① 怎样理解艺术的核心是创造
人类生活之繁衍离不开创造，艺术生活是人类生活的一部分，同理可证：艺术的核心是创造。
人们总爱拿这个题目做长篇大论。宏观看一下，论着岂不是更有意思？
② 米开朗基罗的艺术宗旨核心是什么
米开朗基罗的艺术风格，是文艺复时兴的新帕拉图主义和受到火刑惩处的多明我会教士萨伏那洛拉给了他一生最重要的影响。米开朗基罗最初本无意做一位画家，他的志向是成为一位雕刻家，并且只在意"雕"而不在意"塑"：像人们挣脱自己的肉体束缚一样，获得存在的形式。这正是新柏拉图主义的教条。其绘画代表作有《创造亚当》、《最后的审判》和《圣家族》等。他的艺术风格以现实主义为基础，又兼具浪漫主义风格，有很深的人文主义思想。
③ 为什么说艺术创造的核心是意象的生成美学作业
我不知道你要多长的篇幅。我记得朱光潜对美的定义是意象和情感的完美融合。我认为情感有赖于人这个主体和个人的美学修养；意象是艺术家经过自己对美的体验而对事物再次加工创造出来的，是事物的一部分，是情感的载体。我不是专业的哈，给你提供点思路，抛砖引玉。
④ 20世纪以来,艺术创作的核心是什么
而20世纪了艺术的核心是什么？艺术的核心就是我们要集中精力发展科技，然后的话啊，放点科技方面的艺术，这就是20世纪艺术的核心。
⑤ 艺术的是什么艺术的核心
一词概括之，唤醒（awaken）。
无论是震撼人心也好，发人深省也罢，甚至只是赚人眼泪博人一笑，艺术的核心就是唤醒观众的感情，欲望，思维，唤醒观众或麻木，或欠缺的心灵。
艺术的表达形式有很多，一流的艺术作品调动人的思维（思考，思辨），二流作品调动人的感情（喜怒哀乐），三流则满足五感的刺激（视觉听觉嗅觉触觉等）。
艺术的表达形式并不局限于主流的分类方法。按摩可以是艺术，因为它从触觉上达到了对观众（受众）的刺激，令人身心愉悦。美食可以是艺术，一块精心烤制的肉可以让人感动。数学可以是艺术，严谨的推导和证明可以让人神清气爽，正十七边形的尺规作图令人震撼。
艺术是十分主观的，就似那句老套的“一千个XX”，甚至同一个观众在人生的不同阶段对同一作品都会有不同的感受和评价。一个“历久弥新”，能令受众“温故而知新”的作品的创作者当可称之为艺术家。以我的观点来看，猫和老鼠是可以称之为艺术的，虽然唤醒程度很低，但的确能让我真心地笑出来。以此推之，SM在某些受众那里也可以称作艺术。
“技可进乎道，艺可通乎神”。技术是对天地至理的不断探索，艺术是对受众内心的打动。两者相辅相成，没有扎实的技术很难实现艺术的精准（思想层面的）表达，没有内涵思想的技术则很难带来美感。
⑥ 艺术创造的原则有哪几条
朗格认为，艺术创造的原则及其构造法则应加以区别。“艺术原则实际上只有少数几条，这就是：1.要创造出某种可以称之为‘幻象’的东西；2.要使作品具有有机统一性和生命的活力；3.要将情感清晰地展示出来”。
⑦ 艺术创作理论观念的核心是什么
艺术的起源有“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“劳动说”等五种，第六种说法便是“多元决定论”。
⑧ 艺术家创造力的核心是什么
创造性思维是艺抄术家创造力的核心袭。创造性思维是指有创见的思维。从广义上讲，凡是没有有效的方法可供直接利用，不存在确定的规则可以遵循的思维都属于创造性思维。它除具有思维的一般属性外，还具有求异性、发散性、普通性、逆向性、独立性、批判性等特点。
⑨ 创作过程的核心环节是什么
在一切真正的艺术作品的创造过程当中，必有艺术家进入灵感状态的阶段。一部作品从未经过灵感的阶段而被制作出来，是不可设想的。灵感是创作过程的核心环节。
⑩ 艺术美的核心是什么
美的哲学意义
美的哲学意义：美是人们创造生活改造自然的能动活动及其在现实中的实现或对象化；简单说来，美是人的本质力量的对象化。
美的本质,形态及研究
美学研究的中心范畴，包括美的本质和美的形态。
美的本质
美学研究的一个根本理论问题 。在西方美学史上，关于美的本质的理论众说纷纭，但从哲学的出发点看，基本上不外两种：一种从客观物质的属性中去寻找美的根源；另一种从精神中去寻找美的根源。此外，还有游移于上述两者之间的各种折衷、含混的说法。马克思主义主张从人对客观物质世界的实践改造中去寻找美的根源。
美的形态
美的普遍本质的各种具体表现形态，包括社会美、自然美、艺术美等等。
社会美
经常表现为各种积极肯定的生活形象。它包括人物、事件、场景、某些劳动过程和劳动产品等的审美形态，是社会实践的直接体现。
自然美
社会性与自然性的统一。它的社会性是指自然美的根源在于实践。自然性指自然的某些属性、特征，即人的感官所能辨认的或实践中肢体所能运用的那些自然原有的感性形式，它们是形成自然美的必要条件。自然美的主要特点侧重于形式，以自然的感性形式直接唤起人的美感，它和社会功利的联系较为曲折。
艺术美
艺术美是生活和自然中的审美特征的能动反映，是审美意识的集中物态化形态。艺术美作为美的高级形态来源于客观现实，但并不等于现实，它是艺术家创造性劳动的产物。它包括两方面：艺术形象对现实的再现；艺术家对现实的情感、评价和理想的表现，是客观与主观、再现与表现的有机统一。它的特征在于具有审美功能，能给人以在现实生活中难以获得的最为纯粹的美的愉悦和享受。
美是什么？这是美学中一个最古老而至今还未有圆满答案的问题，也是传统美学中的最基本的理论问题，即美的本质问题。对美的本质的追问，是对人类审美现象的终极意义的哲学探讨，历代哲人一直试图解决这个问题。这个问题的正式提出和探讨，始于古希腊著名的哲学家柏拉图。
自柏拉图开始的对美的本质的探讨，是历代西方哲人哲学探讨的一个重要组成部分，因此对美的本质的解释必然与哲学基本问题相联系，与哲学的基本派别相联系。
２．从精神方面对美的本质的探讨
从精神方面对美的本质的探讨又分为两个方面，一是从客观精神方面来探讨，如柏拉图、普罗丁、黑格尔；一是从主观精神方面来探讨，如休谟、康德。
柏拉图设定美是“单一的理念”，这“单一的理念”是一切美的根源，也是美的本质。
普洛丁进一步把理念神秘化，称之为神明理性（理式）。这种神明理性是宇宙一切之源，也是美的根源和本质。到中世纪神学家那里，更是把这种理念直接称为“上帝”，上帝是一切美的根源和本质。