A. 美术活动中如何培养幼儿创造性
作为一所以“艺术教育”为特色的幼儿园，在以往的艺术活动中，我们一直存在着“重技能轻情感”“重教师轻儿童”的现象。教师在儿童艺术活动中，多以“像不像”作为评价儿童艺术活动的标准，教育过程中忽视儿童情感、态度的培养，把创造性的表现活动降格为机械的模仿、训练。在贯彻《纲要》的过程中，我们反思自己的艺术教育...活动，分析儿童艺术活动的特点，用新理念剖析教师的教育行为、教育评价标准，我们的艺术教育观念、教育行为发生着变化。 一、“像不像”扼杀了儿童艺术活动的灵魂——创造性 以绘画为例，在我们关注“像不像”的时候，绘画活动通常是这样的四步曲：出示范例、示范、操作、讲评。活动后，我们会收到每位小朋友的作品，他们画的和教师的范例像极了，看起来大家画得都很好，作为教师的我们也很有成就感。新《纲要》的学习，使我们学会了反思自己的教育行为。我们来分析一下整个绘画过程： ●示范的环节中，教师画一步，孩子画一步，教师画什么，孩子画什么，在这个过程中，儿童只是学会了照着教师的范例画画，脱离了教师的示范，儿童依旧什么都不会画、不敢画，他只是一个被动的接收器，不是一个主动的学习者，更谈不上创造性地表达自己的情感。 ●在操作环节中，如果教师认为太阳是红的，孩子的笔下就不能画出其他的颜色。教师用公认的造型符号代替了儿童的双眼，孩子画出的是教师眼中的世界。 ●在评价环节中，教师以“像不像”为评价标准，虽然教师一再强调：要和其他小朋友画得不一样，可孩子的作品却像克隆的一样，千人一面，千篇一律。正是教师的一步步示范，一句句步骤讲解“辛辛苦苦”地剥夺了儿童的自主观察和创造性表现。 很显然，这样的结果与《纲要》的理念是相悖的。那么，我们的艺术活动应该追求什么呢?在不断地思索中，在无数次的观念碰撞中，在一次次解读《纲要》中，教师们认识到：感受、喜欢、大胆表现才是我们在艺术活动中应该追求的教育价值，我们的艺术教育活动不是以造就艺术家为最终目的的，艺术教育是通过艺术活动，提高幼儿对艺术的兴趣，培养幼儿的艺术审美创造力，发展幼儿智力，促进幼儿全面发展的艺术启蒙教育。儿童艺术活动的发生和进行，是追求快感和美感体验的过程，它所反映的只是他身边的、经历过的事物或儿童的想象、幻想。儿童艺术活动更多的需要情绪、情感的支持，所以我们应该变过去的“要我画”为“我想画” “我能画”。 二、“想不想”是儿童艺术创造活动的内驱力，教师要为儿童“大胆地想”“富有个性地想”创设条件 1．为儿童创设自由、轻松、和谐、积极的艺术活动氛围，支持、鼓励儿童“大胆地想” 美术活动是儿童“另一种语言”的表达过程，儿童用绘画表达情感。“绘画是儿童心灵的窗口，它反映儿童内心的情感世界”。教师要善于理解、接纳和欣赏儿童美术作品所反映的他们对周围世界的认识和感受，要善于为儿童创设“想画、敢画、愿意画”的时间和空间，帮助他们大胆地表现对世界的看法和认识。在进行画鱼的美术活动中，针对幼儿喜欢看动画片的特点，教师播放了《海底总动员》，动画片马上吸引了孩子的目光，激发了他们活动的兴趣。让孩子看动画片并非放任幼儿，教师在观看中提示幼儿认真观察自己喜欢的鱼的形态、变化，引导幼儿去捕捉自己的兴趣点。“你们喜欢哪一种鱼?”“它长得什么样，你能说一说吗?”然后同家长、孩子们一起营造自己的“鱼世界”。孩子们带来了自己最喜欢的鲸鱼模型、动画鱼、毛绒玩具鱼，教师在班内安置了水族箱，家长带来各种关于鱼类的书籍。孩子们提出了许多关于“鱼”的问题， “鱼为什么有那么多颜色?”“鱼睡觉不闭眼是真的吗?”“为什么鱼的尾巴长得不一样?”教师将这些问题记录下来，进行整理，有的又抛给孩子，有的请家长帮忙回答，有的需要教师和孩子进行现场观察后再找答案。这个过程，看似与美术活动无关，其实这正是儿童感知鱼、体验鱼、喜欢鱼、探索鱼的过程。随后教师注意到孩子们有了捏鱼、画鱼的需求，刚开始，只有几个孩子在美工区用彩泥捏鱼，教师立刻为孩子们提供了烤箱，将他们的作品烘干，并和孩子们一起制作海底世界的背景图。这一行动立即激发了其他孩子的创作灵感，他们纷纷为自己班内的海底世界出谋划策，有的要剪鱼、有的要画鱼、有的要折鱼。教师为孩子们准备了卡纸、皱纹纸、牛皮纸、彩色橡皮泥、本色陶泥、牙签、玻璃瓶、易拉罐、颜料等，教师发现没有教孩子怎样画鱼、捏鱼，可孩子们画得五彩缤纷，捏得惟妙惟肖，当教师从烤箱中拿出孩子们自己捏的作品时，孩子们高兴得手舞足蹈，“这是我捏的!”“这是我的海马!”“我的章鱼真漂亮!”一个孩子们自己营造的“海底世界”呈现在每一个孩子面前。巨大的成功带给孩子无比的自信，更激发了他们进一步探索的愿望，他们以更加积极的态度参与到活动中来，教师提供的丰富材料激发了他们的想象力和创造力。 2．创设富有探索性、创造性的环境，支持儿童“富有个性地想” 美术活动是幼儿喜欢的—‘种形式，孩子喜欢的是过程，而对于结果是不在意的。儿童美术最大的特点是儿童主观和情感的表达，每位儿童对周围世界的认识和感受各不相同，儿童美术活动带有鲜明的个性，教师应对儿童富有个性的表现予以鼓励，支持儿童大胆地想。在“我是小小坦克手”活动中，教师首先和孩子们共同参观了坦克训练基地，各式坦克的型号、速度、作用，孩子们听得津津有味，偌大的坦克试验场更是激发了孩子们的探究欲望，“为什么坦克的跑道是拱形的?”“为什么坦克能走坡路啊?”在乘坐坦克之后，大家对坦克的作用了解得更加全面而且具体。尤其在听完坦克叔叔讲关于每’一辆坦克的故事后，一种神圣的自豪感油然而生，孩子们争先恐后地与各式坦克、与英勇的坦克叔叔合影留念。在这个过程中，教师和孩子对于坦克的认识都
B. 绘画对儿童成长的重要性有哪些
每孩都绘画潜质拥创造表现欲望理家通量实验证明童通早期绘画所获知识与经验智商提高30%绘画于童健康素质培养都非重要 认孩幼期定绘画才能定能画家其实画家画家间并没直接学校幼期画相色孩真美术工作者数并许医、科家、建筑师画家才路却与画画着密切学校 童绘画助于完视力作发展促使童认知能力；绘画助于童观察力、记忆力、想象力创造力培养；绘画使童表现、舒展自内意欲情获内平衡复杂环境保持稳定作用；绘画帮助童培养坚韧精神等等童绘画教并培养少数画家目通绘画能力训练培养智能悟性完善美情操格童画本身目手段部绘画赋童经科教育引导艺术家 管孩否美术份管孩画家都应该鼓励孩习绘画孩今明都处总结说: 1、画画锻炼孩知能力 绘画课每都新内容绘画应该孩距离客观世界近、直接种画画孩每都师带领专门研究同观察并切实同事物进行目观察与描述积月累孩越越完整越越细致观察身边事物孩觉越越敏换句说孩知能力越越强越越聪明 2、画画增孩各面知识 每画张画每涉及新绘画内容孩仅仅要准确观察象形状与颜色更要认真解每事物构造与特征析其外特征形原并胆设想其能现变化才能画功作品美术课堂讲解范围广泛涉及艺术、文、自科、哲、伦理及各种识所美术课堂真作本趣味性极强网络全书 3、画画锻炼孩手能力 实践证明用双手制作件东西于发掘孩潜资与限智慧具替代作用绘画、手工教孩用自双手接触同笔、颜色、纸……等各种各工具材料并绘画与制作练习熟练掌握些材料各自特点与同用许美术客堂孩才能真利用双手独立创造完全属于自艺术作品 4、画画培养孩想象力与创造力 许唯永远都没枯燥重复、永远都现固定则科美术永远新课题、新内容、新、永远需要断尝试、断受、断寻求自观念与与众同表现—种创造性思维习惯应该养让种优秀思维知觉变自意识才算真具创造性 5、画画培养孩独立思考与独立工作能力 孩绘画需要自准备绘画工具、寻找绘画素材绘画程构思、构图、造型、涂色、修整……始至终所全程（论手脑）都完完全全独立完且永远能其某种意义讲孩童代独立思考与独立工作训练没任何种能与画画相
C. 简笔画对幼儿的好处
1、儿童学习美术的目的学生可以达到的学习目的和学习效果， 2、益智的积极作用因为儿童的抽象思维能力是靠形象思维能力的训练来开始，来加强的。来提高。 3、通过对图像的认识和了解来认识世界物质的特征，现象，对物质的的演变，了解，识别等/提高儿童对物体的辨别能力。 4、对判断能力的提高与培养，了解所认识的物体是什么，是好的，坏的，好看的，还是不好看的。培养儿童的审美能力与审美意识的建立，对以后在审美能力的提高是一个关键性的培养。 5、在学习美术的过程中提高学生的协调能力，这个协调能力的培养主要是指在绘画的过程中孩子对事物的观察能力培养手工操作能力的培养，头脑对所表现的物体的分析能力，判断能力的培养对物体简化能力的培养，特别是大脑手，眼在绘画时候的配合能力和协调能力的训练与提高， 这个协调过程主要是指；儿童的观察，要先看，然后需要对形象的记忆过程的训练，之后要考虑如何的 表现的问题，待作品完成以后，还要考虑如何的来修正画面的问题。修正是提高学生对事物完美意识的建立的一个关键关节，这个训练是任何的科目也无法替代的一 个学科，是学生发展自我。提高自我的一个必修课。 6、形象思维与抽象思维的转换训练，这个能力的训练主要是要在训练上同时的提高抽象思维能力与形 象思维能力与想像能力的同时提高，这个能力的提高关键在训练的结合上下功夫，在训练的同时，把画面要用文字能表述出来的能力看到文字要用图画表现出来的画 面组织能力，同时在看到画面的时候可以让学生能讲出来的能力，如何的讲，教师要把画面和文字所表现的思路捋顺出来给学生，在反复发训练以后，写出来的同 时，也要要求学生能讲出来的一个训练。在表现的训练上，形象表现与色彩表现要结合起来。因为形象感受的训练是提高学生文字的描述能力和讲述能力的关键，凡 是头脑中没有这个形象敢的积极作用，学生也很难把所要表述的东西表述的清楚，表述的明白。 7、家长必需要配合的是经常的给孩子讲故事，而且必须要讲完整的故事，不能只讲一半的那种，要讲 有意义的故事，对孩子发展有意义的故事。在讲述完成以后，努力的让孩子表现出来的。表现的方法一个是用文字，一个是用图画的方式，同时让孩子根据自己所讲 的故事，发挥自己的想像能力。来改开头或者结尾，中心的内容不能改，这样孩子的想像能力会很快的提高起来。 8、提高孩子的模仿能力，孩子的创造能力是从模仿能力开始的，切入的，孩子模仿能力越强，将来的创造性潜力就越大。 9、自由式的想像与发挥训练，绘画是想像的艺术，一定要让孩子学会想像，家长可以拟一个题目让孩 子自己来编故事，在家长所讲的故事多了，学生自己就有讲故事的欲望，所以训练的关键是能让孩子自己能讲故事，这个过程主要是对孩子自己组织能力，想像能 力，编辑能力，表述能力的一个综合的训练与提高，家长的在这个方面的配合是非常的关键。而想像性的作品实质和就是自己的创作作品。创作作品的来历就是这样 的。家长知道这个过程和训练内容一定要在与学校的配合中才能完成学生的学习任务。。在自由式的创作中，主要有两种形式；一个的命题式的，一种是非命题式的 训练。，而命题式的创作主要是先有主题，后根据主题来进行创作，而非命题创作是先根据自己的思路先创作完成以后，根据自己的创作后给画面进行一个命题的过 程。如何的审题，学校会教给学生，而自己的构思与想像主要靠自己对一个故事的概括能力与表现能力，对主题的归纳能力。 10、家长要与语文的学习与数学的学习结合起来进行，家长在学生学习美术的时候与学校进行的教学配合是我们在教学上的一个关键关节，也是我们美术教学的一个主要的特色点，如果没有这个配合的话，那在教学上的特色就很难体现出来。 1 1、在几何形体的教学上，学生对几何形体的认识是学习美术的一个非常专业的基础是对规律性知识的学习与掌握。
D. 如何引导幼儿创造性绘画的几点体会
【热点导读】：幼儿园中班教学笔记：我在马路边 幼儿园教师成长规划——反思是教 幼儿教师如何写教学反思（再来六 更多内容源自 3 e d u 幼儿 今天的幼儿是二十一世纪的建设者、创造者,他们不仅要有丰富的知识、熟练的技术,还要有革新、创造的本领。因此,培养幼儿的创造力就越来越受到人们的重视。而早期绘画最有利于培养幼儿的创造力。我国教育家陈鹤琴先生曾说:“凡属幼儿都有绘画之兴趣,绘画是口语的先导,表达美感之良器。”所以,教师应该充分利用幼儿喜欢绘画这一特点,有目的、有计划地引导幼儿,开展创造性绘画活动,让幼儿将观察到的事物,赋予美好的情感去联想、加工,并以幼儿独有的表达方式表现出来,从而活跃幼儿的创造性思维,发展幼儿的智力。但如何引导幼儿进行创造性绘画活动呢?我进行了一些探索,有以下几方面体会: 一、丰富幼儿的生活经验是创造性绘画的基础 绘画是对现实的再创造,要引导幼儿进行创造性地绘画,首先要给孩子提供丰富的生活经验,没有丰富的生活经验做创造的基础,创造就成了无米之炊,孩子们除了模仿老师没有其他办法。生活中,我们带领幼儿接触博物馆展览馆、公园、动物园、商店等地方,结合具体环境用生动的语言描述所感知的对象、用启发性的语言引导幼儿思考、想象,引导他们有顺序地感知事物、景象的色彩、形态,帮助幼儿在头脑中储存大量的表象,使幼儿在创造性绘画中能够依靠头脑中的表象进行再造想象、创造想象。 二、绘画内容的选择要留给幼儿想象的空间。 sp;绘画内容的选择是极为重要的,如果说老师给幼儿的创作内容,所提的要求限制了幼儿可能有的想象,幼儿的创造力便无从发挥。所以,内容的选择要给幼儿留下想象的空间是创造性绘画的前提。我们遵循这一原则,从幼儿的兴趣出发,为幼儿选择了“未来的汽车”、“小树叶的旅行”、“会变的图形”、“手的造型联想”等幼儿感兴趣的绘画内容,效果都不错。如在“小树叶的旅行”这个内容中,一片小树叶随着风儿来到了天空、海洋、城市,绘画的内容便是请小朋友们帮助小树叶实现它的愿望—小树叶变成什么便可以停留在它旅行过的地方。孩子们展开了想象的翅膀,纷纷说变成云彩、小鸟、飞机、轮船、鱼、汽车、高楼......于是,一幅幅新奇的作品诞生在孩子们的笔下。在“未来的汽车”创作中,有的孩子给汽车装上了自动翅膀和螺旋桨,汽车可以在天空和海洋中自由行驶;有的孩子还设计了“我的房子汽车”可以把家安在任何地方......这种留有创造空间的内容为孩子提供了想象依据,孩子不是凭空想象,不受物象的限制,可以自由的发挥,没有“对”与“错”“像”与“不像”的局限,从而能更大胆地表现,发挥了幼儿的潜能。 三、不设固定绘画模式,允许幼儿自由创作。 绘画活动是一种创造活动,教师的任务就是引导、启发、鼓励幼儿创造新异的作品。然而,在我们现在的美术教育中却有很多人走入了热心教孩子画模仿画的误区。幼儿喜欢模仿示范也是幼儿绘画教育中必不可少的一种方法但在幼儿绘画过程中面面俱到,先画哪一笔,后画哪一笔,让幼儿照抄的示范,不但会造成幼儿消极模仿和绘画依赖性,而且会形成画法上的守,构图造型上的固定模式,抑制幼儿创造力的发展。因此,教学过程中,我多以意愿画形式为主,因为我们并不是用绘画去教幼儿画画,而应为他们提供用绘画工具进行自我表现的机会,使其在绘画活动中产生自主精神它将鼓励幼儿去观察、去思考、去发现、去创造。如:在参观动物园之后,我组织幼儿绘画“可爱的动物”,并为幼儿准备了不同的画笔颜料和纸张,让幼儿根据自己的兴趣自由选择为幼儿创设了一个自由创造的天地。一位幼儿画了一只长有很多腿的乌龟,他说这样乌龟就可以跑得很快了;另一位幼儿画了几只头在水里的天鹅,他说天鹅看见许多小朋友都在看她们,不好意思了,就把头伸进了水里;还有的小朋友把老虎画得很小很小,原因是老虎长得小,就不敢吃别的小动物了。多么有趣的想象呀!幼儿正是有了这样一个自由创造的天地,所以,他们敢大胆地去想象,去表达自己的情感。绘画中,幼儿的想象往往带有很大的随意性和夸张性,并常常会遇到困难,教师要及时地加以引导,并适当给予必要的技能技巧的指导。 四、教师的语言对幼儿创造性绘画有着重要的作用。 心理学家罗杰斯认为“心理的安全和心理的自由,是促进创造性的两个充要条件”。幼儿年龄小,对老师情感上特别依恋,对环境特别敏感,教师的情绪、语言、行为会直接影响幼儿的情绪心态和创造行为。教师在活动中不拘言笑或缺少情感渲染,则活动的气氛必然趋向紧张严肃,并在师生之间产生一种压迫感,使幼儿不敢表达自己的想法,创造思维也无从产生。因此,教师在活动中要有和蔼可亲的态度,使用亲切平等的语言,使幼儿在活动中情绪上轻松愉快,表达上流畅自如,为幼儿营造创造氛围。活动中,我经常用商讨式、讨论式、探究式的语言组织活动,使教师与幼儿之间不在是灌输与被灌输的关系,而是一种平等的对话式的双向交流关系。画汽车时,我先与幼儿一起观察马路上各种各样的汽车,查找有关汽车的资料。并引导幼儿一起研究汽车的画法,有的幼儿说应该先画车身,有的幼儿说应该先画车轮子。讨论中,我不用自己的想法约束幼儿听到他们不同的意见时,用平等探讨的口吻让幼儿两种方法都试一试,看哪种方法容易画,画得美,帮助幼儿寻找正确的答案。这样幼儿敢于提出和老师不同的想法,长久下来,幼儿的想法、观念都具有个性色彩,幼儿的语言、行为无拘无束,创造火花不时闪现。 在幼儿绘画中,教师的语言是否具有启发性、探索性、也直接影响幼儿的创造活动。所以教师要善于运用启发探索的语言,不断引发幼儿的创造动机。如画汽车活动后,幼儿对汽车有了一些了解,也学会了画车,于是,我以“汽车的过去”和“汽车的未来”为题引导幼儿推测过去的汽车和想象未来的汽车,这极有效地激起了幼儿的创作激情,一辆辆神奇各异的汽车便跃然纸上。当然,幼儿创造激情也有渐退之时,教师始终要做幼儿创造的鼓动者、引导者。这时,应注意观察幼儿的作品,从中发掘创造火花,适时地启发鼓励,激起幼儿新的创造热情。 五、以积极的态度评价幼儿作品,善于发现幼儿作品的闪光点。 当幼儿在胡乱涂抹一阵后,即使这张画再难看,但他心中的满足程度并不亚于完成一幅完美无缺的作品,这时的幼儿希望与他人共享这份喜悦,更希望得到成人的肯定和赞赏。这时教师要耐心认真地看待幼儿作品,鼓励幼儿做自己作品的解说员,为大家讲解自己的创作内容,教师应该站在幼儿的角度去欣赏,去理解,多加肯定、鼓励幼儿的创作勇气,不能以画得“象”来确定一张画的好坏,应认识到,更重要的是幼儿的创作兴趣和创作热情。幼儿对事物不同的观察方式以及各自拥有的不同情感,使幼儿的画面丰富多彩,教师要善于从每一幅作品中发现闪光点,予以肯定,加以启发引导,保护诱发幼儿可贵的创造力。更多内容源自 3 e d u 幼儿
E. 画画对孩子成长的好处
每个孩子都有绘画的潜质，拥有创造和表现的欲望，心理学家通过大量实验证明，儿童通过早期绘画所获得的知识与经验，可以把智商提高30%。绘画对于儿童的健康成长和素质培养都是非常重要的。
有人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画才能，将来长大了就一定能成为画家。其实小画家和大画家之间并没有直接的联系。幼儿时期画得相当出色的孩子，长大后真正成为美术工作者的为数并不多。但是，许多医生、科学家、建筑师和画家的成才之路却常与儿时爱画画有着密切的联系。
儿童绘画有助于完成视力和动作的发展，促使儿童认知能力的成长；绘画有助于儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力的培养；绘画可以使儿童表现、舒展自己内在的意欲和情感，从而获得内心平衡和在复杂的环境中保持稳定的作用；绘画可以帮助儿童培养坚韧精神等等。儿童绘画教学并不以培养少数画家为目的，而是通过绘画能力的训练培养人的智能和悟性，完善他们美的情操和人格。儿童学画本身不是目的，而是手段和方法。当然一部分有绘画天赋的儿童经过科学的教育引导后，会成为艺术家。
因此，不管孩子是否有美术天份，也不管孩子长大后当不当画家，都应该鼓励孩子学习绘画，这对孩子的今天还是明天都有好处。总结来说: 1、学画画锻炼孩子的感知能力。 绘画课每天都有新的内容，绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。如此日积月累，孩子就越来越完整越来越细致地观察身边的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。换句话说，就是孩子的感知能力越来越强，也就是越来越聪明。
2、学画画增长孩子各方面的知识。 每画一张画，每涉及到一个新的绘画内容，孩子不仅仅要准确观察对象的形状与颜色，更要认真了解每一事物的构造与特征，分析其外在特征的形成原因，并大胆设想其可能出现的变化，只有这样才能画出成功的作品来。美术课堂的讲解范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。所以，美术课堂真的可以当作一本趣味性极强的网络全书。
3、学画画锻炼孩子的动手能力。
实践证明，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。而在绘画、手工的教学中，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸……等各种各样的工具材料，并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法，也许只有在美术客堂中，孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。
4、学画画培养孩子的想象力与创造力。
也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受、不断寻求自己的观念与与众不同的表现方法—这种创造性的思维习惯，应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自己意识，才算真的具有创造性。
5、学画画培养孩子独立思考与独立工作的能力。 孩子绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……从始至终所有的全过程，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与画画相比。
F. 儿童绘画对孩子成长有哪些意义
对于儿童绘画方面的教育，我感触最深就是九方美术的老师不止是在教孩子画画也在教育家长如何正确看待儿童美术。
九方的老师推崇的理念是，儿童绘画不仅是学习艺术才能，带给孩子的是更多的能力！
第一：想象力，爱因斯坦说过：“想象力比知识还重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”因此，大胆丰富的想象，是艺术创造、科学发明的必要因素。
第二：审美能力，学过绘画的应该都有这么个体会。如写生创作静物画时，原本生活常见的瓶瓶罐罐等生活用品，没有接触画画前，你对这类物品几乎是视而不见的。但是当你每天在画布上激情创作时，你会发现日常生活原本忽略的美。
第三：造型能力，不管创作何种风格的作品，造型能力都是画画的基本功。绘画可以快速提高孩子的造型能力。
第四：观察能力，画画锻炼的最重要的特点之一就是观察能力强，不管面对静物、人物还是风景，都可以通过自己的观察，找到这幅画面中最美的部分，以及那些不易发现的迷人细节。在画画的过程中，孩子会不断地用自己的视角观察世界，并融入到自己的画作中去。学画画的人和不学画画的人看待世界的角度不太一样。画画的人更加注意一个东西的细节、质感，更能观察、欣赏到世界的美。
如果你认可九方老师的教学理念，也可以去画室和老师们沟通交流。
G. 如何发挥幼儿绘画中的创造性表现力
一、丰富幼儿的生活经验，提供创作的源泉。
绘画是一种源于生活，高于生活的艺术，幼儿对生活直接的体验是幼儿创作的源泉，是发挥想象的基础。所以我们要创造条件，要让幼儿多接触自然、多接触社会、去观察、去体验。我利用散步、参观、春游、秋游，让幼儿走出活动室、走出园门，去感受生活中的美和自然环境中的美。例，在“春天”活动中，我首先带幼儿到户外去观察花园、草坪，寻找春天的特征，然后利用春游，带幼儿到公园去观察春天的各种各样的植物、动物，让幼儿去放风筝、拍照、做游戏，让自然的美净化孩子的心灵。由于有了亲身的体验，幼儿在绘画时显得很自信、自如，画出了不同表现春天的画面。
在平时我注意引导幼儿多看、多听、多想，让幼儿增加多方面的知识，幼儿的生活经验越丰富、越巩固，对创造力的发展就愈有基础、愈能培养丰富的创造力。如在“看花灯”这一活动中，我们引导幼儿上电脑、到图书馆去搜集资料、图片、照片，互相交流信息，组织幼儿观看家乡的民俗艺术表演的录像，制作道具让幼儿自由表演，并请家长在过新年、元宵节期间带幼儿去猜灯谜感受特定的环境气氛，感受传统文化所创造的绚丽多彩的艺术世界，开阔了他们的视野。有了这些体验，孩子们画的看花灯等生动有趣、活灵活现，有的还用不同材料进行家庭制作。
二、应用启发式教学，发挥幼儿自身的自主性。
绘画是幼儿将观察到的物象特征，通过自己的心智付诸画面，完成由“抽象的语言”到“形象的画面”的巨大转变。从教育角度来说，幼儿绘画的真谛是创造性自我表现。创造性自我表现的主轴是积极主动的表达欲望和求新求异的能动表现的动态结合。这需要不断的激活性启迪和引导性启发式指导。过去这个过程通常是由教师的范画和详尽的讲解示范来完成。我根据幼儿的兴趣，开展形式多样的绘画活动，在活动中，教师并为进行技法示范，只是更多地运用观察、记忆、想象、引导、鼓励、帮助等启发式手段，给幼儿的创造性发展留下足够的空间，变“教师讲解”为“幼儿讨论”，变“教师示范”为“你来画画看”，为幼儿提供自我表达、独立思考、敢于尝试与创造的机会。让幼儿顺其自然地发展，使幼儿在没有约束的情况下画画，让他们互相学习、互相启发，画出心中的画。例如：“有趣的鞋印画”
活动中，我在绘画过程中不作示范，而是让幼儿自由玩一玩、看一看、说一说鞋印的外形像什么，丰富幼儿感性经验，激发幼儿兴趣，调动他们的主观能动性；再请幼儿讨论：“如果你是魔术师你会把鞋印变成什么？怎么变？”启发幼儿大胆想象、异想天开；最后引导幼儿将鞋印通过添画或不同大小、方位的组合将想象的事物表现出来。孩子们根据自己的认识和想象，画出的动物、植物、交通工具、人等形态各异、充满童趣、内容新颖。有的还创造性的利用鞋头对鞋头，鞋跟对鞋跟的对称方法组合成了漂亮的蝴蝶，有的利用空间组合在两个鞋印的凹陷处添画了蝴蝶的身体。新的绘画教育理念强调艺术对儿童发展的影响，给儿童创造一个发展创新能力的机会，引导儿童在创造活动中感悟创新，从而使绘画活动转变成儿童内在精神的创造性显现。教师要培养孩子的创新意识，首先应使自己成为一名创造者，不断提高自身素质，向自己已有的传统的教学观念挑战。
三、改变评价标准，尊重个别差异，接纳不同水平。
幼儿的作品在成人眼里微不足道，但却能真实地反映出幼儿对事物的认识，因此，评价是一个非常重要的环节。艺术创作并没有统一的标准和定式，幼儿绘画创作也不存在一种答案，他们观察和认识世界与成人不一样，他们表现在画面中的形、色、空间，有其独特的创造，每个幼儿根据个人的感受，也会用不同的方式表现。规定怎么画对，怎么画不对，不符合艺术教育的特点，如果简单、武断地用“正确”和“错误”来区分和评价，会使幼儿绘画不仅得不到正常发展，反而起了抑制和扼杀作用。大班幼儿尚处在绘画“主观图式期”，他们想在画中表现出自己观察和认识的结果，但受到表面能力的制约，常顾此失彼，画不达意，表现出自我意识与表达能力不协调的矛盾。因此，我们应尊重他们的思维方式、天真情感和良好愿望，学会用童心去理解幼儿作品的创意，以幼儿的眼光去看作品，采用鼓励式教学，多运用积极评价。有次在画“海螺”中，创创对我说王老师你的海螺中是黑色的灯都没开小鱼都进不去了，我要画成黄色亮堂堂的小鱼就能把海螺壳当成家了。虽然这黑色是我为了协调整副画的色彩而随意涂的，可听他这么一说似乎成了故事情节发展的场景和时间线索，突然启发了我用色也是能丰富画面情节的。我肯定了他的想法这是他的绘画语言。其实每个幼儿受知识经验、个性、审美能力等差异的影响，他们对事物的理解各不相同，即使是同一内容，但个人爱好不同、想象不同、感受不同，画面效果都不一样。所以我们应允许不同评价尺度的存在，允许个性的发展，发现每个孩子的优点和长处。评价的同时也是教师吸收养料，丰富教育经验的有利时机。
总之在一学年的探索与实践中，我以美的知觉体悟为核心，以美的情绪激发为依托，以美的情感表达为载体，开启幼儿的求异思维，旨在培养他们表现美的意识，创造美的愿望，让他们发挥自己独有的个性和创造力，以实现幼儿艺术素养与健康个性的和谐发展。
H. 在美术活动中教师对幼儿创造力的发展有什么影响
我国著名的教育家陶行知先生曾经说过：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”这之中的“创造之人”追根究底，说穿了，其实我们都明白：最喜欢创造的则当属那帮天真无邪的孩子们了，蕴藏在每个孩子身上最宝贵的资源便是那用之不尽，取之不竭的创造力了。幼儿时期是发展创造思维，培养创造才干的最佳期，拥有无限的可塑性与潜能，而美术，这门众所周知的视觉性艺术，恰是他们表述自己想法的最有效途径之一；有了这样儿的一种共识，结合教师自身与幼儿之间的积极互动，我们更能激发出孩子们探索未知的积极性，充分挖掘他们的创造潜能，逐渐使他们从无到有，愉快的体现自身价值。
美术教育教学活动因自身思维方式的独特性，想象力的丰富性，绘画、手工操作的实践性等，使它在培养学生创造能力方面起着其他任何学科不可替代的作用。那么，我们教师如何能在美术教学活动中培养幼儿创作能力，促使幼儿能够“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人”呢？下面，我就自己在美术教学过程中的那一些探索，谈几点个人的想法。
一、教师应从幼儿兴趣入手，配合幼儿好奇心及随机教育中经验积累，积极展开与幼儿的互动，激发幼儿潜在的创作意识。
爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师。”它可以说是幼儿学习的催化剂，创作的兴奋剂。兴趣是激发孩子学习美术积极性的重要心理动力，有了兴趣，才能对美术活动感到愉快，化被动为主动，使认识能力和表现能力得到提高。而创造激情除了来源于兴趣之外，孩子们自身的好奇心也是必不可少的，好奇心是兴趣的先导，是激发创造性思维的动力。幼儿的好奇心重，对有趣的物体，有意思的事物，出于好奇常会引发兴趣，在好奇心的驱使之下他们喜欢寻找奇异的、有刺激的事物，引发探索兴趣，激发出创造的激情，进而促进自身的创造性思维活动。
由创作激情所引发出强烈的创新意识是创造的前提，众所皆知创造能力是一种潜在的能力，人皆有之。那我们教师该如何把这种潜在的能力激发出来，并将其转化为幼儿自身自觉的意识呢？这在我看来，要在美术教学中，激发幼儿的创作兴趣并不难，一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起幼儿对美术教学的短暂关注和学习激情，所以，我们教师就应该从幼儿的实际情况出发，敢于打破作画时讲握笔，讲笔法，讲比例，讲布局，讲结构，讲颜色等过分注重技能技巧的传统教学模式，一方面，我们可以用游戏、谈话、儿歌、故事等一系列情境氛围的设置，用这种新颖的教学方式自然的引入课堂；另一方面，我们也可以利用闲暇的时间引领幼儿走出课堂，到幼儿园的大环境中去体验那未知的新奇。在这里，我提醒诸位老师的是我们需要根据不同年龄时期幼儿的心里特点，来选择与之相应的教学方法，便于更好的与幼儿展开互动，在互动中潜移默化的来影响他们自身的创作意识。小班幼儿由于自身年龄小的特点，注意力集中的时间不长，容易分散，这时，我们就可以采用趣味教学的方法，通过说儿歌、讲故事让幼儿边听边想，边看边画，使其在课堂上积极地与我们产生回应，进而激发他们创作的兴趣。比如在美术课《迎春花》的教学活动中，我引导幼儿复习完儿歌后，通过提问：“小朋友，儿歌里迎春花有一只神奇的喇叭，一吹，春天就来了！我们帮迎春花把这个神奇的喇叭画一画，好不好？”来抛出“绣球”，出于天性孩子们很乐意为迎春花服务，纷纷以“我要为迎春花……”开头与我展开了积极而有效的互动，通过彼此之间的交流讨论，一个个形状各异、色彩迤逦的喇叭就这命出现在教师的面前。
相对于小班幼儿的心智不熟，中、大班孩子在不断的学习中逐步的积累了一定的美术知识和技能，这个时候我们在进行教学过程时，和他们进行互动则更侧重于扩大孩子的视野，将主题放在丰富创作内容上。在日常活动中，教师要积极引导幼儿观察周围身边的事物；而一定的户外活动，为幼儿美术创作积累了大量的素材，让孩子能够有内容可画，并由此基础上大胆的发挥想像，创作出更多新奇的东西来。有了这些经验垫底，在主题教学“画我眼中的秋天”中，我们没有提供幼儿示范画，而是通过提问来引导幼儿结合自身平时的观察积累，探索发现去动手尝试，最后，幼儿们创作出的作品内容生动、丰富，充分展现出秋天硕果累累，到处黄澄澄的丰收景象。故此，教师应结合孩子自身特有的好奇心，从幼儿兴趣着手，积极鼓励幼儿，逐步放开手脚，启发幼儿思维，鼓励求异创新，从而激发幼儿创新意识。
二、在常规教育活动中，教师要设法丰富幼儿的感性认识，创设良好环境氛围，积极肯定幼儿的想法，以此来拓展幼儿的创造性思维。
人的创造活动最先是由观察开始的，观察是创造活动的源泉。由于幼儿知识经验不足，因而他们的创作范围相对来说就比较“狭隘”了，而认真仔细的观察，可以帮助幼儿获得大量丰富的感性材料，使其理解一些不易掌握的理论知识。教师要能够根据季节和时令的变化，因地制宜，因时制宜的为幼儿创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多用耳朵听、多用眼镜看、多用小手去触摸、多多引导自身去尝试，让幼儿通过嗅觉、味觉、视觉、听觉、触觉等感觉，直接感受各种不同的事物，加深对事物的印象，积累更多的材料，让幼儿自身的观察能力、比较能力与分析能力得到锻炼，从而达到拓展幼儿感官、开阔眼界、丰富想象的目的。在平日里的日常常规教育活动中，让幼儿学会注意观察，养成他们对周围事物探索、观察的习惯，这样不仅扩拓了幼儿的视觉与思维畴限，丰富了幼儿的表象与联想储备，更是为随后幼儿所要经历的各项创造性活动奠定了扎实的基础。
不少心理学家认为，心理的安全和自由，是创造力发展的两个主要条件，幼儿在宽松、民主、愉悦的环境和氛围中，自由度大，于此所产生的心理顾忌相对较少，可以充分地想像、交流和表现，让幼儿通过自己动手、动脑、实践与创造中发展属于自己的创造性思维。然而约束和禁令不仅会束缚幼儿的手脚，而且还会约束幼儿的头脑。因而，在美术教学中，教师更应当为幼儿创设健康、融洽、轻松、活跃的气氛，使幼儿有活动的自由和信心，能够大胆地去尝试、创造。
融洽的师生关系是培养幼儿的创造力有力前提，只有在融洽的气氛下，幼儿才不会有心理负担和心理压力，才能放开手脚参与各项活动，才能进行创造。给予幼儿极大的自由，解放幼儿的眼、口、手、脑、时间和空间，努力为幼儿营造一个宽松的环境，诱使幼儿展开想像的翅膀，积极发散自己的创造性思维。这正如爱因斯坦说的：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像是无限的，它概括着世界上的一切，推动进步并是知识进化的源泉。”喜欢想像是幼儿的天性，是幼儿获得知识、认知世界的重要条件，教师应积极引导、鼓励幼儿进行大胆想像，当幼儿出现奇特想法与创造性思维时，教师应表现出浓厚的兴趣，并给予积极肯定与赞赏，要经常对幼儿说：“你这个方法真厉害！太棒了！”“有没有谁想到了不一样的方法？”通过不断的肯定让幼儿感受到自己不论有什么奇特想法，均能得到教师的鼓励，进而产生愉悦心情，使自身的创造力又有了进一步的发展。如在泥工“可爱的小蜗牛”的作品展示中，我发现其中一位小朋友的作品小蜗牛居然没有了蜗牛壳，我好奇的问其原因时，她说：“蜗牛还那么小就要背一个硬硬的壳，它该有多累啊，我帮它先把壳收着，让它先好好休息一会儿吧！”语毕摊开自己的手心，掌心中静静躺着那顶用橡皮泥盘捏起来的蜗牛壳，若是让你去抑制这样的奇思异想，于心何忍？
三、教师应当保护幼儿个性发展，体认并善用“五解放”教育思想，给予幼儿一定自由充足的创作时间与空间，张扬幼儿的创作个性。
陈鹤琴先生在自己的“活教育”原则中提出“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界”。幼儿的操作过程是游戏的过程，也是表现他们情感和想象力的过程，是一种创造性的活动，美术的创作不等同于简单临摹，它是用线条、形体、色彩等独特的艺术语言来创造性反映事物、表达思想、美化生活，因而对幼儿创造个性的发展及培养是极为有利的。
前苏联教育学家苏霍姆林斯基也在自己的教育专论中说过：“拥有可以自由支配的时间，是个性发展的一个重要条件，孩子的素质和天资，孩子的创造，只有当他有时间以及从事自行选择和喜爱的劳动才能得到发展。”在美术教育教学过程中，看着从孩子们身上所散发出来的热情与激昂，使我深刻认识到，孩子在自由绘画中，能充分发挥自己的想象，观察世界，理解生活，感受生活和大自然的美，并以他们天真的眼光，丰富的想象和奇特的构图去创造真正的儿童艺术，而作为教师的我们更多的应该是理解、尊重和关心幼儿的这种心理需求，积极给与回应，努力去发现幼儿的个性特点，了解每个不同孩子的认知差异，让他们能够尽情地表露自己的想法，在创作中得以满足，并从满足中带来自信，这种自信又推动他们更加自由地创作，这才是最有价值的。
当然，在此之中教师也有需要注意的地方那就是不能以成人的眼光来简单地评价每个幼儿作品的好坏，我们要相信每个孩子都有他自身的长处，我们所要做的就是去观察、解孩子们身上的闪光点，并积极的营造机会与条件，让每位孩子都能受到肯定，并从中获得成功的喜悦，我们要鼓励他们多形式、多角度来表现他们自己眼中绚丽斑斓的世界，让他们的创造个性能够得以充分的张扬。像是在主题教学“我找到的春天”美术操作活动中，我没有给孩子们设定那些框框限制，而是通过情境的设置让幼儿与我就“春天在哪里？”这个问题展开互动，并让幼儿就自己的想法大胆的放开手去自己自由创作，活动最后，孩子们都创作出了各具特色的春天，有的幼儿甚至折出了一朵朵漂亮的郁金香来做画面的装饰，充分展现了幼儿创造个性的张力。
我真诚的希望我们每一位老师都能用自己的眼睛和心灵去捕捉平常事物中的美，去探究了解我们的孩子，从孩子的实际发展角度去想问题，用自身的爱来吸引孩子与我们产生共鸣，来回应我们的期待，来展现我们的期望。通过这样的点点滴滴积累，把普通的东西点化成智慧和美的艺术品，让孩子们在属于自己的广阔空间里自由想象、大胆创造；让孩子们的大脑伸展出那创造力的翅膀吧，鼓励着他们在未知的新奇世界中创作出一片真正属于幼儿自己的天空！
I. 绘画对孩子有什么好处
no.1
画画让孩子一生更加幸福！
决定一生是否幸福的因素是什么？金钱？地位？很大程度上，是一个人的审美观。一个懂审美的人，能够无论贫穷或富有，都能在生活中发现美，感受美。读书，画画，让孩子性情温和，智力得到提高。
no.2
审美是熏陶而来
审美的能力是花钱买不来的，也不是一个月的速成班能够学来的。审美品位是靠孩子从小的生活环境，艺术修养熏陶而来。一个从小喜欢艺术、喜欢绘画的孩子，和一个从小只看电视、玩游戏的孩子，在长大后的气质上会产生非常大的区别。
no.3
环境决定着孩子的成长
孩子是否聪明，是否学习好，是否懂事，家长都能够在自己身上找到原因。有些家长很看重孩子的学习成绩，一旦考不好就又打又骂。可是反观他们自己，天天在家打麻将，孩子连安安静静的书桌都没有，怎么能有个好成绩呢？
no.4
儿童画画最重要的是获得自信
画画，是宣泄自己，表达自己的最好方式。有些时候孩子的一些想法无法表达出来，却可以表现在画布上。评价孩子的画，不能用“像不像”来说，最重要的是鼓励孩子，让孩子保持画画的积极性，可以一直坚持下去，并在这个方面得到自信。
no.5
千万不要低估画画对孩子的影响!
幼儿学画，有利于发展记忆、想象力，特别是想象。孩子的想象力是非常丰富而且奇特的。孩子在绘画中，想象力得到扩展、深化，这是人才成长的基础。很多孩子很小就喜欢乱涂乱画，但却都不被父母重视，涂图鸦提倡父母重视孩子的涂鸦，把孩子的作品做成衣服，让每一位孩子都能成为设计会！