创造美的纹理怎么做

① 漆画的详细制作步骤

1、总体控制

总体控制技法的实施效果、控制工艺到位程度，主要为漆层纹理高度及形态；总体控制技法所产生的的色彩基调、造型是总体控制的本质。

2、底层绘制

底板处理：整洁是底板处理的根本。

镶嵌类技法：镶嵌类技法一般在绘制的开始阶段即底层绘制阶段的实施。

磨显类技法：主要由预埋、罩髹、研磨三个环节组成。这是体现漆画技法特性的一个极其重要的环节。

莳绘漆粉类技法：以干漆粉莳绘为主的技法也在底层阶段开始实施。

3、中层绘制

中层绘制起着承上启下的作用，总体效果的把握、漆层厚度、肌理的凹凸、金银工艺的实施是中层工艺的重点。

色漆髹涂：镶嵌类、预埋类、莳绘类；金银类：细银法、粗银法、箔银法、泥银法、飘银法、晕银法。

4、上层绘制

此步奏为漆画工艺的最后层次，决定画面的基本色调，他有髹涂法、罩明法、多层法。在中层与上层的不同阶段可根据需要进行局部或全部的初磨。

传统意义上的漆画，还需要打磨推光，单纯用大漆绘制还需要进行楷清工序。某些只做局部打磨或局部推光。

5、成绘制程序

传统意义上的漆画，是需要打磨推光，单纯用大漆绘制还需要进行楷清工序。某些只做局部打磨或局部推光。

(1)创造美的纹理怎么做扩展阅读

漆画以天然大漆为主要材料的绘画，除漆之外，还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等。入漆颜料除银朱之外，还有石黄、钛白、钛青蓝、钛青绿等。漆画的技法丰富多彩。依据其技法不同，漆画又可分成刻漆、堆漆、 雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种。

漆画有绘画和工艺的双重性。漆画是中华民族几千年历史沉淀的一种传统手工艺制作的精品，它集传统艺术与现代工艺品的优点于一体，即在充分借鉴传统漆画技法的基础上，溶入福州脱胎漆器的制作手法，将“画”与“磨”有机结合起来，使创作出来的具有色调明朗、深沉、立体感强、表面平滑光亮等特点。

② 石头上的花纹怎么形成的

其图纹是晚期浅色矿物斜长石、钾长石、石英等充填于不规则的原生裂隙中结晶而成，有的是由于地质原因，被重熔的斜长石、石英等浅色矿物岩汁，上升充填在浅部岩石的裂隙中，形成各种网状、枝叉状、条带状、团块状等脉体。

这些传奇石头，在美学及文化底蕴上，经得起人们的揣摩，不管是阳春白雪，还是下里巴人，都会由衷的说一声，真好看。而在材质上都是经得起岁月磨砺的，他们大多质地坚硬，密度大，这些都是地质作用的结果，好的奇石多为变质岩，而且是高温高压变质岩，属于混合岩化的产物，或者为高温岩浆岩的产物。

五种知名“花石”里的四种
比如玛瑙、蛋白石就是火山热液作用形成，和田玉、翡翠都是变质作用，石材大多为岩浆作用形成（大理石石材属于区域变质作用形成），奇石的形成也大同小异，今天就讲讲菊花石、牡丹石等奇石如何形成的，其花纹都是什么矿物组成呢。

牡丹石
先说一下菊花石，菊花石种类很多，有的菊花石是斑状玄武岩、也有的是生物化石构成的菊花石， 也有碳酸盐质沉积岩中的菊花石，其中市场上最常见的菊花石则是红柱石组成的菊花石，这是被称之为“唱着歌的石头”的菊花石，石头唱歌是说的它的灵气，同时也是因为其花型酷似异彩纷呈的秋菊，花呈乳白色，且纹，玉洁晶莹。哪么它的花是什么呢？其“花”其实只是一种地质上常见的变质矿物红柱石，它一般蕴育于数亿年前，在地质运动过程种，经过高温高压变质作用，亦可称“取日月之精华，吸天地之灵气”，形成了菊花石。菊花石中的花瓣就是红柱石，红柱石作为高温变质矿物，呈柱状晶体，断面为四方形。菊花石中的红柱石是其晶体聚在一起成放射状。而结晶较好的红柱石具有玻璃光泽亦可作为宝石，红柱石也可以呈现很多颜色，粉红色、红色、紫色、绿色、红褐色、灰白色，灰黄色及浅绿色。

红柱石形成的菊花石
牡丹石也是近几年炙手可热的一种玩石，它不但外形似牡丹，产地也在洛阳附近，牡丹石上的花纹多为五瓣花状，属于变质花岗岩石种或者混合岩化花岗岩（也有文献说是大理岩），属于斑状结构，其中牡丹花瓣由斜长石斑晶组成，低石为隐晶质基质，牡丹石表面呈黑灰色，白色或灰白色的五瓣花，花瓣与石头色彩反差大，五瓣花显得分外夺目。牡丹玉石形成于十五亿年前，属于中原古代的变质基底，牡丹玉石岩脉产于最老的地层太古界登封群的石牌河组，在经过漫长地质时期，经过混合岩化形成斑晶会聚，球状体，其切面似牡丹花形。由于具有长英质，牡丹石石质坚硬，硬度普遍大于6，隐晶质结构使其细腻光滑，奇特的造型造就花朵高雅、清秀。这些成就了牡丹石黑石生白花，白花映黑石，黑白相间，妙趣横生。

牡丹石
草花石也是倍受欢迎的奇石，叫草花石的石头种类很多，主要分为两大类，一类属于牡丹石相类似的是由长石斑晶及隐晶质基质组成，其形成基质与牡丹石相似但由于成矿条件差异，长石斑晶未形成球状，只是单一产出或称聚片状，十字状，花朵较小。

产自新疆罗布泊的草花石
另一类则属于硅质岩石在地表的风化过程中，裂隙内渗入成矿元素，形成的氧化矿物，矿物元素致色程度高，图纹和色彩就丰富、集中，而集中的程度，也与节理的密集程度成正比，这对形成图纹的不同层次是十分有利的，草花图案也惟妙惟肖。

沉积作用、风化作用形成花纹
矿物元素形成的花纹，其中最常见的就是软锰矿形成具有放射纤维状形态。有趣的是有些软锰矿还呈现出一种树枝状附于岩石面上，形成美丽的图案。

③ 纹理烫是怎么烫

所有烫法在烫纹理的时候，因为发根都不会有卷，烫完可能头顶不够蓬松或是分缝（比如37分）3那那边，也就是头发少的那一边可能没有多的那一边蓬，那就要在这一侧，或是看情况烫下发根

④ 基本能力美术复习资料

中国绘画
特点
人物画----传神写照
山水画----意境
花鸟画----接物抒情 托物言志

发展历程
早期绘画-------战国 龙凤仕女图 人物御龙图------标志我国绘画形态的基本确立
隋唐时代------人物画成熟 代表张萱的 捣练图 阎立本 的 步辇图 历代帝王图
花鸟画独立 代表 周肪的 簪花仕女图
山水画独立 代表韩滉的 五牛图 （是我国最早的纸本绘画）
展子虔的 游春图 （最早的山水画）
宋代绘画------山水画 成熟 代表 范宽的 溪山行旅图 马远的 寒江独钓
工笔花鸟 高峰期 代表 赵佶 芙蓉锦鸡图
元代绘画------文人画成熟 代表 王冕 的 墨梅图 倪瓒 六君子图
明清绘画------继承发展 代表四王 “清六家”中王时敏、王鉴、王翚。王原祁四人的合称
四僧 石涛 八大山人 髡残 渐江

原济(又名石涛，) 其画奇肆超逸。其入清后出家为僧，康熙时以画名扬四海。康熙南巡时，他曾两次在扬州接驾，并奉献《海晏河清图》。长于山水、兰竹。出家后改名原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。早期山水受梅清影响，后来，在他遍游名山大川、“搜尽奇峰打草稿”后，形成了自己苍郁恣肆的风格。其山水多取之自然，能生动表现出大自然的氤氲变幻和奇妙之处，技法随境界、意趣不同而变化。艺术特色主要有：善用墨，干湿浓淡并用，尤喜用湿笔；运笔灵活，粗细兼有，方圆混用，亦皴亦点；构图新奇，尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境；讲求气势，笔情恣肆，淋漓洒脱，以豪放之势取胜。石涛存世作品很多，山水代表作有：故宫博物院藏《搜尽奇峰打草稿图》卷、上海博物馆藏《山林乐事图》轴、《看梅园图》等，皆苍浑奇古，骇人心目，充分显现其个性。其兰竹、花卉题材亦有精品传世，如故宫博物院藏《梅竹图》卷、《蕉菊图》轴、《墨荷图》轴及上海博物馆藏《梅竹兰图》册等。著有《画语录》行世，对绘画理论发展贡献颇大。
朱耷(别号八大山人，约1624—1705年) 其画简略精练。朱耷为僧名，八大山人的号是他还俗后所取。誓不与清王朝合作，行事怪僻，常藉诗文书画发泄内心郁闷。绘画大多缘物抒情，用象征的手法来表达想法，将物象人格化，寄托自己的感情。如画鱼、鸟，作“白眼向人”之状，抒发愤世嫉俗之情，将八大山人款写作“哭之”、“笑之”，均有深意。长于山水、花鸟。山水宗董其昌，但却变董之秀逸平和为枯索冷寂，于荒寂境界中透出雄健简朴之气。如74岁时所画《山水》轴、《兰亭诗画》册。其花鸟源自林良、沈周、陈淳、徐渭等人，所绘花鸟鱼虫，形象洗炼，造型夸张，构图险怪，笔法雄健泼辣，墨色淋漓酣畅，效果新颖独特而出人意表。前期画风较为精细工致，50岁后，画风渐变，所画动物形象有所夸张，构图奇险，如59岁时所绘《个山杂画》册；65岁以后，艺术日趋成熟，笔法变朴茂为雄伟，造型极为夸张，如68岁时的《杂画》卷中所绘鹌鹑、故宫博物院藏《杨柳浴禽图》轴中的乌鸦，皆笔简形赅，形神毕具。八大山人的画，在当时影响并不大，传其法者仅牛石慧、万个等人，但对后世的影响是深远的，清代中期的“扬州八怪”、晚期的“海派”及近代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等，莫不受其熏陶。
其画苍古淳雅。字介邱，号石溪，又号白秃、电住道人、壤残道者，武陵（今湖南常德）人。俗姓刘，自幼喜画，明亡后抗清失败，落发为僧，云游各地。43岁定居南京，卒于南京。为人刚直不阿，颇受当时名士钦佩，多与之交谊。工人物、花卉，尤精山水，宗法黄公望、王蒙。其绘画章法繁复，笔法浑厚、凝重，善用雄健的秃笔和渴墨，层层皴擦勾染，达到笔墨交融，厚重不滞的效果。山石多用解索皴和披麻皴，并以浓墨点苔，显得山深林密，草木华滋。髡残存世作品较少，代表作有故宫博物院藏《层岩叠壑图》轴、上海博物馆藏《绿树听鹂图》轴等，皆景致繁复，用笔沉着厚重，气势雄阔，反映了他的典型面貌。此外，还有南京博物院藏《苍翠凌天图》轴、上海博物馆藏《苍山结茅图》轴、故宫博物院藏《雨洗山根图》轴等传世。髡残在清初画坛，与石涛并称“二石”，与程正揆并称“二溪”。
渐江(法名弘仁，1610—1664年)其画高简幽疏 。俗姓江，名韬，字六奇，出家后名后人，号渐江学人，又号无智、梅花古衲，安徽歙县人。明亡后入武夷山为僧，云游各地后回歙县，常往来于黄山、白岳之间。工于文学、绘画，画名最盛。早年学于孙无修，中年师事萧云从。其本色画则多取法倪瓒，构图洗炼简逸，笔墨苍劲整洁，善用折带皴和干笔渴墨。因作品多师法自然，而多清新之意，能传达山川之美。故宫博物院藏有其《黄山天都峰图》轴，即是此类代表。此外，同藏于一处的《西岩松雪图》轴及藏于上海博物馆的《疏泉洗砚图》轴、《雨余柳色图》轴等均笔法尖峭简洁，意境伟峻秀逸，反映了他的自身风貌。他以画黄山著名，“得黄山之真性情”，与石涛、梅清同为“黄山画派”之代表人物。在安徽，则形成了“新安派”，与查士标、孙逸、汪之瑞并称为“海阳四家”。
透视
西方透视
焦点透视
① 平行透视 :又称焦点透视，就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边形分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点。而正面则为正方形。
②成角透视:(二点透视）就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这平行情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。
③倾斜透视：(三点透视）当视点通过画面观察物体远近成倾斜角度的边线，就是要产生倾斜透视变化。
中国画透视
①中国画的透视最大的特色就是“散点透视”或者说是“多视点”。传统的西画是焦点透视,其意是一个画面只有一个视点,而中国画中的大场面或过长的立轴和长卷,巧妙地把不同空间甚至是不同时间的场景结合在一起。
平列透视
②打破真实按构图需要而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时，可以按实物在画面上的艺术需要．伸长或缩短变化其形象，更换其位置
山水画特有的透视
③郭熙《林泉高致》
由前山而望后山，谓之平远；
由山前而窥山后，谓之深远；
由山脚而仰山颠，谓之高远。

⑤ 小学五年级上册美术书目录

2安全标识

3童谣童话
4大盒子小舞台
5民间木雕
6门的装饰
7生动的泥塑人物
8收获的季节
9水墨画动物
10色彩的世界一
11色彩的世界二
12创造美的纹理
13废弃物造型
14古人的梦想一一飞天

⑥ 木材的纹理是怎样产生的

木材纹理是又形成层分生现成的，一个生长周期加一圈，长得快的部分比回较疏松，长得慢的比较答致密，于是色泽不同，就是生长轮（年轮），不同的截面上会呈现不同的形状，截面上是年轮，弦切面是抛物线形。。径切面是平行线，（弦切面和径切面是平时家具建筑结构等能看到最多的）。木材是天然形成的，不可能有完美的形状，所以各种纹路并不规则，节子，应力等都会导致纹理的变化，正是这种变化才造就了美丽的木纹

⑦ PS怎么把文字加入图片上的纹理

请参照以下步骤在PS软件中把文字加入图片上的纹理。

1、首先在电脑上打开PS软件，回然后在软件中打开一张透明底答的文字图片。

⑧ 皮革的纹理是怎样做出了的

CD画出来的效果不是很好，且不好处理。建议用PS画。又快又方便。。。画好后导入位图，放入容器中，效果是一样一样滴。。。