糊画发明漫画

A. 滕氏布糊画的简介

滕氏布糊画滕氏布糊画是河北丰宁民间艺术家滕腾发明的新画种，被誉为“中华百艳，华夏一绝”。创作技法集绘画、雕塑、堆绣、唐卡、剪纸等工艺之大成，用料讲究、色彩绚丽、操作细腻、画面逼真、取材广泛。有油画透视之效果，但不失国画之特点；有工笔之观感，又具有写意之风格。一画作成，须经绘样、分解、制版、整型、配料、布糊、组装、装饰、成画等12道手工工序。用料繁多，以绫罗绸缎等面料为主，其他如木料、纸板、海绵、绢花、首饰等多达百余种。代表作有“龙凤壁”、“天下第一布糊寺”、“凤凰宝相瓶”、“大威德怖畏金刚”等。
“布糊画”之名，为有别于布贴画而命之。贴、糊之别：浮之小平面为之贴；浮于大面积而且是立体的，为之糊。布糊画由丰宁满族自治县滕腾及家人研创，发明专利为滕氏全家所有，故命其名曰“滕氏布糊画”。因滕腾所在县为承德市所辖，因而又称之为“承德布糊画”。承德布糊画一经面世，即引起轰动，业内业外赞不绝口，公认其为中国一支光彩夺目的新花。

B. 纸糊画怎样做

做旧色常用的颜料是以国画颜料为主。如藤黄、花青、赭石、胭脂、三青等等，其形制有管状、块状、粉末状。其特点是透明亲水、不洇色，染出来的色泽比较耐久。其次是化工颜料，一般用得较少，在万不得已的情况下才会使用，其特点染出来的颜色比较新，容易泛色。另外,还有用一些土方法，如烟熏，日晒。用黄蘖、烟叶、茶叶、栀子、橡碗子等煮汁后直接染色。
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C. 布糊画的制作

一、制作布糊画的主要原料和工具
制作布糊画的主要原料有：丝绸、金丝线。所需要的主要工具有：铅笔、剪刀、毛笔。辅料有：白纸、海绵、乳胶、环保胶等。
二、布糊画的制作
第一步：设计底图
第二步：画分解图
第三步：制版
第四步：制作胎膜
第五步：糊制胎膜
第六步：上色
第七步：整体粘合、组装
首先来看第一步，设计底图。可以在电脑里找到相应的图画打印出来，自己手工绘画。图纸出来后，把每一个部分都标上数字，这样以便于糊完所有的部分之后能够准确、快速的把成品组装好。
画完设计图后，开始临摹分解图。在画白菜的纹理时要仔细的描出它的茎和筋；画南瓜的分解图时要把它的每一瓣都多画出来0.5厘米左右，多留出来的部分用虚线标出，这样方便粘合。另外，土豆、豆角、西红柿等同样按照分解图做出来。分解图也要和设计图一样标上相对应的数字，画好后再对照一下原图，确定准确无误。
下面我们就开始制版。准备好一张普通的硬纸板，把每个分解图剪下来，然后在其背面涂上乳胶，分别粘到硬纸板上，各个部分都要粘劳，不能有褶皱的地方，再把分解图每个部分剪下来，剪的时候要仔细一点，剪完以后备用。
接下来要制作胎膜。先把制好版的南瓜各部分背面抹上胶水（字幕--这里使用的都是环保胶），然后将它们粘在0.5厘米厚的海绵上，仔细检查一下如果有漏粘的地方，需要再补粘一下，粘完后用镇纸压好，大约五分钟左右再取下来。接着，把每一部分从海绵上一一剪下来，剪的时候一定要沿着轮廓仔细修剪，这时的胎膜还有点厚，需要把它削薄，也就是我们说的削模。削膜时要把胎膜的边缘削的圆滑，胎膜削完后要有弧度。制作南瓜瓣儿的胎膜时应注意南瓜瓣儿的中间最厚，只要适当的进行打薄，越靠近边缘越薄。做南瓜柄时要上面细，下面粗。其它的削模方法与之一样。另外，削模的规格只要根据所糊的蔬菜形态，来决定它削膜的薄厚。
胎膜做好了，下面就开始糊制了。糊制胎膜的布料我们一般选择上等的丝绸，以保证画做好后色泽和品质。比如糊制南瓜的布我们选用米黄、米白都可以，只要接近南瓜的基本色就好，布选好了就开始糊制了，糊制时先用布比一下大小，然后按照比原来胎膜的比例大一些把布剪下来，再用环保胶涂在胎膜背面的边缘上，然后将布包裹着粘在胎膜上，再用手抚平，如果有不平整的地方，还要重新再粘一下。粘好后把多余的布剪掉，这样南瓜瓣儿就完成了。接下来准备糊南瓜柄儿，选择一块适合南瓜柄儿颜色的丝绸进行糊制，糊制南瓜柄儿和南瓜瓣儿的要求一样，糊的时候多余出来的布用剪刀剪掉，再把尖角处糊上。瓜柄一端的尖角处糊的要尖挺。
接下来我们按照同样的方法糊制出土豆，土豆身上难免会有一些凹点或发芽点，那这个点是怎么做出来的呢？现在就告诉你一个小窍门，用接近土豆外皮颜色的线，在糊制好的土豆上缝出几个点，稍微用力拉线，这样凹点就出来了。这样糊制出来的土豆就更加真实了。

D. 怎样表糊字画

你喜欢收藏字画吗

E. 纸糊画怎样做 把材料和制作过程写出来!

做旧色常用的颜料是以国画颜料为主.如藤黄、花青、赭石、胭脂、三青等等,其形制有管状、块状、粉末状.其特点是透明亲水、不洇色,染出来的色泽比较耐久.其次是化工颜料,一般用得较少,在万不得已的情况下才会使用,其特点染出来的颜色比较新,容易泛色.另外,还有用一些土方法,如烟熏,日晒.用黄蘖、烟叶、茶叶、栀子、橡碗子等煮汁后直接染色.
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F. 怎么制作纸糊画

做旧色常用的颜料是以国画颜料为主。如藤黄、花青、赭石、胭脂、三青等等，其形制有管状、块状、粉末状。其特点是透明亲水、不洇色，染出来的色泽比较耐久。其次是化工颜料，一般用得较少，在万不得已的情况下才会使用，其特点染出来的颜色比较新，容易泛色。另外,还有用一些土方法，如烟熏，日晒。用黄蘖、烟叶、茶叶、栀子、橡碗子等煮汁后直接染色

G. 滕氏布糊画的发展历程

承德布糊画诞生于1989年。此年，滕腾先生离休在家，为培育后代，以满族传统技艺为基础，集绘画、浮雕、堆绣、唐卡、布贴画、绢人等工艺之精华，创作了一幅小作品——“三个和尚没水吃”。不想这幅小作品受到了家人、朋友、邻居的众口称赞。时逢中国承德国际民间艺术节，借应邀展出之际，会同妻子翟翔和无个女儿一起动手，边设计、边制作，废寝忘食干了一个月，创作了壁画“天池仙女”、（5.4mx1.2m）和独幅画”钟馗”、“关羽”、“十二生肖”等小饰件三十多个。其作品在艺术节展会上一经展出，即受到业内外人士的高度称赞。接着，他们又应邀参加亚运会期间北京展览馆的展出，引起中国艺术研究院的重视。
此后，布糊画这个“华夏一绝‘便以其独特的堆积法获得国家发明专利，其产品获得各种奖项五十多次，其中国家级金奖八次。布糊画《和平昌盛图》、《凤凰宝相图瓶》被选入人民大会堂河北厅，受到党和国家领导人高度评价。2006年，滕腾先生被国家授予第五届“中国工艺美术大师”称号。
滕腾给“布糊画”的定位是：“老、好、巧、少”四个字。老，就是坚持民族传统，产品即便放在异国他乡，也要让人见而知中国；好，是要有较高的观赏价值，赢得客商的欢欣与喜爱；巧，是充分展示“布糊画”的的独特技巧，表现出真功夫、真艺术；少，是不贪多，以精为魂，适应市场不同层次需求，上进高雅之堂，下入寻常百姓之家。不断创新，与时俱进。为达此定位，实施了“五年筑堤蓄水，一日破堤放洪”的战略规则。
经过1990年至1994年五年的潜心研究，精心制作，终于实现了“不鸣则已，一鸣惊人”的理想。1995年8月，联合国在北京召开第四次世界妇女大会，将布糊画产地定为定点参观单位。会议期间，他们接待了48个国家的代表，引起满堂叫绝。“伟大的国家，高超的艺术”、“辉煌的再创造”、“有不朽价值的艺术品”、“你们高超的手工艺令人惊心动魄”等数百条留言。因此，承德布糊画受到大会表彰，获得联合国第四次妇女大会“贡献奖”。继此之后，大奖不断，产品盛誉蜚声中外，产销规模日益扩大。截至目前，已经注册的布糊画生产厂家有：承德市龙腾艺术馆、懿萱布糊画艺术馆、艳青藤是布糊画厂、北京市巧娘工作室、中国滕氏布糊画发展基地长春分部等，安置劳动就业200余人，年创收790多万元，产品不仅行销全国，还远销美国、加拿大、澳大利亚、日本、新加坡、马来西亚等国家和地区。
继往开来，后继有人。在滕腾的精心培养下，承德布糊画业已拥有省级工艺美术6名、省级民间工艺美术家19名，中国民间艺术家协会会员9名、河北省民间艺术家协会会员24名。一批实力较强的骨干队伍成长壮大起来。他们不仅技艺全面，而且都有所创新，并能领军独立生产经营。其中有“开创花卉新品种生产并创建懿萱布糊画誉艺术馆，独立经营15年的滕天一；研究发明凹凸无皱法，并由北京市妇联为共建”天欣巧娘工作室“，与北京西城区残联共建”希联圆梦“，组织残疾人就业生产的滕天欣；发明布糊画褶皱法的刘海艳（滕腾大弟子）；发明布糊画悬空堆积法的丛秀萍（滕腾弟子）；技术全面，创立天杰布糊画厂，独立生产经营的滕天杰等。

H. 什么是儿童浆糊画

顾名思义，用浆糊勾兑颜料，让孩子们进行绘画！

I. 画画中的“画糊了”的“糊”是什么意思

第一种可能是太腻了
第二种可能是边缘不清
第三种可能是粉调了

J. 什么是沥糊画

沥粉画源于我国古代建筑上的漆艺之一。据传远在战国时期，木结构建筑在我国已具相当水平，为了免遭风雨侵蚀，漆工艺人往往在建筑上抹漆彩绘。到了清代建筑彩绘已形成了一种等级制度，主要用在宫廷，寺庙等建筑上的装饰艺术。不仅如此，沥粉工艺在古家具（以及木雕，泥塑人物的装饰中也屡屡可见。
但作为一种工艺装饰的画种，它从建筑和家具中走来,却是近年来的新鲜的事物，它突破传统模式，从古建筑上单纯的描绘程式化或象征性的图案纹样,表现艺术构思而形成了一种用沥粉工艺完成的绘画即“沥粉画”。这是我多年来不断探索的一种新的作画形式，它以独特的工艺效果和浓厚的装饰趣味给人以视觉享受。
沥粉画是以凸出的线条为作画媒介，润色时是色与色之间的界限。沥粉画材料需要特殊配制。作画时，根据构图要求使沥粉材料从工具口中沥出在画布或画板上。沥粉线条的粗细均匀全是手上工夫。虽然沥粉画创作过程是脑与力相结合的过程，但沥粉材料的稀稠适宜也是作画成功与否的关键。
沥粉画在艺术风格上强调装饰性。由于沥粉画是以凸出的线条为主要表现形式，因此制作者在体现自己的艺术创意时，往往以我国传统图案为主要造型手段。并且吸取民间艺术的特点，在形象刻画和色彩处理上可根据自己对艺术的理解，加以适当的变形和夸张，力求动与静，疏与密，简与繁，以及黑与白，冷与热等艺术要素相结合。有时为了更好的表现艺术效果，制作者在作品中往往镶贴金银箔或嵌以其他多种特殊材料，使画面更加富有装饰情趣。
我在创作的“树之魅”为题材的沥粉画作品时,为了求得画面的艺术效果，把构图的主旋律和节奏作为重要环节。从作品中可以看出树干的走向有如乐章的主旋律，枝干在主干上穿插扩展有如节奏，形成和谐中有对比，统一中有变化，通过这种形式美的法则，加强了作品的审美感和艺术感。同时为了显现树木的内在气质，构图中夸张地将树木“解剖”，把树木纹理美的魅力通过沥粉线条这一独特的表现形式反映出来，并且大胆地将树干表面处理成图案纹理，大小错落有至，排列由上而下，使之形象生动而富有装饰情趣。
沥粉画创作过程中，技法熟练纯度对作品的完美至关重要。尤其线条美成为贯穿整个画面美感的基本要素。这要求沥粉线条不但要饱满，连贯，粗细要得体，而且在制作线条特别是长线条时最好一气呵成，有一锤定音之感，避免一根线条上出现多点接痕和修修改改的痕迹，以至影响线条美。
在色彩运用上应该区别于写实绘画。由于沥粉画是以凸出的线条组成画面，当光源侧面照射在画面上时，大多线条都留有阴影，这阴影自然而然就形成了画面的固有色。因此，就沥粉画色彩而言，大多数不以光源色为标准，较多地用理想色，即放弃各种明暗，阴影，投影等复杂的色彩变化。追求单纯，明快而富于装饰性的色彩效果。
沥粉画一般用丙稀颜料着色，也可用油性色彩上色。着色方法有多种，一种为平涂法即着色不见笔触；另一种为即兴上色即着色留有笔触或二者兼有，可根据作品内容的要求而选之。
沥粉画的色彩美，是指各种颜色及其浓淡变化在对象上的一种配置，而这种配置在沥粉画构图中既明显多样又巧妙统一。只有不断地学习探索来提高色彩素养，这样才能在色彩的大海中遨游,表现出个性和创造精神。
沥粉画由于作画形式特殊，凸出的线条在柔软的物体上附着力难保长久（纸，绢等），因此，选择硬面薄板及绷紧的麻布上作画最为理想。此外沥粉工艺还可以和建筑艺术相结合，在室内的顶面，墙面做沥粉装饰，甚至还可以制作艺术壁画。
古为今用，推陈出新，用现代人的审美眼光和创作手法，用当今科技发明的材料及特殊工具在艺术百花园中把沥粉画这朵小花培植的更加绚丽多彩。