?、

金：Orange

天：香蕉

金：Banana

天：爸爸

金：Father

天：妈妈

金：Mother

天：爷爷

金：Father的rFather

天：额?不是，那要这么说奶奶就是Mother的Mother

金：别逗了，那是姥姥。奶奶怎么能是Mother的Mother呢?奶奶是Father的Mother。

天：是啊

金：这逻辑不行啊

天：还得学嘛

金：可是后来我觉得啊，这个翻译过于的枯燥，不太适合我

天：那什么适合您呢?

金：影视更加的适合我

天：为什么呀

金：我有基础

天：什么基础

金：从小我就喜欢看，电视连续剧

天：是吗

金：86版的《西游记?给我的童年带来了无数的欢乐

天：都爱看

金：《西游记》我太熟了，我立志也要拍这样一部戏，成为家喻户晓的经典

天：有志气

金：《西游记》每一个回目我都能背下来

天：哦?

金：猴王问世

天：有

金：大圣闹天宫

天：嗯

金：计收猪八戒

天：嚯

金：大战红孩儿

天：还真不少

金：而且我能做到，随便说出来一句台词，我就知道是哪集

天：嘿，就这个呀?我也行。

金：你做不到

天：不信你可以考考我呀

金：我考考你

天：您来

金：你听这是哪集，宝贝袈裟~~

天：什么模样啊这是，祸起观音院，黑熊怪那集

金：行啊

天：没什么

金：听这个

天：嗯

金：你是猴子请来的救兵吗

天：哟

金：你是猴子请来的救兵吗

天：学的还真像。大战红孩儿

金：什么难不住他了

天：看过

金：听这个

天：嗯

金：师傅~~师傅~~~，哪集?

天：哎?这哪集都有啊

金：完了吧，不知道了吧

天：哎，你要说这个，我说几句台词，你也不知道是哪集

金：不可能，《西游记》我都背下来了

天：那你听着，悟空~~，哪集?

金：你和我刚才那是一集

天：哎?一集?

金：是我先喊的‘师傅~~’，你这儿才‘悟空~~’。

天：好嘛

金：它是一集

天：您真能对付

金：《西游记》台词我熟的，尤其是沙悟净的台词

天：哦，沙和尚

金：也当然台词也不多，就这么几句

天：您说说

金：‘大师兄，师傅让妖精抓走了’

天：嚯?

金：‘大师兄，二师兄让妖精抓走了’

天：哎哟哟

金：‘大师兄，师傅和让师兄让妖精抓走了’

天：嘿

金：‘大师兄，我让妖精抓走了’

天：嚯，全抓走了

金：没什么词儿，还有这么几句

天：嗯

金：‘师傅，大师兄说得对呀’，‘师傅，二师兄说得对呀’，‘师傅，大师兄和二师兄说的对呀’;‘大师兄，师傅说的对呀’，‘大师兄，二师兄说的对呀’，‘大师兄，师傅和二师兄说的对呀’

天：好嘛

金：没有了，再也没说过别的了

天：是没了

金：哦，还有最后一句

天：哦哦哦

金：‘放心吧师傅，大师兄会来救咱们的’。

天：嘿，好，这也算哪。

金：您看我是不是有一定的研究

天：我看您没什么研究

金：那要照您这么说，看来影视这行业也不太适合我

天：看来什么行业都不太适合你

金：为什么呢?为什么我的梦想总不能够实现呢?

天：哟

金：我心情非常的低落
天：嗯

金：我觉得我是世界上最痛苦的人，人要是倒霉喝凉水都塞牙，

天：您看看

金：咳嗽一声累chazi折了，横垄地拉车，一步一个坎儿，吃糖饼烫后脑勺

天：没听说过，您等会儿，那吃糖饼怎么躺着后脑勺啊?

金：您想啊，糖饼来了，这儿一撕，cer~~糖下来了，一舔，哗~~

天：额嗐，谁让你舔它来着?

金：我的心情非常的不好，我为什么不能。。。。。。
天：哎哎哎，您啊甭难过了，我算听明白了，您说了这么多，就没有一件事是能踏踏实实脚踏实的去干的。您要真想成功，必须付出自己的努力和劳动，不付出自己的努力和劳动，您所有的梦想都叫瞎想。

金：您说的太对了，一语点醒梦中人。我不能再说空话，我不能再说大话，我要脚踏实地，真刀真枪的干出一番事业，不管是十年二十年还是三十年，我都要为我的梦想，而去奋斗!

天：好!

金：有很多大器晚成的例子摆在我面前我怕什么?

天：都有谁呀?

金：黄忠，60岁才跟随刘备打天下;姜子牙80岁为丞相;佘太君100岁挂帅;孙悟空500岁取西经;白娘子1000岁下山谈恋爱;毕福剑53岁，才主持春晚呢!

天：好~~

金：我还怕什么?我要从我擅长的方面做起!

天：哎，那您有什么擅长的吗?

金：我?大的擅长就是没有擅长

天：哎。没擅长?

金：但是我有爱好

天：您有什么爱好啊?

金：我喜欢唱歌儿

天：唱歌也好啊

金：我唱歌唱得好着呢!

天：是吗?

金：不管是老的新的，大陆的港台的，国内的国外的，全行!

天：是这话?

金：那当然

天：老的您会什么呀?

金：87版《红楼梦》主题曲

天：哎哟?

金：大伙太熟了

天：我们听

金：《红楼梦》

天：您唱唱

金：你也说聊斋

天：哎，您等会儿

金：我也说聊斋

天：哎哎哎，行了，这叫《聊斋》。《红楼梦》!

金：《红楼梦》

天：《枉凝眉》

金：《枉凝眉》

天：哎

金：一个是阆苑仙葩，一个是美玉无···

天：哎?怎么···

金：唱这玩意儿怎么腰疼啊这东西?

天：嗐，谁让你扭得来着

金：这是老的，港台的我也行啊

天：港台的您会什么呀?

金：周截棍的双杰伦

天：嗯···啊?这叫周杰伦的双截棍

金：对，周杰伦的双杰伦

天：说不对了。还会别的吗?

金：张信哲

天：哦?

金：情歌王子

天：是

金：《从开始到现在》

天：这歌儿好

金：难道，我就这样过我的一生

(6)成果演出扩展阅读：

1、相声（Crosstalk），一种民间说唱曲艺。它以说、学、逗、唱为形式，突出其特点。著名相声演员有张寿臣，马三立，侯宝林，刘宝瑞，马季，侯耀文，苏文茂，郭德纲，岳云鹏等。中国相声有三大发源地：北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙。相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。主要采用口头方式表演。表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等，是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。

2、2012年央视龙年春晚是围绕“回家过大年”的主题，以“龙年”、“家”、“春晚三十年”、“天下一家”四个板块，为观众呈现一个温暖、祥和、欢乐、喜庆的一晚，同时以“春晚30年”为主线，引发观众共鸣。

3、春晚舞台上相声发展：

1983年首届春晚结束后，相声这门艺术表现形式，渐渐深入人心，很多相声演员也开始变得家喻户晓。1984年，马季的单口相声《宇宙牌香烟》成了当年春晚最火的相声节目，至今依旧被奉为经典之作。

1985年的春晚舞台上，在著名相声泰斗马三立表演的《起名字的艺术》中，产生了最早的春晚金句，那句闻名遐迩的经典开场白是这样的：“马三立，这马剩三条腿了，还凑合立着，一碰就倒；马季，挺好的马，绳子把腿给系上了，跑不了了，憋了一身肉。”

1987年的春晚，马季创作了相声《五官争功》，与刘伟、冯巩、赵炎、王金宝一同表演。除了相声让观众笑如涌泉之外，《五官争功》也打破了常规相声的套路，将群口相声推到了一个全新的高度。

同样是在1987年的春晚上，姜昆与唐杰忠合作表演的，由梁左所创作的相声《虎口遐想》也给观众们留下了深刻的印象。1988年，姜昆与唐杰忠再次合作相声《电梯奇遇》，活灵活现地描绘了社会急剧转型时期的大众常态。

在1990年的春晚上，相声《一仆二主》成了马季春晚相声舞台的收官之作，取而代之的是他的众多徒弟，其中最被人所熟知的就属冯巩了。

冯巩绝对称得上是春晚相声舞台上的一棵常青树，不知不觉的，他已经站在春晚的舞台上快30年了，从1996年春晚开始，他的那句经典台词：“亲人们呐，我想死你们啦”，经久不衰，深深的走进了每一个观众的心里。

1999年，奇志、大兵将南派相声带到了春晚的舞台上，相声作品《白吃》，打破了北派相声演员一统春晚相声舞台的格局。

2006年春晚，刘增锴和朱德刚成为了第一对正式在春晚舞台上说相声的台湾艺人。相声《新说绕口令》，通过模仿台湾少数民族用普通话说绕口令的方式，制造了诸多笑料，也充分的展示了这两位演员扎实的相声基本功。

2009年，在著名相声表演艺术家马季先生病逝三周年之时，由其子马东与刘伟、周炜、大山、郑健带来的群口相声《五官新说》，再一次将观众带回了《五官争功》的那个年代，这样的改编，也表达了儿子对于父亲的敬意。

自从2010年春晚开始，春晚相声舞台上便多了很多年轻的面孔。贾玲、白凯南的相声《大话捧逗》，标志着年轻一代相声演员的时代开始了。

2012年春晚，曹云金、刘云天继李菁、何云伟之后，原德云社成员再战春晚相声舞台，一段相声《奋斗》，因段子新，针对的受众人群广，深得观众的喜爱。

而在随后的2013年，岳云鹏在小品《扰民了你》中亮相，同样也是在2013年，曹云金、刘云天再一次登上了春晚的舞台，更巧的是，德云社的两位当家也来了，郭德纲和于谦说了相声《败家子》，由此可见，德云社的相声时代，真的到来了。

相声这门艺术表现形式真的是从始至终，贯穿了春晚的舞台，从当年的市井地摊演到了大雅之堂，最终又登上了春晚的舞台，而且多年屹立不倒。其实相声就是一门语言艺术，说的不仅是人间的百态，更多的，是中国人的那种乐观的心态。

Ⅶ 陈兵的教学成果

硕士论文和发表文章
《论电影表演技巧与舞台表演技巧的结合点》
专著：
《梦想与追求---表演艺术应试技巧》
发表文章及著作：《在美国拍戏》 （大众电影）《美丽人生》 （大众电影）《小品的结构和加工》
一、 曾与黄磊一起主持表演系97本科班的教学，组织汇报演出奇思妙想、观察生活练习及小品、名著片段、春华秋实（对外公演）、毕业大戏送冰的人来了（对外公演）。
二、 组织小品的哥参加中央电视台第四届全国小品大奖赛，获作品三等奖、最佳女演员奖。
三、 主持表演学院2000本科班教学，组织汇报演出纯真年代、美丽人生、燃情岁月、青春校树和毕业大戏《家事》，此剧于2003年1月在中国儿童剧场对外公演。
四、 组织2000本科班参加中央电视台8套《影视俱乐部》节目。
五、 组织2000本科班赴浙江舟山海岛慰问海军官兵演出。
六、 率学生随学院赴香港交流，并进行学术交流演出。
七、2004本科班毕业大戏《油漆未干》，此剧于2006年12月在朝阳区文化馆9个剧场之TNT剧场举行社会公演。
七、 教学班级及课程：
表演系97级本科主任教员、担班主任
表演系2000级本科主任教师兼班主任
表演系97级本科班： 表演、台词、形体
表演系99级高职班： 表演、台词
表演系99级进修班： 表演理论及影片分析
表演系2000级本科班： 表演、台词
表演系2003级高职2班
表演系2004级本科班
陈兵，湖南长沙人，北京电影学院硕士毕业，现为表演学院副教授。曾任三届班级的主任教员，培养了大批如娟子、黄海波、李解、海清、彭心宜、陈磊、关悦、蒲浦等一大批有影响力的影视新秀，同时他还是中国演艺圈级别最高的教授级演员，先后主演过电影《穆斯林的葬礼》中的楚雁潮、《青春旷野》中的宇平、《杨贵妃后传》中的李颖……电视剧《梅女》中的封云亭、《秋之惑》中的华良玉、《三国演义》中的关平、《明宫三大案》中的朱常洛、《杨三姐告状》中的高占英、《宰相刘罗锅》中的道济和尚李靖、《生命交响曲》中的张士柏、《王洛宾和他的女人们》中的王洛宾、《食神》中的乾隆、《青年毛泽东》中的肖子升……导演了电影《秋天里的童话》、20集电视连续剧《银色年华》和舞台剧《牛虻》、《凹凸巷》、《红字》、《家事》等。
在北京电影学院的咖啡厅，远远地看到一个帅气英俊的青年，要不是他主动打招呼，还真有点认不出来他就是陈兵。一年没见，感觉他变化了许多，头发留了起来，很有时尚感，周身充满艺术家的气质。
从很多报纸和网上不难知道，2004是陈兵繁忙的一年，从《银色年华》为他的母校北京电影学院揭开划时代的篇章，再到由邓建国高价聘请他和张娜拉在《刁蛮公主》中演对手戏，才华横溢的陈兵正在一步步被人关注并了解，他的独特魅力也正逐步得到彰显。

Ⅷ 陈彧的主要成就

1989年后，在普拉西托、多明戈先生任职洛杉矶歌剧院音乐总监期间，陈彧先生因在歌剧《费加罗的婚礼》中成功办演阿尔马维瓦伯爵而大获成功，深得赏识，并首次与歌剧院签约开始了职业歌唱生涯。他曾与著名指挥家劳伦斯·福史特尔先生合作，扮演了多个角色。在纽约，他与美国哥伦比亚国际艺术工作者经纪人管理公司签约，随后在北美、美洲和欧洲等地参加了歌剧、音乐会的演出。在这期间，他曾与著名男高音演唱家多明戈、著名女高音琼斯主演普契尼的歌剧《西部女郎》：应邀在著名波多黎哥低男中音歌唱家狄雅兹先生主持的歌剧广播音乐会上担任独唱。他还曾在其他歌剧院和音乐上担任角色和独唱演出，演出剧目包括柴可夫斯基的歌剧《胡桃皇后》、普契尼的《图兰多》、《拉克美》等，在美国当今作曲家作品音乐会中担任独唱。1992年10月中世界著名的维也纳国家剧院舞台上演出了《塞尔维亚的理发师》中的费加罗一角，取得了他在该歌剧院的首场演出，同时赢得了很高的评价。成功的演唱也相继获得了其他歌剧院的客演及聘约。费加罗这一角色其意义深远，这也是他终于实现梦寐以求的做重要的男中音角色之一，他也因此成为该歌剧院第一位成功扮演理发师费加罗角色的亚裔男中音歌唱家。随后，他在德国、意大利及法国等欧洲其他歌剧舞台上演唱这一角色，都获得了很高的评价。
陈彧曾参加了维也纳爱乐乐团等其他乐团的音乐会演出，他所参加的不同歌剧的演出曾在欧美等国家广播电视中播放，并出版了cd.他先后随莱恩茨多夫、布莱文、阿巴多、梅塔、小泽征尔、达古阿诺、穆迪、辛诺波里、费谢尔、费席、迪勒曼、德比易、斐根、维奥迪、法比欧·路易席和丹尼尔等世界著名指挥大师以及其他指挥家合作，参加了多部歌剧及音乐会的演出。
陈彧在多年来的舞台演唱中，曾得到过米雷拉·弗莱妮、卡西娅·李查瑞丽、蒙赛拉·卡巴耶、普拉契托·多明戈、弗朗科·科莱里、皮耶罗·卡普契里、赫尔曼·普莱、埃贝尔阿特·维希特、杰拉·苏塞、瓦尔特·贝里和汉斯·霍特等世界知名歌唱家及声乐前辈的欣赏、指教或推荐，其中著名新西兰女高音蒂卡娜娃在听完陈彧 演唱后，曾将他推荐给著名钢琴伴奏罗杰钮先生的亲自指导下，陈彧 在演唱舒伯特艺术歌曲声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》及其他作品方面都取得了很大成果。
作为著名的歌唱家，近三十年的欧美歌剧生涯取得了辉煌而可喜的成就。陈彧先生现在为巴伐利亚歌剧院、巴黎歌剧院，慕尼黑歌剧院和维也纳国家歌剧院的签约歌唱家。多次与世界著名歌唱家帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯、霍西·库拉、乔治乌、安娜、弗莱明等同台演出，演出歌剧50余部，他在世界几十个国家和地区举办个人独唱音乐会，陈彧还曾多次参加欧美各国政府及慈善机构举办的国际救灾救难募捐及圣诞节前夕为残疾人和孤儿院募捐等音乐会义演，其中包括有奥地利ORF国家电视台著名主播在维也纳市政大厅为当今战争中受难儿童而主持的国际募捐音乐会，并与其他世界知名演员及同行等同台献艺。

Ⅸ 唐代舞蹈在舞台美术及化妆方面取得了哪些成就

20世纪八十年代以来，随着我国社会主义建设突飞猛进地发展，科学技术的进步，西安市舞台美术也发生了巨大的变化和发展，取得了辉煌的成绩！
舞台美术是从属于舞台演出艺术的造型艺术。它承担着为舞台演出塑造全部环境气氛和人物形象及其有助于演出的各种造型任务。它是建立在一定的物质和科学技术基础上才能完成的。20世纪八十年代以来，随着我国人民群众思想的解放，改革开放步伐的加快，国内外各种艺术交流活动得到了前所未有的发展，舞美艺术的各种流派、主义如象征主义、构成主义、存在主义、意识流、现代派、荒证派等，理论观念的传入，人们的戏剧及其他演艺等观念发生了深刻的变化和更新。加上人们经济生活的改善，艺术欣赏水平的提高和多样化，演艺特别是剧本创作也出现了多品种、多样式的百花齐放。作为戏剧改革前身的舞台美术，不仅打破了以往多以幻觉性写实布景和值班布景为主的格局，在舞美设计和体现上，出现了形式多样，异彩纷呈、百花争艳、绚丽多姿的喜人景象。从八十年代以来西安市戏剧演出的舞台美术的设计与体现为例，既有用写实手法精心选择，把典型的生活环境逼真的展示给观众，如西安话剧院创作演出的话剧《小长安》中秦镇街景的舞美设计与体现；又有在“取形离形，夸张得似”的传统美学思想指导下，用简洁明快而具有特定历史印记的单一图象如瓦当、铜鼎等，将其夸张放大以渲染时代特征，结合大写意全景式的表现，既再现出宏伟壮观的历史场面和气呑山河的磅礴气势，又为演员的各种舞蹈表演提供了较为自由的空间，更有着强烈的时代美感，如西安市歌舞团创作演出的舞剧《秦俑魂》的舞美设计和体现；还有巧妙应用平台结构，房屋支撑大红立柱，三棱柱等，紧紧结合剧情和表演而不断变换位置造型，既满足了剧情场景迅速变换的演出需要，又画龙点睛地展示了环境变化，体现了主题，突出了主要人物，如西安话剧院创作演出的话剧《毛泽东的故事》中高低平台的应用的变化，既突出了作为领袖毛泽东形象的高大，又展示了走下神坛的毛泽东日常生活的风采；而话剧《艰难时事》中几个大红立柱的设计与体现，既为多场景多时空的话剧演出提供了方便，又给人以顶天立地、威武雄伟的感觉，从而深化了该剧的主题；而易俗社整理排演的传统戏曲《三滴血》中几个三棱柱的位置和光色变化，更好地揭示了剧本深刻的内涵，又给人以新颖别致的美感，还有舞台画面典雅优美，意蕴深沉，凝炼明快，虚实相生的舞美设计与体现，如易俗社创作演出的戏曲《卓文君》中月夜丝竹的意境展示，有力的展示了文人才女的形象；而西安市儿童艺术剧院创作演出的童话剧《丑小鸭》中那房屋草舍，花草池塘，特别是开场时的几个蛋壳造型等的舞美设计与体现，不仅展示了一个神奇幻化的童话世界，而且加强了戏剧悬念，突出了丑小鸭不同一般的形象；易俗社创作演出的现代戏曲《日本女人关中汉》中斜坡转台的应用，延长了舞台的时空，特别是德田帮芳子拉车一场，很好的展示了二人复杂的内心世界和夫妻之间的深情执爱；西安市秦腔一团创作演出的秦腔现代戏《市井民风》，以写实风格的大画幕背景，全景式的展示了以钟楼为标志的西安古城全貌，前景则以点式布景的虚实点染和霓虹灯的光色变化，展示了都市化的市井风情。前后景的有机结合，为该剧的演出创造了典型的环境气氛；西安话剧院演出的话剧《外省轶事》的布景设计与体现，则着重以舞台道具的变化和象征性艺术形象的提示来处理环境的变化，既为导演的处理，演员的表演提供了充分展示艺术才能的自由空间，去创造各种“意在象外”的意境美，又有利于流动性小剧场的演出；西安市豫剧团创作演出的豫剧古代剧《秦祭秦王宫》舞美设计与体现中对黑天幕的应用，从感觉上加强了秦宫的纵深感，展示了皇宫深似海的肃杀气氛和该剧的悲剧基调。还有浓笔重彩、富丽豪华；淡雅清新，风格各异，五光十色的条屏式装饰性布景，更让人目不暇接，如易俗社演出的古代戏《空海在长安》，西安儿艺演出的儿童剧《绿营少年》等等。综上所述的多种多样的布景设计与体现，真正呈现出万紫千红、百花争艳的景象！
化妆、服装，是舞台演出中塑造人物外部形象的重要手段。而戏剧演出的化妆和服装，更是创造角色外部形象，帮助演员表现复杂内心情绪的重要手段。八十年代以来，西安市戏剧艺术的化妆、服装设计和体现，也发生了很大的变化和惊人的进步。首先在塑型化妆方面，西安易俗社创作演出的秦腔现代戏《西安事变》中周恩来总理的肖像化妆，开创了戏曲现代戏塑型化妆的先河。继而在西安的戏剧舞台上出现了毛泽东、刘少奇、朱德、任弼时、林伯渠、彭德怀等众多以假乱真的领袖人物的肖象化妆，在全国也是绝无仅有的。而其他戏剧，特别是戏曲演出的新编古代戏的人物化妆和服饰，打破了以明代服饰为主体的程式化规制，不仅重视对人物身份、年龄、个性、职业特征，习惯等外部形象的塑造，而且注意对特定时代、民族、国籍、地区和特定情境的展现等。如易俗社创作演出的古代戏《冼夫人》的化妆、服饰，充分展示了特定历史时期西南少数民族的人物形象特征和服饰特点，又发挥了戏曲化妆服饰的装饰性特点；而西安市话、儿艺演出的童话剧《金发小姑娘的故事》、《丑小鸭》的化妆、服装，不仅塑造了形象生动的动物，人物的形象，而且展示了童话世界幻化的艺术美；西安市歌舞团创作演出的《长恨歌》的化妆、服饰，既注意了人物的唐代特征和舞台形象的当代美感，又便于演员灵活多变的舞蹈动作发挥及服饰变换，从而取得了很好的舞台效果。由于各院团舞美艺术家的精心创造，不仅给戏剧舞台增添了新的光彩，而且留下了众多典型人物的外部形象造型，如易俗社创作演出的古代剧《卓文君》，为了塑造卓文君这个汉代才女的典型外部形象，根据女演员的脸型，给额际头发衬上发垫，将头发加高梳起，括住耳前脸颊代替了贴片子的装饰性，呈现出汉代妇女的发式特点。头戴一朵淡黄色菊花，发髻用淡兰色纱巾包裹，突出了卓文君心灵高洁，女中英才的新寡形象。服饰设计上，给脖子加项箍以取代“搭领”，把园领古装改成对门襟领，把一尺五长的衣袖改成一尺宽的衣袖，把原来的扣带板前端加宽成弧形；当垆的围裙设计成方形，以梅兰竹菊花型镶边，服装外加罩一层白纱，使服装色彩不直露艳乍，给人以清新淡雅，含而不露的朦胧美感。使演员的身材更加窈窕大方，舞姿更为飘洒而富有韵味，成功地塑造了卓文君的典型外部形象，可谓戏曲人物造型的范例。还有市歌舞团演出的《长恨歌》中杨玉环的玉环发造型；易俗社演出的《珍妃泪》中清代的头饰、服饰设计，《空海在长安》的唐代人物外部造型；市豫剧团演出的《情祭秦王宫》的秦代帝王形象造型和五一剧团演出的《翠花姑娘》中翠花的发髻造型等。在戏曲现代戏的人物造型上，克服了以往在化妆、服饰设计体现上的纯写实性的自然主义倾向，采取适当的夸张，注意发挥戏曲的装饰美和歌舞美的特点，有的放大了衣袖，有的加了花边和适当的装饰等，呈现出光彩夺目的景象。这充分说明新时期西安舞台美术在人物外部形象设计体现方面，不仅追求当代风采的形式美，且从剧本的内在需求出发，以塑造鲜明的人物形象为本去进行创造，从而对戏剧的演出真正起到烘云托月的作用。
舞台灯光和音响效果，是创造舞台艺术形象的眼睛和耳朵，是舞台的生命和灵魂。在当代的舞台上，随着社会的发展，日益先进的科学技术如电脑自动化的程控技术，不断更新的光源，音响设备、器材，为舞台艺术提供了丰富多彩的手段，为舞台美术家的创造提供了广阔的天地。正是改革开放以来的经济腾飞和技术进步，才使西安市各剧团的灯光、音响设备发生了巨大的变化，如可控硅调光台，调音台的普遍应用，新的光源、灯具、音响设备如激光、自动追光灯。新式天幕投影灯，各种新型效果灯，立体声、混声音响，电脑灯等等科技产品投入和使用，加上新时期以来，西安舞美工作者的思想解放，开拓进取，探索创新等二者的结合，才促进西安市舞台美术的设计，制作的综合体现水平，发生了突飞猛进的变化和发展，出现了不少新的表现形式。如易俗社创作演出的古代戏《冼夫人》的舞台美术，采取条屏式装饰性布景，在大幕不关闭的情况下，随着剧情的变化，以演员的表演为中心，条屏等实景采取拉扯、升降变化，结合天幕幻灯淡出淡入的自动切换和上下场演员随身撤换大道具的方法来变换场景，使影视艺术的蒙太奇手法和戏曲捡场人的作用巧妙的结合起来，既保持了传统戏曲转场形式而不切断观众思绪的长处，又有着形式新颖，出神入画，“韵味”无穷的美感，大大提高了该剧演出的艺术效果；再如西安话剧院创作演出的话剧《轩辕黄帝》，通过光色变化和产体声、混声音响的结合，很好地渲染了洪荒时代的环境气氛，如大夏河一场光色变化中的“细胞”滚动造型，既展示了大夏河如花的环境，又给观众耐人寻味的深思；而氏族之间撕杀争斗时立体声音响则让人心惊胆颤；西安市歌舞团演出的《长恨歌》中，应用紫外线灯照射下产生的荧光效果和自动追光特写光的巧妙应用，形象的展示了唐明皇对死去的杨贵妃的思念之情，和梦中相见的神气幻化意境。全剧以粉色追光作为杨贵妃特写光的主色调，最后一场的光色变化中，让粉色光斑在不同方位出现。随着唐明皇的捕捉，时隐时现，以光代人，光人共舞，展示了唐明皇的内心世界和独特新颖的视觉效果。豫剧《情祭秦王宫》秦王登基大典一场的混声拟音应用，则把私生子赢政登基时外强内虚的复杂心理鲜明的展示在观众面前等。这些都是现代科技的艺术再现和艺术创造的科技升华。至于新材料的应用，不仅给舞台美术的表现制做带来了便利和新的光彩，如塑料、玻璃钢制作的各种道具制品，头饰带荧光色的面料、而且拓宽了舞台美术走向市场的道路。如市歌舞团演出的《秦俑魂》制作的秦俑，做为艺术品被外商购买陈列；西安市秦腔二团舞美工作者创造的天然石色制作的条屏字画，给艺术市场增添了新的专利产品等，都是科技进步给舞台艺术创造带来的新的辉煌。
新时期西安舞台美术的发展变化，不仅体现在舞台演出方面，而且在舞台美术、学术交流理论研究成果方面也取得了突出成就。自1981年4月14日“剧协陕西分会舞台美术学会”成立以来，积极开展了各种形式的国内外学术交流，观摩、讲座、参观、报告、研究等活动。使西安市的一些优秀舞美作品，不仅参加了全省、全国的舞美展览，而且参加了世界性的舞美展览，如市歌舞团《秦俑魂》的舞美设计图和《长恨歌》的舞美，服装设计图，参加了在布拉格举办的国际舞美展览，不仅给西安市赢得了荣誉，也大大推动了西安市舞台美术的发展进步。并相继在全国及省市刊物上发表了不小西安市舞美工作者撰写的理论文章等。而由龙宝诚、高非、安华主编的美术辞林《舞台美术卷》的出版发行，不仅填补了我国舞台美术没有专业系统工具书的空白，而且给广大舞美工作者学习掌握全面知识、技能、理论等，提供了方便，对舞台美术进一步的发展提高，将起到无可估量的作用，这也是新时期西安舞台美术辉煌成绩的重要成果。
总的来看，新时期西安市舞台美术的发展是巨大的，成绩也是显著的。但也存在着不足和问题。
首先，随着表演艺术品种的增多，娱乐场所的开放，影视艺术的普及和家庭化，加之话剧等外来演出艺术的民族化和地方戏曲剧种的现代化方面，从内容到形式都跟不上时代前进的步伐，难以满足当代观众日益提高的审美需求和多层次的选择，戏剧演出门庭冷落，每况愈下，特别是城市演出市场日益缩小，剧团改革举步艰难。在此境况下，众多剧团日常演出的舞台美术，普遍出现了因陋就简，少花钱能凑合就凑合，甚至粗制滥造的倾向，面对市场竞争，有些新剧目的演出，不是以演出内容和技艺赢人，而是以光怪陆离的豪华外包装的舞美表现来招揽观众，出现了形式大于内容的现象。有些参加会演、比赛，力争获奖晋京的剧目，在装饰性舞美设计与体现方面，有过份追求豪华性外表的趋向。
再者，作为从属于演出的舞台美术，它是幻觉性的。它的创造与体现，应是以一当十，以假乱真、以次充好、以廉价的材料做出精彩高档的效果，以减少演出成本。但一些新创作演出的剧目，为了在舞美上“创新”，在设计体现上有追求大而全的不惜工本的倾向，在服装头饰面料的应用上，有求实求真，追求高档化和买现成的现象。这些都是不附合舞台美术设计和体现的特点要求的。另外，装饰性、写意性布景的制作体现，因省时省钱而得到普遍应用，也出现了雷同化，模式化的趋势，特别是条屏式装饰幕的应用。这都应给予重视纠正。
更值得重视的是，由于剧团经济困难，舞台美术既是一个花钱多而让剧团头疼的部门，又是个易于走向市场好赚钱的行当。为了改善生计，不少舞美工作者以自己的一技之长，纷纷改行从事它业，有的则是“人在曹营心在汉”，对自己从事的专业，不学习不钻研，而是全身心开拓付业，特别是舞台美术设计人员和高级技术师普遍老化和后继乏人的景况，更让人担忧。而众多剧团舞台设备简陋陈旧，更难以适应时代前进的需要。
以上这些不足和问题，若得不到有关部门的重视和解决，特别是后继无人的问题得不到及时解决，舞台的发展进步是难以维继的。
21实际是高科技发展和信息共享的时代，具有悠久历史的西安古城，将以现代文明的旅游名城和高科技快速发展的大都会风姿展现在世人面前。作为都市文明重要标志的剧场建设必将得到加强和发展。而唯一能让演员直观表演和与观众直接的感情交流所产生震撼心灵的美感，愉悦的戏剧艺术，也将走出低谷而再度辉煌。因此，总结过去，展望未来，舞台美术的发展前景将是无限广阔的，走向是丰富多彩的。
首先，进入21世纪以来，在科教兴国的方针指引下的我国社会主义建设事业将得到迅猛发展，人民的经济生活将大大得到的提高，精神文明生活将更加丰富多彩。作为现代文明的大都会西安，随着旅游业的兴旺发达，科学技术的高速进步，为满足国内外游客的多层次需要，演出场所的舞台设备将更加现代化，将会出现镜框式、伸出式、圆形、转台、升降台、小剧场等多种形式，戏剧品种和样式更加异彩纷呈。因此，未来的舞台美术设计与体现，继续向多极化发展将是主要趋势。
再者，当代舞台美术是“科学技术的艺术再现和艺术的科技升华”。随着现代科学技术的高速发展，特别是电脑应用的普及，舞台光源的不断更新和多样，必然产生更多的舞台新型灯具和自动化设施，器材及新材料等。可以预料，未来舞台美术的设计与体现，将会更加程控自动化，舞台空间将会更加多维化和立体化。特别是电脑灯光的应用和多样化，光色变化的无限自由和造型的丰富多彩，液晶屏幕，投影技术的高科技化等。应用灯光造型和光色变化，来创造随心所欲的舞台设计造型，制造环境气氛、意境，以满足舞台演出的各种需要，将是其主要手段。灯光将真正成为主宰舞台演出的生命和灵魂。
现代化的发展，将为推动戏剧和其他演艺艺术的发展，提供更丰富的物质基础的技术条件。随着话剧、舞剧等外来表演艺术的更加民族化和传统戏曲的现代化，戏剧特别是传统戏曲艺术将借助现代科技，尤其是影视艺术的蒙太奇表现手法而腾飞，而使传统戏曲艺术的美学特征，将得到神气幻化的发扬光大，为戏曲表现现代生活，提供广阔的天地和自由。从舞台美术的体现来讲，中国的传统戏曲艺术，是以演员的表演为转移，以唱白的表演交代场景（如：“走一山又一山”“骑马来之在汾河湾”的唱词），结合砌末的应用点化，音响效果的渲染（如锁呐拟音的马嘶），形成意象性表现剧中场景转换和环境气氛变化为重要特征。正是这一美学特征，为戏曲艺术表现大千世界提供了时空“无限”自由的天地。所以传统戏曲艺术对天地人间及江海湖泊，“阳间阴间”真实的幻化的各种生活，都能借助想象的翅膀得心应手的加以表现，且有着神奇的艺术效果。自话剧写实性布景引入戏曲舞台以后，它的负面影响，就是破坏了戏曲艺术传统美学特征的发挥和发展。现代舞台科技的发展，特别是程控自动化的应用，为戏曲艺术插上现代化的翅膀而腾飞则创造了条件。就戏曲艺术意象性表现场景变化的美学特征来看，它和影视艺术的淡出淡入，化出化入，推拉摇移，自由切换衔接转换场景的蒙太奇手法是极其形似的。只是戏曲是以虚为主虚实相生，影视是是以“真实”为主而已。所以，未来戏曲艺术的舞台美术设计与体现，在应用虚实相生的“中性景”和写意性，装饰性等多种形式的同时，应借用现代科技，将戏曲意象性的造景特征和影视艺术的蒙太奇手法有机的结合起来，不仅可以发扬传统戏曲艺术固有的美学特征，也为戏曲表现万紫千红的现代生活提供无限的自由，从而使戏曲艺术在现代化的道路上，出现新的辉煌。这是其它表演艺术所无法比拟的。应受到戏剧界的高度重视。
在市场经济大潮的冲击下，和舞台美术设计体现、制作的高科技化，专业化和工业化。舞台美术要很好地服务 于演出并走向市场，从改革的角度讲，未来的舞台美术设计，制作，体现，将以企业化的设计生产和多方配合为其主要手段。因此，今后的演出单位只应留少数的舞美技术操作、装置人员外，应联合组建西安市舞台美术设计、制作发展公司。这样既有利于舞台美术的现代化，又可避免重复和材料设备的闲置和浪费。修旧利废，拆旧翻新，以减少演出成本。还可开拓市场，用现有的舞台美术成品服务社会；腾出的库房场地可开展其他产业，联合公司还可开展日常服装设计制作，工艺品制作，化妆美容，装饰装潢，灯光音响设计、安装，技术培训等服务。这是未来发展的必由之路。
面对未来的挑战和机遇，为了适应现代舞台美术高科技化发展的需要，西安市文化主管部门要特别重视对新一代舞美工作者的培养。随着经济基础的加强，要加大舞台设备的革新换代和科技投入，以利于剧团的演出和提高。作为舞台美术工作者本身，不仅要不断提高自己的文化艺术和思想素质，加强专业知识的学习和提高。还要加强现代科学技术的学习，掌握。从某种意义上讲，现代舞台美术是当代最新科学技术的艺术展示，也是戏剧革新的先声。因为没有新的舞台美术设计、体现手段，就没有新的戏剧表现形式。舞台美术工作者，只有不断更新和掌握新的知识技能，开拓创新，才能适应未来舞台美术高科技化发展的需要，创造出更加熣灿绚丽的业绩，使戏剧艺术走向新的辉煌。