线条风是最有创造力的艺术家

『壹』 哪位画家画的画以线条为主

你问的有问题，你所说的什么画种？中国画大多用线，从古代到当代，太多太多。数不胜数。

『贰』 “吴带当风”是收藏界形容哪个画家

“吴带当风”是指有“画圣”之称的吴道子的绘画风格。
吴道子，又名道玄，何南阳翟(今河南禹县)人。生卒年代不详，其创作活动时期约在玄宗开元、天宝(公元七百一十三――七百五十一)年间。是继阎立本之后的最著名的画家。
吴道子被称为画圣，最早出现在张彦远的《历代名画记》中，他称誉道：“国朝吴道玄，古今独步，前不见顾陆，后无来者……吴宜为画圣。”到了北宋，郭若虚又在《图画见闻志》中说：“吴生之作，为万世法，号曰'画圣'，不亦宜哉！”直至元代，夏文彦也赞道：“笔法超妙为百代画圣。”于此可见，吴道子在中国画坛上有如此高的地位，实与他在绘画创作上的贡献及其独特的风格有关。而“吴带当风”主要是指吴道子创作的古代人物画中所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状，笔法圆转飘逸。同时也是指吴道子在艺术上的独创性与重大影响。
吴道子不仅擅长人物画，对山水、人物、花鸟、器物的绘画也颇有建树。他早年行笔线纹较细，中年落笔磊落多变，有如“莼菜条”。这种兰叶般的有粗细变化的笔线，富有律动感与节奏的变化，使所绘物像具有运动式的立体感。他还创立了不施重彩，仅以淡赭轻涂，而注重线条造型本身的韵味，达清逸简淡的韵致，史称为“吴装”的绘画风格。吴道子这种创造性的线条是自己富有情感变化在绘画创作中的反映。
君子以文会友，以藏交友。以友辅仁，以友增智。人生交契无老少，论交何必先同调。友不贵多,得一人,可胜百人;友不论久,得一日,可喻千古;友不择时,得一缘,可益一世。

『叁』 世界十大抽象派画家

抽象派是兴起于二十世纪的一种绘画风格，泛指想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。

抽象作风是打破绘画必须模仿自然的传统观念，1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。

库波卡（F.Kupka1871～1957），捷克画家。运用色彩理论和音乐式和谐造成独特的几何风格，例如《绘图构成主题二》（1911～12，华盛顿国家画廊）、《垂直线语系习作》（1911）。

克利（P.Klee，1879～1940），瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金鱼》（1925，油彩加水彩，纸裱在卡纸板上，48.5×68.5cm，汉堡美术馆）、《干道与支道》（1929，油画，布，83×76cm，科隆，里伯尔兹美术馆）、《死与火》(1940，油画，83×67cm，科隆，里伯尔兹美术馆)

『肆』 求一些关于风的形容词句

倾听走过芦荻丛生的草原，我总觉得听见了悠扬的笛声。
是风笛。你说。
风是有声音的，只是我们没有留心细听。于是，你教我听，风借着山岳、草叶或是屋檐上的风铃，流转出低吟浅唱或是澎湃激昂。
今年夏天，我留宿在这座多风的农场里，在风中睡去，在风中醒来，我的双耳，我的心灵，都被丰盈充满了。
当我离开，回到城里，高耸的建筑物把风都截断了，只剩下我惯听风声的双耳。
仍在倾听。
晕云少年时，上体育课，老师教我们躺在草地上，听草花的私语，看天上的浮云。
我专心看云掠过天空，从不知道云走得那么快，怪不得行云被比拟为流水了。
看着云起、云飞、云聚、云散，渐渐感到晕眩，我坐起来，对老师说：“我头晕。”
有人晕车，有人晕船，那么，我是晕云了。
当我把这段经历告诉你，怀着羞赧不安的情绪，你用一种奇特的眼光看我，说：“晕云，天哪。”一面忍不住笑起来。
为什么无论我做了什么事，你总觉得兴味盎然，甚至以为是珍贵的？线条风是最有创造力的艺术家，不喜欢固定的形状，总在改变事物的模样。把直的变成弯的，把平面变得立体。你一定看过直挺的大树在风中曲折；你一定看过平静的大海掀起汹涌波涛。
你一定也看过绅士被吹得蓬乱的头发，淑女被掀飞的裙角，这些都只是小小的恶作剧。
艺术家喝醉时，又哭又歌，笔墨酣畅，就是台风了。他已经掌握不住所有的线条，豪放奔腾，有着足以毁灭一切的力量。
风，让我们看见一个艺术家的细致温柔与暴戾狂情。
暗我在碧澄如天的水边钓鱼，并不是要怡情养性，而是要试着做一个独立成熟的女性，最起码，我还有钓鱼的本事。
但，今天一切都不对劲。
鱼都到哪里去了？仿佛得到讯息，鱼，都不见了。
俯近水面，我终于看见，水上粼粼的波纹，分明是暗号，教鱼躲藏起来。”“把鱼竿扔过一旁，我在美丽的水色中坐了许久。看鱼浮游上来，温柔地亲吻我水中的倒影，鬓边的那朵芙蓉花。
嬉江南可采莲，莲叶何田田。
莲花是被采撷去了？还是没有生成呢？只有一池圆叶。
这是个宁静午后，晶莹的水珠停在叶上，红蜻蜓飞进童年的回忆里，整个莲池睡着了，如一场梦。
风来了。
风最喜欢撩拨睡去的莲叶，把叶片从水中拉起来，像要带走，而后又放下，像是放弃了。一次又一次，莲叶并不理会，因为知道风的性情。知道风从来也不认真，只是爱嬉戏。
问候我病了，一段相当长的时日。
恍惚之间，常看见他，背着简单的行囊，像临别那日，站在门边，帽檐下的眼睛，落寞而热烈，说，我来求和的。
我坚决地摇头。他必须在两种爱情里，选择。我，或是海洋。
站在光亮里，他说：等我这一次，以后，再不走了。
然而，海洋是狂野善妒的情人，不肯放他回来。
我渐渐康复，在夏日的阳光里，把洗涤好的衣物晾挂起来。突然，有声音自远方传来。
是他，蛮横而温柔，遣海上的风，来问候，来拥抱，来缠绵。
海，舍不下他。他，舍不下我。
沉默起风时，我常常不说话。
在风中说话，话语被割裂，不能完整清晰地传达。
人群中，我往往是安静的。
人们愈来愈难互相了解，尤其在经历世态人情之后，发现即使是最简单的问候，也有言不由衷的。
谁能教导我，用最明确的字句，表达对人世最诚挚的善意？谁能了解我，用最纯净的心情，感激这轮回四季无私的给予？在风停止以前，我的选择，仍然是沉默。

『伍』 "春蚕吐丝","曹衣出水","屈铁盘丝","吴带当风"分别是哪位画家线条的代表性特

1、春蚕吐丝——顾恺之

擅诗词文赋，尤精绘画。擅肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等题材。画人物主张传神，重视点睛，认为“传神写照，正在阿堵(指眼睛)中”。注意描绘生理细节，表现人物神情，画裴楷像，颊上添三毫，顿觉神采焕发。

善于利用环境描绘来表现人物的志趣风度。画谢鲲像于岩壑中，突出了人物的性格志趣。其画人物衣纹用高古游丝描，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅。

顾恺之在绘画理论上也有突出成就，今存有《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇画论。

提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对象的体验、观察，通过迁想妙得来把握对象的内在本质，在形似的基础上以形写神。顾恺之的绘画及其理论，为中国传统绘画的发展奠定了基础。

2、曹衣出水——曹仲达

曹氏既擅长佛画，又擅长泥塑。他自辟蹊径，独树一帜，所做佛画，到唐代有“曹家样”之美称。同时与张僧繇的“张家样”都是唐人总结出来的。

此外还有吴道子的“吴家样”和周昉的“周家样”，在唐代风靡一时，唐代壁画中往往可窥见其影响，研究者可以从中探索。唐人把曹家样的特点概括为“曹衣出水”，颇得其形象。如以之与“吴带当风”的吴家样相对照，两者的面貌相当明白易晓。

由此而去理解“曹之笔，其体稠叠，而衣服紧窄”，和“吴之笔，其势圆转，而衣服飘举”，二者风貌判然有别。我们从历代的人物、宗教画和雕塑中，都能看到这两种技法。

3、屈铁盘丝——尉迟乙僧

尉迟乙僧，唐朝画家。于阗国（今新疆和田）贵族。一说吐火罗（今阿富汗北部）人。其父尉迟跋质那以善画闻名于隋，人称“大尉迟”。

他于贞观初至长安，任宿卫官，袭封郡公。活跃至景云年间，大慈恩寺、光宅寺、兴唐寺、安国寺都有他的画迹。

师从其父，工画佛教人物、花鸟，采用阴影法，使所画人物有凹凸立体感，将于阗技法融入中原画技，被称为“身若出壁”，“堆起绢叔”，人称“小尉迟”。

与阎立本并称。著名画家吴道子均受其影响。传世作品极少，宋徽宗时，内廷藏他的画作八幅，现有《朝僧图》、《番君图》、《龟兹舞女图》传世。传云清代端方旧藏《天王像》乃其作品。

尉迟乙僧的技法特点是"用笔紧劲，如屈铁盘丝"，。用色则沉着浓重有明显凹凸感，凹凸法。擅长画佛像和外国人物画，铁线描，设色侧重于晕染，对唐代吸取西方画风有很大帮助。

4、吴带当风——吴道子

吴道子（约686-760）是盛唐最杰出的画家，在宗教画上成就突出。在用笔技法上，他创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了描摹对象的份量感和立体感，他突出了人体曲线和自然的结合，这种画风在后来的西方也有一定的影响。

所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。 后人亦以之称美其高超画技与飘逸的风格。

(5)线条风是最有创造力的艺术家扩展阅读：

吴道子在绘画艺术上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他可以创新。

他善于从复杂的物体形态中吸收精髓，把凹凸面，阴阳面，归纳成为不可再减的“线”，结合物体内在的运动，构成线条的组织规律，如衣纹的高、侧、深、斜、卷、折、飘、举的姿势，完全基于线条的组织而描摹出物体的性格。

这种线的要求是严格的，每一根线都符合造型传神的要求，每一根线都充满了韵律美，这是集前代之大成而又有所创造的线。

吴道子的画风为唐代和宋元以来的许多画家所效仿、借鉴。

宋代画家李公麟的朴素淡雅的“白描”，便是从吴道子“不以装背为妙，只以墨踪为之”的白画发展而来的，白描成为我国绘画上的一种新体例。

在他的遗迹湮没殆尽的今画圣天，吴道子仍被画坛所熟知，这是因为他创造了支配民间画坛一千多年来历史的画派——民间传统画派。

唐朝以后的壁画都有吴道子的影响。元代永乐宫，明代法岗寺壁画等都是吴道子的风格，敦煌壁画也不乏吴派风貌的作品。

『陆』 风是最有创造力的艺术家这句话运用了怎样的修辞手法

这是运用了比喻的修辞手法，把风比作艺术家

『柒』 起风时，我常常不说话。 在风中说话，话语被割裂，不能完整清晰地传达。 人群中，我往往是安静的。 人们愈

张曼娟散文《风》

倾听走过芦荻丛生的草原，我总觉得听见了悠扬的笛声。
是风笛。你说。
风是有声音的，只是我们没有留心细听。于是，你教我听，风借着山岳、草叶或是屋檐上的风铃，流转出低吟浅唱或是澎湃激昂。
今年夏天，我留宿在这座多风的农场里，在风中睡去，在风中醒来，我的双耳，我的心灵，都被丰盈充满了。
当我离开，回到城里，高耸的建筑物把风都截断了，只剩下我惯听风声的双耳。
仍在倾听。
晕云少年时，上体育课，老师教我们躺在草地上，听草花的私语，看天上的浮云。
我专心看云掠过天空，从不知道云走得那么快，怪不得行云被比拟为流水了。
看着云起、云飞、云聚、云散，渐渐感到晕眩，我坐起来，对老师说：“我头晕。”
有人晕车，有人晕船，那么，我是晕云了。
当我把这段经历告诉你，怀着羞赧不安的情绪，你用一种奇特的眼光看我，说：“晕云，天哪。”一面忍不住笑起来。
为什么无论我做了什么事，你总觉得兴味盎然，甚至以为是珍贵的？线条风是最有创造力的艺术家，不喜欢固定的形状，总在改变事物的模样。把直的变成弯的，把平面变得立体。你一定看过直挺的大树在风中曲折；你一定看过平静的大海掀起汹涌波涛。

你一定也看过绅士被吹得蓬乱的头发，淑女被掀飞的裙角，这些都只是小小的恶作剧。
艺术家喝醉时，又哭又歌，笔墨酣畅，就是台风了。他已经掌握不住所有的线条，豪放奔腾，有着足以毁灭一切的力量。
风，让我们看见一个艺术家的细致温柔与暴戾狂情。
暗我在碧澄如天的水边钓鱼，并不是要怡情养性，而是要试着做一个独立成熟的女性，最起码，我还有钓鱼的本事。
但，今天一切都不对劲。
鱼都到哪里去了？仿佛得到讯息，鱼，都不见了。
俯近水面，我终于看见，水上粼粼的波纹，分明是暗号，教鱼躲藏起来。”“把鱼竿扔过一旁，我在美丽的水色中坐了许久。看鱼浮游上来，温柔地亲吻我水中的倒影，鬓边的那朵芙蓉花。

嬉江南可采莲，莲叶何田田。
莲花是被采撷去了？还是没有生成呢？只有一池圆叶。
这是个宁静午后，晶莹的水珠停在叶上，红蜻蜓飞进童年的回忆里，整个莲池睡着了，如一场梦。
风来了。
风最喜欢撩拨睡去的莲叶，把叶片从水中拉起来，像要带走，而后又放下，像是放弃了。一次又一次，莲叶并不理会，因为知道风的性情。知道风从来也不认真，只是爱嬉戏。

问候我病了，一段相当长的时日。
恍惚之间，常看见他，背着简单的行囊，像临别那日，站在门边，帽檐下的眼睛，落寞而热烈，说，我来求和的。
我坚决地摇头。他必须在两种爱情里，选择。我，或是海洋。
站在光亮里，他说：等我这一次，以后，再不走了。
然而，海洋是狂野善妒的情人，不肯放他回来。
我渐渐康复，在夏日的阳光里，把洗涤好的衣物晾挂起来。突然，有声音自远方传来。
是他，蛮横而温柔，遣海上的风，来问候，来拥抱，来缠绵。
海，舍不下他。他，舍不下我。
沉默起风时，我常常不说话。
在风中说话，话语被割裂，不能完整清晰地传达。
人群中，我往往是安静的。
人们愈来愈难互相了解，尤其在经历世态人情之后，发现即使是最简单的问候，也有言不由衷的。
谁能教导我，用最明确的字句，表达对人世最诚挚的善意？谁能了解我，用最纯净的心情，感激这轮回四季无私的给予？在风停止以前，我的选择，仍然是沉默。

『捌』 想多看一些大师级的线稿学习线条风格，有没有什么好的推荐

席勒速写、伯里曼、张大千的敦煌线稿。还可以从书法中学习线条，我以前老师教速写就是学习书法家的线条。