草书创造者

❶ 草书都是自己发明创作吗为什么每个人的草书都不一样

草书不是自己发明创作的，也有他自己的规则。每个人的草书不一样是每个人都在规则的基础上加入了自己的个性，每个人的个性是不一样的。

❷ 行书的创造者是谁，草书的创造者是谁

早在记录帝王公卿大事的商代甲骨文、周代金文里就有简笔和潦草的字迹，史籍中回“屈原属草藁”、“董仲舒藁答书未上”，说明战国古文和西汉隶书在急速书写时也非正体。据魏晋人记载，东汉北海敬王刘睦“善史书，当世以为楷则”，刘睦死前，明帝派驿马“令作草书尺牍十首”。章帝时，齐相杜度善作习字的范本，章帝曾诏令杜度草书奏事。可见公元 1世纪中叶以来，草字已经不尽是出于匆促书写而是被珍视和仿习的字体了。从近世出土的汉简可以看到，西汉武帝时字划省简的隶书已经通行。到新莽时期，有更多省划和连笔的字。东汉光武帝建武二十二年（公元46年）简就已经完全是草书了。但是从周代到新莽时期都不曾把草书列为一种书体。
至于第一个写草书的人创始人是谁那就无从考证了。

❸ 草书创作贾志的西亭《春望》中有什么是值得后人借鉴的

《西亭春望》是唐代的诗人贾至创作的一首诗歌。这首诗歌创作于贾至被贬到岳阳作为司马之后，参观岳阳楼时候，欣赏到洞庭湖壮观而有感创作的一手诗歌。这首诗歌的原文为：

日长风暖柳青青，北雁归飞入窅冥。
岳阳城上闻吹笛，能使春心满洞庭。

这首诗后面有经过草书的创作，而草书的创作更好地将诗人心中的愁绪表现出来，这无论是对于书法的练习还是对于诗歌的鉴赏都是十分有用的。通过草书的创作能够更好地去体会诗人心中的苦闷之情，将这首诗最精华的部分通过书法展现给读者看，而且在写的过程中也是能够提高自己的鉴赏能力，对于诗歌的鉴赏有更深一层的了解，这对于我们后人来说是相当重要的一点，也会我们应该学习的一点。

❹ 草书是谁发明的草书的创始人是谁

是演变而来。是演变而来的。形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。章草起于西汉，盛于东汉，字体具隶书形式，字字区别，不相纠连；历代对章草的名称有不同的说解。有见汉末以来《急就章》有草书写本而说章草因《急就章》的章字得名的，最为无稽。有以章帝爱好草书或曾令用草书作奏章，甚至说章帝创造草书的，都属臆测。有以章法之章与章程书、章楷的章同义，符合早期草书略存八分笔意，字与字不相牵连,笔画省变有章法可循的事实,近人多信此说。 今草起于何时，又有汉末张芝和东晋王羲之、王洽两种说法。从传世的表、帖和出土的汉简、汉砖看，在汉末以八分书为正体字的同时，已经出现近似真书的写法。草书也会随之变异。略晚于张芝的草书家崔瑗作《草书势》，对草书有“状似连珠，绝而不离”、“绝笔收势，馀?纠结”、“头没尾垂”、“机微要妙，临时从宜”的描述，可见汉末的草书笔势流畅，已不拘于章法。书体演变本来没有截然的划分。说今草起于张芝是从新体的萌芽看；说今草起于二王，是着眼于典型的形成。唐代以来真书沿袭至今。 草书在唐代出现了以张旭、怀素为代表的狂草，成为完全脱离实用的艺术创作.狂草亦称大草，笔意奔放，体势连绵，如唐朝张旭《千文断碑》、《古诗四道》，怀素僧《自叙帖》等等，，张旭史称“草圣”，孙过庭《书谱》字字区别，不相连接，而笔意活泼、秀媚。“大草”与“小草”相对称，大草纯用草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字一笔而成，偶有不连，而血脉不断。清朝冯班《钝印书要》谈学草书法云：小草学献之、大草学羲之，狂草学张旭不如学怀素。怀素的草字容易辨认，字迹清瘦见形，字字相连处亦落笔清晰易临。张旭字形变化繁多，常一笔数字，隔行之间气势不断，不易辨认，形成一种独特的风格，韩愈《送高闲上人序》中提到张旭草书以“喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，而有动于心，必于草书挥毫发之”，故学张旭难。衍生与发展 近常见隶书笔法中带草笔飘逸之体，谓隶草，有些像章草，这与平时善写隶书精熟有关，故书隶草能独树风格。也是书写表演的一种手法。

❺ 草书之祖张芝，书法界的“独孤求败”，出生门庭显赫，为何

如果把中国书法比作一个江湖，那在书法史上，绝对高手云集。不过，在不同的时代，能够傲视群雄的也就那么寥寥几位大宗师。他们技法卓绝、书艺惊人，粉丝无数，受万世之景仰。而若要论及最为狂放不羁的书法流派，当属草书无疑。今天要介绍的，就是创立了这一“秘籍”的开山鼻祖——张芝。

张芝故里文艺表演

一笔绝尘，独孤求败

有关张芝生平的史料记载很少，这与他情操高洁，不慕功名无不有关。但仅仅是从为数不多的相关记载中，我们也可以看到史学家、诗人、书法家们对他的肯定与推崇。《淳化阁帖》里收有的张芝墨宝五帖三十八行被历代书法家及爱好者珍视并临习，张芝的书法艺术精神一直流传在中国书法的血脉中。

张芝这“一笔书”在当时可谓前不见古人，后不见来者，独立于书法之巅，一生没有对手，书法界的“独孤求败”，他当之无愧！

❻ 行草书作品创作要注意什么问题

三大创作原则:

1、线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。

2、结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。

3、章法变而贯——竹节式（几个字一节）节数间有空隙；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。

七大布局要点:

1、一字不能成行。

2、字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。

3、整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作品。

4、作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。

5、作品整体布局上面重下面轻。

6、评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。

7、三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。

十个书写关键:

1、八面出锋。借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。

2、刚柔相济。刚力-----铁画银钩（粗）：柔力-----行云流水（细）。

3、惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。

4、豁然开朗。留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。

5、中侧并用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在；侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。

6、深思熟虑。创作前要深思熟虑，反复推敲，做到“胸有成竹”。

7、一气呵成。书法是感情的流露，不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒，一气呵成。

8、错落有致。一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌并列，要错开。节数间有空隙，排列组合要有节奏，大小字参差，突出中间书眼。

9、笔情墨趣。书法是无声的音乐，无形的舞蹈。求变化中有呼应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔，用笔略慢，动中有静，写出墨趣。

10、重视贯气。书法的气，是指点划与不同字之间的呼应，字与字之间的趋向。

十二条用笔细节:

1、草书不见横画。行草书有横线条的尽量短些，要有纵向感。可用虚、细线替代。

2、忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象，行处皆留，留处皆行。

3、墨淡无神。重新起笔用浓墨，浓墨字的笔画要交代清楚。

4、忌单字中的“眼”，防止“眼子”太多。

5、中间一行是作品重点。一作品中，要有几个突出、精彩、有个性的字。这也叫“书眼”。

6、长线条字很重要，收笔时要谨慎，一般笔势结束时用干笔。

7、笔墨重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，忌团状。

8、细笔要有韧性，粗笔要结实。要有铁划银沟的粗笔，又要有行云流水的细笔。9、墨干时速度稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。行草有楷意，楷书要行写。

10、交笔时，起讫分明，每笔要交代清楚。

11、讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提着笔向下按”。

12、中锋侧锋并用，八面出锋，细处用中锋，厚处用侧锋。

四条落款要点:

落款，是在书画作品主体内容完成后，作者的签名、签印、年月、轩号等，以示作品的完整性。落款是正文组成部分，不可轻视。

1、署名是正文字一半以下大小。两行落款要右高左低，不要换笔。

2、落款不能留空过多，要注意轻重比例。

3、盖章作品下垫玻璃加书本。

4、印章最好不要超过三个。

锤炼笔墨技巧，还要处理好以下几组矛盾关系：

一是大小，指的是结字的大小，在创作时，一定要注意字的大小变化，这样就避免了呆板。

二是粗细。我们常说笔要提得起、按得下。提得起就是要求我们敢于在正常书写状态下突然用笔尖书写，虽然是用笔尖书写，但是也要有提按变化，也要用力书写，而绝不是描。所谓按得下，就是敢于让毛笔大面积吃纸，甚至使用侧锋。这里要说明的是，虽然笔画很重，但也要见笔，笔划要有质感。

三是枯湿。枯，是毛笔上的墨汁将近用完时的状态，这时就是出现飞白。湿，自然是刚蘸墨时的状态，这时写的字很容易出现涨墨，涨墨后的字一定要可识，否则就是墨猪。枯要见笔，湿要见形，枯湿过渡要自然。

四是疏密。除了要有相当的笔墨技巧，更重要的时能对全篇进行调控。

五是欹正。在一幅书法佳作中，一定是欹正相生，参差错落。

六是连断，指字与字之间的连接关系。断和连不要有死板的规律，但不能没有呼应。

七是感性与理性。感性，任情恣性；理性，巧作安排。感性和理性的反复运用，既能表现作者的情感变化，在形式上也起到了调节节奏的作用，使作品更具有节奏感，同时也更能打动观赏者。

❼ 《兰亭序》的创造者

王羲之行书《兰亭序》可以说是中国书法史上的奇迹，其卓绝的艺术成就达到了千百年来书法发展前所未有的高度，成为中国书法史上的一块丰碑，也成了历代书法家临摹学习的范本，那么究竟是哪些因素使它成为天下第一呢？
《兰亭序》首先是文辞方式的一种标立，中国在东晋以前所能发现的典籍文献遗留中、后人没有发现过此前的散文文学体裁，这篇文章是现存最早的散文形式的叙事记，他改革了东晋以前疆化呆滞的诗辞类的古文言，首次运用口语化语辞格式，代表了一种文学表达形式，确立一种新的文学体裁———散文。其次是对书法发展上的探索的创新，王羲之改革了钟繇书法的笔法，吸取了当时群众书法中的精华，把规范的楷书书写进一步随意性的发挥，是其即可识又书写流利，介于草书与楷书间的行书，创造了书法发展中的一种新的书写形式和字体“行书”他是自刘德升之后将行书体完善成为更为成熟的“天下第一行书”。“兰亭序”又是一篇炙人口、文辞优美的散文、借景抒情，以事言志，其文为历代所推崇。表达作者乐观豁达的人生态度和超脱生死的生命境界，禅述了深遂的哲学思想，给当时的官场名利的角逐者以思索,给后人以感触，正如文中所说：“后之揽者，亦将有感于斯文”。
主观的讲唐代书法的盛行，也促使兰亭序位置的确立，据传宋代大书法家米元章所说，因《兰亭序》出的较早，在他之前没有行书流下来，汉末刘德升曾传创造行书但没有作品遗留，因此王羲之的兰亭序便排列在历代法书的前列。这一早一前是《兰亭序》称冠的原因之一，唐太宗李世宗在位时，国家繁盛、文风浓郁、佛教流行，经文的抄写促使了楷书与行书的发展，而李世民本人尤擅书法，收集天下“王羲之”之真迹，后从他书法讲师虞世南那里得知传说中的《兰亭序》还在会智永偿索辩才和尚手中后设法取得，视为御宝，价同国玺，为使更多人见到兰亭序，唐太宗命书法家欧阳询、虞世南、诸遂良等摹刻翻拓赐于近亲贵臣，并将王羲之《兰亭序》真迹刻碑坚于学士院，以便更多人学习和观摹。唐太宗李世民死后，葬者遵诏将《兰亭序》真迹置于太宗枕边，一同陪葬，故传世未有真迹，由于李世民的崇爱使兰亭序在当时的环境下广为传播，同时也提高了兰亭序在文化艺术上的地位，也对称冠第一起到了很大的作用。至于后学研究单纯说王羲之书法在兰亭序中如何的超绝，以及全文中十二个“之”字无一雷同，尽管不能否认王书的技法超绝，仅以收法就称其为天下第一，确实有一定的偏见。

❽ 草书创作的要点

写好草书的关键点

1.方与圆。方笔和圆笔是书法中常用的两种基本笔法。两者不同之处在于 ：方笔需要做些提、按、顿、折动作，才能造就出见棱见方的效果 ；圆笔只需随着笔的运行顺势圆转而拐弯就行。方笔有明显的节奏变化，显得方折峻利，骨力外露，刚力遒劲 ；圆笔没有明显的节奏变化，显得圆转柔和，骨力内含，飞动流畅。它们各有所长，别有特点。在运用中不能偏颇走向极端。在一幅作品中，方笔与圆笔应自然地参和交替使用。可方为主，圆为辅，也可圆为主，方为辅。另外，方与圆是相对而言，有时方中带圆，圆中带方，写出方圆之间的笔画，要兼而有之，相得益彰。

2. 轻与重。轻与重既表现用笔也表现用墨，轻重也是相对而言，可是一个点画，也可是一个字或连续几个字。重者即笔墨加重，宛如千斤坠地，重兵把守，森严壁垒；轻者即笔墨放轻，好似蜻蜓点水，垂柳拂风，清风明月。重者一般是开篇字、重点字，具体哪个点画、哪个字的轻重要根据书者性情高低，随机书写。总之，轻与重要交替使用，协调搭配，才能增强作品的节奏感。如唐代张旭《肚痛帖》。

3. 疏与密。点画之间、字与字之间、行与行之间的距离远近，形成作品的疏密。疏密是结字与布白的主要表现手法，也直接影响书法艺术的效果。当疏不疏，造成堵塞，当密不密，必至调疏。如“畵”字九横，应写密些，“川”字三直应写疏些。在作品中一个长竖，造成一片空灵，下面几个字应写得密些，这样就可达古人讲得“疏可走马，密不透风”，形成疏密相间，远近相生，虚实相应。要多观察前人的墨迹与法帖，细心领会其疏密远近之情理，久之则熟能生巧，乃尽其妙。

草书的意境与内涵

唐代草书歌把草书家在草书作品中创造的“类物象形”特质发挥到极致，在惟妙惟肖的描画中给诗歌欣赏者带来的是整体“意境之美”。所谓意境，是中国古典美学范畴的一个名词。文艺理论家童庆炳在《文艺理论教程》中作了如下界定：意境是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。

这里还必须了解与之相关的概念——意象。意象是以表达哲理观念为目的、以象征性或荒诞性为基本特征以达到人类理想境界的表意之象。意境与意象两个概念既有联系又有区别。二者的关系应该包括两层意思。意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，具体的；意境是一种境界和情调，它通过形象表达或诱发，是要体悟的、抽象的。意象或意象的组合构成意境，意象是构成意境的手段或途径。简言之，意象或意象的组合构成意境。