A. 七年级美术教案(人教版)，上册教案，
单元总目标：
1、
从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。
2、 通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。
单元课时：
本单元分2课时教学。
活动安排：
◆观赏与描述：
＊ 你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？
＊ 你对作品所表现的劳动场景有什么感受？
＊ 你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？
◆分析与研究：
＊ 你对这些作品和作者知道多少？
＊ 你了解作品的时代和社会特点吗？
＊ 你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？
◆讨论与解释：
＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？
＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？
◆体验与评价：
＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？
＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？
活动一
1、课题 劳动____人类创造力的源泉（上）
2、学习领域 欣赏*评述
3、课时 1课时
4、课前准备
教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。
学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。
5、课堂教学
（1）引导阶段
① 通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。
②
教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。
③ 学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。
（2）发展阶段
① 欣赏、评述《在激流中前进》
☆ 展示图片，学生欣赏、讨论。
☆ 请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。
☆ 教师归纳总结：
《在激流中前进》（油画）
作者：杜键，上海人，中央美术学院油画系教授。
本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活，搜集创作素材。作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。
② 欣赏、评述《粮食》
☆展示图片，学生欣赏、讨论。
☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。
☆教师归纳总结：
《粮食》（油画）
作者：（苏联）雅布隆斯卡娅，卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。
本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作，约4米宽的巨幅作品，表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面。在夏日的明亮的阳光下，集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上，紧张而有秩序地劳动着。女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作，充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。作品构图宏伟，形象生动，主题鲜明，内容和形式得到了完美的统一。
③ 欣赏、评述《牛耕》，写观后感受交流。
☆展示挂图，学生欣赏。
☆分组讨论、写观后感。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《牛耕》（甘肃嘉峪关魏晋时期的墓砖画）
这是从甘肃嘉峪关魏晋时期5号墓中出土的、原位于墓前室壁的一幅砖画。我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行。墓室中绘有大量的砖画。这幅砖画与同一墓室的其他砖画的最大特点是，除了表现墓主生前宴欢、舞乐等享乐生活外，大部分是表现劳动人民从事各种生产劳动的场面。是墓主为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役、但从一个侧面形象地反映了当时劳动人民生产劳动的状况。这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的明快感。再如，画扶犁者，只寥寥几笔，不仅生动地画出了扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。
④ 欣赏、评述《清明上河图》
☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生自愿发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《清明上河图》（中国画）北京故宫博物院收藏。
作者：张择端，北宋画家，东武（今山东诸城县）人。
本作品是一幅生动反映北宋都城汴梁繁荣景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分为三段，开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河（当时称“上河”，此河是当时国家的漕运枢纽，南北商业交通要道）及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为巿区街道的繁华场面。教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘满载着货物的大船，即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张地控制着船头前进的方向，有的在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全地通过虹桥。相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥上众多的行人。他们都在聚精会神地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应，构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，足见画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力。从而使这一段描绘成为整个《清明上河图》中最吸引人、最令人过目不忘的场景。
⑤ 欣赏、评述《捣练图》
☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《捣练图》（宋代摹本，现藏美国波士顿美术馆）
作者：张萱，盛唐著名人物画家，擅长画妇女。现存的宋代摹本《捣练图》和《虢国夫人游春图》是他的代表作。
《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”（一种丝织品）的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物，按制练的工序分成三组；右边一组描写四个妇女用木杵捣练，教材中所选的正是这一段。中间一组描写两个妇女在理线，左边一组描写两个妇女把练拉直，另一个淘气的小孩在下面来回玩耍，在中间和左边两组人物之间有一小女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。让我们看到了当时制练的劳动过程。作为一件艺术品，其重要的价值还在于作者描绘这一劳动场面的高超技巧。这主要表现在由四个妇女组合而成的画面，既符合生活的真实，又有独具匠心的安排；人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感也得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。
3、课后拓展
（1） 请同学展示自己收集的图片，欣赏、评述、交流，课后写自己的心得体会。
（2） 课余时间，多搜集优秀中外美术图片，通过欣赏提高自己的审美素养。
活动二（第二课时）
1、课题 劳动____人类创造力的源泉（下）
2、学习领域 欣赏*评述
3、课时 1课时
4、课前准备
教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。
学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。
5、课堂教学
（1） 引导阶段
☆通过进一步欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，拓展学生视野，体会劳动是人类最崇高的品质。
☆教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，培养学生从事研究性学习的方法和能力。
☆学生预习，看课本上的图片和文字。
（2）发展阶段
① 欣赏、评述《北方的九月》
☆展示图片，学生欣赏、讨论。
☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《北方的九月》（套色木刻）
作者：晁楣，当代著名版画家，1949年参军，从事美术宣传工作。1958年初，转业黑龙江的“北大荒”。创作许多表现北大荒的版画。
本作品描绘经过开垦的北大荒金秋时节红高梁丰收的壮观景色。宏伟的构图，浓重的色彩，豪放的刀法，美得令人陶醉的意境，使这幅作品成为一首对自然、对劳动的赞美诗，同时也体现了画家对这块曾经洒下了许多汗水的土地的无比深情。在这幅作品中，写景是为了抒情，景与情得到了有机的统一，丰收与劳动紧密相连，劳动创造了美好世界的主题得到了突出的表现。
① 欣赏、评述《倒牛奶的女佣》
☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《倒牛奶的女佣》（油画）
作者：（荷兰）维米尔，十七世纪荷兰杰出的风俗画家，擅长表现荷兰普通巿民日常的室内生活。绘画风格深受科学精神的影响，以形体结实，结构精致，色调和谐，尤其善于表现光线和室内这空间感著称于世。
本作品是他的代表作之一。画中所呈现的是荷兰普通巿民平时劳动的场景，在欧洲美术史上具有鲜明的时代特点，这就是17世纪的荷兰绘画从本质上讲是一种巿民艺术。这同过去主要表现封建帝王、王公贵族、宗教神灵的绘画比较是一个巨大的历史进步。而这种进步则是由于十七世纪的荷兰，已经建立了世界上第一个帝王贵族和宗教将向新兴资产阶级政权转化的制度。当然《倒牛奶的女佣》其重要不仅如此，还在于它体现了一种新的艺术风格和新的艺术成就。画家不仅真实精确地描绘出人物所在的房间的空间感，而且人和景物都好像沐浴在极度纯净的光线之中，女工穿的裙子的蓝色和上衣的柠檬黄色用得恰到好处，强烈的光感使这幅画的色彩显得特别的明净和细腻，使人感到十分平易、亲切。无怪乎有人称维米尔是描绘光的大师。
② 欣赏、评述《播种者》
☆展示挂图，欣赏、讨论。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《播种者》（油画）
作者：（荷兰）凡＊高，十九世纪后印象主义画派的重要代表人物之一。
文森特•凡•高，1953年生于荷兰格罗渥忒－松丹特他是一位牧师的儿子。年少时的凡高并没有体现出任何独特的艺术天赋，在他16岁时，他才有机会接触艺术，而当时也只是在占比尔美术公司当职员。不久后，在爱情上遭受挫折的凡高，对生活感到十分痛心，他渴望寻求神灵的帮助，于是投入了宗教的怀抱，决心做一个基督教牧师。可是凡高未能熟谙深奥的教义，于是只好到比利时南部矿区波里纳士去传教。但是因为他的口才不好，最终还是未能成功。
在美术公司工作期间，凡高喜欢在业余时间参观一些美术馆，对当时弗朗索瓦•米勒的艺术颇有兴趣，同时从他的作品中有所领悟。于是，在事业和爱情上屡经失败的凡高，终于决定自己也当个画家。
1886年3月，依靠他在巴黎当画商的弟弟的帮助来到巴黎，并通过弟弟的关系认识了印象派画家，并与他们密切交往，画风深受其影响。一年半后，他迁居到终年充满阳光的法国南部小城阿尔居住，他在这里拼命作画，主要作品都产生在这一时期。由于穷困和劳累，他精神失常，反反复复，最终自己结束生命，那时才37岁。十几年的艺术生涯，留下八百多幅油画。他的画风对后来二十世纪的现代主义艺术影响很大，堪称世界绘画史上承前启后的重要人物。
他的主要艺术特点是运用对比强烈而又明亮的色彩，以粗犷的笔触，表现画家对客观事物的独特感受，而不是简单地再现客观事物，所以，他的作品具有强烈的主观色彩。
油画《播种者》，从其构图来看，虽然带有模仿十九世纪法国著名农民画家米勒同名作品的痕迹，但却具有凡*高特有的艺术个性。这突出地表现在色彩和笔触的运用上。全画以鲜明的黄色为基调和灿烂的色彩表达了画家内心强烈的情感，充分显示了一种强调表现画家主观感受和艺术个性的新的画风，把油画中色彩和线条的表现力提高到了一个新的境界。
③ 欣赏、评述《收获》
☆展示挂图，欣赏、讨论。
☆学生根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《收获》（雕塑，青铜）
作者：（苏联）穆希娜，苏联老一辈著名女雕塑家，是一位具有才华和大胆创新精神的杰出艺术家。她在1937年巴黎世界博览会苏联展馆所创作的巨大的《工人与集体农庄女庄员》的不锈钢雕像（高24米），使她获得了世界性的荣誉。以后多次获奖，对苏联雕塑艺术的发展具有重要的影响。
雕塑《收获》（又称“粮食”）是她创作的装饰性雕塑的代表作。它原是为莫斯科河桥面设计的装饰性组雕，1939年曾经在“食品工业展览会”上展出。它表现两个青年妇女，共同扛着一捆沉甸甸的麦子，一个向右，一个向左，通过共同扛着一捆麦子的动态。将两个人物有机地连续在一起，在统一中求变化。不论从哪个角度去欣赏，都能看清其中一个妇女脸部显露出的丰收喜悦之情。作者将两个青年妇女的形象塑成结实有力的全裸和半裸的女人体，既是为了赞美青年妇女蕴藏的青春活力，也是以此象征苏维埃国家的丰收景象。作者虽没有直接表现劳动，但以劳动后的丰收表现劳动给予人们的愉快和幸福。
② 欣赏、评述《纺织女》
☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生交流发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《纺织女》（油画）
作者：（西班牙）委拉斯凯兹，十七世纪西班牙最杰出的画家。擅长肖像画和风俗画。虽任宫廷首席画师，绘画题材受到一定限制，但仍然有不少作品具有积极的思想意义。
《纺织女》，宫廷生活题材，画面分前后两大部分：前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景；后景则是宫廷贵妇们正在欣赏由皇家织造厂织造出来的壁毯。两个场景代表了两个不同的阶级，而且似乎隐含着一种对比。这不能不说是体现了画家的一种思想倾向。加上画家着重表现的各种劳动姿态，而且有意识地通过画面右侧白衣的纺织女劳动时的优美体态，让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美。尤其值得注意的是，根据西班牙美术史家对这一作品的最新研究，这一作品在思想内容上还有更深的含义。这就是画面后景壁毯上所表现的图像，是以技艺女神巴拉斯与擅长纺织的人间少女阿莱辛比赛织布的神话故事为题材的。它描绘巴拉斯因比不过阿莱辛，而恼羞成怒把阿莱辛变成了永远吐丝的蜘蛛。据研究者讲，前景的纺织女是为陪衬这个故事而安排的。所以此画原名《巴拉斯与阿莱辛》。从这个研究成果看，这幅画实际上是描绘了天上人间两个纺织世界，反成为背景，作为陪衬的人间的纺织女倒成了全画的主角。这证明委拉斯凯兹虽然以神话为题材，但他更重视现实人间，特别是重视他在宫廷中可以经常见到的他很同情的劳动妇女。
③ 欣赏、评述《弋射收获图》
☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生交流，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《弋射收获》（东汉画像砖，四川出土。）
画像砖画像石，是汉代统治阶级盛行厚葬的产物。它主要用于地下墓室，也包括少数地上祠堂。这是一种介于绘画和浅浮雕之间、更多的属于绘画性质的艺术形式。已发现的画像砖，主要集中在四川。本图是其中著名的代表。整个画面分上下两部分：上部弋射图，右为莲池，池内浮着莲叶，莲蓬结实饱满，水中有鱼鸭遨游，空中有大雁飞行、一派生机勃勃的景象。下部为收获图，一人挑担提篮，三人俯身割草，整个画面，简洁分明，但所表现的内容十分丰富，而且将不同的空间自然地结合在一起。所表现的劳动场面具有浓厚的生活气息。
（3） 收拾与整理
收拾课堂用品及资料。
（4） 课后拓展
提醒学生课后收集优秀中外美术作品，用已学过的知识进行欣赏、评述，提高自己的审美能力。
B. 怎样激发学生的美术学习兴趣,培养学生发现美,感悟美与创造美的能力
自己一定要多画！任何题材的，速写啊！什么的！还有要细致的观察
C. 如何在初中美术课中培养学生的创造力
所谓创造性思维，是指人们在实践学习活动中，根据既定的任务展示出来的一种主动的、独创的、富有新颖特点的思维方式，它是通过一定的思路，对已有的知识、经验，以渐进或突发的、辐射的或凝聚的形式，进行不同的合理性和突破性加工组合，从而产生新设想、新观念、新成果。 培养学生的创造力，绝不是一蹴而就的，它有一个渐进的过程，有关专家认为：学生的创造能力一是靠扎实的基础知识，二是靠创造性思维。那么，在初中美术教学中应如何培养学生创造性思维能力呢？ 一、加强学生思维品质的培养 初中生美术思维能力的差异不仅仅表现在能否解答美术知识的问题上，还表现在解答问题过程中动用美术思维技巧的性、灵活性及其广度、深度上。其外化表现主要敏捷性、灵活性、深刻性、独创性和批判性状态———也就是美术的思维品质上。因此，美术能力的个体差异主要通过美术思维品质来体现。 1、培养学生思维的深刻性 术思维的深刻性是指学生对具体美术材料进行概括，对具体平面和空间形式进行抽象，以及在推理过程中思考的广度、深度、难度和严谨性的集中反映。一个美术思维深刻性水平高的学生，在美术创新活动中，能够全面地、深入地、准确地思考问题，善于抓住事物的本质、和内在联系，善于抽象、概括、分类和推理，知识与技巧系统化水平高，解决问题的力度大。 由于初中生受年龄和认识能力的限制，往往对问题的观察、分析不是那么深刻，具有一定的片面性和不彻底性。针对这种现状，笔者利用教学透视知识的契机，不仅分析了有关“视点”、“心点”、“余点”及视平线上、下的正六面体或圆柱体的透视关系，同时培养学生的空间思维训练，这样便解决了静物写生和风景写生中出现的“近大远小”的空间透视现象，为学生的美术创造性思维打下了良好的基础。 2、培养学生思维的灵活性 美术思维的灵活性是学生在美术思维活动中，思考的方向过程与思考技巧的即时转换水平的集中反映。一个美术思维灵活性水平高的学生，思维流畅，富于想，掌握较为丰富的美术思维技巧，具备求异思维和求同思维兼容的、富有目标跟踪能力的特性，正向与逆向，横向与纵向以及扩张与压缩变换，机智灵敏，能合理选择绘画方法。例如，在教学“视觉的语言———标志设计”一课中，由于笔者教学是开放、民主和谐的，很多同学思维的灵活性得以充分展现。意象型、抽象型、具象型等各种不同的标志，充分展示了思维的灵活性。说明学生思维灵活性的潜力很大，只要教师在美术教学中不断改进教学方法，潜心钻研，以学生为主体，就一定会提高学生思维的灵活性。 3、培养学生思维的独创性 美术思维的独创性是学生在思维活动中，发现问题提出假设并给予论证的，是充分体现个性特征的“创造”性活动能力水平的集中反映。虽然学生思维的独创性有别于美术思维的创造性，但这种区别只体现在思维成果上，两者的思维过程本质一样，具有独创思维的学生，发散思维水平高，求异意念强烈，想法新颖有创造性。例如笔者在教学中，要求学生针对主题性绘画进行创作，有的同学创作的内容就，且绘画形式独特，令老师和同学们刮目相看。 二、重视生活实践，激发创造潜能 创造需要是自我实现其潜能和价值的需要。有创造潜能的人会激发相应的创造动机，从而把潜能充分发挥出来。 在平时的美术课教学中，我十分注重生活实践，激发学生创造潜能。 这里，笔者仅就如何培养学生的写生能力说明，我在此提到的写生也包括速写、默写等。尽管由于学校的时间、设施、教具、环境等方面的原因，但我还是想办法克服种种困难上好写生课。 在课题安排上，我尽量安排实物实景写生，避免过去那种学生只会照着老师的范画和书的图例来画，离开了“样子”就一事无成。如绘画中的空间表现就让学生进行校园风景写生；让学生对镜子画自己的肖像，画自己的手，画静物，画生活学习用品等，画自己身边人或物，有时还利用寒暑假组织学校美术组的学生走出校园，面对家乡的风景，进行通过写生教学，能够让学生在多方面得到收获，这样既重视了生活实践，又激发了学生创造潜能。 三、设计发散与开放，培养创造才能 大凡创新，总不满足现状，不依常规，常依赖于发散思维对已给出的问题材料，从不同方向、不同层次、不同角度，甚至可以突破固有的知识结构和认知框架去自由思考，任意想象。发散量越大，开放越丰富，创见出现的概率也越大，因此要培养学生创造才能，就必须十分重视发散与开放题的训练。 1、开拓思维发散点 在教学中，笔者通过认真设计、精力策划，给孩子创设一个良好的发散环境，提供更多的发散机会或发散点。以下发散点供参考： （1）知识点发散：美术课中也有不少知识点，尽量让学生说出理论依据，以理论指导实践。 （2）语言发散：对同一体裁的绘画，用不同的语言去描述。 （3）图形发散：让学生根据图形特点，创设平移、翻转、割补等多种思维。 （4）空间发散：绘画中空间想象能力训练十分重要，绘画的形式是将立体的东西表现在平面的纸上。 （5）方法发散：同一命题用不同的方法进行绘画表现。 以上这些发散形式，不但在课堂教学中进行，而且还要贯穿渗透到课外去，经常设计一些发散题让学生自已去尝试。这些都是“开放搞活”的必由之路。 2、设计美术开放题 美术开放题是培养学生创新能力的一个切入口，开放题由于综合性强，知识容量大，往往迅速激发学生积极思考。因此在教学中，笔者经常设计一些开放题，调动学生学习的积极性，培养学生的创造性思维能力。 （1）通过对条件的开放，培养学生的求异性 在教学过程中，引导学生冲破常规。同一内容的绘画要求以速写、素描、色彩等不同的形式加以表现，或者就某一画种，采用写实、夸奖变异等不同手法去表现，培养学生的求异能力。 （2）通过对成果的开放，培养学生的创造性 过去美术课的传统教学，是老师画一样东西由学生去照样画，临摹。学生的手脚被束缚，一点创新能力都没有，离开老师和课本范画，就再也画不出画来，更谈不上出什么成果了，笔者受过专门的美术院校的正规训练，从事初中美术教学十多年，培养了一批又一批美术专业人材，不少学生的作品参加过省内外展览及在各类刊物上发表并获奖，这些成果的取得，均与培养他们的创新能有关。 总之，要培养学生创造性思维能力，教师首先要具有创新意识和创新能力，在教学思想和教学方法上大胆改革，不断创新。以自己创造性的劳动，培养和造就具有创新素质的一代新人。
D. 初一上册美术现在科技与艺术结合的作品
第一单元 艺术与科学交融的美 第一课 古代艺术与科技结合的启示 第二课 现代艺术与科技融合的魅力 第二单元 校园采风 第一课 校园风景 第二课 新伙伴 第三单元 多姿的团队美术活动 第一节 传情达意的环保贺卡 第二节 中国象棋趣味造型 第三节 科学，艺术考察活动的策划 第四单元 汽车畅想曲 第一节 汽车的造型 第二节 想象的汽车 第五单元 静物的构图与色彩 向画家学构图 第二节 我们的调色板 第六单元 历史不会忘记他们 第一节 群星灿烂 第二节 扬起想象的风帆 第一单元 艺术与科学交融的美 第一课 古代艺术与科技结合的启示 教具：文本资料，相关图片 课型：综合型 教学目的：1．初步了解艺术与科技相结合的特点。 2．通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。 教学重点难点：1．艺术与科技结合的特点。 2．古代艺术与科技结合的原理，造型风格。 教学过程： 一、组织教学 二、导入新课 1． 出示打火机一支提问： 大家都知道现在人们生火用的是打火机但古人是怎么样取或 的呢？ 学生谈感受。 （以提问导入课题，提出观点。 ） 老师：这一发展历程有什么奥秘？ 学生踊跃作答 老师： 很好！ 那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？ （设问形式制造悬念。 ） 三、课堂发展 1．观察感受经典范例导赏：赵州桥、四羊方尊、编钟、长信宫灯。 2． 老师口述：从出土的无数珍贵文物中，我们可以发现，古老的文物既是规范性的工 艺品，同时也是当时的高科技产品，你们发现了它们的共同特性吗？ （提问并看课本上的提示） 3． 先让学生自己观察各范例并打开幻灯机，老师逐个讲解分析。 例如：四羊方尊 实用性：酒器 美观：奇特、厚重、的独特的造型和独特、精美的纹饰 科技：高超的冶金铸造技术 4． 建议学生可以自己试用一句简短的话语将书中介绍的作品从科技和艺术两方面概括 出来，比如： “赵州桥---古老拱券石桥，历经千年风雨，神秘蛟龙穿岩，精雕栩栩如生。 其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术月科技结合的主题，发 表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。 四、课后延伸 教师运用对比手法 （点出此画与前面主体造型作品具有明显不同的特征） 引起学生注意 与思考，不需要作结论，看到下一课“物之道”与“无尽无极” ，为下节课作好铺垫。 五、课堂作业 1． 继续查找资料，为下一课作准备。 2． 观察生活中的艺术与科技相结合的典型现象，并以文字的形式记录下来。 第二课 现代艺术与科技融合的魅力 教具：相关作品及图片 教学目的：感受了解现代艺术与科技融合的魅力，使学生的学习、创造与探索向艺术创 造与艺术表现能力的更高层次发展。 教学重点： 认识现代生活中艺术与科技结合的重要性， 引发学生对学科综合学习的思考。 教学难点：对现代艺术（建筑、工艺设计）形式美的感受 教学过程： 一、组织教学 二、导入新课 1、出示上一节课古代灯具与本课现代灯具。 老师提问：有何启示？ 学生谈感受 2、欣赏书本雕塑与国画，问其奥妙之处（学生思考） 三、课堂发展 1、让学生带着疑问阅读课本，并提出问题讨论，引导欣赏有创意、有科技含量的作品， 感受现代艺术与科技交融的魅力。 （培养学生观察感受能力） 2、赏探析活动，引导学生回忆现代生活中最具有现代意味和气派的作品。认识材料的 多样性及其带来的材质美感。 从视觉艺术的角度扩大学生对艺术的理解、 敏锐地感受现代生 活与现代艺术和科技的发展是密切相关的。 3、分组讨论交流，运用上节课学过的欣赏评述的方法，进行书面作业练习。 四、总结 1、艺术与科技的结合始终是时代进步的标志之一。 2、认识古代艺术与现代艺术的总体风格，形式的不同区别及其特点。 3、新技术、新材料和出现，推动了艺术的发展。 4、观念的变革，以人为本的理念影响了艺术的创作。 五、课后延伸 可考查当地资源，进行古今作品的欣赏对比研究，大胆地表达自己的意图，熟悉掌握上 节课运用的“欣赏—评述”技能。 （进一步巩固现代艺术与科技融合唯一的美感意识） 六、板书设计 1、艺术和科学的共同基础：人类的创造力 2、现代作品： （1）简洁、明快、单纯 （2） 富有艺术魅力， 科技含量高 3、 作画步骤： （1） 铅笔稿 （2） 大轮廓 （3） 上色 （4） 调整完成 4、作业：动手画出你心目中的家电或其他物体的图案。 第二单元 校园采风 第一课 校园风景 （2 课时） 课型：造型表现课 教学方法：欣赏，讲解演示和练习相结合。 一、教学目的 1、使学生了解掌握表现风景的一些基本技法。 2、引导学生多角度、多手法表现景物的空间。 3、灵活运用所学手法表现自己的构思和思想情感。 二、教学重点、难点 重点：构图与透视的必须方法。 难点：透视的表现规律。 三、教具、学具准备 教具：取景框，平行透视、成角透视示意图，不同角度的风景图片，各种不同风格的风 景画图片。 学具：写生画工具。 四、教学过程 1． 组织教学：检查学具， 2． 引导认真听课。 3． 课前谈话导入新课： （约2分钟） 步骤一：导入新课〔课件演示〕 ：出示风景图片若干张（照片/绘画） 。 1、 提问:哪位同学回答下面的问题？。 ①你知道这是什么图片？ ②它们给你什么感觉？ 引导学生小结：图片当中的构图和透视因素。 2、教师总结，风景存在于我们的生活当中，到处都有，可以画成画副，也可以 拍成照片，它是我们保存记忆的手段，那么要如何把风景拍得好看，画得好看呢？首要 就在于取景（构图）和透视 步骤二：讲授新课 1、 （板书：透视{成角透视/平行透视}） 〔课件演示〕（出示成角透视/平行透视示意图及概念） ： 师： ①分析成角透视/平行透视的特点及它们之间的差异。 （学生观察、 理解并参与讨论） ②成角透视/平行透视与风景画的联系 〔课件演示〕（出示成角透视/平行透视示意图与风景结合图片） ： 2、取景构图 ①师：讲解取景构图的几种主要形式（横、竖、方） 〔课件演示〕（出示相关的风景图片） ： ②师：利用取景框进行取景构图示范 ③学生做相关的练习活动 3、学生课堂作业 4、课堂小结 （1） 构图与透视要点。 （2） 总结课堂教学情况。 五、作业要求 八开素描纸，钢笔或铅笔淡彩，构图、透视要合理。 第二课时 校园风景写生画一幅 第二课 新伙伴 （2 课时） 课型：造型表现课 教学方法：欣赏，讲解演示和练习相结合。 一、教学目的 1、使学生掌握表现人物速写的基本技法。 2、能大胆表现，采用夸张、变形的手法来表现自己的感受。 3、培养同学、师生之间的情感。 二、教学重点、难点 重点：人物动态速写的表现手法。 难点：以线条表现人物动态结构。 三、教具、学具准备 教具：人物立体结构模型、人体比例示意图、艺术大师的速写作品、学生作品。 学具：速写工具。 四、教学过程 1． 组织教学：检查学具。 2． 导入新课： （约2分钟） 学生分组讨论对新同学的看法和感受（怎样才能把你对同学的感觉表现出来呢？） 〔课件演示〕 ：生活中各种动态图片若干张。 3、讲授新课 （1）（板书：人体动态比例{立七、坐五、盘三半}） 、 〔课件演示〕（a 人体概况、比例示意图 b 运动员动态图片） ： 师：①分析演示概括人物动态的方法。 （学生观察、理解并参与讨论） 引导学生小结： 人体的基本比例 教师总结：要画好人物动态，必先抓准动态线，画好外轮廓。 （2） 、图片欣赏 〔课件演示〕（各种风格和动态的人物速写图片） ： 生：找出图片当中人物的动态线及他们之间用线的特点。 4、学生课堂作业 5、课堂小结 （1） 画人物动态，必先抓准动态线，画好外轮廓。 （2） 总结课堂教学情况。 五、作业要求 八开素描纸，铅笔，用线概括简洁。 第二课时 以本班同学为模特，画一人物速写。 第三单元 多姿的团队美术活动 第一节 传情达意的环保贺卡 教具：各类卡片 示范手工卡片 教学目的：1。初步掌握卡片制作的基本知识与技能。 2．陶冶情操，培养学生关心集体关注社会情感，增强凝聚力。 3．关注社会环保问题，提高环保意识。 教学重点：贺卡情意美和形式美的运用。 教学难点：对情意美和形式美的运用。 教学过程：一。组织教学 二．导入新课 以“SOS”引出新课 提问（大家知道“SOS”这三个字母组合是什么意思吗？） （同学作答） 老师总结 大家都不错都知道“SOS”是国际上通用的求救和请求支援的信号。然后描 叙为什么要提出这个信号---想通过同学门对颜老师的认识帮助老师做一张卡片送给颜老师 三．课堂发展 1． 提问（同学们以前一定送过卡片，也收到过卡片，有谁能描绘一下你送出去的和你 收到的是什么样子的？有那些令你印象深刻呢？） （同学各抒几见） 提问(同学们有没有听说过环保卡片呢? 同学:环保贺卡是利用废弃材料制作的一种卡片,废弃材料有纸,树叶,包装袋,…..生活中 的用品. 2． 老师总结得出制作卡片的三个基本要素： *有花纹或图案 *有祝福语或其他字句 *卡片结构的设计 老师通过收集的卡片逐一分析三个基本要素， 指出图案的多样化和文字的丰富及中国文 化的博大精深，文字的千变万化;卡片六种基本的骨架（单页型。双页型。异型。一版成型。 附加成型。牵拉结构）及在此基础上的个性化等。 (此环节老师向同学分类朗诵一些优美的诗词，句子，并和大家一起唱周华键的《朋友》 加强大家之间的感情，调节课堂气愤。) 3． 老师亲自做卡片来讲叙做卡片的过程 *构思起稿，确定主题内容。 *设计结构，安排图形，文字 *选用材料，描绘，配色，制作 四．课堂延伸 随着现代电子网络技术的普及，人们传情达意的方式向信息化，个性化，无纸化的方向 发展。大家可以试着做一做电子贺卡。 五．课堂活动 1． 制作一张卡片送给父母 2． 集体构思设计一张卡片送给老师 要求：任选其一，利用废旧材料。 第二节 中国象棋趣味造型 教具：橡皮泥，相关人物图片 课型：综合型 教学目的：1。通过对雕塑作品的欣赏和技能的学习，提高学生的综合素质和创新精神。 2．扩大学生的知识面和对课外知识的兴趣和研究，培养团队精神 教学重点难点：1。对雕塑作品的欣赏和对技能的掌握 2．对人物特点和个性的表达 教学过程： 一．组织教学 二．导入新课 1． 集体对象棋的探讨 （提问： 班上有那些同学会下象棋的吗？老师想请两位同学到黑板上写一写象棋在棋盘 上的摆放位置是怎样的？） 学生上台 老师： 不错大家很聪明对象棋有很深的认识， 那么老师想再找几位同学回答一下象棋的 各个棋子在棋盘上是怎样活动的呢？ 学生踊跃作答 老师：很好！那么有谁知道象棋这个游戏是怎么来的吗？（老师:讲故事,并联系在古代 象棋是作为一种战术,今天我们就要再现古代战场） 三．课堂发展 1．欣赏古代雕塑及古代人物图片 （讨论：请同学们几个人一组分析讨论一下这些雕塑和图片有什么特点） 学生积极讨论后派代表发表各组意见 老师总结大家意见进行进一步分析其人物的地位高低而对人物雕塑的不同,引导学生在 捏的时候也应注意 2、 人物的制作 老师制作并讲解过程 1） 。用铁丝，木材制作支架。 2） 。用纸，黏土塑造大的形体结构。 3） 。深入刻画细部。 4） 。用民间彩塑的方法着色，整理完成。 四．课堂发展 可以制作一些自己熟悉的人，也可以以同学为对象相互捏制，摆成棋局，大家团结合作 一起作战。增强同学之间的凝聚力，加深友谊。 五．课堂活动 1． 全班分成两组分别捏制中国象棋的“红” “黑”棋子，然后组成战局。 2． 结合历史，捏制历史人物；或者结合生活，捏制周围的人。 科学， 第三节 科学，艺术考察活动的策划 教学目的：1、通过考察活动进一步了解社会，开拓视野，增长才干。 2．体验将自然美，社会美，表现为艺术美。 3．培养同学的观察能力及团队式的集体合作精神。 教学重点：把具象的东西通过构图，线条，色彩等美术语言组织到画面。 教学难点：策划的严密性，绘图的艺术行。 教具：示范挂图及相关资料。 教学过程：一、组织教学 二、导入新课 “寻宝地图”要求学生根据提示寻找宝藏。 三、教学过程 1． 提问（同学们以前有没有参加过考察活动呢？） 同学回答 老师： 这类活动大家可能参加得很少， 那么今天我们就要通过对本课的学习了解科学艺 术考察活动，指导同学们怎样进行考察。 2． 大千世界，地大物博，无奇不有，因此我考察活动的范围也很广。比如周围环境， 天文地理，生物等等。老师就考察了一张我们学校的路线图。 （老师展示路线图，通过图来分析我们考察活动到底要做些什么准备有哪些程序） 第一， 设定活动的目的，意义及类别。 第二， 讨论行动计划书 第三， 撰写，整理行动计划书 第四， 开始考察 第五， 总结考察收获及结果 3． 考察备忘录-----图文并茂的记录考察前后的物质准备。分为考察前的行装设计，考 察是的记录手段，考察后的成果展示。 4． 绘制路线图 种类：简单行，抽象图，具象图 要素：1，要有考察的先后顺序 。2，游经各地点标志性东西 手段：1。自己手绘。2 用相片代替。3。简单的标志代替 （根据路线图种类的不同，有些有更高的要求，比如颜色方面等） 四.课堂活动 通过考察绘制一张你所在地区的路线图 要求:表达清晰,合理. 第四单元 汽车畅想曲 第一节 汽车的造型 教学目的： 1、学会结构素描的基本原理与方法。 2、简单了解汽车造型艺术与科技的关系，促进学生科学素养的养成。 3、使学生大胆尝试运用自己喜欢的手法来表现、传递自己的思想感情。 教学重点：结构素描的基本原理与方法。 教学难点：汽车结构素描的写生。 教具：课件、优秀作品、汽车模型 第一课时 一． 组织课堂 二． 导入新课 展示汽车标志给学生欣赏与识别， 由学生的兴趣话题引发学生对汽车的喜爱以及表现汽 车造型的欲望，从而引出课题。 三． 讲授新课 1．欣赏广本雅阁轿车的图片 ① 通过相互交流，谈谈这部车给你怎样的审美感受。 ② 小结：广本雅阁轿车是广州和日本共同开发的一款车。车身浑圆饱满、流畅，尾部 车灯上方的曲线变化使空气流动产生向前的推力。它的中央控制台采用的是人体工程学原 理，座椅华贵舒适、操作简便。 2．展示不同类型的汽车图片 ① 分组讨论：汽车有几类？它们的外观、结构有什么特点？ 。 ② 小结：轿车、跑车、赛车、概念车等等，说明车的造型、性能是由它的用途决定的。 3．展示汽车的三视图（前面、侧面、后面） 。 4．画汽车结构素描的步骤 ① 用直线画出一个长方体。 ② 勾出汽车的大致外形。 ③ 刻画细部的结构、造型。 ④ 调整造型并着色。 5．此外的汽车表现方法（卡通画法、制图画法、徒手画法等） 。 四． 课堂作业（任选一个） 活动一 根据自己准备的汽车资料，选择自己喜欢的一部画出它的素描结构图。 第二课时 活动二 根据老师提供的汽车模型进行写生，画出它的结构素描图。 五． 学生练习，教师巡堂指导 肯定优点，指出不足之处。 六． 作品展示、小结。 1． 讲评优秀的作品，肯定学生的闪光点。 2． 布置下节课要准备的材料。 第二节 想象的汽车 教学目的： 1、立体造型的组合变化与汽车外观内构统一的想象创作方法。 2、学生能够了解简单的汽车发展史，以此激发学生的想象力和创造力。 3、培养学生既有科学的态度，又有大胆想象的气魄。 教学重点：怎样设计一部想象的汽车。 教学难点：怎样激发学生的想象力。 教具：课件、优秀作品、汽车模型 一、组织课堂 二、导入新课 1．欣赏动画、图片，展望未来 ①播放关于卫星、太阳能装置的 FLASH 动画。 ②展示多幅奇思妙想的交通工具图片。 2．那我们未来的汽车会不会有节能、环保型的汽车呢？由此引入课题。 三、讲授新课 1．欣赏图片法国标志 MOON—STER 型概念车 ①请同学指出它的独特之处。 ②小结：概念车虽然尚未进入市场，但它作为一种尝试的设计，是汽车造型设计中充分 发挥想象力和突出特殊风格的一个园地， 概念车除了新颖的外形， 内部结构还采用了最新的 技术、 最新型的材料和最合理的设计方式。 它集中了当今世界各个科学领域中最先进的科学 技术成果，是超前意识的理想化汽车，对汽车设计的启发和推动起着重要的作用。 2．展示汽车历史的图片以及环保型汽车的图片 ③ 说明作为重要交通工具之一的汽车从功能、色彩到样式所发生的翻天覆地的变化， 从“马车”到火柴盒般的箱形汽车，再到很卡通的甲壳虫汽车。 ④ 说明汽车给人带来便利的同时，也对地球生态环境造成破坏，为保护好生态环境， 各国都加紧研究各种环保型汽车，如：用电能、太阳能、天然气能来代替汽油能源。 3．展示现代感很强的汽车图片 让学生以用户的身份去“购买”汽车。谈谈自己对产品造型、色彩、功能的要求。 四、课堂作业（任选一） 3． 活动一 通过考查汽车的造型特点与功能、 收集图片和文件资料， 设计一部你喜欢的环保型小汽 车，用简要的文字写出自己的构思。 4． 活动二 利用泡沫、硬纸盒、矿泉水瓶等废旧材料，制作一部汽车模型。 五、学生练习，教师巡堂指导 肯定优点，指出不足之处。 六、作品展示、小结。 5． 讲评优秀的作品，肯定学生的创作新思维。 6． 总结本课所学内容。 第五单元 静物的构图与色彩 向画家学构图 教具：画家作品图例，若干静物纸样 教学目的：1 探索和掌握静物画构图的基本原理，并懂得在实际中运用。 2 领略构图的形式美感，从中体会到： 均衡是美。和谐是美， 秩序是美， 统一变化是美。 3 学习画家们在构图法的探索中表现创新精神，并化做自己的实际行动。 教学重点：三角形构图法的种类，优点运用。 教学难点：构图法则中的科学性和灵活性的统一。 教学过程： 一 组织教学：让同学们打开课本准备好一张构图练习的小纸条。 二 导入新课： 今天， 我和同学们一起来学习 “向画家学构图” 欣赏大师怎样拜访静物， ， 从而产生不同的美感。 三 授新课： （1） 构图——在美术创作中安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象 组成整体的艺术作品，以表达构思中预想的形象与审美效果。 （2） 构图的种类： （重点） A 按几何形构图 三角形（稳定性） 圆形（饱满） 四边形（平稳形）S 形（流动性，有动感） B 按线条构图分 水平式 垂直式 斜线式 辐射式等 （3） 好构图的要素 A 主次大小搭配合理明确； B 各物体聚散有秩，疏密得当。 C 空间的分割舒展，大方而有变化。 （4） 让同学们在黑板上或投影仪上进行拼纸样，构图的练习。其余同学在自己纸上进 行手绘小构图练习。 课时小结： （1）毕加索说， ‘我不探索，我要发现’ 。大自然中有很多美的饿东西让我们 出发现她，我们因该在构图的练习中发现出更多的形式美。 （2）重点是三角形的构图特点，多观察我们周围的景物，你们能否分辨出是什么样的 构图？ 第二节 我们的调色板 一 教学目的： （1） 初步学会对色彩的理性分析，练习对色彩的情感表达。 （2） 学会用色彩表达自己的某种情感，运用色彩表现自己的个性。 二 教学重点： 对色彩基础知识的正确理解。 三 教学难点： 色彩中的名词术语，色彩静物画的创作。 四 教具： 课件，教学图例 五 教学过程： 1 组织教学：让同学们打开教本，看到书本上由白光通过棱镜所产生七彩色的图。 2 导入新课：同学们，如果没有光（人工光，自然光）那么我们什么也看不见。因为有 光的作用，我们才看到五颜六色的景物，因为颜色是一种视觉信息，不同的颜色会给我们产 生不同的感觉。 3 授新课： （1） 色彩产生的原因： 当光线照射到物体上，物体反射出部分色光，色光进入我们的眼睛，我们就可以感受到 某种颜色。 （2） 色彩 的三要素： 色相——色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。 明度——色彩的明暗程度。 纯度——色彩的纯净程度。 （3） 对比色——是色环表中相对的色彩。 邻近色——是色环表中相邻近的色彩。 （4） 暖色调——接近红，橙，黄颜色。 冷色调——接近蓝，青，紫颜色。 4 课堂活动： 让同学们用色彩来表达自己的一种感受（写实，写意，抽象的表达方法） 第六单元 历史不会忘记他们 第一节 群星灿烂 2 课时 一、 学习领域：综合·赏析 二、 学习课时：2 课时 三、 教具、学具： 1、教具准备：课件、群体人丰富的想象力。 五、教学目标： 1、 通过对群体人物画的鉴赏，使学生懂得如何在创作中体现人物精神风貌。 2、 学生能对同学的作业进行审美评价，提高学生的审美和创作水平。 六、教学重点： 1、对作品表现的时代背景、人物造型、环境特点、画面构图、表现形式的分析。 七、教学难点： 1、如何赏析群体人物画涵括的艺术性精神性。 ； 2、如何激发学生的创作灵感，创作出具有个性的作品 八、教学过程： 1 组织教学： 2、引入课题： 让学生谈谈自己所了解的历史伟人及其事迹。 并以此教导学生学习他们勇于攀登和无私 奉献的伟大精神。 3、新课讲授 A 艺术家是怎样创作的？〈不是机械的模仿，而是在表现现实生活的同时，融入了自 身的思想观念和情感〉 。 B 群体人物画有什么艺术特征？ 带着问题赏析油画〈请历史记住他们〉 从构图〈水平式构图〉 ，色调〈暖色调为主〉 ，人物造型〈形态各异，高大〉各方面分析； 特征：a 布局上有聚有散，变化统一； b 体现人物性格，精神面貌。 C 赏析雕塑作品《中国“两弹一星”的功勋》 多个向上的箭头形状象征了两弹一勋科学家群体团结协作 上进、勇于攀登的精神。 D 赏析意大利文艺复兴美术三杰之一拉斐尔壁画〈雅典学院〉 作品特征： 充溢着古典精神， 将群体人物安排在同一个宽阔的环境和共同从事的事业当 中，每个人的动作围绕着探索，发明，创造等情节展开，突出了人文学家，科学家的伟大。 4、 学习活动 〈让学生扮演一些人物动态神态及组合〉 5、 课堂作业与要求： 以小组合作的形式临摹，创作或拼贴一幅有创意的群体人物画。 要求：A 构图要突出主题 B 人物造型要反映群体精神风貌 C 色调统一，反映主题 D 充分发挥想象力 第二节 扬起想象的风帆 2 课时 一、 学习领域：综合·探索 二、 学习课时：2 课时 三、 教具、学具： 1、教具准备：课件、各种形式的美术科幻作品、各种硬纸及装饰材料。 2、学具准备：剪刀、笔、硬卡纸、装饰材料。 四、 教学设想： 通过本课的学习， 把整个美术课堂创设为浓郁的想象环境与创造的活动环境。 让学生广 开思维，大胆发挥自己丰富的想象力。 五、 教学目标： 1、培养学生的设计兴趣，激发学生创造意识，锻炼学生的动手，动脑能力，大胆的设 计。表现出富有个性的创意培养学生创造性的设计及个性展示的机会。 2、学生能对同学的作业进行审美评价，能对自己的作业进行自我评价。提高学生的审 美和创作水平。 六、 教学重点： 1、科幻美术创作的表现及策划、展示、交流。 七、 教学难点： 1、 如何分析科幻美术作品涵括的科学性，幻想性和艺术性； 2、 激发学生的创作灵感，引导学生采用合适的表现形式及表现技法。 八、 教学过程： 1、组织教学 2、引入课题 伟大的科学家爱因斯坦说过： “想象比知识更重要。 ”人类就是通过大胆的想象和创造， 不断实现自己的梦想。 3、新授 A 欣赏构思奇特、用材巧妙的《空中别墅》 。广州市大中小学生现场设计大赛中或奖的 作品之一。作者采用废纸皮，巧妙的设计制作了一栋漂浮在空中的别墅。 造型优美，错落有秩；制作很好。 B 展示一些优秀美术科幻作品，请学生来分析。 C 展示一些学生创作作品，供学生参考和学习，并以此激发学生的创作灵感。 3、课堂作业布置与要求： 集体创作一幅科幻美术作品，题材不限。 要求：有一定创意，构图完整，色彩协调 4、 学生构思，画草图，教师循回指导。
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E. 美术是谁 最先创造的 发现美术的
美术之父 鲍姆嘉通
F. 七年级美术教案
人美版美术七年级上册全套教案，内容很多，这里无法全部复制，你到我们网站去下载吧
第1课 在美术世界中遨游
一、教学目标
本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。
二、教学重点和难点
(一)重点：欣赏课本的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。
(二)难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
三、课前准备
(一)教师准备一些不同画种的材料实物，如油画颜色、木刻刻刀、油墨及各种绘画用纸等给学生传看。
(二)教师讲课、学生练习用的多媒体课件，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。
四、教学设计
学习内容 学生活动 教师活动
对美术不同种类的了解。了解材料与画种的关系，向学生展现出美术世界的广阔，使他们能对美术种类有一个正确的判断。
同时，使学生对各个美术门类，其中包括现代美术设计的特点、功能、材料有初步的认识。 通过欣赏、感受、体验美术作品，对美术的种类有初步的了解。对美术材料与画种的关系有初步的认识。
以分组讨论的形式，进行探究性学习，要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围。本节课的探究题目为：“是什么决定了美术门类的不同?” 请学生观看录像及图片资料。组织学生分组讨论“是什么决定了美术门类的不同?” 引导学生查找资料。
教师应抓住材料与画种的关系，使学生对美术种类有一个正确的判断。对各个美术门类，其中包括现代美术设计的特点、功能、材料有初步的认识。
教学过程设计
(一)用探究性学习方式学习
探究性学习要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。这节课的探究题目就可以确定为：“是什么决定了美术门类的不同?”
1．教师放映幻灯或者录像片，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。
2．回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同(以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充)。如将《父亲》和《秋瑾》对照，同样是画人物，它们有什么不同?(可以从色彩、光线、立体感等方面相小对照)
3. 如果有条件，教师给学生准备一些不同画种的材料实物，像油画颜色、各种绘画用纸等给学生传看。
4．教师设计一些类似智力测验式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。课前，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。像学生甲指版画《秋瑾》，学生乙找出版画用的材料；学生甲出示卡片——“浮雕”，学生乙就要指出书上图片中的浮雕；学生甲出示“水彩画”的卡片，学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。
5．为了检验学生掌握知识的程度，还可以从课本之外找一些图片，让他们做出分析和答案。
6．找出一些图片留给学生作课外的探索。如设计领域的广告，就有不同的材质。如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解，但不要在课上花费太多的时间。通过课外的探讨活动，使学生进一步地学习知识，为他们创造探究性学习的实践机会。
五、教学点评(教学反思)
让美术学习与学生的生活经验相链接，在现代教育中是非常值得提倡的。传统的美术欣赏课容易上成以教师为主角的灌输式授课，教师一般对美术的概念、种类，作品的内容、形式等角度全面分析作品，学生只是被动的接受。在许多的教师眼里，作品的意义、表现手法在美术史中有了一些定论，学生没有必要再进行参与。新的课程标准带来了新的教育观念，提倡感受和体验，提倡自主、合作、探究性学习，在欣赏课上，就一定要有与之相适应的学习方式。当前，教师的一个重要责任就是在贯彻实施新课程标准的过程中，努力进行教学实践，把教育新理念落到欣赏教学的实处。
本课强调学生通过探究性的学习方式进行研究学习。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。教师要利用多媒体教学手段，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。本课还应强调学生通过对美术作品直接的感受和体验自主学习，引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。使学生能够独立、正确地从美术作品按工具材料分类的角度认识美术作品的门类。
G. 美术教学中如何培养学生创造力
一、问题的提出
（一） 本研究是适应时代发展的要求：
随着社会的飞速发展，只有具有创造能力的人才符合21世纪对人才素质的要求。而创造性思维的培养要从娃娃抓起，孩子热爱绘画，通过美术活动开起孩子想象的大门，是一种很好的方法。作为幼教工作者，我们应该给孩子一片绘画的天空，让他们在想象的世界里自由驰骋。
（二） 本课题研究是适应《新纲要》的实施素质理念的需求。
《幼儿园教育纲要》中明确指出把培养幼儿的想象力、创造力作为幼儿园美术教育的主要任务和认知目标之一。素质教育要求改变灌输方式做法，允许幼儿在活动中表现自己想法，允许他们大胆的把想法表现在画面上，有创新精神。
（三）是适应幼儿身心发展特点：
在孩子的世界里，一切都是有生命的，有感情的，这就是他们与生俱来的想象能力。儿童想象画是孩子最喜欢的绘画形式。也是想象与创造力的最佳表现方式。在他们的绘画世界里，苹果会做梦，书包会旅行，有浪漫的色彩，荒诞的内容，孩子们的思想奇妙而微妙得组合在一起，正是因为儿童想象画的天真，率直，使矛盾与冲突单一化，整体化，想象画独具魅力的形体和艳丽的色彩带给我们的视觉冲击，这正是儿童想象画它独特的地方，也是孩子这个年龄段所特有的。儿童时期是想象最丰富的时期。他们常常凭借自己的想象把许多不相关的事物组织在一起，也不考虑时空关系和合理性，画出奇妙、怪诞的作品，往往具有构思大胆奇异、形象生动有趣、构图活泼等特点，想象画创作教学是培养学生独创精神和能力的重要手段。
参照以上《新纲要》内容和素质教育的理念，应时代发展的要求、以及幼儿的年龄发张特点，深思我园组内美术教育的问题。所以我们大班年级组确定了"在美术教学中培养幼儿的想象力、创造力即《想象画》"为本次的教研课题，培养幼儿初步的美术兴趣，发展幼儿形象思维，大胆想象，勇于创新的能力。
二、课题的界定与基本依据。
幼儿想象画是指幼儿在已知经验的基础上，通过想象活动，将头脑中的原始材料重新加工、改造、组合，产生新的形象，新的构思和新颖题材的图画。儿童想象作为一种心理过程，它的发展与儿童心理发展的总趋势是一致的。儿童的想象，受整个认知水平的影响是一个从直觉行动到具体形象进而到抽象逻辑的发展过程。大班幼儿有了一定的生活经验和绘画基础，但思维还没什么定势，最不受外界影响和束缚，往往会出现异想天开的现象，这点正是最宝贵、最难得的。
三、找出问题的困惑：
在平时的《想象画》教学活动中，我们经常会碰到这样尴尬的局面：幼儿作品反应千篇一律，缺乏创造性和绘画个性,介绍自己作品时也说不出绘画思路，和想表达的内容，完全达不到想象画的课堂教学要求。归根结底就是孩子的兴趣没被调动，创作欲望不强，因而创造性思维没有得到开发，像无头苍蝇在画面上乱撞，效果当然很不理想了。其实，儿童是很有创造天赋的，在他们的头脑中没有太多的条条框框，太多的定势。孩子对周围的一切都充满好奇，有着他们自由的，无拘无束的，大胆离奇的想象,他们不会像我们成年人一样以常规的思维方式想问题，看待事物。在孩子们的画中流露出的使他们对生活观察感受后内心的奇妙想法。在学校教育中，要培养出具有创新能力的学生关键就在于教师对孩子创造性思维的导向。这就要求教师要有创新意识，随时随处都可以创新，让创新观念在孩子心中渐渐润化。
儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”因此：我们不能再简单的将幼儿美术教育简单的理解为：
1、教孩子学画画：“由不会画到会画、由画不像到画得像。”
2、教条思想：“抄袭儿童画教材形象，以简笔画为甚，造型刻板、表现平淡，忽略了个性表现，缺少真情实感及想象。”
3、机会思想：“你画我也画”，为“得奖”而画、为成为“星星”而画，那里热闹那里画。”
4、照搬思想：“照抄生活现象，感受、体验缺少升华、提高，表现往往刻板单薄、缺少想象和艺术夸张手段的运用，就事论事、味同嚼蜡，缺少创意。”
5、改良思想：“忽视生活感受、从里核到表皮通通拿来，先找命题、再找资料，生搬硬套、霸蛮组合。”
结果培养出的都是一些技能型、模仿型、重复型的小大人，一味地模仿成人的画或生搬硬套，缺乏创造性，遮掩了想象力，孩子画得很累，美术活动成了一种照抄的课程，丧失了童趣，丧失了欢乐。心理学研究表明，幼儿往往是通过看、摸、听、嗅等一些初级认识手段来了解事物，了解世界的。黑格尔在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”所以在美术教学活动中发展幼儿的想象力和创造力是一件意义重大的工作。
四、研究目标：
想象则以平日的生活积累和形象积累为基础，经过想象，画出没有见过而又合乎规律的形象既可以有适当的夸张，也可以有大胆的幻想。从想象画的教学中培养学生的想象
H. 人美版初二年级上美术说课稿
http://www.shuoke8.cn/shuoke/sort07/sort043/sort0485/shuoke-9539.html
《面具的设计与制作》说课稿
各位老师：
大家好！今天我说课的内容是人民美术出版社出版的美术教材第15册第11课的《发现与创造》。（板书课题）现在我从5个方面来进行说课。
一、教材分析：
1．教材内容
本课设计为2课时。是初二年级的课程，它起到的是承上启下的作用。主要是对上一节课的延伸，也是对初一课程的一个提高！
说明：承上——这节课是个对材料认识与发现创造的课程，是对第13册《收集与创造》、《资料册的设计与制作》的一个延续，因为这都是对材料的认识与理解、并体验美术活动的乐趣的课程，意在为学生打开一片她探索和创作的天地。启下——因为本节课又是一节综合课，对初二及初三的以及设计方面均有体现，例如第15册《公共设施设计》、第17册《传统与现代艺术》。
教材体现了：①认识材料的种类、发现材料的美感、合理的利用材料；②了解相关
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