A. 求一部关于超时空穿梭的电影
是不是心灵传输者
剧情介绍
超能力，往往是检验道德走向的底线，如果你想了解一个人的善恶，就给予他极端的权力，那样他就会撕去虚伪的面具，露出真正肮脏的面目……如果你能随意用“心灵传输术”跨越时空，一眨眼就把自己送到想象中的地方，那算不算是极端权力的一种体现形式呢？
由于一种不规则甚至可以称之为异常的遗传基因，一位名叫戴维的年轻人突然发现自己具备了一种超能力，可以将自己在一秒钟之内运至任何地方，而他发现自己的能力后，第一件想到的事情，竟然是打劫银行……戴维拥有一个不甚愉快、甚至可以说是蛮悲惨的童年，所以我们不难理解当他获得能力后，最想做的是改变自己以前的苦难生活，至少他还是一个不甚完善的人，拥有着很大的可塑空间，需要在随心所欲地掌握能力的同时，面对成年人的责任和义务。慢慢地，戴维发现自己拥有的这种神奇力量，已经存在于这个世界上几千年的时间了，而且不是“惟一”。由于刚刚掌握“心灵传输术”的人，都会像戴维一样产生短暂的混乱和兴奋，做出一些诸如打劫银行这种不理智的事情出来，所以另一个神秘的组织“游侠”也就应运而生，冷酷无情的他们只要遇见“心灵传输者”就毫不留情面地“斩立决”，存在于他们之间的战争，同样也维持几千年的时间了--而戴维也不例外，他很快就成了“游侠”追捕的下一个目标。
[编辑本段]相关评论
影片还算是一本合格的旅行手册，有许多对罗马、东京、纽约以及其他非常壮观的景色诱人的描述，至于作为一部科幻动作片，就差强人意了。
——《旧金山新闻》
即使里面有很多宏伟的场景地，影片充其量也只能称为是一部小众的电影。
——《时代杂志》
拥有超能力的人不一定会运用这种能力去为人类做善事，由于影片是三部曲的第一部，所以给人的感觉更像是一部超炫、历时90分钟的预告片。
——comingsoon网站
[编辑本段]幕后制作
【升级版的“幻影移形”】
《心灵传输者》中讲述的是一个惊悚且充满想象力的传奇故事，编剧之一、同时还担当了制片人的身份的西蒙·金伯格(Simon Kinberg)说：“最初的时候，我们只想讲述一位英雄身上发生的一些事情，他是因为偶然性才被创造出来的，违背了他本人的意愿。他只想知道，如果自己不断地使用超能力去帮助处于危难当中的人，会引发什么样的后果。”导演道格·里曼、金伯格和制片人卢卡斯·福斯特(Lucas Foster)花了几年的时间去丰富它的结构，而他们这么做的原因，并不单单是为了丰富《心灵传输者》的剧本，他们想知道更多的神秘故事，以及关于一个年轻人那史诗般的冒险背后的真正起源--为什么他那么想重回真实的生活当中，而不是过着充满梦幻、诱惑力十足、想去哪儿就去哪儿、有如神话般的日子？
对于道格·里曼来说，他对那种由角色来决定故事的影片拥有着熟练的电影技巧，尤其是那种无法预期、让人神经紧绷动作惊悚片，比如说最近的《史密斯夫妇》和《谍影重重》。如此看来，《心灵传输者》所蕴含的潜能是不容忽视的，到了里曼的手中，它就等同于一个机会，可以将那种非常现代化、新潮的表现形式结合进比较古老的讲故事方式当中，里曼指出：“我们看到有关超级英雄的大部分故事，其实都是差不多100年前就开始出现在小说当中的，但《心灵传输者》的内容却充满了难得一见的新意和现代化，最终，它很可能成为我的事业生涯当中一个最大、最有创造力的挑战。”
影片中所讲述的故事，是依据史蒂文·古尔德(Steven Gould)创造的两部科幻小说改编而成的，它们分别是《心灵传输者》和《反射作用》(Reflex)--里面的主角都是戴维·赖斯，一个遭遇到重重困难的年轻人。他那看似难以解释说明的“心灵传输”能力令他开始了一种梦幻般的全新生活，远离过去的痛苦……由于在评论界和读者群中都受到了高度的欢迎，古尔德的这部系列小说很快就有了大批的追随者。与此同时，故事本身就显示出了不受文字局限的潜在力量：当制片人文斯·杰勒迪斯(Vince Gerardis)和拉尔夫·M·威辛安扎(Ralph M. Vicinanza)读到这些小说之后，他们立刻就知道自己即将经历一次伟大的电影之旅。
这个时候，广受欢迎的电影编剧大卫·S·高耶适时地出现了，他所从事的工作都与经典的超级英雄或恶棍有关，比如说《刀锋战士》和《蝙蝠侠：开战时刻》这样的动作惊悚片，专门负责让这些平面的角色在大银幕上变得立体。高耶所做的不仅仅是将史蒂文·古尔德的作品改编成电影剧本那般简单，还赋予整个故事更广阔的涵盖范围，包括创造了一个全新的角色--格里芬，他是另外一个身世成谜的“心灵传输者”，从孩提时代开始，格里芬就已经掌握了时空穿越术……高耶希望可以通过此为影片建立一个更大的范畴。在创作剧本的过程当中，高耶并没有延续那种描述超级英雄的常规路数，而是深入研究了每一个角色，向观众展示了他们是如何使用几乎完美地象征着“逃避”的超能力的，当然也包括这种能力所带来的非常真实的诱惑。整个故事围绕着一个不稳定的年轻人展开，随即营造了一个让人喘不过气来的惊悚氛围，因为这位年轻人学习到的，将是完全的自由所带来的一系列因果关系。导演道格·里曼说：“我之所以对高耶创作的原始剧本一见倾心，就是因为故事中那个获得了超级力量的人，用它们做的第一件事，竟然是出去打劫了一家银行……我真的喜欢这种非常诚实的态度。故事中蕴含的是一些我以前从未见过的东西，作为一个喜欢用角色驱使内容的导演，我很喜欢它。而且它也给了我非常巨大的想象空间，甚至可以说是疯狂放肆的彻底研究，我已经连续拍过两部动作电影了，真的被那种创造这些意义深刻、复杂的角色的过程深深迷住了。”
【影片解析】
与道格·里曼相似，制片人卢卡斯·福斯特也是受到大卫·S·高耶的剧本的吸引，才加盟进来的，他尤其对里面重点讨论了一个年轻男子在拥有超级力量的同时，所带来的人性方面的动荡，感到印象深刻，福斯特说：“‘心灵传输术’赋予戴维·赖斯一个机会，那就是他可以逃避他那不快乐的家庭生活，但是这种能力同时也将他放进了一个与众不同的世界里，在那里，他只能靠自己去学习如何当一个成年人，并拥有足够的勇气去解决生活中的各种问题。戴维不得不学习如何慢慢提高自己的能力，面对自己内心的阴暗，然后继续自己的生活，这样的故事设定，每个人都能将其与自身联系起来，虽然身为‘心灵传输者’的特殊境地，但戴维遭遇的一切却是普遍且大众化的。”
于是有了史蒂文·古尔德、大卫·S·高耶和副编剧吉姆·乌尔斯(Jim Uhls)联手奉献的剧本，再加上道格·里曼、西蒙·金伯格和卢卡斯·福斯特，他们共同为“心灵传输者”制造出来一个巨大、历经了无数年代的历史的背景故事：他们可以通过意念扭转时空，超能力也能够世代相传，痕迹可以追溯到好几千年前。
电影人们首先是以研究那些相信“心灵传输术”的信徒开始的，从奥秘学和边缘的物理学的理论角度出发，这种情况都是极有可能发生的，西蒙·金伯格解释说：“我们与许多物理学家都讨论过，所以我们明白‘心灵传输术’在科学领域中是如何体现的，并用这些真实的理论丰富了整个故事。但是我们也从神秘学的角度考虑了一下，所以影片本身还依据了经历数千年才形成的文化想象力。苏菲派和印度教差不多几个世纪以前就有了关于‘心灵传输术’实用理论的神秘传说，我觉得其体现形式差不多就是你能够立刻把自己‘运’到一个任何人都不可能爬上去的山顶，或是做一些最为世俗和普通的日常事，提供了一个充满了诱惑并可以随便展开想象力的机会，像这种承满了心愿的故事元素，往往都拥有真正的感染力。”
然而拥有完全开放式天性的“心灵传输术”，也给制造邪恶之人提供了相等的机会，卢卡斯·福斯特表示：“很多人使用‘心灵传输术’并不是因为这样做很酷，或有趣，比如说在巨峰之巅用完早餐后，又一眨眼的功夫跑到澳大利亚去冲浪……这里有一些人的出发意图本来就非常邪恶，比如说弄一件核武器，然后把它扔进白宫。当你仔细思考的时候，会发现‘心灵传输术’带给你的重重惊喜，然而它同时也类似于是一种诅咒，如果这样的力量落入坏人之手，或者被某些能够操纵‘心灵传输者’的人利用，他们就能把自己的邪恶散布到任何地方，去做任何事情。”
“心灵传输者”的存在也导致了“游侠”的产生，那是一个非常神秘的精英团体，他们花了几千年的时间，就是为了阻止“心灵传输者”将自己的能力用在邪恶的一方面。在那些“心灵传输者”拥有成熟的心智之前的短暂时间里，就成了残忍无情的“游侠”特工追捕的目标，他们会做任何事情，只要能够除掉“心灵传输者”。
为了给这个足以媲美史诗故事的内部复杂结构建立一个坚实的基础，影片的制作团队一直遵循的是“心灵传输术”的两条最基础的规则：一、你能把自己传输到任何你刚刚看到的地方；二、你也能把自己传输到以前从未见过的地方，只要你对那个地方拥有强烈的视觉记忆。
至于其他完善“心灵传输术”规则的还包括“传输伤疤”，那是一种瞬间的不正常现象，是被“心灵传输者”留在身后的时空里的一些分裂--这样可以让其他“心灵传输者”寻找他运行的痕迹。然后这里还有“时间绳索”，是“游侠”用来搁浅、跟踪并终结自由游荡的“心灵传输者”的电子武器，是“心灵传输者”最害怕的东西。
B. 关于一个时空类电影
是《土拨鼠日》。
剧情介绍
男主人公Phil（编剧故意将主角的名字与土拨鼠的名字取得一样）不喜欢自己的工作，也不喜欢自己的生活，更不喜欢周围的人，甚至对自己也没有什么好感。导致他也成了一个不讨其他人喜欢的人。一切可能就在于他那重复如一日的生活造成的。
在美国传统的土拨鼠日（2月2日）这一天，Phil去小镇报导土拨鼠的新闻。却在之后发生了非常神奇的事情，就是每当他早晨醒来，都是相同的一天：永远都是2月2日，土拨鼠日[1]！！
而当天所发生的事情，就像是录像带的反复播放一样，发生在Phil身边。
永远都会出现相同的人，发生同样的事情：每天起床都有同样的电台广播，有个人会和他搭讪，老太太会和他聊天询问他早餐和天气，路上遇见乞丐和卖保险的旧朋友，报导节目…………等等等。
Phil在刚开始有些混乱，面对突如其来的一切无法接受，不过，在过了一段时间之后，Phil发现自己拥有的一切会给他带来非常多的便利，因为他可以为所欲为，无需担心明天会受到什么惩罚。第二天清晨还是舒舒服服的躺在自己床上，开始又一个阳光灿烂的土拨鼠日。
不过，没过多久，他又开始厌烦这一切了，因为在什么都如意的情况下，他却发现唯一不能做到的竟然是取得女主角（他的同事）Rita的心，虽然他花了非常多的功夫去讨好她，不过都功亏一篑。
他又开始对生活失去信心，并开始消极生活，没想到更恐怖的是，他也无法杀死自己，就算他如何自杀，第二天一早，他都会好好的躺在床上等待着早晨的到来。
人就是这样，在经历了许多并置之死地以后，Phil终于大彻大悟，既然无法逃避这一切，不如好好的过这么一天吧。于是他开始改善自己的人际关系，去努力学习一切，而不单纯是为了什么目的，尽情享受生活。最后，在经历了无数的2月2日后，他发现他的生活已完全不一样，一年才去一次的小镇上他认识了所有的人，并且和他们都发生了各种故事，也变成了一个广受欢迎的好人。
在最后，改变后的Phil终于在一天之内打动了女主角Rita的心，并且共度良宵。
而在第二天起床以后，Phil发现Rita并没有消失，而是还在他身边，而时间也变成了2月3日。那无休止的土拨鼠日总算过去了。
C. 蒙太奇是如何创造独特时空的
电影每一个镜头的时间和生活中的时间是一致的，而经过组接以后，内一部影片放映的时间和影容片反映的生活的实际时间却有很大的距离。一部100分钟的影片所反映的生活的时间，可能是几个钟头，几天，几个月，甚至是几年，几十年。这是蒙太奇的功能。电影镜头的组接还可以创造出现实生活中不可能有的空间。
D. 以影片《罗拉快跑》时空结构为切入点，分析导演是如何进行安排创造的。
把两部电影放在一起说，只是因为两部电影的主人公都可以有神奇的力量去逆转时空，而时间倒流恰恰是会让所有人兴奋的题材。
《罗拉快跑》绝对是一部让人紧张刺激的好电影，75分钟，很短，但是窒息。
看这部电影的起因是在书店里看到一本书，一本厚厚的书用来解读只有75分钟的电影，我真的觉得太奇怪了。于是我也让自己陷入这个游戏之中.
罗拉和艾伦的神奇在于他们有着超能力来逆转时空，她可以对自己说：“我不想这样。”然后时空隧道就可以因此而逆转。生活有很多种可能性，仅仅一秒钟而已。一秒钟的不同，就可以改变所有的事情。《罗拉快跑》中那个偷孩子的女人，偷自行车的人，父亲的情人，……《蝴蝶效应》中的艾伦的母亲、艾伦的朋友、抱小孩的母亲……通过他们的时空隧道我们可以看到，这个世界真的很奇妙。
可是，除了在游戏中一切都无法验证，只是想像而已。
关于起因：
《罗拉快跑》起因于丢失的十万马克，如果二十分钟拿不到十万马克，罗拉的男友曼尼肯定会被老大打死。所以，二十分钟，十万马克成了罗拉奔跑的主题。
《蝴蝶效应》起因于艾伦的大脑是于旁人不同的，他会间歇性失忆。他的记忆是破碎的，对断点的弥补成了他穿越时空的起因。
可以说罗拉的奔跑是起因于爱情，而艾伦的反复逆转是因为一切都不能如愿，解决一个问题反而会带来一个更大的问题。
关于过程：
《罗拉快跑》中的两次时空逆转源于罗拉不想让自己死亡，也不想让曼尼死。可以说这是爱情的力量。在冥界中是两个人的谈话。第一次罗拉是在反复追问曼尼是否爱自己。罗拉想证明的是爱情。在得到肯定的答案后，她不甘心死亡，于是时间倒转。第二次，是曼尼死，曼尼反复想知道在他死后罗拉是不是就会爱上别人。对此，罗拉回答异常干脆：“别说了，你还没死！”于是，罗拉再次使时间倒流。
《蝴蝶效应》的四次时空逆转都是源于：他想知道自己在追寻记忆的过程中遇到的障碍。他最初的想法只是想知道事情究竟是怎样的。可是由于他本身大脑的问题，回忆是一种痛苦。他其实都是在按照自己的解构来重新诠释未来。他在不停的修正以前的错误，以为一切都会变好。可是直到最后他才发现，几乎就是越来越糟，无论他怎样救火，似乎火是越燃越大。直到从女巫那里得知自己是一个没有生命线的人，他才意识到一切的根源在于自己本不应该出生的。
关于结尾：
《罗拉快跑》的结尾是喜剧的，曼尼找到了丢失的十万马克顺利交差，罗拉赢得了十万马克他们成了有钱人。罗拉的爸爸意外死亡，这也让罗拉免于知道自己的身世，罗拉的妈妈免于知道丈夫的不忠。
《蝴蝶效应》的结局更是一种大团圆。就在于艾伦让自己在出生前死亡。这样以后由于他所产生的种种不幸都没有发生了。
虽说两部电影都是追求的团圆的结尾（是不是就像人们以为的只要时空倒转一切都会解决的心理？），但是我认为罗拉的结尾是正常的，而艾伦是不正常的。主要是因为：在《罗拉快跑》的影片开始我们就被告知一切只是一个游戏，我会接受一个游戏以胜利的姿态结束。而《蝴蝶效应》不是。他以为他拍的是一种真实。我真的认为，如果最后艾伦以精神病人的身份入院，这样艾伦的一切其实都成了他臆想的幻影，一切都比较好解释，一切都会比较合理，也比较好接受。
《罗拉快跑》是一部很精致的电影。从电影的开场一个男人哲人般追问的声音，就会深深的抓住观众。卡通的罗拉在拼命的狂奔，打碎一个个悬在她头顶的名字，这除了是电影开场片头中的增强视觉效果的手法之外，我认为还是罗拉能够打破一切桎梏的象征。接着，演员如被警察通缉照相般一一登场。感觉就像在向这个世界通缉他们的存在，他们生活在这个宇宙之中，所有的行动必将会被记录，记录者、通缉者也就是时间。
滴答滴答的时间的声音，让人紧张兴奋。然后一头象征着时间的无情的怪兽张开大嘴，把我们吞噬到时间的漩涡之中。整部电影的镜头都是快速掠过的，让人感觉目不暇接。由此是整个电影的节奏是非常快的紧张的，而且配乐也是在不停的加速这种紧张，只是在最后罗拉赢到钱而曼尼也找到钱之后，才有一个清澈的女声想起，歌声很辽远，很轻松，就像这部电影的结局一样让人放松。因为，这70多分钟整个人都太紧张兴奋了，所以就是这放松给人的感觉异常强烈。
看过之后想到了昆得拉说过的一句话：我们永远无法知道对错，因为时间是直线的，一切不可重来。我们永远无法知道自己是对是错。
可是这两部电影都是在诠释着另一种可能性。是人类对于重蹈时间的渴望。我们在奔跑，和时间赛跑。有人会说，只有时间才是胜利者。可是，这场赛跑没有裁判，我们也不知道如果再早一秒抑或晚一秒到底会发生什么。所以，我并不认为，在这场比赛中我是失败的。可是如果人一生都无法知道什么是对错，那是不是很可怕？可是我们就是生活在这种无法分辨对错的时间的囚笼之中。
在时间的维度中，我们无法把握命运、无法把握世界。
E. 世界第一部时空穿梭的电影 是什么
时光倒流七十年 1980年上映
回到未来1是1985年上映 所以我觉得时光倒流70年可能是第一部时空穿梭电影。
F. 阿尔宙斯创造地球的电影
你想说的是精灵宝可梦里面的阿尔宙斯吧？阿尔宙斯实际上是阿尔法和宙斯的混词。阿尔宙斯是一匹类似人马的精灵，据说创造了整个世界被称为创世神。第一次出现是在《宠物小精灵 阿尔宙斯-前往超克的时空》第二次出现在《宠物小精灵 光轮的超魔神-胡帕》。此外还在一些番外和漫画中登场过。望采纳，谢谢！
G. 电影语言具有一种时空表现的自由度,这里的时空指什么
心理时空。
H. 世界第一部电影创造在什么年份
《朗德海花园场景》（Roundhay Garden Scene），拍摄于1888年，是人类摄影历史上第一段电影。
它让人专们真实看到19世纪人属们的真实生活经历，以及他们的模样和装束，更重要的是这段电影是他们的自拍。虽然这段电影只有2秒钟，但仍能够很清晰地看到电影中人物行走的姿态。其中每秒图像记录了12帧图像内容，它是由法国发明家路易斯·李·普林斯（Louis Le Prince）拍摄的，这是在1888年10月14日英格兰西约克郡的约瑟夫和莎拉·惠特利（Sarah Whitley）的家中拍摄的，电影中的人物包括路易斯的儿子阿道夫·李·普林斯、莎拉·惠特利、约瑟夫·惠特利和哈里特·哈特利。
I. 蒙太奇可以创造出不同于现实时空的影视时空。请以你看过的电影、电视剧为例进行论述。
当卢米埃尔兄弟在19世纪末拍出历史上最早的影片时，他是不需要考虑到蒙太奇问题的。因为他总是把摄影机摆在一个固定的位置上，即全景的距离（或者说是剧场中中排观众与舞台的距离），把人的动作从头到尾一气拍完。后来，发现胶片可以剪开、再用药剂黏合，于是有人尝试把摄影机放在不同位置，从不同距离、角度拍摄。他们发现各种镜头用不同的连接方法能产生惊人的不同效果。这就是蒙太奇技巧的开始，也是电影摆脱舞台剧的叙述与表现手段的束缚，有了自己独立的手段的开始。一般电影史上都把分镜头拍摄的创始归功于美国的埃德温·鲍特，认为他在1903年放映的《火车大劫案》是现代意义上的“电影”的开端，因为他把不同背景，包括站台、司机室、电报室、火车厢、山谷等内景外景里发生的事连接起来叙述一个故事，这个故事里包括了几条动作线。但是，举世公认还是格里菲斯熟练地掌握了不同镜头组接的技巧，使电影终于从戏剧的表现方法中解脱出来。蒙太奇在无声片时期已经有了相当的发展。
从1927年起，电影有了声音，这时电影从创作到理论都发生了一次极大的震动。画面有了声音，不再是单纯的视觉的解释，电影能够更逼真地反映生活，原来无声片合法的许多假定性的东西，以及作者直接表达自己见解的方法，不再适用了。这就是为什么当时有不少著名的电影艺术家如卓别林和雷内·克莱尔，都有一段时期对有声电影抱怀疑的态度，而理论家爱因汉姆更对有声电影始终予以否定。
蒙太奇学派出现在二十世纪二十年代中期的苏联，以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为代表，他们力求探索新的电影表现手段来表现新时代的革命电影艺术，而他们的探索主要集中在对蒙太奇的实验与研究上，创立了电影蒙太奇的系统理论，并将理论的探索用于艺术实践，创作了《战舰波将金号》《母亲》《土地》等蒙太奇艺术的典范之作，构成了著名的蒙太奇学派。
爱森斯坦是蒙太奇理论大师，1922年，他在《左翼艺术战线》杂志上发表了《杂耍蒙太奇》，这是第一篇关于蒙太奇理论的纲领性宣言。在爱森斯坦看来，蒙太奇不仅是电影的一种技术手段，更是一种思维方式和哲学理念。他指出：两个并列的蒙太奇镜头，不是“二数之和”，而是“二数之积”。《战舰波将金号》是爱森斯坦1925年拍摄的，是蒙太奇理论的艺术结晶，片中著名的“敖得萨阶梯”被认为是蒙太奇运用的经典范例。
另一方面，又有人以为蒙太奇是无声电影的产物，在有声电影的土壤上已经没有生存的地位。事实说明，有声虽然限制了某些蒙太奇方法的运用，但是电影从单纯的视觉艺术变为视听艺术，银幕上的人物成为可见又可闻的完整形像，这就大大地扩大了蒙太奇的用武之地。画面加上了声音，从此蒙太奇不只是画面与画面的关系，而且又有了声音与声音，声音与画面的关系。而所谓声音，又包括人声、自然音响与音乐三者。人声里又包括台词、解说词、内心独白以及人群的杂声。因此，画面与声音的结合涉及画面与人声、与自然音响、与音乐的各种结合，声音与声音的结合涉及这种种声音之间的结合。由于这样的复杂性，使电影的声音构成和声画构成有了无限丰富的可能性，给视听艺术开阔了无限广阔的新天地（见电影声音）。电影从黑白片发展成彩色片，色彩成为电影的表现手段之一，给电影带来色彩的蒙太奇新课题，又一次丰富了电影蒙太奇的世界。
J. 什么是电影时空的结构方法
应该就象是《疯狂的石头》那样