时间对创造音乐的影响

① 音乐能带给我们什么

一首好歌代表一种思想，爱，和平，或者力量。

音乐，由简简单单的几个音符组成，却展现了它奇特多彩的个性，呈现出一个五彩缤纷的世界。当我悲伤的时候，它可以让我快乐；当我开心的时候，它可以让我更开心；当我幸福的时候，它可以让我感动的流泪；当我孤独的时候，它可以让我感觉温暖。

为了理解音乐，必须学点音乐基本知识，知道一些乐曲的背景，这是非常重要的。对音乐的欣赏应是一种追求美的行为，用你的意识去听音乐是一种感受，以听觉对音乐产生的刺激引发情绪的听音乐，又是一种感受。

这种表情由粗到细、由浅到深、从低级到高级、从生活到艺术，展示着有限生命所升华出无限精神的超越自有的过程。

如纯粹为了音乐美的纯感觉方式，陶醉于音乐丰富情感的方式，投入到音乐的遐想中的方式，以音乐的旋律和节奏求刺激的方式，以及以音乐作品的结构、技巧和演奏手法为主的理性鉴赏的方式等。

听音乐而不解其语言的音乐爱好者，只有感受，没有了解。

好的音乐有益于身心健康，有治疗疾病的作用，提高劳动效率，培养健康心理，提高儿童的智商。鉴于每个人欣赏音乐的角度不同，喜爱的音乐类型也不同，所以欣赏音乐有不同的方式。

聆听大型音乐作品时，最好辅以一些相关知识。经过若干时日的训练，才能听出不同演绎者对同一乐曲表现的差异，并能体会作曲家的情绪，那你已踏入音乐殿堂的大门了。

拓展资料：

经常听歌的软件有网络音乐、酷我音乐、网易云等等。

网易云音乐是一款由网易开发的音乐产品，是网易杭州研究院的成果 ，依托专业音乐人、DJ、好友推荐及社交功能，在线音乐服务主打歌单、社交、大牌推荐和音乐指纹，以歌单、DJ节目、社交、地理位置为核心要素，主打发现和分享。

该产品2013年4月23日正式发布，截止2017年04月，产品已经包括iPhone、Android、Web、PC、iPad、WP8、Mac、Win10UWP、Linux九大平台客户端[3-5]。2015年1月16日，网易云音乐荣膺网络中国好应用“年度优秀视觉设计奖”。

参考资料：网易云网络

② 音乐对人的影响是什么

1、音乐对于人们心灵的陶冶起着潜移默化的作用

音乐如行云流水，像阳光般的温暖，空气般的清澈。有一篇文章提到音乐的疗法，并说：当你悲伤的时候听欢快的音乐。事实正好相反：人在被上的时候应该听悲伤的音乐，把悲痛的情结完全释放出来。不要企图在你悲伤的时候听悲伤的时候听悲哀的音乐，那样会适得其反。

2、音乐对人们精神状态和心理的影响十分显著

音乐对人的作用不可与一顿饭对人的作用相比。音乐是用旋律书写的作品，表达作者的欢乐、喜悦、彷徨、忧愁、愤怒、激情、沧桑、坚强、希望的情绪。与文字作品不同，音乐具有模糊性和不确定性。

3、音乐能改变一个人的情绪

在很伤心的时候听很嗨皮的歌可能会更伤心，但也能让人迅速走出阴霾。在心情很好时听以上提到的很多歌会让自己的心情迅速笼上阴云。

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音乐基本要素

一些音乐作品是通过人声表达的，这样的作品被称为声乐作品，有一些作品是用乐器演奏出来的，这样的音乐作品被称为器乐作品。世界上一切音乐作品都包括在“声乐”和“器乐”这两大类别里。

音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：曲调，节奏，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体，音色等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是旋律和节奏。

③ 音乐的作用（资料越多越好）

在繁忙的工作之余，听听音乐也是一种不错的减压方法，音乐能使心情放松下来。具体益处分这几种：

1、优美的旋律可以使浮躁烦乱的心里得到平静，但你要选择比较舒缓、轻柔的音乐。

2、轻缓的音乐可以使人身体放松，缓解压力，从一定程度上能治疗一些心里疾病。

3、音乐可以刺激脑部，激化脑细胞，优美的旋律能刺激脑部活动，甚至可以达到一定抗衰老效果

4、在临睡前听几首轻音乐还可以提高睡眠质量，促进睡眠。

5、许多人喜欢边听音乐边工作，工作可以做得更好。在工作时听音乐，的确可以提高工作效率。

6、音乐是缓解疼痛的有效方法。总体上来说，音乐对缓解疼痛是非常有效的。对于慢性疼痛和手术后疼痛，音乐都能减轻患者的痛觉感受和紧张情绪。

听音乐的好处有很多，可以使心静下来、缓解压力、抗衰老、提高睡眠质量、提高工作效率、缓解疼痛等好处，多听音乐真是益处颇多

④ 创作在音乐实践中的作用是什么

音乐创作的准备及孕育阶段。音乐创作的三个环节之一。
作曲家在现实生活中接触了大量存在的客观事物，这些事物往往是处于未加工状态的美与丑，通过了解、熟悉、认识等感性及理性活动，得到深刻的审美感受和体验，触发了创作欲望。能引起这种创作欲望的，不仅是大自然与社会生活中所存在的现实美与现实丑，也可能是其他艺术作品如诗歌、文学、绘画、雕刻、戏剧中的艺术美。作曲家的丰富的生活实践，个人的兴趣爱好、个性、素质，以及各方面的修养对创作欲望的形成有决定性影响。作曲家对所要反映的生活产生强烈的感情是极为关键的。感情在整个创作过程中都起着重要作用，贯串在创作过程的始终。
与其他艺术相比，作曲家对生活体验所采取的角度略有不同。他往往不太注意具体的生活细节，而着重从生活中取得感受与启示，强调对生活的整体印象、气氛及其运动的过程。或许更深入一步的是生活中的某种意境、神韵以及对生活的本质的感受和理解等方面，这是由于音乐难以直接表现具体形象而带来的创作特点（现实生活及思想、概念往往只通过比拟、隐喻、象征、概括、抽象等手法而被间接反映在音乐之中）。作曲家也有可能通过间接的生活体验取得创作的冲动，只要这些艺术所反映的生活形象、气韵及其本质等以及由它们所引起的感情与体会是作曲家比较熟悉的。同样，作曲家也能从以往的乐曲，尤其是民间音乐中获得灵感而进行创作，因为这些是在历史上已经被典型化的生活在音乐中的具体反映。但是间接体验生活的前提，仍然是直接体验生活的长期积累。
创意
作曲家将创作冲动及感情转化为音响的过程，即基本乐思的形成。音乐创作的三个环节之一。
音乐艺术的特点是以音响为其物质材料，现实生活、具体对象、思想、情感、意境等等都要转化为由乐音为主所构成的音响。通常，作曲家总是在以往的音乐成果中汲取经验，对前人的音乐表现手段与各种手法进行分析、判断、提炼，通过自己的重新设计、安排、想象进行新的创造,产生新的音响。因此,对历史音乐文献的熟悉，对民间音乐的领会，对音乐语言特点的掌握是创作的重要条件。当代音乐作品所带来的各种影响和启示也很重要。这里存在一个继承与创新、借鉴与消化的关系。
基本乐思的形成对创意起枢纽作用。基本乐思是作曲家对所要反映的现实生活的最典型、最概括并最富有情感特征的主观感受的结晶。它转换成音乐时，最初可能是一种节奏型、一种特定的和弦进行、一种两部对位的基本骨架,但最常见的一种是动机或一个音乐主题,它就为整部乐曲奠定了基础。在出现基本乐思的同时，会考虑到体裁、样式、曲式模式等等具体的表现方式。可以说，在创意的起始，就已经同时设想了形象的塑造问题。音乐的内容与形式的创作是难以截然分割的。
在创意的过程中，突出的要求是：具体内容与实际音响的对应。为此，作曲家常会反复吟唱（演奏），对所创作的音乐进行适当的修改、调整，求得两者的最佳统一。在这种意义上，创意就具有通过即兴创作与表演两者相互结合而使乐曲逐步定形的特点。
对于创作的奥秘，历史上曾因对音乐艺术理解的不同而有多种说法，也存在着争论。在各种观点中比较共同的一点是强调灵感的作用。实际上，灵感是一种通过长期艰苦构思活动后产生的一种飞跃现象，往往突如其来，使作曲家得到一种“顿悟”，其出现也往往不止一次。灵感出现时，具体内容与实际音响的对应关系常处于最佳状态，因而能大大推动创造活动的进展。
塑形
在使内容物化（音乐化）的过程中，主要的问题是使基本乐思逐步展开以产生具体形式，并符合形式美的要求。音乐创作的三个环节之一。
需按照音乐艺术本身的规律，根据一定的音乐逻辑，用适当的音乐语言来创作生动、鲜明、感人并富有独创性的作品。熟练的写作技巧、丰富多样的表现手法是至为重要的,在形象的塑造时,既须根据内容的需要来确定形式，也会由于形式美的要求对内容作适当的调整，两者存在互相制约、互为因果的关系。在创作中，最初的构思常常有被多次修改、变易、丰富、润饰等反复推敲过程。
音乐形象的塑造，从形式美的要求来说，就是具有合于逻辑的、不断发展的运动感，使音乐通过重复、变化、平衡、对比、层递等表现手段以取得多样的统一。这个基本原则随着时代、民族、社会发展的不同，在历史上呈现为不同的音乐结构，多种的风格样式和各种变体。如何创造出具有时代风格、民族风格而又带有个性的乐曲，在形式与内容两方面都具有新意，这常是作曲家为之奋斗终身的目标。
乐曲的形式定型以后，通常就可算是创作的完成。但在实际上，这个成品还需经演出的检验。演奏家、听众会对它提出各种不同的意见和反应，作曲家也会进行一些修改、变动。
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音乐创作类型

①器乐曲。通过不同的体裁，将对现实的反映归纳为表现与造型，按照形式美的规律将主观对现实的情感体验纳入一定形式之中，以求表现出处于深处的思想内涵。对于标题音乐，可强调通过标题的启示，使现实与感情思想更易结合起来。
②歌曲。将歌词的形式规律加以定型，使其所表现的感情相对固定，并将其各种思想内涵转化为自己的体验及解释。③戏剧性音乐。包括与其他艺术的结合如舞剧、歌剧等，主要是对剧中人物性格、活动、反应作出创作者的主观评价,转化为感情表现及体验,并将其运动过程固定为具体的形式。这时，音乐是另一艺术的感情体现,而该艺术就成为音乐的具体形象表现,至于其主次关系则因情况而有不同，其思想性内涵往往由该艺术直接反映出来。
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即兴创作

创作与表演相结合的一种特殊形式，作曲家也就是演奏（唱）家，亦称为即兴表演。最早出现于古代音乐初创时期，但迄今仍在世界各国音乐中以不同的形式出现。即兴创作因时代、民族而有不同的传统。它是作曲家(或演奏家)根据瞬间的感受，使音乐内容具体成形的创作活动，并随着创作者的演奏水平与现场发挥而呈现不同的形态。即兴创作的特点是富于激情，现场发挥，灵活多变，但时间短促，缺乏推敲的余地，不易尽善尽美。因此，在音乐发展过程中逐渐被分成创作与演出两个不同的阶段。在当代演出实践中，仍保存即兴创作成分的，如东方某些民族的音乐以及西方的爵士音乐等。西方某些现代作曲家有时也强调即兴创作的因素，如偶然音乐与一些先锋派的作品，着意在强调音乐的不确定性与偶然性上，其基本含义已有所不同。

⑤ 科技发展对音乐的影响是什么

我觉得科技改变了音乐的很多方面，比如说录音机的出现，改变了音乐的存在形式等等。

科技对音乐的影响，无非是制作-传播-消费这三个环节，音色恐怕是重中之重，从模拟真实交响乐团乐器音色的各种VST插件，到创造出前所未有的全新的音色，这些新的音色无疑等于发明了更多种乐器，虽然我们都以“合成器”总结之并代称。

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• 制作

我觉得科技的发展有效的降低了音乐的生产门槛，而且科技让现场音乐也有所改变，给我们带来更好的感官体验都，并且利用合成器创造出前所未有的全新的音色，这些新的音色无疑等于发明了更多种乐器。

• 总结：

时代在不停的变化，音乐也跟着时代的变化在不停的改变，音乐都是给人带来身心放松的东西，喜欢音乐是人类从古到今的兴趣爱好。

⑥ 不同的调对歌曲有什么影响大小调怎么定应该在创作的什么时候定

不同的调有不同的风格，比较欢快的可以用大调，比较忧伤的可以用小调【当然，这也不一定，只是就一般来言。。。】。。。还有，可以根据自己的音高位置来决定用哪个调。。

⑦ 音乐评论对音乐创作的影响

音乐评论人多少都会根据自己的习惯喜好来评论一首歌吧，还有流行元素等。而创作人不但要写出自己的感受，还要得到广大听众的响应。我觉得音乐评论人特别是资深的公信力强的会影响读者或者听着的品位，和一首歌的得奖情况。我想就是这样影响着音乐创作人的创作吧。

但是也不一定是音评人影响创作人。像周杰伦那样，之前也很多人对他的歌写一些不好的评语，但是还是流行起来了，那么再怎么不好的评论，不被接受的话也没用。反而是越来越多的评论专风头去赞扬他的歌了。

所以我觉得创作最重要的是要能产生共鸣。

⑧ 两次世界大战的爆发对音乐的创作产生了什么影响

20世纪欧洲乃至全世界都发生了巨大变化。世纪初，爆发了第一次世界大战。1929-1933年，欧美各国爆发了严重的经济危机，引发了社会的强烈动荡。接着欧洲一些国家受到纳粹的蹂躏，世纪中叶，又爆发了第二次世界大战。两次世界大战给世界人民带来巨大的灾难，世界的政治格局发生了根本变化。所有这些都必然在人们的思想和心理上产生深刻影响，也必然在音乐创作中得到反映。

⑨ 爱因斯坦与音乐的关系

爱因斯坦与小提琴情愫深厚。在颠沛流离的生涯中，他总与提琴为伴。不管何处，无论场合，这琴就在身边。即使在严肃严谨的学术会议上，琴盒就在椅子近旁。他每天拉琴，还在德国柏林和美国为慈善募捐演出。他甚至认为，自己演奏的才华可媲美于科学上的成就。

于是，他又说了一句话：“如果选择物理，我可以继续拉琴；如果选择提琴，则没有机会再研究物理了。”

爱因斯坦是一位科学家，他头脑中转动着他的科学创造。但他放不下小提琴。在演奏乐曲时，爱因斯坦常去思考未知领域的科学问题。其妹玛雅回忆：“在演奏中有时他会突然停下，激动宣布，我找到了它！”这意味着又一个科学方面的难题解决了。

可以想见，在悠扬琴声中，大科学家犹有神明启示，又似灵感降临，一个个看似枯燥的公式数字以及天书一般的阐释，在完全不搭调的音符涌动中昭示给了世界。或许，他那旷世“相对论”也不无琴声的催发吧。

(9)时间对创造音乐的影响扩展阅读

1、1905年，爱因斯坦发表了论文《论动体的电动力学》，介绍了其狭义相对论，物理规律的形式在任何的惯性参考系中是相同的。

2、1915年左右，爱因发表了一系论文，给出了广义相对论最初的形式，除了引力之外不受其他力时，所有质量足够小的测验物体在同一引力场中以同样的方式运动。

3、爱因斯坦的相对论在牛顿经典力学、麦克斯韦经典电磁学等的基础上首次提出了“四维时空”的概念，认为时间和空间各自都不是绝对的。

4、广义相对论成为了引力波的观测和一些高密度天体的研究中的理论基础之一，也为人们重新认识一些如时间旅行、宇宙学等古老的问题提供了新的工具和视角。

⑩ 新中国成立以来社会变革对音乐创作的影响

艺术歌曲在新中国长成立后十七年的发展1949年10月1日，中华人民共和国成立，中国音乐文化的发展也随之进入了一个崭新的阶段。我国广大音乐爱好者和工作者满怀热情地创作了大量丰富表现新时代精神的音乐作品。由于特定时代的局限和左的思潮的干扰，五六十年代的歌曲在题材及体裁等方面都存在着一定的局限性，独唱形式的革命抒情歌曲和革命群众歌曲作为一种时代主流登上了历史舞台。而重在刻画个人内心微妙情感的及专业性较强的艺术歌曲创作题材也仅限于毛泽东诗词、《革命烈士诗抄》以及那些歌颂祖国或赞美军民鱼水情等内容的诗篇，以至于为“五四”以来优秀的作品或者历代古诗词谱曲则被视为“禁区”。这导致了新中国成立初期艺术歌曲很难有发展的机会，优秀的作品很少。这种状况一直到50年代末、60年代初才有所改善。音乐家在保留民歌的原有风格基础上进行整理加工创作了一些艺术歌曲。如丁善德创作的《槐花几时开》、《玛依拉》，孙云雁创作的《五哥放羊》，徐振民创作的《三十里铺》等