艺术创造大师

『壹』 这里有一亲戚的八字，请大师们看看是否适合在演艺圈发展，如不适合，做艺术创造类工作如何，谢谢。

乙亥抄 己丑 甲辰 己巳

双正财透出，伤官食神都不透，身弱，用印。

艺术类，对命主来说，无前途。

生意人是正途。

好。
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『贰』 美国电影大师大卫。格里菲斯创造了（ ），把电影从戏剧中分离出来，成为独立的“第七艺术”。

美国电影大师大卫。格里菲斯创造了（ 交叉剪辑），把电影从戏剧中分离出来，成为独立的“第七艺术”。

『叁』 毕加索是哪国的艺术大师

巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。 毕加索的全名：帕布罗.迭戈.荷瑟.山迪亚哥.弗朗西斯科.德.保拉.居安.尼波莫切诺.克瑞
毕加索作品
斯皮尼亚诺.德.罗斯.瑞米迪欧斯.西波瑞亚诺.德.拉.山迪西玛.特立尼达.玛利亚.帕里西奥.克里托.瑞兹.布拉斯科.毕加索 主要生平 1881—1900年 童年时期 1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加； 1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》； 1894年 首度展出作品； 1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校； 1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖； 1900—1903年 蓝色时期 （人生的低潮） 1902年 完成“蓝色自画像”；

毕加索蓝色时期的作品(20张)1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难； 1904—1906年 玫瑰时期 （粉红色时期，遇见自己的爱情） 1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居；
《拿烟斗的男孩》
1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板； 1907—1916年 立体主义时期 1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》； 1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》； 1912年 把上胶的纸贴到画上，进一步发展立体主义； 1917—1924年古典时期 1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》； 1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；

毕加索精力充沛的作品(13张)1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；
毕加索作品
1922年 创作《海边奔跑的两个女人》； 1925—1932年 超现实主义时期 1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬； 1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。作以女人头像为题的攻击性系列画作，显现婚姻危机，结识达利； 1932—1945年 蜕变时期 1932年 创作《红色扶手椅中的女人》； 《读书》（La Lecture）
1932年——《读书》
[1]，展示了毕加索（Pablo Pieasso）的金发情人瓦尔特（Marie-Therese Walter）胸口半露地搭着披肩、膝上搁着一本书，坐在椅子上头倚着红色椅背打瞌睡的模样。该画在2011年2月8日于英国伦敦再次成交，以九百万英镑为底价，六分钟内有至少7名来自世界各地的买家投标，最后由俄罗斯客户通过电话买下，成交价为两千五百二十万英镑。 1933年 以雕塑家工作室为题，创作石版画 1934年 创作以斗牛为题的作品； 1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；

毕加索的黑白作品(2张)1937年 创作完成《格尔尼卡》； 1938年 创作《女孩与小船》（《girl with a boat》） 1942年 创作版画《大自然的故事》 1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛； 1944年 加入法国共产党； 1945年 开始尝试石版画创作； 1946—1973年 田园时期 1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品； 1948
毕加索作品
年 为世界和平会议作“和平之鸽”海报和《贡戈拉的二十首诗》； 1949年 创作《卡门》系列； 1950年 获列宁和平奖章； 1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克； 1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列； 1956年 与克罗鲁佐共同拍摄电影《神秘的毕加索》公映； 1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》； 1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》； 1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列； 1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿； 1963年 绘制《画家与模特儿》； 1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》； 1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画； 1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆： 1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90周年回顾展》； 1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。

『肆』 你认为什么样的绘画题材，是艺术家最痴迷的，也能激发艺术创作灵感

空口无凭，有画为证。看看那一幅幅传世的经典名画，我们不难得出这样的结论：女性题材是艺术家最痴迷而且最能激发艺术家创作灵感的绘画题材。这一点在油画中表现的尤为突出。

以擅长表现女性题材而著称的写实主义油画大师安格尔更是直言不讳地讲：“没有女性就没有油画艺术”。古典唯美主义写实油画集大成者布格罗一生创作了近千幅油画，每幅画都非常美。令人惊叹的是，这近千幅油画竟然无一例外的全部都是女性题材。

我国当代知名画家陈逸飞、杨飞云、谢楚余、冷军、苏新等人的成名作代表作也都是女性题材。这样的事例不胜枚举。这足以说明，艺术家最痴迷最能激发创作灵感的绘画题材是女性题材。

『伍』 结合世界大师的作品及个人创作经历，谈一谈艺术创作的实践过程。

艺术创作是一种实践活动,实践是人存在的另一种方式,它不太依赖思想认识,而主要是靠意志来控制行为,坚持笃行、涵养修炼,直接作用于客观物质。

如梵高的向日葵，从情感上向日葵表达了他自己在低落的生活状态中想寻求希望的感觉，当然这只是我自己的理解，梵高的画在他活着的时候并没有被接纳，反而是被排斥，而在他去世后不久却受到了大规模的好评，可能他画中表达的感情也并不适合他生活那个年代的主流社会气氛，而在他去世后的时代社会压力明显增大，当其他人有一些和他生活心态相似的地方时，也更能够接受他的作品。

说只有压力也不对，也是后来的年代思想上慢慢更开放，更能够接受“非主流”的绘画形式。

但凡名画，都逃不过它的客观属性，尤其是金钱，虽然把艺术和金钱放在一起会让很多人嗤之以鼻，但名画之所以成为名画或多或少都离不开艺术品市场的推动，不要看不起金钱对于艺术品的作用，要不人们可能根本就不知道这个作品，也就更没机会去“用心感受了”。

『陆』 如何分析艺术大师们自成一派的创作

荀慧生练跷功 。在两张桌子上加一个凳子，凳子上放一块塑起的青砖，童年专的荀慧生属站在青砖上面耗跷；腿后面还要绑上竹签子；耗上三柱香时间。这是何等酷刑，实在难以想象。童年的荀慧生以坚强的毅力、刻苦的精神练得应付自如，练到行如流水，娇媚可人。荀慧生先生凭着自己艺术的含金量征服了上海滩、享誉京城，深受观众的喜爱。在京剧艺术表演、唱腔上自成一派，在当时激烈的竞争中跻身于四大名旦，响遍祖国响遍世界。

『柒』 艺术家是怎样让自己的艺术作品具有震撼力的

艺术是伴随着人类的劳动生产生活而产生而发展的，艺术种类繁多，艺术作品成千上万。创作出震撼人心让人永远记住的艺术作品，古今中外，以至未来，永远都是艺术家追求的目标和愿望。

但是说来容易做来难。作为艺术家，怎样才能让自己的作品具有震撼力呢？

我想除了要具备艺术家应有的相当的专业技能素质功底外，还应具备以下四个方面的能力：

一，突出的生活感悟能力。

艺术表现力也可以叫做艺术创造力。艺术家有突出的生活感悟能力，有独到的艺术审美眼光，有丰富的艺术想象力，归根到底，这些都要落实到艺术作品上，这就要看艺术家的艺术表现力创造力。后印象派大师梵高的《向日葵》之所以笑傲群芳，是因为梵高的《向日葵》与众不同，不仅鲜艳夺目，热情奔放，而且有一种蓬勃向上的气势。写实主义油画大师安格尔的《泉》为什么被列为人体油画艺术的经典范本？是因为安格尔成功地创作出一幅美丽端庄而又青纯无邪典雅宁静的全身正面站立的人体油画，展现出非同一般的艺术表现力。

『捌』 英国第一个创造了自己的艺术风格并享有国际声誉的大师是哪一位画家

英国复的风俗画的发展与一个名字制紧紧地联系在一起，他就是英国近代绘画的创始人——风俗画家荷加斯。《文明结婚》荷加斯英国威廉·荷加斯(1697年—1764年)是18世纪英国风俗画的奠基人。他是一个出色的版画家和油画家，是英国第一个创造了自己的艺术风格并享有国际声誉的大师。

《文明结婚》荷加斯英国

『玖』 世界著名雕塑大师有哪些，代表作品

陶虎，1962年生，来中国玉石雕刻大师。源

现任新疆珠宝玉石首饰行业协会副会长，新疆工艺美术协会副秘书长，新疆工艺美术大师，新疆品玉轩珠宝店总经理。

陶虎擅长器皿和山子雕的设计和制作，他继承我国北派玉雕技法，并根据地域特点探索创作具有鲜明地方特色和浓郁的民族风格的作品，为新疆玉雕业的发展作出了贡献。

玉雕大师陶虎作品——踏雪寻梅笔筒

『拾』 潘鹤的艺术大师

以鲁迅为原型的雕塑作品《睬你都傻》包含着潘鹤对艺术和人生的态度。 “转眼人间八十年，世风日下钱钱钱，老来才知徒悲愤，能癫就癫过一天。”四句诗蕴含了耄耋之年的潘鹤对人生的态度。在广州市“潘鹤雕塑园”，85岁高龄的潘鹤接受记者专访，谈笑风生。
潘鹤是中国成就卓著的雕塑艺术大师，广州美术学院终身教授。他致力艺术创作70余年，创作的大型户外雕塑一百多座，安放在国内外60多座城市。潘鹤没有正式跟雕塑师傅学艺，基本上都是自学成才的，他的名气是通过自己的努力积聚所得，没有依靠过任何的后台。他看不惯世俗名利，视权贵如草芥，提及看不起艺术家的有钱人，他甚至奋笔疾书：“我不和你比金钱，只要饿不死有屋住就够了。我生前不如你，但死后一定要胜过你。” 美术家李正天曾评价潘鹤说：“潘老师不但是一个艺术家，而且是一个思想家和哲学家。”潘鹤雕塑的作品不仅仅只有一个形象，而是深藏灵魂的。
雕塑作品《当我长大的时候》最初塑造的形象是一位年轻的女教师，弯腰伫立在两个正在说悄悄话的孩子身旁，听到男孩向女孩说以后长大要当工程师的对话而万分欣慰的情景。这是潘鹤的成名作，作品面世后曾质疑声不断，他却以赋予作品生命和意义予以还击。
“20世纪50年代我参加完土地改革运动后，回来就创作了《当我长大的时候》。当时很多人反对，要求我雕塑以‘打倒地主阶级’这类为主题的作品，但是我就是有感于农村教师的状况，所以坚持做出了这样的作品。”潘鹤介绍，当时在农村教书的教师，大多都被贫下中农歧视他们是地主阶级，而知识分子却又嫌他们文化低，致使他们“两面都不是人”，“但是农村人口占据了全中国人口的绝大部分，农村教育要靠这些教师，如果他们没受到重视，农村的文化水平太低，那中国谈何发展？”
这个作品最终用它的成就封住了悠悠众口。作品面世后，就代表新中国被送往瑞士举行的国际母亲节大会上陈列；随后作品又被送往波兰，参加了第五届世界青年联欢节，轰动一时。 同样的情况也出现在现已成为深圳市地标性雕塑的《开荒牛》身上。1981年，当时的深圳市长委托潘鹤为这个中国最大的经济特区雕塑一件作品，潘鹤提议不如塑一座开荒牛，提议一出众皆哗然。“当时有人说，‘深圳发展到今天这样一个大好形势，为什么还要做牛做马，用大鹏展翅一类的会更加合适’。但是我认为，如果我们这一代不做牛做马把封建的根源从土地上拔掉，以后就难以谈发展了”，潘鹤说。《开荒牛》以曲着前腿步履艰难拔掉盘根错节在土地树根的拓荒牛形象，展现深圳决心根除腐朽封建思想和旧观念的城市形象，潘鹤的坚持让《开荒牛》成为了深圳市标之一。
潘鹤如今仍孜孜不倦地进行雕塑创作，而他对作品的要求依旧执着。在离广州亚运会开幕还有三四个月的时候，现任广州市委书记张广宁邀请作为亚运会艺术顾问的潘鹤以广州亚运会为题材做一件雕塑作品，并希望他能够在一两个月内完成，当时潘鹤就和张广宁开了个玩笑，他说：“一两个月的时间我做不出一个好的雕塑，如果要这么急，还不如找个广告公司做个大型广告版。”